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Renée Pietrafesa Bonnet
...Conciertos, Concerts !
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Concierto del Nucleo Música Nueva n°
327 "Doble Concierto de cámara", Y. Rizzardini,
Á. Carlevaro, D. Maggiolo, D. Schnebel, R. Pietrafesa, A. Torres'
L. Jure y J. Camiruaga
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Núcleo Música Nueva de
Montevideo
Teatro del Anglo de Montevideo, san José 1426
Miércoles 16 de noviembre de 1988 / 20:00 horas
Doble concierto de cámara (a la memoria de
Yolanda Rizzardini)
Programa:
-
Yolanda Rizzardini (Montevideo, 1934-1989)
-
Tu est Petrus (1964)
Coro Universitario, dirigido por Francisco Simaldoni
-
Álvaro Carlevaro (Montevideo, 1957)
-
Ataulos (1983) **
Beatriz Zóppolo (flauta)
-
Daniel Maggiolo (Montevideo, 1956)
-
Melotemía (1989) **
Ana Apotheloz (flauta), Luisa Masci (oboe),
Berta Rojas (guitarra)
-
Dieter Schnebel (Lahr, Alemania, 1930)
-
Bagatellen für Klavier (1986) *
-
1) Ruhe, 2) Spiel, 3) Mie, 4) Liebes-Lied,
5) Ent-bindung,
6) Trauermarsch, 7) Bindungen, 8) Ruhe II
Miguel Marozzi (piano)
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Pieza n° 4 para piano preparado (1989) **
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio
-
Ana Torres (Bogota, Colombia, 1961)
-
Mil y una caras (1989)
Eduardo Fernández (guitarra)
-
Luis Jure (Montevideo, 1960)
-
Pieza para cuarteto de cuerdas (1987)
Cuarteto Sur: Daniel Lasca y Cecilia Penadés
(violines),
Moisés Lasca (viola), Fernando Rodríguez
(chelo)
-
Jorge Camiruaga (Montevideo, 1959)
-
Cuarteto en chico (1988) **
Jorge Camiruaga, Enrique Cotelo, Ricardo Gómez
y Gualberto Trelles (tamboriiles "chicos")
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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Conferencia - Concierto: "La mujer uruguaya en
la creación músical nacional"
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Centro de Estudios Musicales Uruguayo-Argentino
con el auspicio del Instituto Cultural Anglo-Uruguayo
Teatro del Anglo, Montevideo
Miércoles 15 de octubre de 1989 / 20:45 horas
Programa:
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Beatriz Lockhart (Montevideo, 1938)
-
Sarabanda (en homenaje a Mauricio Ravel)
-
Toccata
Piano: Carmen Navarro
-
Dos Canciones sobre poemas de Garcia Lorca
-
La Guitarra
-
Cancion del Jinete
Soprano: Gloria De León
Piano; la Autora
-
Maria Angelica Piola (Montevideo 1905-1988)
-
Momento Puckiano
Piano: Néffer Kröger
-
Maria Minasián (Montevideo)
-
Klepsidras
Soprano: Gloria De León
Bandoneón: Pablo Borda
-
Elegia en homenaje a Carmen Barradas
Texto de la Autora
Soprano: Gloria De León
Guitarra: Juan Carlos Alvez
Contrabajo: Gustavo Palomeque
-
Carmen Barradas (Montevideo 1888-1963)
-
Recuerdo sobre un poema de Blanca Terra Viera
Soprano: Gloria De León
Piano: Néffer Kröger
-
Fundición
-
Aserradero
-
Fabricación
Piano: Néffer Kröger
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Obra para piano preparado y cinta magnetica, París 1989
(1a.audición)
Piano: la Autora
Disertante: Musicologa Néffer Kröger |
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Ciclo de Música de cámara:
Concierto en conmemoración del bicentenario de la Revolución
francesa, obras de D. Legrand, R. Pietrafesa y D.
Milhaud
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Ministerio de Educacion y Cultura
Auditorio Carloz Vaz Ferreira de la Biblioteca national
Lunes 3 de julio de 1989
19 horas 30
Concierto en conmemoración
del bicentenario de la Revolución francesa |
Programa:
-
Diego Legrand (Montevideo, 1928)
-
"Les Bruits de la Mer" **
texto del poeta francouruguayo Jules Supervielle,
para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno, violín,
viola, violoncello, contrabajo, soprano-recitante
y percusiones
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
"Beauté Magique" de "Chants de Maldoror" **
texto del poeta franco-uruguayo Isidore Ducasse,
Compte de Lautreamont,
para flauta, oboe, clarinete, corno, saxofón, trombón.
trompeta, violín, viola, violoncello, contrabajo,
sintetizador, percusiones, soprano y recitante
cf.
audio
-
Darius Milhaud (1892-1974)
-
"Le Boeuf sur le Toit" para 2 flautas, oboe,
2 clarinetes, fagot, 2 cornos, 2 trompetas,
trombón, batería, violines, violas,
violoncellos y contrabajo
** Estreno Absoluto 1989 |
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Integrantes:
Beatriz Zoppolo (flauta)
Ana Apothelos (flauta)
Elvira Casanova (oboe)
Edgardo D'andrea (clarinete)
Giselle Hernández (clarinete)
Yola Antoria (fagot)
Daniel Moreira (cornos)
Manuel Sanguinetti (trompetas)
Juan Verrone (trompetas)
Artigas Leal (trombón)
Marta Olvera (violín)
Luis Schiffino (violín)
Raquel Goldemberg (violín)
Adriana Diaz (violín)
Ramón Pose (viola)
Stella Gonzalez (viola)
Juan Rodriguez (violoncello)
Virginia Alda Do (violoncello)
Juan José Aldado (contrabajo)
Alicia Pietrafesa (Soprano - Recitante)
Patrik Klein (Recitante)
Walberto Trelles (percusión)
Renée Pietrafesa Bonnet (direccion y sintetizador ) |
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Concierto del Nucleo Música Nueva n°
320 "Los Teclados", L.R. Campodónico, C.
Barradas, F. Hernández, M. Etkin, W. Zobl, G.Kurtág, R. Zechlin,
M.Marozzi, E. Fernández, . Pietrafesa y H. Tosar
Renée Pietrafesa: Autorretrato
Núcleo Música Nueva de Montevideo
Teatro del Anglo de Montevideo, san José 1426
Miércoles 16 de noviembre de 1988 / 20:00 horas
Los Teclados
Programa:
-
Luis R. Campodónico (Montevideo, Uruguay, 1931 - Paris,
Francia, 1973)
-
Cinco lineas para Curzio Lao (1956) **
-
Carmen Barradas (Montevideo, Uruguay, 1888 - 1963)
-
Felisberto Hernández (Montevideo, Uruguay, 1912 - 1964)
-
Negros (1938)
Héctor Tosar (piano)
-
Mariano Etkin (Buenos Aires, Argentina, 1943)
-
Arenas (a la memoria de Morton Feldman) (1988) *
Miguel Marozzi (piano)
-
Wilhelm Zobl (Viena, Austria, 1950)
-
Ária Brasileira (1987)
Pablo Rilla (piano)
-
György Kurtág (Lugoj, Hungría, 1926)
-
Ruth Zechlin (Großhartmannsdorf, Sajonia, Alemania,
1926)
-
Miguel Marozzi (Canelones, Uruguay, 1947)
-
Trescientos tres (1988) **
Miguel Marozzi (clave)
-
Eduardo Fernández (La Paz, Uruguay, 1952)
-
Formal (1983)
Eduardo Gilardoni (clave)
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Pieza nº 3 (1988)
Renée Pietrafesa (piano)
-
Héctor Tosar (Montevideo, Uruguay, 1923)
-
La gran flauta y Música festiva (1988)
preestrenos
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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Temporada de Conciertos, Orquesta de Cámara
"Ars Musicæ", Manuscrito de Apt y obras
de A. Vivaldi, A. Honegger y D.Milhaud
Orquesta de Cámara "Ars Musicæ"
Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
fecha desconocida (1987 ? 1988 ?)
Programa:
-
Manuscrito de APT (siglo XIV y XV), para soprano y 2
flautas
-
Espíritu Santo
-
Virgenes
-
un Mártir
-
Santa Virgen María
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Do Mayor para 2 oboes y cuerdas
Allegro - Largo - Allegro
-
Arthur Honegger (1892-1955)
-
5 Danzas 2 Interludios y Epílogo para flauta, trompeta
percusiones y cuerdas ("Le dit des Jeux du Monde")
-
Darius Milhaud (1892-1974)
-
La Création du Monde (1923) para 2 flautas, oboe, 2
clarinetes,
fagot, corno, 2 trompetas,trombón, piano y percusión,
2 violines, saxofón, violoncello y contrabajo.
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Intégrantes:
Soprano: Alicia Pietrafesa
Flautas: Beatriz Zopollo, Ana Apothelos
Oboes: Elvira Casanova, Luisa Masci
Clarinetes: Gisella Hernández, Fabián
Pietrafesa
Saxofón: Edgardo D' Andrea
Fagot: Yola Antoria
Corno: Daniel Moreira
Trombón: Artigas Leal
Trompetas: Manuel Sanguinetti, Juan Verrone
Piano: Carmen Mariño
Percusiones: Gualberto Trelles, Mario Beretta
Violines: Claudio Guridi, José Guridi, Raquel Goldemberg,
José A. Ceron,
Luis Schiffino, Gerardo Sánchez, Ricardo López
Pellejero
Violas: Ramón Pose, Jesus Giménez Violoncellos: Fernando
Rodriguez, Juan Rodriguez
Contrabajos: Nhils Di Concilio, Juan José Aldao |
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Temporada de Conciertos, Orquesta de Cámara
"Ars Musicæ", Manuscrito de Apt y obras
de J.S.Bach, G.F.Haendel, H.Villa-Lobos y D.Milhaud
Orquesta de Cámara "Ars Musicæ"
Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Jueves 22 de setiembre de 1988
20 horas
Programa:
Primera Parte
-
Manuscrito de APT (siglo XIV)
-
Dos obras para voz y dos flautas
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Sonata en Sol Mayor para 2 flautas, clave y cello
-
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
-
Sonata en Sol Mayor para oboe, fagot y bajo continuo
Secunda Parte
-
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
-
Choro para flauta y clarinete
-
Darius Milhaud (1892-1974)
-
La Création du Monde (1923) para 2 flautas, oboe, 2
clarinetes,
fagot, corno, 2 trompetas,trombón, piano y percusión,
2 violines, saxofón, violoncello y contrabajo.
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Intégrantes:
Violines: José y Claudio Guridi
Cellos: Lucrecia Basaldûa, Juan Rodríguez
Contrabajo: Nhils Di Concilio
Flautas :Beatriz Zoppolo, Irene Kaufmann ,Ana
Apotheloz
Oboes: Luisa Masci, Elvira Casanova
Clarinetes: Gisella Hernández, Fabián
Pietrafesa
Fagot:Yola Antoria
Corno: Daniel Moreira
Trompetas: Juan Verrone, Manuel Sanguinetti
Trombon: Artigas Leal
Saxofon: Edgardo D'Andrea
Piano: Sergio Elena
Soprano: Alicia Pietrafesa
Percusión: Gualberto Trelles, Alvaro Barboni
Clave y Direccion: Renée
Pietrafesa |
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Ars Musicæ
Asociación de Música de Cámara fundada en 1964 para
la difusión dela Música de Cámara en la ejecución
de obras originales de la música tradicional, en sus diferentes
períodos, seleccionando la programación en base a primeras
audiciones y obras poco ejecutadas, de es trenos de la música del
siglo XX y en especial de autores nacionales. Son también objetivos
de Ars Musicæ integrar a la música otras
manifestaciones artísticas: teatro, danza, plástica. Posibilitar
a jóvenes intérpretes el acceso a este género musica-
y actuar como como solistas, facilitar al público en general, el acceso
a estas manífestaciones. |
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Ciclo Recitales 1988 del MEC "Renée
Pietrafesa y Conjunto de cámara", obras de F. Schubert;
G. Fauré, H. Duparc, J.C. Pepusch, Louis Ganne y I.
Stravinsky
Ministerio de Educacion y Cultura
Auditorio Carloz Vaz Ferreira de la Biblioteca national
Miércoles 14 de setiembre de 1988
19 horas 30
Programa:
Primera Parte
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Tres Lieder:
Mignon's Song (Canción de Mignon)
Du Bist Due Ruh (Tu eres la Paz)
Die Post (El Correo)
Liebesbotschaft (Mensaje de amor)
-
Gabriel Fauré (1845-1924)
-
En Prière (En oración)
-
Clair de lune (Claro de Luna)
-
Le Secret (El secreto)
-
Henri Duparc (1848-1933)
-
Chanson triste (Canción Triste)
-
L'Invitation au Voyage (La invitación al Viaje)
Secunda Parte
-
Johann Christoph Pepusch (1667-1752)
-
Trío Sonata en Fa Mayor para flauta violín y
piano
Largo
Allegro
Adagio
Allegro molto
-
Louis-Gaston Ganne (1862-1923)
-
Dos movimientos para flauta y piano
-
Andante y Scherzo (1ra. Audición)
-
Igor Stravinsky (1882-1971)
-
Dos poemas para soprano, flauta, dos clarinetes, piano,
2 violines y viola y cello
"The Flower" "La Flor"
"The Dove" "La Paloma"
-
Tres poemas de la lírica Japonesa para soprano, 2 flautas,
2 clarinetes, piano, 2 violines, viola y cello
Akahito - Mazatsumi - Tsaraiuki.
