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La Quinta del Arte
 Desde hace
más de medio siglo La Quinta del Arte ha abierto
sus salas y jardines para acoger renombrados artistas nacionales y extranjeros,
organizando recitales de piano, conciertos de música de cámara,
seminarios y cursos.
Así, grandes pianistas como J. Turchinsky, Jorge Demus, el compositor y director de orquesta madrileño Enrique Casal Chapi, el barítono francés Gérard Souzay, las sopranos Ninon Vallin y Raquel Adonaylo, el compositor y pianista Héctor Tosar, los pianistas Renée Bonnet, Renée Piatrefesa Bonnet, Luis Batlle Ibáñez y otros brindaron inmemorables actuaciones, con gran éxito de crítica y público. Asimismo, a lo largo de toda su rica historia musical, esta casa recibió y dio a conocer públicamente generaciones de jóvenes talentos de la música uruguaya. En 1964 tuvo lugar en este prestigioso “Templo de la Música” como lo nombró la crítica musical, el Primer Festival de Música de Cámara al aire libre de Montevideo, al que fueron invitados todos los solistas y conjuntos instrumentales y vocales uruguayos de ese momento y se creó la orquesta de cámara “Ars Musicæ ” de reconocida actuación en nuestro medio. Desde entonces y hasta el presente, se siguieron organizando regularmente conciertos, conferencias, espectáculos de integración de diferentes espresiones artísticas, encuentro entre creadores, presentación de instrumentos y estrenos de obras de compositores nacionales y extranjeros contemporáneos. El programa Taller de Música en el Canal 5, Televisión Nacional SODRE dirigido por Renée Pietrafesa fue filmado en una de las salas en diversas oportunidades.
Desde el año 2007 se realizan Conciertos
didácticos con la participación de la Orquesta
Ars Musicæ patrocinados por el
MEC.
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| PAGINA 14 - EL DIA | ARTES - ESPECTACULOS |
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Vivir la MúsicaMontevideo, sábado 10 de diciembre de 1988
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La Quinta del Arte |
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1942 - 60° Aniversario - 2002 |
original
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SABADOS DE REENCUENTROS CREATIVOS
LA QUINTA DEL ARTE Avda. JOAQUIN SUAREZ 3103 entre ASENCIO y Bvar. ARTIGAS |
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Caras
y Caretas (19 de abril de 2002)
MÛSICA: RENÉE PIETRAFESA
Sábados en la Quinta del Arte |
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| La vieja casona
de la calle Suárez abre sus puertas los sábados para gozar
con cuerpo y alma de la música y la creación.
Pocas son las propuestas culturales que integran por igual a ninos, jóvenes, adultos y ancianos. En tiempos de cultura con formato de hamburguesa, siempre son bienvenidas aquellas actividades que tienen como centro a la gente y a la música. Renée Pietrafesa es una de las musicólogas que enorgullecen a Uruguay y sus dias se reparten entre la ensefianza y la composición. En su casa, La Quinta del Arte (Joaquin Suárez 3103), se respira música. Alli imparte sus clases a ninos y jóvenes. Tiene grupos a partir de los cuatro anos y, jugando, los inicia en el gusto por la música, sus imágenes y sus sonidos. Reencuentros creativos'Sábados de reencuentros creativos' es el nombre. La cita es todos los sábados, por lo menos hasta el 25 de mayo, en la Quinta del Arte. La inauguración fue el 13, con conferencia de prensa y muestra de actividades con entrada libre que se llamó 'Contemplaciones, meditaciones y fantasias'. La concurrencia fue tan grande que la mitad quedó fuera del recinto. Pietrafesa expuso cuadros y interpretó varias |
 Renée Pietrafesa y su asistente Liliana Rotta en uno de los 'Sábados de reencuentros creativos' |
HomenajesAdemás de toda su profusa actividad lúdica y creativa como anfitriona, Renée Pietrafesa prepara dos conciertos con la orquesta de camara Ars Musicae en homenaje a Astor Piazzolla y a Antonio Vivaldi. Ambos se desarrollarán en la Sala Zitarrosa. El primero de ellos, el 23 de abril, comenzará a las 20 horas con el siguiente programa: 'Andante', de León Ribeiro ; 'Concierto para contrabajo y cuerdas, allegro andante allegro', de Giovanni Bottesini ; 'Melodia en La', de Piazzolla y, de Dietmar Schermann 'Introduction, un caprice para contrabajo y cuerdas'. Culmina con 'Pedro y Pedro' y 'Adiós Nonino', de Piazzolla, con arreglos de Julio [Juan] Rodríguez. Como artista invitado, participará James Rappor, solista de contrabajo de la,Orquesta de Camara de Viena. El secundo de los conciertos homenajea a Vivaldi. Será el 28 de abril a las 20 horas y en la misma Sala. Allí interpretará 'Las cuatro estaciones' de Vivaldi una orquesta de cuerdas con jazz y luego, 'Las cuatro estaciones porteñias', de Piazzolla. Una invitación al placer. |
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obras, con su sapiencia y su simpatia de siempre.
