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La Hora
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Con
Renée Pietrafesa
La persistencia de un trabajo independienteNo debe ser fácil asumir el rol tradicionalmente asignado a hombres y abrirse camino batuta en mano. Renée Pietrafesa, además compositora y ejecutante de piano y clave, se animó a ser la única mujer que dirige una orquesta en Uruguay, el conjunto "Ars Musicæ". |
Esto crea una situación paradojal en el sentido de que los propios
creadores en nuestro medio, no están protegidos y en muchos casos
se ven impedidos de desarrollar su trabajo en condiciones favorables.
Extender la nota con los interesantes conceptos que Renée tiene sobre la formación del música profesional y también del público oyente nos llevaría varias cuartillas más y a una batalla perdida de antemano para que nos den más espacio. Pero son temas de necesaria discusión y habrá que abordados algún día. Karin Otten. |
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Hay muchas mujeres que tocan música, pero ¿por qué
hay tan pocas compositoras y directoras?
Tiene que ver con lo que pasa en este siglo, creo, aunque en la historia de la música sí hubo compositoras, pero eran poquitas. Actualmente siguen siendo pocas pero hay más. Con la música electro-acústica y grabada en las últimas décadas mucha más gente puede componer y manejar aparatos. Y las mujeres se animaron más. A nivel social a la mujer se le asignan ciertos roles y no nos animábamos a pensar que podíamos ser creadoras y de repente dirigir una orquesta, porque nos habían dicho que esos eran roles para hombres. Yo tuve suerte; a mí me respetaron siempre como ser musical y como compositora. Como directora fue un poquito más complicado convencerlos a ellos, que no están acostumbrados a este tipo de imagen, convencerlos de que yo también puedo, pero ya no hay más problemas. Tu eres muy afecta a la música contemporánea, pero en los conciertos de "Ars Musicæ" la mayor parte de las obras son clásicas, ¿por qué? Yo compongo música contemporánea. Pero en los conciertos de "Ars Musicæ" hay dos vertientes: la vertiente Alfa y la vertiente Beta. En la vertiente Alfa hicimos sobre todo música tradicional, poco o nada conocida y hasta hacemos estrenos en cada concierto de música tradicional, pero también hay siempre una obra contemporánea.
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Pero ya actualmente muchos compositores de nuestros países tratan
de darle al material sonoro una estructura, donde aparecen elementos parecidos
a los de estructuras anteriores y otros un poco diferentes y no tan diferentes
porque tienen que ver como ya dije con arquetipos del ser humano.
No sé si es en la manera de tocar los instrumentos o la manera de manejar el material, o en un cierto lirismo que puede haber a veces en los compositores latinoamericanos. Diría que es un nuevo romanticismo que empieza a surgir. En esta larga respuesta a una larga pregunta, Renée Pietrafesa se explaya también sobre los "nacionalistas" uruguayos, entre quienes incluye a Fabini, Jaurés Lamarque Pons y la primera época de Tosar, y vuelve sobre lo que ella entiende un cierto modo peculiar de tocar y de manejar la estructura que haría de un silencio nostálgico algo tan representativo del campo uruguayo como el tema de una vidalita conocida. En cuanto a que conscientemente los autores uruguayos modernos no manejen a nivel melódico o rítmico la música popular, afirma que algunos no lo hicieron pero otros sí y que hay toda una generación nueva que sí lo hace. (Debo confesar que a pesar de la convicción y elocuencia con que Renée respondió a esta pregunta, me sigue quedando la sensación de que la relación música popular-mítsica "culta" uruguaya contemporánea es al oído excesivamente dificil de reconocer. Puede ser una carencia personal).
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4 de junio de 1988 |