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Intérpretes:
-
Flautas:
-
Beatriz Zoppolo
Irene Kauffmann
-
Clarinetes:
-
Gisella Hernández
Edgardo D'Andrea
-
Piano:
-
Sergio Elena
-
Violines:
-
José Guridi
Pastor Solis
Claudio Guridi
Raquel Goldemberg
-
Viola:
-
Ramón Pose
-
Cello:
-
Lucrecio Basaldua
-
Percusión:
-
Gualberto Trelles
-
Piano y Dirección:
-
Renne Pietrafesa
-
Soprano:
-
Alicia Pietrafesa
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Alliance Française'88
Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alliance Française, Soriano 1180, Montevideo
Martes 21 de juio de 1988
a las 19 h 30
Programa:
-
Satie se fait
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
Textes: Erik Satie dits par Patrick Klein
Supervisión scénique: Luis Cerminara
-
Airs à faire fuir
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
-
Sports et divertissements
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
-
Les Trois Valses distinguées du précieux
dégoûté
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
-
Trois Nocturnes
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
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Festival Mozart (1756-1791)
dirección Renée Pietrafesa,
solista Luis Batlle Ibáñez
Instituto Anglo, Montevideo
Jueves 9 de juno 1988
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Mozart por Ars Musicae y Renée Pietrafesa
Batlle Ibáñez brilló en dos obras
para piano y orquesta
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Programa:
-
Divertimento 4 en si bemol mayor para 2 corni di bassetti y
fagot
-
Sonata en re mayor para piano a 4 manos, K. 381
-
Concierto para piano y orquesta en la mayor K.414
solista Luis Batlle Ibáñez
-
Divertimento n" 3 en fa mayor, para cuerdas K.138
-
Concierto para piano y orquesta en fa mayor K.413
solista Luis Batlle Ibáñez
Intepretes:
Gerardo Lujambio, Ludmila Cavallaro, José Antonio Cerón,
Marta Olvera (primeros violines),
Raquel Goldenberg, Alba Cabrera, Jesús Jiménez,
Juan Rodríguez (segundos violines),
Ramón Pose, Gerardo Sánchez (violas),
Fernando Rodríguez (cello), Nhils di Concilio
(contrabajo),
Luisa Masci, Elvira Casanova (oboes),
Esteban Ealconi, Alicia Fabiani (fagotes),
Mauricio Soto, Daniel Moreira (cornos).
Gisella Hernández, Edgardo D'Andea (corni di
bassetti) |
Este programa mozartiano ofrecía partituras poco
difundidas, comenzando con el Divertimento en si bemol N" 4, para
2 corni di bassetti y fagot (a cargo de respectivamente, Gisella
Hernández, Edgardo D'Andrea y Esteban Falconi), que no
llegamos a tiempo para apreciar. Siguió una versión intimista
de la Sonata en re mayor, para piano a 4 manos, K.381, por
Renée Pietrafesa y Batlle Ibáñez, quienes
han colaborado largamente en este terreno, ante la aprobación del
público.
Cerrando la primera parte, 25 minutos con el Concierto para piano y orquesta
en la mayor, K.414 (escrito hacia 1782), con cuerdas, 2 oboes y 2 cornos.
La partitura fue traida de EE.UU. por Batlle Ibáñez
(quien tocó su parte de memoria, asi como el restante concierto) de
una edición reciente de obras de Mozart. La versión se
resintió de inseguridades diversas y desfasajes del "tutti",
comprometiendo la expresividad general. Basta decir que - excepto
Batlle - pocos lograron aproximarse a Mozart. |
La segunda sección comenzó con el Divertimento
para cuerdas, en fa mayor, K.138, célebre pieza juvenil (el "Allegro"
inicial anuncia la "Pequeña música nocturna"), en una
ejecución desequilibrada y errática. Más pareció
un "Aburrimento" que un "Divertimento", debido quizás a la falta de
ensayos.
Cerró el programa una notable version del Concierto para piano
y orquesta. en fa mayor, K.413, que lue por lejos lo mejor de la velada.
Durante 27 mágicos minutos. el "tutti" de cuerdas junto con 2 oboes
(Luisa Masci. Elvira Casanova). 2 cornos (Mauricio Soto, Daniel
Moreiral, y 2 fagotes, para el "Larghetto" central (Esteban Falconi,
Alicia Fabiani). proyectaron a Mozart con vuelo, rigor y poesía.
Batlle Ibáñez estuvo fantástico, cantando las
admirables ideas con alta clase y serenidad olímpica. Se logró
una recreación que justificó por sí sola este acto.
Nuestros respetos a un esfuerzo infrecuente en nuestro medio, debido al
entusiasmo de Renée Pietrafesa y sus jóvenes músicos.
Julio Noma - La Mañana, 11 de juno
1988 |
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de Federico
García Lorca
Dirección : Eduardo Schinca
Música: Renée Pietrafesa Bonnet
Comedia Nacional, Teatro Solís
Octubre 2 de 1987
"... Poema para familias, digo en los carteles que es esta obra y no otra
cosa es.
¡Cuántas damas maduras españolas se verán reflejadas
en Doña Rosita como
en un espejo! He querido que la más pura línea conduzca mi
comedia desde
el principio hasta el fin.
¿Comedia he dicho? Mejor sería decir el drama de la
cursilería española,
de la mojigatería española, del ansia de gozar que las mujeres
han de
reprimir por fuerza en lo más hondo de su entraña
enfebrecida.
He ahí la vida de mi Doña Rosita. Mansa, sin fruto, sin
objeto, cursi...
¿Hasta cuándo seguirán así todas las doñas
Rositas de España?"
Y Federico García Lorca, diciendo esto, cerraba los ojos con un dolor
franciscano, colmado de ternura.
Elenco:
Elisa Contreras, Nelly Antunez, Estela Medina, Claudia Rossi,
Cristina Machado, Gloria Demassi, Marina Sauchenco, Cristina Lagorio,
Roxana Blanco, Delfi Galbiati, Mario Ferreira, Juan Carlos Worobiov,
Eduardo Schinca, Mario Palisca.
Actores invitados:
Marina Barrandeguy, Elizabeth Fernandez, Marta Martinez, Fernando Piriz
Ayudante de dirección: Oscar Serra
Escenografía: Hugo Mazza
Iluminación: Carlos Torres
Vestuario: Guma Zorrilla
Música: Renée Pietrafesa
cf.
audio
mas:
Comedia
Nacional |
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Dirección: Renée Pietrafesa
Bonnet
a las 20.00 horas
Programa:
Primera parte:
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concierto en La menor para flauta, violín y teclado
Allegro - Adagio ma non tanto e dolce - Alla
breve
Solistas: Enrique Rivera, flauta, Ludmilla
Cavallaro, violín, Luis Batlle,
teclado
-
Concierto en Fa Mayor para 2 flautas y teclado
Allegro - Andante - Allegro Assai
Solistas: Beatriz Zoppolo, flauta, Enrique Rivera,
flauta, Luis Batlle, teclado
Secunda parte:
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concierto Brandenburgues No.5 en Re Mayor para flauta, violin
y teclado
Allegro - Adagio Affettuoso - Allegro
Solistas: Beatriz Zoppolo, flauta, Jorge Risi,
flauta, Luis Batlle, teclado
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Concierto del Nucleo Música Nueva n°
306: "Los Teclados", B. Bartók, F. Mompou,
F. García, G. Paraskevaidis, R. Pietrafesa, G. Ligeti, G.Mumma
y E.Satie
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Renée Pietrafesa: Autorretrato
Núcleo Música Nueva de Montevideo
Instituto Goethe de Montevideo, Canelones 1524
Miércoles 19 de agosto de 1987 / 20:00 horas
Los Teclados
Programa:
-
Béla Bartók (Nagyszentmiklós, Yugoslavia,
1881 - Nueva York, 1945; húngaro)
-
Siete piezas de "Mikrokosmos" (1926-1939),
arregladas para dos pianos, cuatro manos, por el compositor
Raquel Boldorini y José Vicente
(pianos)
-
Ritmo búlgaro (nº 113)
-
Estudio de acordes (nº 69)
-
Perpetuum mobile (nº 135)
-
Canon e inversión (nº 123)
-
Nueva canción copular húngara (nº 127)
-
Invención cromatica (nº 145)
-
Ostinato (nº 146)
-
Federico Mompou (Barcelona, España 1893; 1987. In
memoriam)
-
Cançó i dansa nº 14 (1962) *
Carmen Mutarelli (piano)
-
Fernando García (Santiago de Chile, 1930)
-
De mi patria (1986) *
Carmen Mutarelli (piano)
-
Graciela Paraskevaidis (Buenos Aires, Argentina, 1940;
uruguaya):
-
Tres piezas infantiles (1986)
Carmen Mutarelli (piano)
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Pieza para piano y encordado (1987) **
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio
-
György Ligeti (Diesbszentmórton, Transilvania,
Rumania, 1923; húngaro, luego ciudadano austribco)
-
Passacaglia ungherese (1978) *
Miguel Marozzi (clave)
-
Gordon Mumma (Framingham, Mass., USA, 1935)
-
Eleven note pieces and decimal passacaglia (1979) *
Miguel Marozzi (clave)
-
Erik Satie (Honfleur, Francia, 1866; París, 1925)
-
Trois morceaux en forme de poire (1903)
Miguel Marozzi y Pablo Rilla (pianos)
-
Manière de commencement
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Prolongation du mêne
-
En plus
-
Redite
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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Grupo instrumental "Ars Musicæ"
Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Ciclo del Ministerio de Educación y Cultura, Auditorio Vaz
Ferreira, Montevideo
Junio 19 de 1987
-
Sinfonía N° 29, en la mayor, K. 201
(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)
-
Concerto "a cinque" en sol mayor, para flauta y cuerdas, Giuseppe
Tartini (1692-1770)
Solista Silvia Navarro (flauta)
-
Cuarteto para saxofones - 1959 (Manny Albam, 1922-2001)
-
Quatuor - 1956 (Pierre-Max Dubois, 1930-1995)
-
Rockin 'in Rhythm (Duke Ellington, 1899-1974)
-
Concertino de verano, para fagot, cuerdas y percusión
(Jaurés Lamarque Pons)
Solista Esteban Falconi (Fagot)
mas:
Excelente programa,
hecho con capacidad y entusiasmo, Julio Novoa, La
Mañana, 25 de Agosto 1987
(articulo
original
) |
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Concierto del Conjunto Ars
Musicæ, dirigido por Renée Pietrafesa,
obras de A. Hinegger, W.A. Mozart y J. Lamarque
Pons
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Martes 25 de noviembre 1986
Programa:
-
Arthur Honegger (1892-1955)
-
Le Dit des jeux du Monde
10 danses, 2 interludes et Épilogue
-
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
-
Concerto n° 3 pour violon et orchestre en Sol Majeur
Solista: Ludmila Cavallaro
-
Jaurés Lamarque Pons (1917-1982)
-
Concierto para fagot y orquesta
Solista: Esteban Falconi
Renée
Pietrafesa con Ars Musicæ
"un concierto con éxcelènte mûsica"
La Mañana - Julio Novoa |
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Orquesta De Camara
-
Violines:
-
Ludmila Cavallaro. Violinista solista. Profesora
de la Orquesta Juvenil de Maracaibo; fundadora de la Orquesta Infantil e
instrumentista de la Orquesta Sinfónica de la misma ciudad. Integrante
del grupo Ars Musicae, en sus inicios, en 1964. Conciertos en
Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Orlando Faneite. Violinista de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo
y Concertino de la Orquesta Juvenil de la misma ciudad,
Gerardo Lujambio. Violinista de la Orquesta Juvenil de las Juventudes
Musicales de Montevideo.
Raquel Goldemberg, Violinista en diversos grupos de música
de cámara del Uruguay.
Alba Cabrera, Violinista en diversos grupos de música de
cámara de Montevideo. Es de mencionar, que la mayoría de estos
músicos, integran orquestas sinfónicas de Montevideo.
-
Violas:
-
Martin Cassinelli Muñoz. Instrumentista
de diferentes grupos del Uruguay.
Ramon Pose, Joven instrumentista de conjuntes de música de
cámara de Montevideo.
Alvaro Mendez. Joven instrumentista y compositor perteneciente al
Núcleo de Música Nueva de Montevideo.
Estos músicos integran orquestas sinfónicas de
Montevideo.
-
Violoncello:
-
Fernando Rodriguez. Integrante de la Camerata
de Punta del Este a partir de 1973, Violoncelista de la Orquesta de la Opera
de Caracas y de la Orquesta de Cámara "Música Antigua" de la
misma ciudad en 1976. Integrante de la Orquesta Filarmónica de la
Universidad Autónoma de México. Conciertos y Latinoamérica
y Europa.
-
Contrabajo:
-
Nhils Dl Concilio. Instrumentista de orquestas
sinfónicas de Montevideo y de grupos de música popular.
-
Oboe:
-
Luisa Massi. Instrumentista de grupos de
cámara de Venezuela.
-
Flauta:
-
Beatriz Zopollo. Flautista solista del conjunto
'Capella Antica" de Montevideo, Profesora de la Escuela Municipal de Música
de Montevideo, Conciertos en Uruguay y Argentina.
-
Fagot:
-
Esteban Falconi. Fagotista solista del Conjunto
"Capella Antica" de Montevideo. Primer Fagot de la Orquesta Filarmónica
del Teatro Colón de Buenos Aires en 1985. Conciertos en Uruguay y
Argentina
-
Soprano:
-
Alicia Pietrafesa. Profesora de la Escuela de
Música "Renée Bonnet". Directora del Coro "Emaus" de Montevideo.
Conciertos en Uruguay y Europa.
-
Percusión:
-
Gualberto Trelles, Integrante de Orquestas
Sinfónicas de Montevideo. Timbalista de la Orquesta Juvenil del
M.E.C.