El espacio de los sábados dará lugar a nuevos creadores, a los jóvenes que, por desgracia, no siempre tienen dónde mostrar sus obras. Mañana a partir de las 17 horas se inicia el ciclo 'Conociendo videos desconocidos', con Wilmar Olivera, con la exposición de Ballet para la vida de Béjart. El famoso 'Gaucho solo' contará los chistes y los cuentos que todo buen uruguayo debe conocer. A las 20 horas se habilita el espacio para 'Compartir aromas y sabores' y, luego, el Grupo Ars Musicae con la dirección de la dueña de casa interpretará obras de Cluzeau Mortet, Vivaldi y también jazz. La actividad |
culmina con el publico participando en cantos, poesia, danza y humor.
Todos los sábados se repiten estas encuentros pero las actividades siempre varian. La inauguración fue espectacular y lo que viene no sera menor.
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Extraído de la Revista
SINFÓNICA (noviembre de 2009):
| VALORABLE APOYO DEL MINISTERIO DE EDUCACION
Y CULTURA PENSANDO EN LAS FUTURAS GENERACIONES |
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| Una "semilla" musical que crece en "la Quinta"  Renée Pietrafesa Bonnet en uno de sus conciertos con el "Ars Musicae" |
La vocación docente y la capacidad de contacto y comunicación
con el público de Renée Pietrafesa Bonnet se percibe
en todo momento. Y lo hace de una forma totalmente natural sin protocolo
ni acartonamiento, generando así una hermosa "química" con
los jóvenes, y contribuyendo al mismo tiempo a la formación
musical.
Al final de la velada, nos contaba varias anécdotas al respecto. Previo a uno de los conciertos, por ejemplo, le preguntaba a los niños de una escuela qué música escuchaban y la respuesta casi unánime fue la cumbia. Una vez finalizado el mismo Renée comprobó el gran disfrute que esos niños habían experimentado luego de escuchar (y quizás "descubrir") a Mozart y Vivaldi. Mucha gente aborda la organización de conciertos didácticos, pero no todos tienen la capacidad de lograr el objetivo buscado. No basta sólo tener la voluntad de hacerlo, se precisa reunir determinadas condiciones. Y en el caso de Renée, nuestra reconocida intérprete, compositora y docente musical ha probado a lo largo de los años, a través de su dedicada labor, su vocación y capacidad para educar y formar a las jóvenes generaciones. Desde estas páginas alentamos a proseguir con este emprendimiento que promueve Renée Pietrafesa Bonnet desde su "Quinta del Arte". Y, sin duda, el reconocimiento al Ministerio de Educación y Cultura por apoyar esta clase de propuestas, tan importantes y necesarias para nuestra sociedad. Diego Barreiro |
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En el hermosísimo entorno de la "Quinta del Arte"
de la Avenida Suárez en el Prado, el pasado 11 de noviembre asistimos
a un concierto de la orquesta de cámara Ars Musicae, que dirige
Renée Pietrafesa Bonnet. Esta actuación
se realizó en el marco de un ciclo de conciertos de dicho conjunto,
que se lleva a cabo con el apoyo del Ministerio de Educación y
Cultura.