-
Direccion:
-
Renée Pietrafesa Bonnet. Directora de
Orquesta; Compositora, Pianista, Clavecinista Fundadora del Conjunto de
Música de Cámara Ars Musicae en 1964. Directora de la Escuela
de Música "Renée Bonnet" de Montevideo. Miembro de la S.U.M.C.
y del N.M.N. del Uruguay. Directora de la Orquesta de Cámara de Becados
Extranjeros de Paris. Conciertos en Europa. Estados Unidos y
Latinoamérica.
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Otros integrantes y artistas invitados:
-
Flauta:
-
Ana Apothelos
-
Trompeta:
-
Manuel Sanguinetti
-
Oboe:
-
Beatriz Herrera
-
Cornos:
-
Daniel Moreira
Mauricio Sotto
-
Percusiones:
-
Pablo Faiconi
Sergio Navette
Mario Beretta.
El conjunto de Música "Ars Musicæ", se funda
en 1964, durante el primer festival de música de cámara al
aire libre, en la ciudad de Montevideo, realizado en la Escuela de Música
"Renée Bonnet" y dirigido por Renée Pietrafesa |
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Ciclo de la OSSODRE,Temporada 1986 de la Orquesta
Sinfónica del SODRE, obras de W.A. Mozart, F.
Martin, L. van Beethoven y R. Pietrafesa
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Ministerio de Educación y Cultura
Orquesta Sinfónica del Sodre
Dirección Nicolás Pasquet
Temporada Sinfónica 1986
Teatro Solis
Sabado 25 de Agosto
Programa::
-
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
-
Andante para flauta y cuerdas I.K. 315
-
Frank Martin (1890-1974)
-
Balada (versión con cuerdas y
piano)
-
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
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Renée Pietrafesa vierte sus ideas musicales con la eficacia
que la caracteriza. La faz tímbrica, manejada
Renée Pietrafesa Bonnet - Compositions, obras
grabadas - compositions, uvres enregistrées - musical compositions,
recorded workscon entera solvencia, le permite crear climas de singular
sugestión, a lo que debe sumarse un desprejuiciado manejo de la
interválica, componente este último fundamental para el dinamismo
interno de la primera sección (cuerdas solas), que genera, paso a
paso, una formación de tipo "clusteriano". Las "temidas" sextas y
otros intervalos de fuerte connotación romántica, tejen breves
incisos melódicos (dentro y fuera de aquella formación), sin
ceder primacía a otros que, por su constitución disonante se
imponen por sí mismos en la música actual. El lenguaje
contemporáneo de Pietrafesa, se reafirma en la libertad.
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Montevideo, 7 de noviembre de 1986
Juan José Iturriberry |
Brecha:
Logros
dispares, carencias persistentes
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Renée Pietrafesa: Autorretrato
Núcleo Música Nueva de Montevideo
Instituto Goethe de Montevideo, Canelones 1524
Miércoles 25 de junio de 1986 / 20:45 horas
Programa:
-
Pieza nº 1 (1970)
Renée Pietrafesa (piano)
-
Temperamentos (1968), fragmento en versión grabada,
conjunto instrumental
cf.
audio (21/11/1968)
-
Nuestro tiempo (1968), fragmento, cinta magnética, estudio
privado Montevideo
-
4 estudios para piano preparado (1975)
Renée Pietrafesa (piano)
-
Preludio nº 2 (1975/76)
Renée Pietrafesa (piano preparado)
cf.
audio (1976)
-
Travesuras (1974), fragmento en versión grabada, conjunto
instrumental dirigido por Renée Pietrafesa
cf.
audio (17/04/1974)
-
A los olvidados (1974), fragmento, cinta magnética,
estudio privado Montevideo
cf.
audio (1972,
París) ?
-
Viaje de Quetzalcoatl al Mitlán (19?5), fragmento, cinta
magnética, estudio privado
(Pais de la muerte de Ortogan, Los huesos del hombre nuevo)
cf.
audio (1974-75)
-
Meditación (1975/76), fragmento, cinta magnética,
estudio privado
cf. obra (21/04/1973) ?
-
Espiral (1976), fragmento, cinta magnética, estudio
privado
-
Mimo 13 (1976), piano amplificado y cinta magnética,
fragmento
Renée Pietrafesa (piano)
cf. obra (1976)
-
Fragmentos de: A 4 (1977), A 2
(1978) y A 3 (1979), conjunto instrumental,
versión grabada
cf.
audio A4 (1977),
audio A2 (1978),
audio
A3 (1979)
-
Fragmentos de: Chichimecas, Tutugurí y
Audiovisual sobre Yepes (1979/80),
cinta magnética, estudio privado Montevideo
cf.
audio Chichimecas (1976),
audio
Tutuguri (1976)
-
Pieza para piano amplificado y cinta (1980)
Renée Pietrafesa (piano)
cf. obra (1960)
-
Helicoidal (1980) para piano a 4 manos. Versión
grabada.
Luis Batlle Ibáñez y Renée Pietrafesa
(pianos)
cf.
audio (con Julietta Nicollini y
Renée Pietrafesa - 1975)
-
Fragmentos de improvisación Grupo Beta (1980),
versión grabada
-
Pieza para guitarra y cinta magnética (1980). Versión
grabada
Amílcar Rodríguez Inda (guitarra)
cf.
audio
-
Tra(n)slaciones (1981)
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio
-
Canción simple (1981/82), versión grabada
cf. obras
-
Fragmentos de: Momentos (1981/82) y
Asociaciones libres (1982), versión grabada
Grupo Beta
-
A mi madre (1982)
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio (1982)
-
Sonata Renée Bonnet (1983), fragmento
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio (1983)
-
Transformaciones e Interpolaciones (1984) y
Novax (1984), versión grabada, fragmentos
Cinta magnética y sintetizador - Grupo Beta
-
Espera-Esperanza (1986), piano y cinta
magnética
-
Avalancha y Rescate (1986), cinta magnética
La entrada es libre |
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Concierto del Nucleo Música
Nueva de Música Electroacústica ":
H. Eimert, G. Mumma, J.V. Asuar, R. Pietrafesa
y L Nono
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Concierto de Música Electroacústica
organizado por el Núcleo Música Nueva de Montevideo
Sala Humboldt del Instituto Goethe
Miércoles 8 de mayo 1985 |
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Programa:
Comentarios a cargo de Coriún Aharonián
y Graciela Paraskevaidis |
Vanguardia de Ayer y Anteayer
Por último, "integración 7" de Renée
Pietrafesa realizada en 1984, para platillos, cinta magnética,
vibráfono, órgano, voz y clarinete, además de sintetizador
aportó un clima de honda calma interior (la compositora admitió
que hubo en ella una considerable influencia de monjes budistas que pasaron
por París).
El tratamiento de la voz humana, junto con el resto de los instrumentos
mencionados, con y sin elaboración electrónica, representó
una combinación de cierta calidez y humanidad...
Leer "Vanguardia de Ayer
y Anteayer",
El Pais, lunes 13 de mayo de 1985 |
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro del Anglo, Montevideo
Lunes 9 de julio de 1984
19 h 30
"Nuevos conceptos en la
música actual desde Debussy
a nuestros días". (Música instrumental, vocal y
electroacústica).
Integración de los géneros popular y culto" |
Programa:
-
Claude Debussy (1862-1918)
-
Six épigraphes antiques
-
Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été
-
Pour un tombeau sans nom
-
Pour que la nuit soit propice
-
Pour la danseuse aux crotales
-
Eeacute;gyptienne
-
Pour remercier la pluie au mai
-
Anton Webern (1883-1945)
-
Kinderstück para piano (1924)
-
Luciano Berio (1925-2003)
-
Tomás Marco (1942)
-
Temporalia para piano (1974)
-
Juan José Iturriberry (Pando, 1936)
-
Preámbulaparapiano (1980)
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Continuo para piano y cinta magnética (1984)
cf.
obras
-
Laissez-nous l'Espérance ... cinta magnética
(1979)
cf.
obras
Ejemplos grabados de "Densidad 21" de Varese, "Pierrot
Lunaire" de Schönberg,
"A Flower" de Cage, y "Concierto de camara" de
Ligeti
Piano y comentarios: Renée Pietrafesa |
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro del Anglo, Montevideo
Lunes 9 de avril de 1984
19 h 30
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Renée Pietrafesa y su Estreno |
Programa:
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Sonata Renée Bonnet para piano (1983)
estreno
dedicada a mi Madre
cf.
audio
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En el concierto del lunes a las 19 y 30, iniciando
su interesante ciclo de 1984, el conjunto Ars Musicæ, dirigido
por Renée Pietralesa, tendrá como novedad mayor et estreno
pianístico - por su autora - de la "Sonata Renée
Bonnet", dedicada a su madre, quien significara toda una época
en nuestra música viva.
A nuestro pedido la distinguida compositora nos explica así la partitura
a escucharse esa noche en et Teatro del Anglo:
"Además de las búsquedas de espacialidad dadas por la
relación sonido-silencio, de los efectos de choque de la dinámica
y el timbre, de los racimos de sonidos, que una cualidad estática
y de diversas combinaciones temporales busco en esta sonata las nuevas relaciones
melódicas atonales producidas por el movimiento armónico de
acordes y clusters sin tonalidad fija, que van moviéndose y constituyendo
una trama de tensiones y distensiones provocadas por diferentes densidades,
que se producen en diferentes grados o grupos de notas con un resultado
orgánico y de múltiples posibilidades de fraseo (no solo lineal).
Hay un elemento unificador. el primer tema con los sonidos constituyen el
nombre Renée Bonnet, según un sistema preestablecido
de la organización de las diferentes alturas y alteraclones, según
esas alturas, que reaparecen en el primer movimiento como en ta forma sonata
cláslca y luego se insinúan en el cuarto movimiento.
"La pedafización y el juego de armónicos producidos deben ser
cuidadosamente trabajados y buscando siempre sonoridades sensibles.
"Primer movimiento": Construido sobre varias ocurrencias o "temas"
contrastantes o no, que surgen del tema mater o célula mater
Renée Bonnet (y que van evolucionando libremente y sensiblemente,
según un sentimiento de querer "ralier", llegar, unir, integrar el
sonido y el silencio el tiempo y el espacio dando una sensación
"sistática"). Cabe senalar que "sistática" como percepción
viene de "sinerese", término de la linguistica, y es manera de oír
o percibir globalmente o integralmente. constituyendo así las partes
un todo, por todos lados. en todas las direcciones y de iodas las maneras.
Es una percepción acategorial, es decir que no niega las categorías
o diferentes parametros (timbre. altura. intensidad, tiempo) y que no los
percibe disociados como en la música contemporinea de los últimos
30 años sino |
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trasciende lo categorial. Esta impresión
está dada por apocamientos y procesos sonoros estáticos complejos:
clusters móviles, sonoridades y timbres superpuestos, que producen
juegos dinámicos microestáticos en cada zona, más los
interjuegos dinámicos macroestalicos o los que se producen entre las
distintas constelaciones o aglomeraciones sonoras a través de todo
el movimiento. Surgen así procesos orgánicos distintos. pocos
lineales, muchos polilineates y la mayoría Irradiantes en
potidirecciones.
"Secundo movimiento": Del movimiento libre en el tiempo de acordes
y clusters móviles surgen perfiles ccn retaciones interválicas
igualmente libres sin medida fija. Hay un balanceo eterno entre lo sonoro
total y el surgimiento de dichos perfiles-intervélicos o también
polimelodlas o melodías de complejos o racimos sonoros con sus Interjuegos
de tensiones y distensiones internas, que interesan también por altura
y diterentes modos de ataque. Estas sonoridades como la superposición
de palabras o fonemas crearon una sonoridad nueva y de la cual surgieran
esas polimelodías como las palabras-grupo con significado y fueran
dando el lenguaje y el sentido. Esta movimiento es un estado estático
(clusters arpegiados de los cuales lo dinámico Intarválico
o movimiento horizontal).
"Tercer movimiento": Dectamado estilo recitativo muy expresivo en
su lenguaje aparece puro, en su relación interváilca, con
dinámica y toque ligado y sensible, dado por el significado del texto,
que se encuentra uniendo las letras o sonidos en frases o palabras.
"Cuarto movimiento": Es dinámico juego,.trascendido por la
velocidad máxima conseguida y da una sensación estática,
especie de apocamiento en el tiempo, que da igualmente una percepción
global. Es como undetener un momento el tiempo, que transcurre con un movimiento
máximo. En todos los movimientos, se pido un toque de lo percuslvo
a Io romantico. matizado, con todas las distintas combinaciones entre
ellos.
"Son, pues, cuatro estados del alma: dinamico-estático,
dinámico-dinámico, estátIco-estático y
estático-dinámico más los matices intermedios".
Tal la obra nueva de Renée Pletrafesa.