Una vez más, fue la ocasión de confirmar el excelente trabajo que cumple hace tantos años la querida Reni con su Ars Musicae, que no sólo se refleja en el nivel musical sino también en el aspecto didáctico con la juventud. |
Efectivamente, este ciclo cuenta con la presencia de escolares, liceales
y jóvenes en general, en lo que constituye una importantísima
y a la vez necesaria labor cultural, fundamental sin duda pensando en la
educación de las futuras generaciones.
Este ciclo cuenta con una programación a lo largo del año, y para este concierto del 11 de noviembre, se integró con obras de Joaquín Rodrigo (Aria para flauta y cuerdas, solista: Margarita González), Haendel (Aria de Cleopatra de Julio César, para soprano y cuerdas; solista: Eiko Senda), Renée Pietrafesa Bonnet (Reflexiones y Danzas, para flauta, trompeta, percusiones y cuerdas; solista: Juan Cannavó), Piazzolla (Libertango, arreglo: Juan Rodríguez) y Anderson (Jazz Pizzicato). |
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Extraído de la Revista
SINFÓNICA (agosto 2014):
Propuesta en el "Espacio Renée Bonnet"
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El próximo mes de setiembre se iniciará en dicho
Espacio, ubicado en Joaquin Suarez 3103 casi Bulevar Artigas, un Ciclo de
conciertos, exposiciones, presentación de libros por sus autores,
integración de diferentes expresiones artisticas, exposiciones de
psicoanalistas, videos, etc.
| Agosto 2014 | Revista Sinfónica - 19 |
La Quinta del Arte - Escuela de
Música
Residencia de la
música
La casaquinta Pietrafesa-Bonnet
Patrimonio Cultural de la Nación - Patrimonio n° 7, MEC
2020
extraído
de Patrimonio n° 7, MEC 2020
( Patrimonio
n° 7, MEC 2020
| RESIDENCIA DE LA MÚSICA La casaquinta Pietrafesa-Bonnet Nelson Inda |
La casaquinta Pietrafesa- |
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| Existen privilegiados lugares de Montevideo que
guardan y generan historias que trascienden su ámbito y se transforman,
sin buscarlo, en tesoros culturales muchas veces invisibles o desconocidos.
Ámbitos espaciales y especiales cargados de contenidos culturales
pueden prefigurarse como estructuras territoriales, productos
arquitectónicos o modos de producción, que tienen la cualidad
de permitir e interpretar un presente cargado de prestigioso pasado, nos
predisponen y nos sugieren propuestas de porvenir.