N. G. R. (7/4/1984) |
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Temporada 1983: Concierto de Ars Musicæ
- Grupo Beta, obras de E. Klisich, R. Pietrafesa y
J. Cage, Alianza Francesa a las 21 h
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Martes 18 de octubre de 1983
20 horas 30
Programa:
-
Esteban Klisich (1955)
-
"La salida de Juan" para guitarra (1983)
(dedicada a A.R. Inda)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Sugerencias o Contrastes para fagot (1983)
(dedicada a E. Falconi)
cf.
audio
-
"Novae"' para sintetizador y cinta magnética(1983)
cf.
audio
-
Improvisación 1983
Sobre una Foto de Alcides Garcia y texto de R. Pietrafesa,
para projección, voz, guitarra, fagot, piano y sintetizador,
y cinta magnética
cf.
audio
-
John Cage (1912)
-
Amores (1943) para percusiones y piano preparado
-
Solo para piano preparado
-
Trío (9 tom-toms, pod rattle)
-
Trío (7 woodblocks, not Chinese)
-
Solo para piano preparado
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Grupo Beta:
Amilcar Rodriguez Inda (guitara)
Esteban Falconi (fagot)
Jorge Camiruaga (vibrafóno y marimba)
Sergio Navatta (percusión)
Gualberto Trelles (danza)
Renée Pietrafesa (piano, intetizador y
dirección) |
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Evolución de la sonata clasica desde Carl Philipp Emanuel Bach
a nuestros dias, Concierto de Ars
Musicæ, obras de
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Concierto de Ars Musicæ
Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro del Anglo, san José 1426, Montevideo
Jueves 23 de setiembre de 1983 - 20 horas
Programa: |
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Pietrafesa, Marozzi, Falconi, en espléntlida presentaci6n
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-
Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 1714 - Hamburgo, 1788)
-
Sonata en Mi menor
- presto
- adagio
- andantino
-
Franz Schubert (Viena, 1797-1828)
-
Sonata Gran Dúo Op. 140 en Do mayor
para piano a cuatro manos
- allegro moderato
- andante
- scherzo
- allegro vivace
Intervalo
-
Alban Berg (Viena, 1885-1935)
-
Paul Hindemith (Hanau, 1895 - 1963)
-
Sonata en Si mayor para fagot y piano
- largo
- andante
- marcha
Renée Pietrafesa y Esteban Falconi (piano)
Miguel Marozzi (fagot) |
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"Recital de Ars Musicæ"
- Con Renée Pietrafesa, Miguel Marozzi (pianistas) y Esteban
Falconi (fagotista). Obras Carlos Felipe Manuel Bach (Sonata en
mi menor), Franz Schubert (Sonata en do mayor, "Gran Dúo",
para piano a 4 manos, op. 140), Alban Berg. (Sonata para piano, op.1)
y Paul Hindemith (Sonata en si mayor para fagot y piano). En el teatro
del Anglo, setiembre 22 de 1983
. Este programa ofrecido por "Ars Musicæ"
se titulaba "Evoluclôn de la sonata clàsica desde C.F.M.Bach
a nuestros dias" y presentaba 4 piezas poco frecuentadas del
généro, comenzando por una partitura temprana, del segundo
hijo de Juan Sebastian, Carlos Felipe Manuel Bach (el "Bach de Hamburgo"),
una "Sonata en mi menor" de 10 minutos de extension y aire clavecinistico,
interpretada por Miguel Marozzi. Previamente, Pietrafesa y Marozzi ofrecieron
unas explicaciones algo vagas sobre et tema, a modo de clase informal y
weberniana, que major pudieron haberse escrito en et programa. Pero la cosa
importó en las ejecuciones, y no en las palabras.
El segundo ejemplo fue el "Gran Dúo" para piano a 4
manos, sonata dividida en cuatro movimientos, con mas de 40 minutos de
largo, como cabe a las "sublimes longitudes" schubertianas. Con buen criterio,
Renée Pietrafesa prefiriti tocar la pieza a analizarla, y junto a
Miguel Marozzi, ambos pianistas ofrecieron una vision persuasiva y con garra
de esta partitura de largo aliento, constelada de boitas melodias, donde
elgenio musical de Schubert respira a sus anchas. La ejecución tuvo
un carisma e intimidad (en el sentido que da Schônberg a éste
ultimo termina) infrecuentes, redondeàndose una traducción
de alto mérito, ante los "bravos" del público. |
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Luego del intervalo, dos obras
braves. La "Sonata" de Berg (12 minutos) y la "Sonata para fagot
y piano" (8 minutos) de Hindemith. El Op.1 de Alban Berg estuvo a cargo
de Miguel Marozzi, en una vision respetuosa de esta pieza curiosa, que marca
la iniciación como autor del gran vienés desaparecido en. 1935.
Esta obra para piano es .una "composición de frontera", donde se aprecian
muchas influencias (de Debussy a Schônberg), dentro de una partitura
rica, con texturas sorprendentes, a despecho de haberse escrito a los 25
anos.
Luego, un momento culminante del programa. Con la intervenciún
de Esteban Falconi, la "Sonata para fagot y piano" de Hindemith, pieza
escrita entre 1934 y 1936 (periodo de gran fecundidad en la producciún
del maestro alernan, dominada por la sombra gigantesca de su Opera "Mathis
der Mahler"), que abarca composiciones para diversos instrumentos y piano
(flauta. oboe, corno, fagot, etc.), donde la estructura neoclasica y la veta
contrapuntistica de Hindemith lucen soberbias.
Hacia unos 20 anos que no escuchábamos en público
una ejecucidn de esta pieza hindemithiana, y por cierto que la versiôn
de Falconi y Pietrafesa estuvo al nivel de las majores grabaciones que
recordemos. Fue una actuaciôn magistral del joven fagotista Esteban
Falconi, cumplida con segura y alta musicalidad, muy bien secundado por
Renée Pietrafesa al teclado. Se carre asi, con broche de oro, este
recital dedicado a la sonata, que no contú, con mucha concurrencia.
Pero el pûblico montevideano es misterioso en sus apariciones, y tanto
Ilena una funcin mediocre como deserta de un recital de este nivel. De todos
modos, represente un triunfo para Pietrafesa, Marozzi y Falconi, quienes
dieron una soberbia clase sobre el tema.- Julio Novoa
- La Mañana, Sabado 24 de Setiembre de 1983 |
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Temporada 1982: Concierto de Ars Musicæ
- Grupo Beta, obras de M. Ravel, I. Stravinsky,
L. Brouwer, M. Talvez, E. Rodriguez y R.
Pietrafesa
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Miércoles 17 de noviembre de 1982
21 horas
Programa:
-
Maurice Ravel (1875-1937)
-
Ma Mère l'oie para piano a 4 manos
-
Pavana de la Bella durmiente del Bosque
-
Le Petit Poucet
-
L'Inderonnette, Imperatrice des pagodes
-
Les entretiens de la Belle et de la Bête
-
Le jardin féerique
-
Igor Stravinsky (1882-1971)
-
Piezas para piano a 4 manos
-
Leo Brouwer (La Habana, 1929)
-
Mito Talvez
-
Elbio Rodriguez (Montevideo, 1953)
-
Estelar para guitarra, saxofon, marimba y piano
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Música para piano
-
Insonizaciones para soprano, 2 percusionistas y dirección
(vibrafono, marimba, toms, timbaletas y 4 platos)
cf.
obras
-
Improvisacion IX
Asociaciones y disociaciones para guitarra, fagot, saxofon, clarinete,
soprano, vibrafono, marimba, instrumentos andinos, percusión,
sintetizador, piano, movimiento y diapositivas.
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Grupo Beta:
Renée Bonnet (piano)
Pablo Rilla (piano)
Renée Pietrafesa (piano)
Amilcar Rodriguez Inda (guitara)
Alicia Pietrafesa (soprano)
Esteban Falconi (fagot)
Elbio Rodriguez (saxo y clarinete)
Ruben Olivera ((guitarra y voz)
Hugo Alaluf (instrumentos andinos)
Hugo Jasa (percusión)
Jorge Camiruaga (vibrafóno y marimba)
Mary Minetti (danza)
Renée Pietrafesa (sintetizador y
dirección) |
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro del Anglo
Miércoles 10 de noviembre de 1982
21 horas
Programa:
-
John Dowland (1563-1626)
-
Gallarda (1610)
-
Laúd y tiorba
-
Paul Hindemith (1895-1963)
-
Sonata para fagot y piano
-
Moderato
-
Largo-Marcha-Pastorale
-
Frédéric Chopin (1810-1849)
-
Mazurcas
Op. 6 n° 1, Op. 6 n° 2, Op. 7 n° 2, Op. 7 n° 5,
Op. 17 n° 4, Op. 41 n° 2, Op. 41 n° 4, Op. 56 n° 2,
Op. 67 n° 3, Op. 68 n° 1, Op. 68 n° 3,
Nuestro tiempo
(piano)
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Grupo Alpha:
Amilcar Rodriguez Inda (laúd y
tiorba)
Esteban Falconi (fagot)
Renée Pietrafesa (piano) |
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Compositores Latinoamericanos
organizado por el Núcleo Música Nueva de
Montevideo
en colaboración con la Institución teatral El
Tinglado
Teatro El Tinglado, montevideo
Miércoles 28 de julio de 1982 / 21 horas
Programa:
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Mushuc huaira huacamujum (Llegará otro sonido y otro
viento fresco) (1981/1982) **
Composición electroacústica. Realizada en estudio propio en
Montevideo
-
Luiz Carlos Vinholes (Pelotas, Brasil, 1933)
-
Existencialismos (1958) *
Beatriz Zóppolo (flauta)
-
William Ortiz (Salinas, Puerto Rico, 1947)
-
Composición electrónica (1978) *
Realizada en los Electronic Music Studios, Department of Music, State University
of New York
at Stony Brook, Estados Unidos de Norteamérica
-
Mariano Etkin (Buenos Aires, Argentina, 1943)
-
Umbrales (1976) *
Beatriz Zóppolo (flauta), Vida Bastos (flauta
contralto)
-
Coriûn Aharonián (Montevideo, 1940)
-
Esos silencios (1978) **
Composición electroacústica. Realizada en "Elac, pequeño
estudio de Montevideo"
-
Diego Legrand (Montevideo, 1928)
-
Estratos (1979) **
Beatriz Zóppolo (flauta), Gisela Hernández
(clarinete), Esteban Falconi (fagot) ,
Alexis Buenseñor (corno), Manuel González
Sanguinetti (trompeta),
Gualberto Trelles (percusión), Raquel
Goldenberg y Rafael Cabella (violines),
Nancy Horowitz (viola), Héber Addiego
(chelo), Miguel Pose (contrabajo),
Fernando Condon (dirección)
** primera audición absoluta
* primera audición para el Uruguay |
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Jueves 1o de julio de 1982
20 horas
Programa:
-
William Byrd (1543-1623)
-
Pavana y Gallarda para flauta y guitarra
-
Anonimo
-
6 vieilles chansons pour les coeurs sensibles
-
Robert Carr (~ 1684-1687)
-
Divisions upon an "italian ground" para fagot y piano
-
Erik Satie (Honfleur, Francia, 1866; París, 1925)
-
Seleccion "sports et divertisements" para
piano
-
Choral inappétissant
-
La balancoire
-
La chasse
-
Comédie italienne
-
La mariée
-
Colin maillard
-
La pêche
-
Yachting
-
Bain de mer
(dibujos Ch. Martin)
primera audición
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-
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
-
Trios para piano violin y violoncello
-
Concierto n° 3
"La Laplinière" - "la Timide" - "1er Tambourin" -
"2do Tambourin"
-
Concierto n° 4
"La Pantomime" - "l'Indiscrète" - "La Rameau"
-
Concierto n° 5
"La Forqueray" - "La Cupis" - "la Marais"
Grupo Alpha:
Alicia Pietrafesa (Soprano)
Amilcar Rodriguez Inda (guitarra)
Beatriz Zopollo (flauta)
Esteban Falconi (fagot)
Julio Levinas (violín)
Pedro Laniella (violoncello)
Renée Pietrafesa (piano) |
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Temporada 1982: Concierto de Ars Musicæ
- Grupo Beta "Compositores Latinoamericanos actuales e
Improvisaciones"
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Martes 22 de junio de 1982
20.45 horas
Programa:
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Juan José Iturriberry (Pando, 1936)
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6 Piezas Breves para flauta y guitarra
-
Paul Arma (Budapest, 1905)
-
Leo Brouwer (La Habana, 192)9
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Canticum (1968) Eclosión y Ditirambo
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Poema para voz y guitarra (1959)
(texto de García Lorca)
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Renée Pietrafesa (1938)
-
Cancion Simple para voz y guitarra
(texto de Autor anónimo)
cf.
obras
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Translaciones, Homenaje a los Olvidados
(pieza para piano)
cf.
obras
-
Momento para instrumentos andinos
(quena - llacta - zanka)
-
Improvisacion "Lo Que Somos, Lo Que Estamos Siendo"
(voz, percusiones, sintetizador, piano, guitarra, movimiento, instrumentos
indígena
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Grupo Beta:
Amilcar Rodriguez Inda (guitara)
Beatriz Zoppolo (flauta)
Alicia Pietrafesa (soprano)
Renée Bonnet (piano)
Renée Pietrafesa (piano, sintetizador)
Esteban Falconi (fagot)
Hugo Jasa (percusión)
Jorge Camiruaga (percusión)
Cristina Martinez (movimiento)
Mary Minetti (movimiento)
Hugo Alaluf (instrumentos andinos)
Sandra Alaluf (instrumentos andinos
Carlos Viana (luces) |
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Ars Musicæ, asociación de música
de cámara
1er Concierto "Grupo Alfa"
"El Barroco de Siempre y Otros Clásicos"
Miércoles 14 de abril de 1982
21 horas
Programa I:
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Pierre Attaingnant (1494-1552)
-
John Dowland (1563-1626)
-
Johann Christoph Pepusch (1667-1752)
-
Trío Sonata para flauta, fagot y piano en Fa mayor
Largo-Allegro-Adagio-Allegro molto
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Sonata nº 3 para fagot y piano en la menor
Largo-Allegro-Largo-Allegro non tropo
-
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
-
Trío Sonata para flauta, fagot y piano en Mi menor
Allegro-Largo-Allegro
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Dos Polonesas para piano a cuatro manos Opus 61
-
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
-
3 Conciertos para piano, violín y violoncello
- N° I "la Coulicam" - "La Livri" - "Le Vezinet"
- N°II "La Laborde" - "La Boucon" - "L'Agaçante" -
"ler Menuet - 2º Menuet"
- N°IV "La Pantomime" - "L'indiscrète" - "La Rameau"
1er Concierto "Grupo Beta"
"Improvisaciones y Compositores Latinoamericanos, y Otros"
Sábado 17 de Abril
21 horas
Programa II:
-
Luis Carlos Vinholes (1933)
-
Um E Outro pieza para piano
-
Miguel Angel Marozzi (1947)
-
Impro Impro Abril 82 (Dos? tres? Cuatro?... UNA.)
-
Silabas 4 Piezas para piano
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Integración Il
Imagen - Sonido - Palabra - Acción
-
Helicoidal pieza para piano a 4 manos
cf.
audio (1975)
-
Integración III
Búsqueda - Encuentro - Espacio - Tiempo
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Integrantes:
Renée Bonnet (pianista)
Amilcar Rodriguez Inda (compositor y guitarrista)
Roberto Garcia (clarinetista)
Victor Adeggio (violoncelista)
Esteban Prentky (violinista)
Alicia Pietrafesa (soprano)
Beatriz Zoppolo (flautista)
Renée Pietrafesa (pianista, directora y compositora)
Hugo Cardozo (plástico)
Hugo Jasa (percusionista)
Esteban Falconi (fagotista)
Hugo Alaluf (instrumentos indígenas)
Ricardo Pereira (violoncelista)
Federico Sanguinetti (violinista)
Cristina Martinez (bailarina)
Renée Pietrafesa Bonnet (direccion general) |
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Artistas invitados:
Julieta Nicolini (pianista)
Léon Biriotti (oboista)
Pablo Rilla (pianista)
Eduardo Fernandez (guitarrista y compositor)
Miguel Marozzi (pianista y compositor)
Fernando Cabrera (guitarrista y compositor)
Fernando Condon (clarinetista y compositor)
Gustavo Napoli (oboista)
Martin Casinelli (violinista)
Rafael Cabella (violinista)
Raquel Goldemberg (violinista)
Jorge Drafta (violinista)
Isaac Buxman (violista)
Miguel Pose (contrabajista)
Quela Rovira (plástica)
Mary Minetti (bailarina)
Ana Aphotelos (flautista)
Marcos Gabay (contrabajista)
Celia Rocca (pianista) |
y otros músicos, actores y plásticos)
Ramon da Rosa (fotógrafo)
Fernando da Rosa (fotógrafo) |
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Concierto de Música Electroacústica
Instituto Goethe de Montevideo
Miércoles 24 de junio de 1981 / 20:30 horas
Programa:
El evento comienza cuando usted llega - suponiendo que usted llega
en hora
Al principio las cosas suceden en el espacio central del edificio.
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, Uruguay, 1938)
-
Iso (1981) para oboe y cinta magnética **
Ana María Apotheloz (flauta y voz soprano),
Mariana Berta (oboe y voz mediosoprano),
Fernando Condon (clarinete), Renée Pietrafesa
(sintetizador), Gustavo Fuentes (tenor),
Mario Santana (bajo). Cinta magnética realizada en estudio
privado en Montevideo
-
Klaus Röder (Stuttgart, República Federal de Alemania,
1948)
-
Mr. Frankenstein's babies (1979) *
Música electroacústica realizada en estudio propio en Solingen,
R.F.A.
Luego el asunto se complica. Usted puede optar por una de tres cosas
simultáneas: dos en
el primer piso, y la tercera en el segunda.
-
Nibia Scaffo (Montevideo, 1946) y Juan José
Iturriberry (Pando, Uruguay, 1936)
-
Coloquio sobre la parte mínima de algo (1973) **
Juan José Iturriberry (intérprete)
-
Tomas Schmit (Wipperfurth, Alemania, 1943)
-
Zyklus (1962)
Leo Maslíah (intérprete)
-
Núcleo Música Nueva (Montevideo, 1966)
-
Audio-visual (1981) **
Fernando Condon (control de sonido e imagen)
** primera audición absoluta
* primera audición para el Uruguay |
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La casa es chica pero el espacio es grande. El asunto se multi-plica.
Usted puede optar
ahora por perderse cinco de las seis cosas simultáneas, dos de las
cuales (Zyklus y Audio-
visual) ya se iniciaron en la etapa anterior. La tercera es:
-
Núcleo Música Nueva
-
Dagas (Damen) (1981) **
Juan José Iturriberry (intérprete)
La cuarta es un programa de poesía electroacústica ("text-sound
compositions"):
-
Svante Bodin (Estocolmo, Suecia, 1942)
-
Smoothing (1970) *
Realizada en Fylkingen, Estocolmo, Suecia
-
Bob Cobbing (Londres, Gran Bretaña, 1920)
-
Portrait of Robin Crozier (1976) *
Realizada en Fylkingen, Estocolmo
-
Åke Hodell (Estocolmo, Suecia, 1919)
-
The voyage to Labrador (1977) *
Realizada en Fylkingen, Estocolmo
-
Arrigo Lora-Totino (Turín, Italia, 1928)
-
Chiacchere (1976) *
Realizada en estudio propio en Turín, Italia
La quinta es otro programa de poesía electroacústica, que
se desarrolla simultáneamente |
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Concierto de Música Electroacústica
organizado por el Núcleo Música Nueva de
Montevideo
en colaboración con el Instituto cultural anglo-uruguayo
Teatro del Anglo, Montevideo
Miércoles 29 de abril de 1981 / 20:45 horas
Programa:
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Las composiciones de Grela, Fourchotte, Pietrafesa,
Pinzón, Oliver y
García Laborda han sido dedicadas a León
Biriotti.
La composición de este último está dedicada a
Renée Pietrafesa |
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Concierto del Nucleo Música Nueva n°
153 "Mùsica de cámara", Bruno Bartolozzi,
Jarmo Sermilä, Renée Pietrafesa, León Biriotti y
Peter Schuback
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Concierto de Música Electroacústica
organizado por el Núcleo Música Nueva de
Montevideo
en colaboración con el Instituto cultural anglo-uruguayo
Teatro del Anglo
Jueves 5 de junio de 1980 / 20:45 horas
Mùsica de cámara
Programa:
-
Bruno Bartolozzi (Florencia, Italia, 1911)
-
The hollow man (1968) *
León Biriotti (oboe)
-
Jarmo Sermilä (Hgweenlinna, Finlandia, 1939)
-
Invocation (1978) **
León Biriotti (corninglés), Wálter
Mendeguía (barítono)
Cinta magnética realizada en estudio privado en Helsinki
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, Uruguay, 1938)
-
A 4 (1977)
Gladys Margounato (flauta), León Biriotti
(oboe),
Jorge Abella (clarinete), Renée Pietrafesa
(piano)
-
León Biriotti (Montevideo, 1929)
-
Géminis (1978)
Fernando Hasaj y Esteban Prentki (violines)
-
Peter Schuback (Tâby, Suecia, 1947)
-
Senza perdono (1977) **
León Biriotti (oboe)
-
León Biriotti
-
Metamorfosis según Kafka (tercera versión)
(1974-75)
León Biriotti (oboe). Cinta realizada en Elac, pequeño
estudio de Montevideo.
Secuencias de piano interpretadas por Maria Teresa Sande
Control de sonido de Coriún Aharonián. Luces
de Allegas Bennett
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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Concierto de Música Electroacústica
organizado por el Núcleo Música Nueva de
Montevideo
en colaboración con el Teatro Circular de Montevideo
en el mes de su 25° aniversario
y el Instituto cultural anglo-uruguayo
Sala humooldt del Instituto Goethe
Viernes 14 de abril de 1979 / 20:45 horas
Programa:
-
Carlos Pellegrino (Montevideo, 1944)
-
Sin (1974), texto de José Miguel Ullán
Obra electroacústica realizada en estudio privado en París,
Francia.
Dedicada a Beatriz Ferreyra
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, Uruguay, 1938)
-
Primera, de Cuatro estructuras para cinta magnética
(1976)
Obra electroacústica realizada en estudio privado en París,
Francia
-
Ariel Martínez (San José, Uruguay, 1940)
-
El glotón de Pepperland (1970)
Obra electroacústica realizada en el CLAEM
del Instituto T. Di Tella en Buenos Aires, Argentina
-
Nibia Scaffo (Montevideo, 1946)
-
Elementos (1976) (tierra, fuego, aire, agua)
León Biriotti (oboe).
-
Juan José Iturriberry (Pando, Uruguay, 1936)
-
Maresatesanderia (1973-1975)
Miguel Marozzi (piano preparado)
-
Diego Legrand (Montevideo, 1928)
-
Un poco insistente (1977)
León Biriotti (oboe)
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"Prometeo" de Cristina Martínez
y Renée Pietrafesa,
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La Recuperación de la Magia |
El mito de Prometeo es el pretexto para que
C. Martínez y R Pietrafesa elaboren un espectáculo
a base de movimiento, sonido e imagen, que participa de las características
de la danza y la sesión musical, donde la búsqueda de la
teatralidad - para expresar el contenido simbólico del mito, no su
ilustración - opera como el tejido conjuntivo y de sostén
de todas las intenciones que emanan de cada una de las disciplinas diversas
que lo conforman .
El mito esta aludido en su significado más obvio, justificándose
más que nada a nivel intencional y como oportunidad para armonizar
las inquietudes mayores de las des responsables de la empresa (la expresión
corporal y la música electroacústlca) en un plano común
de aspiraciones procurar conmover al espectador por medio de incitarlo a
su participación sensible, en un espectáculo visual y auditivo
donde la magia (lo mágico, que preconizaba Antonin Artaud)
cumple un papel esencial en la economía del espectáculo.
No resulta baldía, por cierto, la evocación de Artaud
en este caso, pues es evidente la presencia de sus teorías en la
estructuración y fines dei espectáculo: rechazo de un texto
dramático estipulado, integración de diversas disciplinas para
lograr un fin común; intención conmocionante; así como
esa especie de sacralidad mágica que resulta de todo ello y del recurrir
al propio mito y sus connotaciones simbólicas e inconscientes El acto
comienza con los participantes que llegan al escorarlo desde diversos lugares
de la platea y - con ropas de calle, bajo una luz fría, cenital,
antiespectacular - realizan la danzada proposición temática
del espectáculo. Luego discurren cinco instancias más. en las
que se alternan partes coreográficas, colectivas o solistas (a cargo
de C. Martínez en diálogo con la música de R.
Pietrafesa) que. entonces sí, se benefician con los atributos
y recursos de lo teatral (luces, imágenes, vestuario, etc.) en
oposición a la informal proposición del principio.
La cuarta instancia - "Contrastes, justo la central - articula
de manera muy significativa todo el acto, pues, solamente a base de sonido
e imagen (diapositivas que aluden al propio movimiento, a la danza - por
oposición al resto de ellas que son grafismos o dibujos - y donde
esta vez aparece el rostro evocado de A. Artaud), se convierte en
una especie de crítica del espacio mismo que el propio espectáculo
crea y desarrolla.
En las instancias posteriores se percibe la intención de un cierto
arraigo a la realidad inmediata por medio de la aparición de aires
musicales sudamericanos y vernáculos (tamboriles, aires criollos)
lo cual está corroborado por el dibujo de las medias que se |
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agregan al vestuario de los participantes,
donde se estilizan motivos decorativos del arte americano. Con esto, las
responsables del acto, están diciendo que la expresión corporal
y la música concreta, poseen un espectro de significaciones mucho
más amplio del que está dispuesto a concedérsele
habltualmente y que. utilizadas con inteligencia, pueden convertirse en un
lenguaje de rica expresividad. En este acto ambas disciplinas combinan lo
mejor de si mismas, mitigando la intrínseca aridez de cada una por
separado. La armonización de ambas, enriquecidas por el aspecto
plástico que aportan las imágenes, crean un lenguaje expresivo,
eficaz y un ámbito teatral de gran capacidad sugeridora. Quizá
pudiera pedirse una mayor intensificación en la parte de Intención
simbólica del mito utilizado, un mayor compromiso con el mito mismo,
que aparece un tanto lateralizado y extrapolado, más como pretexto
que como razón.
La labor de C. Martínez revela una buena preparación
física a los efectos de lograr expresar lo que desea y se armoniza
muy bien con la música concreta de R. Pietrafesa.
Desde el punto de vista de su trabajo como coreógrafa, creo que donde
alcanza sus mayores aciertos es en la tercera instancia (De
Debussy a Haendel À l'envers du
temps) logrando crear un clima de gran sugerencia. a base de
tres parejas que - sin desplazarse, prácticamente, en el espacio realizan
una danza en la que un cuerpo parece salir de otro cuerpo, en un interminable
fluir. Es en este momento en que el acto llega a su punto más alto,
donde mejor confluyen todos los elementos de las diversas disciplinas para
crear esa atmósfera de transparencia mágica, que parece estar
en la mira de las artistas.
El tono de vitalidad y juventud, la entrega, del elenco en general,
contribuyó, en no poca medida, al buen nivel de esta experiencia
estimulante y antirrutinaria.
El espectáculo interesa, sobre todo, como una válida
intención de rescate de los componentes mágicos del fenómeno
teatral, donde vale la creación colectiva y el aporte individual y
- fundamentalmente - importa por destacar y promover la intransferible
función comunicante que la presencia del actor debe cumplir en el
teatro de hoy dia.
Presencia ésta, del actor, en cuerpo y movimiento, a la que el teatro
contemporáneo ha jugado sus mejores -y casi únicas ya -
cartas de supervivencia.