El patrimonio cultural es aquello que proviene del pasado y estamos dispuestos
a mantener y revalorizar para legarlo a la siguiente generación. Una
demostración de esta aseveración es la casaquinta Pietrafesa
Bonnet, emblema de la música cultivada, con tanta trascendencia
identitaria como la puede tener el bar El Hacha donde el Hueso Pérez
escribió la Retirada de los asaltantes o Durazno y Convención,
la esquina de Jaime Roos, para referirnos a la música popular…
EL ÁREA DEL MIGUELETE Y EL PRADO |
con excepción de la del centro, que tiene
más de media legua”. Casi un siglo más tarde, las familias montevideanas que se habían instalado en sus chacras y en sus quintas huyendo de la Guerra Grande –o Primera Guerra Mundial– y de la fiebre amarilla, nunca dejaron de retornar a sus “casas-quintas del Miguelete”, constituyendo una tradición de prestigio social hasta muy entrado el siglo xx. La parcelación de las chacras en quintas y la estructuración de los caminos de acceso a Montevideo, como el de Paso Molino o el de Suárez –pues en él se localizaba la quinta solariega del expresidente–, formalizan, junto con el Parque del Prado, uno de los singulares y caracterizados barrios montevideanos. Montevideo se desarrollaba luego de la Guerra Grande, en todo sentido. El peso de la inmigración y sus relaciones atlánticas con Europa le otorgaban especiales características productivas, económicas, sociales y también culturales. Los extranjeros superaban en número a los españoles o americanos en los últimos diversos decenios del siglo xix. La dinámica de una inmigración europea ansiosa del negocio financiero o simplemente hacerse la América se instalaba en una tierra que prometía ganancias y mejor nivel de vida que en tierras natales. Siguiendo a los inmigrantes franceses y vascos, mayoría de la población luego de la Guerra Grande, los bearneses de los Pirineos, con su tradición de libertad política e intelectual, se trasladaron a Montevideo para rehacer sus vidas. Comerciantes en su origen, desarrollaron un sinnúmero de actividades en su nuevo país y mantuvieron el aristocrático gusto por la mejor cocina, el buen vestir y la cultura musical. El prestigio francés es indudable en infinidad de actos y actividades y, junto a otros inmigrantes prósperos, constituirán la burguesía constructora de nuestra nación. Entre los inmigrantes nativos del Bearne, llegó a nuestra tierra el joven Paul Pouyanne, procurando una vida digna y económicamente sustentable. Con él, importó la cultura francesa y la sensibilidad por la horticultura, la floricultura y el paisajismo. Instalado en la calle Veinticinco de Mayo de la Ciudad Vieja, con 27 años y ya casado, |
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uruguayo, fundador de la primera escuela
de piano en Uruguay, en 1916, que residió con su familia como invitado
hasta que pudo acceder a una vivienda para él y su familia; Héctor
Tosar, virtuoso pianista, director de orquesta y compositor vanguardista,
residió en allí con su esposa e hijos; Raquel Adonaylo, cantante
y pianista; el prestigioso organista Ángel Turriziani, fundador de
la primera escuela de órgano en Uruguay, y el guitarrista Amílcar
Rodríguez Inda, entre otros.
TEMPLO DE LA MÚSICA |
la que siempre se buscó conjugar
el aspecto didáctico con el de la difusión musical, esta casa
recibió y dio a conocer públicamente a generaciones de
jóvenes talentos de la música uruguaya, labor que continúa
realizando.
CENTRO CULTURAL RENÉE BONNET Es el desafío patrimonial, agregamos. |
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| adquirió un terreno en el
Camino Suárez, en el año 1867. Años más tarde,
allí construyó una armónica edificación en el
estilo bearnés, hasta hoy mantenida en toda su calidad singular y
con una relación con el entorno urbano de características
singulares. Su opción no es extraña, dado que, luego de la
Guerra Grande y antes de la crisis del noventa, es un momento de auge
económico e inmobiliario, las clases económicas elevadas levantaban
sus residencias en la ciudad y en sus aledaños prestigiosos como el
Prado, Atahualpa e incluso Paso Molino.
EJEMPLO PARADIGMÁTICO |
motivo de intercambio de ideas, criterios
y… acordes musicales. Aún forma parte de la memoria musical montevideana las extraordinarias veladas en rueda, comenzadas en un instante y terminadas días y noches más tarde, después de interpretar sin interrupción las más diversas propuestas en los pianos Bösendorfer y Grotrian-Steinweg, a disposición de los participantes. En la ejecución del piano a cuatro manos, en diversas ocasiones el compositor y director de orquesta madrileño Enrique Casal Chapí, asiduo huésped, tocaba el teclado en los graves mientras se sucedían los intérpretes en los agudos. En otro orden y no menos importante, los talentosos uruguayos Eduardo Fabini, Jaurés Lamarque Pons y grandes artistas extranjeros como los pianistas J. Turchinsky y Jorge Demus, el barítono francés Gérard Souzay y la soprano Ninon Vallin, ofrecieron conciertos en la residencia.
CULTURA Y SOLIDARIDAD |
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