Roberto de Espada |
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Cuarteto Organum dirección
Renée Pietrafesa, Manuscrito de Apt y obras de
Le Jeune, Sermisy, Costeley, Monteverdi,
anónimo, Guastavinho, Turina, de Falla
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, montevideo
Martes 18 de octubre de 1979 a las 21 h 30
Programa
Polifonía francesa siglo XIV
-
Manuscrito de APT
- Sainte Vierge Marie
- Un Martyr
- Un Confesseur
- Avent
|
Renacimiento francés
-
Clauce Le Jeune, Lavieille aronde
-
Claude de Sermisy, Si vous m'aimez
-
Guillaume Costeley, O combien est heureux
Claudio Monteverdi (1567-1643)
-
Tres cansonettas
- Como faro amor mio
- Il mio martyr
- Io mi vivea
Cancionero de Upsala
-
Anónimo, Las tristesas no me
espantan
|
Tres canciones populares españolas
-
Tres cansonettas
- Seguillidas en eco
- Canción vasca "Maitia num zira"
- Adiós olivarillos
Tres canciones latinoamericanas
-
Guastavinho
- Anhelo
- Se equivocó la paloma
-
Baden Powel, Berimbau
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Joaquín Turina (1882-1949)
-
Poema en forma de canciones
- Nunca olvida
- Cantares
- Los dos miedos
- Las locas por amor
Manuel de Falla (1876-1946)
-
Siete canciones populares
- El paño morono
- Seguillida murciana
- Asturiana
- Jota
- Nana
- Canción
- Polo
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juin, juillet, août 1979
Tournée en Amérique du Sud :juin, juillet, août
1979
Ces programmes ont été prévus en fonction
des differentes réactions
possibles du public, mais peuvent être modifiés selon les
contingences
matérielles, sur place, ou vos préférences
culturelles
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Colombia (Bogotá) : |
Programa I |
Pianiste |
Programmes possibles
( I ou 2 ou 3 ou 4 ou 5 ou 6 ou 7) |
-
Domenico Scarlatti (1685-1757)
-
Sonate en Ré mineur
-
Sonate en DoMi majeur
-
Sonate en Mi majeur
-
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
-
Musette en rondeau
-
Tambourin
-
La Poule
-
Joseph-Hector Fiocco ( 1703-1741)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Preludio, Fuga y Allegro en mi Mayor
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
|
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II |
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|
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Romance en Fa Mayor
-
Arabesque en Sol Mayor
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
Intermezzo en La majeur Op. 118 n°
2
-
Intermezzo en Mi mineur Op. 119 n° 2
-
Frédéric Chopin (1810-1849)
-
Prélude en Do mineur
-
Prélude en Fo mineur
-
Prélude en Sol mineur
-
Prélude en Fa majeur
|
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III |
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|
-
Claude Debussy (1862-1918)
-
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
-
Cirandinha
-
"Adeus, Bela Morena!"
-
"Todo o Mundo Passa"
-
"Nesta Rua tem um Bosque
-
Zaguum.se O cravo com a rosa?"
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Prélude n° I pour piano préparé
-
Prélude n° II pour piano préparé
|
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Colombia (Bogotá) : |
Programme 2 |
Piano et ensemble
(violon alto violoncello) |
|
-
François Couperin (1668-1733)
-
Concerts royaux pour piano (ou clavecin), violoncelle et
violon
-
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
-
Trios ou Pièces de clavecin
-
ou 5 Concerts pour clavecin (ou piano), violoncelle et
violon
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Quatuor en Mi Mayor pour piano, violon, alto et
violoncelle
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Programme 3 |
Direction orchestre de chambre |
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Programme 4 |
Direction orchestre symphonique |
|
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|
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Programme 5 |
Piano et orchestre |
|
-
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
-
Johann Christian Bach (1735-1782)
-
Concerto en ré majeur n°2
op.13
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
|
|
|
Programme 6 |
Direction chorale |
|
-
Polyphonie Française du Moyen Âge
-
Renaissance Francaise
-
Monteverdi Victoria Lassus etc..
-
Siglo de oro espafiol
-
Chansons populaires d'Espagne
-
Chansons populaires d'Amérique latine
|
|
|
Programme 7 |
Orgue |
|
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Chorales
-
Fuga en Sol Mineur
-
Partita en Do Mineur
|
|
Brasil (Puerto Alegre) |
Programme 8 |
Concert de musique électroacoustlque |
(ou les autres I 2 3 4 5 6 7) |
-
"Paris, Paris, oh Ville"
-
Musique pour méditer
-
Chichimeccas yTarahumaras
-
4 Estructuras
-
7 Croquis Montevideanos
-
Audiovisuel "De L'orthogonal à la courbe"
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Renée Pietrafesa (Compositeur)
Bandes magnétiques |
|
Programme 9 |
Concert d'uvres pour piano |
|
-
Pièce pour piano et "encordado" n° I
-
Prélude n° I pour piano
préparé
-
Prélude n° 2 pour piano
préparé
-
AQUI pour piano préparé
-
Mimo 13 pour piano et bande
magnétique
-
Études peur piano préparé
et amplifié
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Programme 10 |
Concert de musique instrumentale |
|
-
Temperamentos pour flute, alto, piano et guitare et
hautbois
-
A 2 pour hautbois, clavecin et piano
-
A4 pour hautbois, clarinette, flûte et piano
-
Canto al sol pour flûte, hautbois, clarinette,
piano acoustique, choeur et bande magnétique
Improvisation générale
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Instituto Italiano de Cultura - Ciclo de
divulgación: Música electroacústica,
obras realizadas sobre cintas magnéticas de Renèe
Pietrafesa
Juventudes Musicales del Uruguay
Instituto Italiano de Cultura
Paraguay 1177, Montevideo
Martes 26 de junio de 1979a las 10 h 30
Ciclo de divulgación: Música electroacústica
Programa:
(obras realizadas sobre cintas magnéticas de Renèe
Pietrafesa)
-
Música dramatica (con mensaje)
- Chichimecas y Tarahumaras (1976)
cf.
audio
-
Música anecdotica
- Fantasmas (1979)
- Mutations (1979)
-
La voz y la electroacústica
- Construir el dia
(1976)
-
Música instrumental amplificada
- Juegos para grupo Rock y Jefe,
version grabada (1976)
-
Música
- Música
(1977)
- De Debussy a Haendel à
l'envers du temps (1975)
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Teatro de la Alianza Francesa - Ciclo: "Conciertos
para la Juventud", comentarios por Renée Pietrafesa
, obras de J. Tabourot, N. Hamerbach, An6nimo, G.
Sammartinni y J.G. Janitsch
Juventudes Musicales del Uruguay
Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Domingo 24 de junio de 1979a las 10 h 30
Programa:
Primera parte
-
Jehan Tabourot (Thoinot Arbeau, 1519-1595)
-
Belle qui tiens ma vie (Pavana)
-
Elias Nicolaus Ammerbach (1530-1597)
-
An6nimo
Secunda parte
-
Giovanni Battista Sammartini (1700 -1775 )
-
Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763)
-
Sonata
- Adagio e mesto
- Allegro moderato
- Allegretto
|
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Momento Cinco
Flauta Dulce
Santiago Bosco
Flauta traversa
Beatriz Zoppolo
Piano
Beatriz Barrios
Fagot
Esteban Falconi |
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Concierto de orquesta de
cámara, Orquesta de la Alianza
Francesa, obras de Couperin, Vivaldi y Bach
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Teatro de la Alianza Francesa
dirección Renée Pietrafesa
Soriano 1180, Montevideo
24 de junio de 1979 (o 1990,1996, 2001?) a las 21 h 30 |
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Solistas
-
-
piano: Luis Batlle
-
flauta : Santiago Bosco
-
violín: Fernando Hasaj
-
violoncello: Víctor
Addiego
Oquesta de cámara
-
-
violines
-
Fernando. Hasaj, Esteban Pretki, Ricardo Craciun,
Ariel Piccinino, Esteban Craciun
-
violas
-
Martin Cassinelli, Isaac Buxman
-
violoncello
-
Victor Addiego
-
contrabajo
-
Rafael Addiego
-
ba:jo continuo
-
Pablo Rilla
|
Programa:
-
François Couperin (1668-1733)
-
Concierto n° 2 para violín, violoncello y
piano
Prelude - Allemande Fuguee - Air tendre - Air Contre Fugue -
Echos
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Si b Mayor para cuerdas
Allegro - Adagio - Allegro
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Sol Mayor para cuerdas
Presto - Adagio - Allegro
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concierto en La menor para piano, flauta, violín y
cuerdas
Allegro - Adagio ma non tanto e dolce - Alla breve
|
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Conciertos de orquesta de
cámara, Coro a capella y Orquesta de la
Alianza Francesa, Manuscrito de Apt Siglo XIV y obras
de Vivaldi y Purcell,
|
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Teatro de la Alianza Francesa
dirección Renée Pietrafesa
Soriano 1180, Montevideo
23 y 30 de mayo de 1979 (o 1990,1996, 2001?) a las 21 h 30 |
|
Solistas
-
-
sopranos
-
Sara Herrera
-
Estela Ibarbourou
-
violín: Fernando Hasaj
-
violoncello: Víctor
Addiego
Oquesta de cámara
-
-
violines
-
Fernando. Hasaj, Esteban Pretki, Ricardo Craciun,
Ariel Piccinino, Esteban Craciun
-
violas
-
Martin Cassinelli, Isaac Wuxman
-
violoncello
-
Victor Addiego
-
contrabajo
-
Rafael Addiego
-
ba:jo continuo
-
Pablo Rilla
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Programa:
-
Manuscrito de Apt (Siglo XIV)
-
Sainte Vierge Marie
-
un martyr
-
un confesseur
-
Bombarde
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Si b Mayor para cuerdas
Allegro - Adagio - Allegro
-
Henry Purcell (1658-1695)
-
Elegía para la muerte de la Reina María para
2 sopranos y cuerdas
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierta no. 4 opus 8 "L'Invierno" de las Cuatro Estaciones
para violín y cuerdas
allegro non molto - largo - allegro
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Viernes, 11 de mayo de 1979 a las 20 h
Programa:
-
Pieza n°2 para piano y encordado (1975)
cf.
audio
-
Trío para oboe, clave y piano (1973)
(versión grabada por el Trio Censier de Paris)
Michel Henry (oboe)
Odile Bailleux (clave)
Renée Pietrafesa (piano)
cf.
audio
-
Preludio n°2 para piano preparado (1976)
cf.
audio (1976)
-
Trío o Suggestions para violin,viola y 5intetizador
para el Trio del G.R.M. (1978)
(versión grabada)
Laurent Cuniot: violín
Denis Dufour: viola
Yann Geslin sintetizador
cf.
audio
-
Attente para piano amplificado (1979)
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Concert de musique électroacoustique et
instrumentale et classique, uvres de V. Sund, C. Mulot,
R. Pietrafesa et J.S. Bach
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Centre Culturel Censier
3 et 5 rue Censier PARIS 5ème
1er février 1979 à 20 h 30
Programme :
Créations : Musiques pour bande de
-
Vincent Bund
-
"Denier rebond" (1978 - Studio GRM -
Paris)
-
Christine Mulot
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Travesuras pour hautbois, clavecin, piano, orgue, contrebasse,
percussions, bongo et synthétiseur (version enregistrée)
cf.
audio
-
Écoute ! : Conversations entre Babieca et
Rocinante
-
"Je te trouve métaphysique ?"
"C'est que je ne mange pas"
-
Oiseaux
-
Passacaglia et Finale
-
"Crucifixion ou Bebedera de Palomas"
_______
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Sonate n° 2 en la majeur pour violon et piano
Laurent Cuniot (violon), Renée Pietrafesa
(piano)
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Música elextroacústica (D.
Dufour, L. Cugniot, R. Pietrafesa y Y. Geslin)
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21 y 22 de abril de 1979 a la 20 h 30
Programa:
(Obras realizadas sobre cintas magnéticas on laboratorio)
Las Pequeñas Formas
-
Denis Dutour (1953)
-
Bocalise (1978 - Studio GRM - Paris)
-
Laurent Cuniot (1957)
-
Jeux-sur-Jeux (1978 - Studio GRM - Paris)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Conversations entre Babieca et Rocinante
cf.
obras
-
Oiseaux : C'est tout ce que je voulais
dire
cf.
obras
-
Grillons - Lune - Dans La Terre - Eau - Lune (1978
- Studio Censier - Paris)
cf.
obras
-
Yann Geslin (1953)
-
Petite musique de notes (1978)
(Computadora PDP 10, Universidad de STAMFORD - USA).
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Teatro del Notariado
Guayabo 1729, 11200 Montevideo
21 - 22 de octubre 1978 a las 20 h 30 y 19 h
Mary Minetti
Cristina Martinez
Renée Pietrafesa
vestuario N. Mancebo
luces C, Moretti
voces R. Aboy, V. Deus, M. Thomasset
luminotécnico Leonel Leymonie
sonidista Juan José Ferragut |
"... desparraron por tierra.
Los huesos preciosos, los
mordisquearon, los picotearon
los codornices. Y así
diseminadoa por el planeta,
se esperóver surgir de ahí,
nuevamente al Hombre."
Leyenda de Quetzekoatl. |
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"Todo Vivaldi: Las 4
estaciones", Orquesta de la Alianza
Francesa dirigido por Renée Pietrafesa
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
15 de octubre de 1978 a las 21 h 30 |
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Todo Vivaldi:
Las 4 estaciones
Orquesta de cámara
de la Alianza Francesa |
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Concierto de orquesta de
cámara, Orquesta de la Alianza
Francesa dirigido por Renée Pietrafesa, obras de
Telemann, Stamitz y Vivaldi
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Teatro de la Alianza Francesa
dirección Renée Pietrafesa
Soriano 1180, Montevideo
4 de octubre de 1978 a las 21 h 30
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Solistas
-
-
violines
-
Esteban Craciun, Ricardo Craciun
-
viola
-
Martín Cassinelli
-
oboe
-
Leon Biriotti
-
cello
-
Víctor Addiego
Oquesta de cámara
-
-
violines
-
Fernando. Hasaj, Raquel Goldemberg, Ricardo Craciun,
Ariel Piccinino, Esteban Craciun
-
violas
-
Martin Cassinelli, Isaac Buxman
-
violoncello
-
Victor Addiego
-
contrabajo
-
Ruben Castro
-
ba:jo continuo
-
Pablo Rilla
|
Programa:
-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Suite en Re Mayor para viola y cuerdas
Overtura, Allegro, La Trompette, Sarabande, Rondeau,
Bourrée, Courante, Double gigue
-
Johann Stamitz (1717-1757)
-
Concierta para oboe y cuerdas en Do Mayor
Allegro, Adagio ,Allegro
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto Op. 3 para dos violines y cuerdas en Re menor
Allegro, Larguetto, Allegro
-
Concierto para violoncello y cuerdas en Si Bemol Mayor
Grave, Allegro, Andante, Allegro giocoso
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"Busqueda musical
insolita" con Harutiun, Renée
Pietrafesa y Luis di Matteo, Théâtre
de l'Alliance Française
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Miércoles 27 de setiembre de 1978 a las 21 h 30 |
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Busqueda musical insolita
Harutiun
Renée Pietrafesa
Luis di Matteo |
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Concierto de orquesta de
cámara, Orquesta de la Alianza
Francesa dirigido por Renée Pietrafesa, obras de
Vivaldi, Bach y Mozart
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Teatro de la Alianza Francesa
dirección Renée Pietrafesa
Soriano 1180, Montevideo
10 de setiembre de 1978 a las 21 h 30 |
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Solistas
Oquesta de cámara
-
-
violines
-
Fernando. Hasaj, Raquel Goldemberg, Ricardo Craciun,
Ariel Piccinino, Esteban Craciun
-
violas
-
Martin Cassinelli, Isaac Wuxman
-
violoncello
-
Victor Addiego
-
contrabajo
-
Ruben Castro
-
ba:jo continuo
-
Pablo Rilla
|
Programa:
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Sol Mayor para cuerdas
Presto, Adagio, Allegro
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Suite en Si Menor para flauta y cuerdas
Ouverture Allegro Lentement Rondeau Sarabande,
Bourrée I, Bourrée II, Polonaise, Double menuet,
Badinerie
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en Do Menor para cuerdas
Allegro non molto, Largo, Allegro
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Una Pequeña Música Nocturna en Sol Mayor K. V.
525
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Cuarteto Anglo, sexto
concierto, Artista invitada: Renée
Pietrafesa (piano), obras de Haydn y
Mozart
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Teatro Millington Drake
San José 1426, Montevideo,
Martes 5 de setiembre de 1978 a las 19 h 30 |
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Artista invitada
-
-
piano
-
Renée Pietrafesa Bonnet
Cuarteto Anglo
-
-
violines
-
Michel Pritsch (artista invitado, Fernando Hasai, primer
violín del Cuarteto Anglo, estando de viaje en Siena,
Italia)
Esteban Prentki
-
viola
-
Martin Cassinelli
-
violoncello
-
Victor Addiego
|
Programa:
-
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
-
Cuarteto en re mayor op 76 n° 5 (1796)
allegretto, largo
menuetto - trio
finale - presto
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Cuarteto con piano en mi bemol mayor K 493 (1786)
allegro,
larghetto
allegretto
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
9 de agosto de 1978 a las 21 h 15
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet:
Primera parte
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Felix Mendelssohn (1809-1847)
-
Romanzas sin palabras en
Do menor - La b mayor - La menor - Re mayor - La mayor
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Romanza en Fa # mayor
-
Arabesco en Do mayor.
Secunda parte
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Landler op. 171 y op. póstumo
-
Frédéric Chopin (1810-1849)
-
6 Mazurcas
op. 6 n° 2, op. 7 n° 2, op. 17 n° 4, op. 41 n° 2, op.
50 n° 3, y op. 56 n° 3
-
Nocturno en Do # menor op. póstumo
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
7 Intermezzos
op. 76 n° 3, n° 4, n° 7
op. 116 n° 6, op. 117 n°2
op. 118 n° 2, op. 119 n° 2
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12° Festival de Inverno: "Concerto
de Música do Século XX", obras de R. Pietrafesa,
M. Talvis, E.Mahle, J. Antunes, E. Krieger y L. Biriotti
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Teatro Municipal
Ouro Preto,, Brazil
21 de julio de 1978 a las 20 h
"Concerto de Música do Século XX"
(Compositores latino-americanos)
Programa:
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Mito Talvis
-
El paseo del caballo - violào
-
Suite alumna - violào
2 travessuras
A modo de Sarabanda
Tema
Canon
Varrapatcion
Tango
-
Ernst Mahle (1929)
-
Rosamor (Guilherme de Almeida)
-
E agora, José? (Carlos Drumond de
Andrade)
-
Cateairó (Cassiano Ricardo)
-
Jorge Antunes (1942)
-
Flautatualf para 1 flautista
-
Bruno Kiefer (1923)
-
Trio para violino, violon, elo e piano (1959)
Scherzando - Tranquilo - Enérgico
-
Edino Krieger (1928)
-
León Biriotti (Montevideo, 1929)
-
Crónica de Ouro Preto para barítono - recitante,
oboé e pianola (la. audiçio mundial)
(seleçào livre de textos de J. Barros Bittencourt)
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Théâtre de l'Alliance
Française - Concierto didáctico "Sensibilizacion a la
música electroacústica"
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
21 de julio de 1978 a las 21 h 15
Cintas magnéticas de Renée Pietrafesa Bonnet:
-
Paris, Paris, Oh Ville! (cinta magnética)
-
Música para meditar
para cinta magnética, voces, percusiones y danza,
sobre dibujos de Emma Kunz (versión
grabada)
-
Bebedero de palomas - Canto al hombre
y al espacio (cinta magnética)
en homenaje a Yepes
-
Tutuguri o Rito del Scl Negro,
sobre textos de Antonin Artaud para cinta magnética,
violin, flauta, percusión, actriz, y danza (versión
grabada)
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Teatro de la Alianza Francesa - Ciclo: "Conciertos
para la Juventud", comentarios por Renée Pietrafesa,
Polifonia Francesa Siglo XIV, Renacimiento Frances, Monteverdi, Cancionero
de Upsala, Canciones populares Españolas,
latinoamericanas
Juventudes Musicales del Uruguay
Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Domingo 25 de junio de 1978 a las 10 h 30
Programa:
-
Polifonia Francesa - Siglo XIV
-
Manuscrito de Apt
- Sainte Vierge Masis
- Un Martyre
- Un Confesseur
-Avent
-
Renacimiento Frances
-
Claude le Jeune (~1525-1530)
- La Belle Aronde
-
Claudin de Sermisy (~1490-1562)
- Si vous m'aimez
-
Guillaume Costeley (1531-1606)
- O combien est heureux
-
Claudio Monteverdi (1567-1643)
-
Tres canzonettas
- Come faso amor mio
- Il mio martir
- Lo mi vivea
-
Cancionero de Upsala
-
anónimo
- Las tristezas nome espantan
-
El Lied Aleman - Siglo XIX
-
Schubert (1797-1828)
- Sueño de primavera (del "Viaje invernal")
- Impaciencia primavera (de la "Bella Molinera")
- Risa y llanto
- El amor ha mentido
- A la música
-
Tres canciones populares Españolas
-
Seguidillas en Eco
-
Canción vasca ("Maitia num Zira")
-
Adios Olivarillos
-
Tres canciones latinoamericanas
-
Carlos Guastavino (1912-2000)
- Anhelo
- Se equivocó la paloma
-
Baden Powell (1937-2000)
- Berimbau
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Cuarteto Vocal "Órganum"
Soprano
Ana Aphoteloz
Mezzo Soprano
Cristina Garcia
Tenor
Luis Aphoteloz
Bajo
Oscar Prandi
Dirección
Renée Pietrafesa
Soprano
Raquel Pierotti
Piano
Renée Pietrafesa
Comentarios: Renée Pietrafesa Bonnet |
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Teatro de la Alianza Francesa - Ciclo: "Conciertos
para la Juventud", comentarios por Renée Pietrafesa
, obras de J.C. Bach, L. van Beethoven et J. Bodin de
Boismortier
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Juventudes Musicales del Uruguay
Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Domingo 18 de junio de 1978 a las 10 h 30
Programa:
Primera parte
-
Johann Christian Bach (1735-1782)
-
Cuarteto én Re M. op 20 n° 2 para dos flautas,
viola y cello
- Allegro - Andante - Allegro assai
-
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
-
Trio n° 11 op.121 A para violín, cello y
piano
-
10 variaciones sobre el Lied
"Yo soy el sastre Kakadu"
Secunda Parte
-
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
-
Concierto en Mi m para 2 flautas, violín, cello, y bajo
continuo
- Allegro - Adagio - Allegro
-
Johann Christian Bach (1735-1782)
-
Quinteto en Re M, op.11 n° 6 para 2 flautas, oboe,viola,
cello y bajo eontinuo
- Allegro - Andanti'no Allegro assai
|
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Grupo: "Arsis"
-
flautas:
-
Elena Romay de`Miarchese
Enrique-Rivera
-
oboe:
-
Leonor Alvarez
-
violín y viola:
-
:Harold Franken
-
cello:
-
Oliver lbani
-
piano::
-
Ani Alvarez Badano
Comentarios: Renée Pietrafesa Bonnet |
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Concierto del Nucleo Música Nueva
n°100 "Obras de compositores uruguayos":
Scafo, Biriotti, Pietrafesa, Legrand y
Tosar
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Sociedad Uruguaya de Música
Contemporánea
Instituto Goethe de Montevideo
Miércoles 10 de mayo 1978
Programa:
-
Nibia Scaffo (Montevideo, 1946)
-
Vetuspieza (1977)
Miguel Marozi (piano)
-
León Biriotti (Montevideo, 1929)
-
Dos piezas para oboe solo
León Biriotti (oboe)
-
Voyage autour de mon nombril (1977)
-
Spleen (1977)
-
Renée Pietrafesa (Montevideo, 1938)
-
Organum para 16 voces (1973) **
Coro de cámara dirigido por Renée
Pietrafesa
-
Diego Legrand (Montevideo, 1928)
-
Epigrafe (1378) **
Santiago Desco y Gladys Margounato (flautas)
-
Héctor Tosar (Montevideo,1923)
-
Ecos (1977)
Renée Pietrafesa (piano)
** primera audición absoluta |
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Concierto Encuentro: Lenguajes Musicales
del siglo XX a traves del piano - Héctor Tosar -- Renée
Pietrafesa Bonnet
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Instituto Cultural Anglo-Uruguayo
San Jose 1426, Montevideo
Noviembre 9 de 1977 - Hora 21 y 30
Programa:
* Primera audiciôn absoluta. |
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Besançon - Cinéma
Gambetta
du 11 au 15 septembre 1977 |
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5e Festival international du film musical et chorégraphique
Sélection des films :
Renée Pietrafesa Bonnet.
Pays d'origine : Belgique
Producteur et réalisateur : Eva Houdova
Musique : Renée Pietrafesa Bonnet
Date de production : Juin 1977
Durée : 52 mn
Couleur
Une jeune musicienne urugayenne enseigne à Paris et explique sa
conception personnelle de la musique.
Le Jury :
Dominique Delouche, France
Patrick Ledoux, Belgique
David Mc Neil, U. S. A.
Vilem Pospisil, Tchécoslovaquie
Ali Rahbari, Iran
Roger Régent, France
Jean Touzet, France
leer
"Videos"
ver
YouTube |
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Concierto de música
contemporánea:
Renée Pietrafesa Bonnet, compositora e interprete y Taller
Experimental de Música Electroacústica Vocal Instrumental de
Montevideo
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Teatro Mellington Drake
Instituto Cultural Anglo-Uruguayo - San Jose 1426, Montevideo
Setiembre 5 de 1977 - Hora 19 y 30
Programa:
-
"Monochromies" o serie de sugerencias para piano
Renée Pietrafesa (piano)
-
avec tendresse .... et un peu d'humour s'il vous plait
....
-
animaux domestiques
-
accords imprévus
-
rèves-lumières- grillons
-
danse
-
cet inconnu
-
absence présence
-
finale simple
-
le toucher, le sensible
-
improvisation
-
"Il s'en fut à pied" o el que pasa y sigue en su movimiento
eterno
para dos recitantes, cinta magnética y proyecciones
Textos: A. Machado, L. Sandoz, R. Mitrani; M.
Planells, R. Tagore, M. Nieto, R. Pietrafesa
Recitantes: Jose M.Del'Arno, Sergio Rocha
Diapositivas: R. Pietrafesa
-
infancia, el mundo de la naturaleza
-
contrastes, el espíritu del hombre
-
moebius, el color, el movimiento constante interior
armonizante
-
figuras humanas, o de los ángulos rectos a la
curva
-
arte y locura, poesía lugar secreto
-
reencuentro con la naturaleza, con las fuentes, con el agua
o elemento eterno que surge del trabajo de la tierra
-
la figura humana y su eterno movimiento de
transformación
-
A 4 en cuatro movimientos para oboe, flauta, clarinete y
piano
Luisa Masci (oboe)
Cristina García (flauta)
Fernando Condon (clarinete)
Renée Pietrafesa (piano)
cf. audio
de otro concierto
|
-
Contemplacïón y sueño para piano y
sintetizador
R. Pietrafesa (piano y sintetizador)
-
contemplación o especialización del
tiempo
-
silencio y sonido
-
sueño
-
temporalización del espacio
-
más actividad sonora
-
Paris, Paris, Ô Ville para 2 cintas magnéticas
Texto: A. Artaud
-
Canto al Sol O Quetzatcoatl principio mantenedor del cielo
vital
para grupo instrumental (oboe, flauta, clarinete, percusión y piano),
dos sopranos,
coro, cinta magnética y dirección
-
Introducción
-
Coro I (canto de la tierra, canto del agua, canto del fuego, canto
del agua)
-
Interludio I
-
Coro II
-
Interludio II
-
Coro III
-
Interludio I!I
-
Coro IV
-
y Finale
Textos Nahuatls, Elamitas y de Atavíos de los Dioses de
Poesía Precolombina.
Alicia Pietrafesa, Estela lbarbourua (sopranos)
Luisa Masci (oboe)
C. García (Flauta)
F. Condon (Clarinete)
y voz
F, Cabrera, D. Magnone (percusión y voz)
R. Pietrafesa (piano y dirección)
Coro Temevim
Escenografía: O. Torres y colaboración de M. Asi.,
Damiani, R. Cuervo y L. Castro
Escultura: Yepes. Lampara. |
Asistentes Técnicos: A. Carranza, O. Ginelli, R. Fuentes.
A Bennett. J. J. Perez
Sintetizador Moog, gentileza de A. Fortezza. |
|
|
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|
Le Workshop (ex Thalamus)
propuesto por el "Théâtre des Bouches
d'ombre"
Rue Navez, 10 - 1030 Bruxelles
Marcredi 23 mars 1977, à 20 h 30
"La Funambule ou Histoire d'une petite fille, según
los escritos de Laure
|
Ce qu'en dit l'équipe de création
Michèle Susini : Décor
" Décors, symbolique abstraite sur la base horizontale,
verticale ; noir, blanc ; nuit, lumière. Pureté,
mystique, fantastique. Dualité d'un état de recherches de
perfection, d'authenticité, de l'image réelle encastrée
dans les images reflets, fictives. Désir d'absolu pour échapper
à une réalité restrictive. Par delà les visions
- vision initiatique.
Voyage des énergies enfoncées dans l'inconscient comme des
racines... "
Joëlle Léandre : Musique (contrebasse
et voix)
" La musique est tout ce parcours de vie/mort de cet être.
L'importance de la voix est ce monde intérieur de Vie/Solitude/
Vérité ; violent. L'instrument déformera un son,
le rendra agréable à l'espace, l'existence, mais irréel,
intemporel.
Le silence sera composition, chacun écoutera monter ce Sacré
en lui. Les mots sonores d'une force peu entendue (le Sacré)
indéfinissable, destruction totale : la seule vérité
possible : le fil, le lasso, cordes !...
Renée Pietrafesa : Musique (bande
enregistrée)
Atmosphère à la fois intense, dramatique, mais profonde,
dépouillée.
"J'ai senti le besoin d'exprimer un fil de noblesse continu, donné
par une masse sonore intense, où tout ce qui peut paraître des
effets soit définitivement exclus...
Les mouvements, les rêves,l es glissements ascendants et descendants
qui apparaissent avec l'émotion dans toute situation de mystère,
dans toute recherche d'identité, et du sacré qui représente
l'aventure intérieure de Laure et de tout être d'esprit...
Maïté Nahyr : Mise en scène et
interpretation
"C'est le parcours sensible d'un être qui a
préféré que "le sol lui manquât sous les
pieds" et dont l'écriture, le cri, l'aspect fragmentaire,
répondent à la violence, à la germination souterraine,
à la fulgurance, à cette déchirure de la douleur et
de la révolte contre une société "du mensonge et
du crime".
Le fil, le parcours, tracé de l'écriture, du temps intérieur,
le miroir, reflétant l'espace. intérieur, intensifiant la
pureté et la solitude parfaite que Laure visait à atteindre
- Le Sacré- |
|
El Théâtre des Bouches d'Ombre propone hasta el 3 de
abril un espectáculo basado en los escritos de Laure.
¿Quién es Laure? Una joven nacida a principios de siglo
en una familia estirada y que murió de asfixia treinta y siete años
más tarde... ¿Era la tuberculosis o el entorno familiar lo que
era opresivo? Nada ni nadie pudo ayudarle a salir de este ambiente, ni siquiera
Georges Bataille que fue su amante. ¿Puede un hombre alguna vez
ayudar a una mujer a hacerse realidad? ¿Puede un escritor mirar a alguien
que no sea él mismo?
Sus escritos se reunieron después de su muerte.
Su familia se opuso a la impresión de su nombre... así
Laure sigue siendo Laure « Una mujer para quien
el valor de la vida no puede ser más que resistencia y rebeldía,
expresadas con toda la energía de la desesperación. Y esta
misma desesperación es un gran amor a la vida, a los verdaderos valores
humanos y a las grandes fuerzas instintivas, a todo lo que estamos
viviendo » (Michel Leiris).
Maïté Nahyr está apasionada por esta funámbula
« que prefirió que el suelo le faltase bajo los
pies». Asegura su puesta en escena.
El espectáculo se compone de cuatro cuadros que son cuatro etapas
de su vida: la infancia triste con una madre austera, la adolescencia, la
búsqueda de una comunicación con los demás, el encuentro
con Georges Bataille y diferentes grupos de la época y, finalmente,
el regreso sobre sí mismo.
Un prólogo musical compuesto en el sintetizador por Renée
Pietrafesa Bonnet introduce la pieza. Joëlle Léandre,
contrabajista, improvisa sobre el texto dicho por Maïté.
Michèle Susini, pintor, ha imaginado la decoración:
un espejo transparente que permite pasar del sueño a la realidad.
Este espectáculo se clausurará el domingo 3 de abril con una
manifestación muy agradable. Joëlle Léandre y
Renée Pietrafesa Bonnet, ambas músicas apasionadas,
ambas compositoras (sus currículos están cargados de
conservatorios, de músicos y compositores con los que han trabajado)
iniciarán una velada de improvisación.
Proponen a todas las personas que tocan un instrumento unirse a ellos para
una memorable jam.
E. C. |
|
Le Théâtre des Bouches d'Ombre propose jusqu'au 3 avril
un spectacle d'après les écrits de Laure.
Qui est Laure ? Une jeune femme née au début du
siècle dans une famille guindée et qui mourut d'étouffement
trente-sept ans plus tard... Etait-ce la tuberculose ou le milieu familial
qui était oppressant ? Rien ni personne ne pu l'aider à
sortir de cette ambiance, pas même Georges Bataille qui fut
son amant. Un homme peut-il jamais aider une femme à se
réaliser ? Un écrivain peut-il se pencher sur quelqu'un
d'autre que lui-même ?
Ses écrits ont été réunis après sa mort.
Sa famille s'opposa à l'impression de son nom... ainsi Laure
reste Laure « Une femme pour qui la valeur de la vie
ne peut être que résistance et révolte, exprimées
avec toute l'énergie du désespoir. Et ce désespoir
même est un grand amour de la vie, des vraies valeurs humaines et des
grandes forces instinctives, de tout ce qui est là que nous vivons
» (Michel Leiris).
Maïté Nahyr est passionnée par cette funambule
« qui a préféré que le sol lui manquât
sous les pieds». Elle en assure la mise en scène.
Le spectacle se compose de quatre tableaux qui sont quatre étapes
de sa vie : l'enfance maussade auprès d'une mère austère,
l'adolescence, quête d'une communication avec autrui, la rencontre
avec Georges Bataille et différents groupes de l'époque
et, enfin, le retour sur soi-même.
Un prologue musical composé au synthétiseur par Renée
Pietrafesa Bonnet introduit la piece. Joëlle Léandre,
contrebassiste, improvise sur le texte dit par Maïté.
Michèle Susini, peintre, a imaginé le décor :
un miroir transparent qui permet de passer du rêve à la
réalité.
Ce spectacle sera clôturé le dimanche 3 avril par une manifestation
des plus sympathique. Joëlle Léandre et Renée
Pietrafesa Bonnet, toutes deux musiciennes passionnées, toutes
deux compositeurs (leur curriculum vitae est chargé de conservatoires,
de musiciens et de compositeurs avec lesquels elles ont travaillé)
entameront une soirée d'improvisation.
Elles proposent à toutes les personnes qui jouent d'un instrument
de se joindre à elles pour une mémorable jam.
E. C |
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Centre Culturel Censier
3 et 5 rue Censier - PARIS 5ème
Mercredi 8 juin 1977 à 20 h
Programme :
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À mes amours : fantaisie, pastorale, danse pour
piano
-
Contemplation et rève : pour bande magnétique
et piano
-
Préludes 1 et 2 : pour piano préparé
cf.
audio Preludio n°1,
audio Preludio n°2
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Mimo 13 ou autour de 1.2 : pour piano préparé
et bande magnétique
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-
Existamos aquí : pour radio, magnétophone et
piano
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Monochromie ou série des suggestions pour piano
- avec tendresse et un peu d'humour s'il vous plaît
- animaux domestiques
- accords impréiul
- rêves - lumières - grillons
- danse
- cet inconnu
- absence présence
- finale simple
- le toucher le sensible
- improvisation
-
Il s'en fut à pied : pour piano, bande magnétique
et projection
(Textes de Léa Sandoz et Rio Mitrani)
Piano et projection : Renée Pietriafesa
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
24 de junio de 1977
...La música Barroca igualmente tendrá su lugar preponderante
el 24 de junio con un extraordinario concierto dirigido por Renée
Pietrafesa Bonnet, en la Alianza Francesa y que precederá al de
Juventudes Musicales (piano y guitarra).
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Le Workshop (ex Thalamus)
Rue Navez, 10 - 1030 Bruxelles
Dimanche 3 avril 1977, à 20 h 30
Programme :
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Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
Piano : Renée Pietrafesa
-
Prélude pour piano préparé (1976)
cf.
audio
-
Existamos aquí pour piano et magnétophone
-
À mes amours, fantaisie-pastorale et danse pour
piano
-
Mimo 13 ou Autour de 12 pour piano et bande magnétique
(1976)
-
Monochromies ou Série des suggestions pour
piano
-
avec tendresse
-
et un peu d'humour, s'il vous plait
-
animaux domestiques
-
accords imprévus
-
rêves- lumières-grillon
-
danse
-
cet inconnu
-
absence présence
-
finale simple
-
le toucher, le sensible
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-
Eugene Kurtz (1923)
-
Improvisations pour contrebasse solo
-
John Cage (1912)
Contrebasse : Joël Léandre
-
Pièce d'orchestre ou solo de contrebasse
-
Jon Deak (1943)
Contrebasse : Joël Léandre
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
Contrebasse et voix : Joël Léandre
Piano et cymbales : Renée Pietrafesa
-
Énigmes pour contrebasse, piano, cymbales et voix
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Improvisations avec le public
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Galerie "Mise au point"
3, rue des Pins - Fontainebleau.
du 14 février au 13 mars 1977
Concierto Exposición "De la ortogonal a la curva"
Concierto de clausura, el 12 de marzo
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
Programa: |
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Domenico Scarlatti (1685-1757)
-
Sonate en Ré mineur
-
Sonate en Mi majeur
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
-
Frédéric Chopin (1810-1849)
-
Nocturne en Do mineur
-
Mazurca en La mineur
-
Préludes en Do mineur
-
Si majeur et Sol mineur
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Robert Schumann (1810-1856)
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
Claude Debussy (1862-1918)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Prélude - Fugue et Allegro en Mi
majeur
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
-
Étude pour piano et bande magnétique
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Structures I-II-III-IV pour bande magnétique
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Vernissage de l'audiovisuel "De l'orthogonal à
la courbe", Renée Pietrafesa Bonnet
Galerie "Mise au point"
3, rue des Pins - Fontainebleau.
du 14 février au 13 mars 1977
Renée Pietrafesa (peinture et musique)
audiovisual "De la ortogonal a la curva"
Inauguración el 14 de febrero
"Il s'en fut à pied" o el que pasa y sigue en su movimiento
eterno
para dos recitantes, cinta magnética y proyecciones
Textos: A. Machado, L. Sandoz, R. Mitrani; M.
Planells, R. Tagore, M. Nieto, R. Pietrafesa
Recitantes: Jose M.Del'Arno, Sergio Rocha
Diapositivas: R. Pietrafesa
-
infancia, el mundo de la naturaleza
-
contrastes, el espíritu del hombre
-
moebius, el color, el movimiento constante interior
armonizante
-
figuras humanas, o de los ángulos rectos a la
curva
-
arte y locura, poesía lugar secreto
-
reencuentro con la naturaleza, con las fuentes, con el agua
o elemento eterno que surge del trabajo de la tierra
-
la figura humana y su eterno movimiento de
transformación
|
"Il s'en fut à pied"
La fugue là où il s'en fut à pied, les pensées
noueuses comme des racines. Au fond du miroir de poussière jaune qui
se désagrège et se reconstitue à l'aide des mains et
le regard accompagne cet accomplissement, ainsi la brume sans effort s'accroche
au parois des montagnes pour les noyer progressivement. Et là, entre
le vide et le non-vide, enveloppé d'une peur merveilleuse, il se donne
une dernière espérance, le désir fou de vivre, là-bas,
de l'autre côté de la mort.
Son corps se raidit au premier contact de cette pensée, il se couche
comme un enfant sur la pente herbeuse et les yeux mi-clos commence à
survoler cette immensité pour trouver son chemin. C'est une paix profonde.
Il faudra tout inventer : mourir pour renaître autant de fois,
sans peur, ni dégoüt de lui-même."
Léa Sandoz
Diapositives (extraits de tableaux)
Bandes magnétiques et piano : Renée Pietrafesa |
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"Se marchó a pie"
La fuda donde se marchóa pie, los pensamientos nudosos como raíces.
En el fondo del espejo de polvo amarillo que se desintegra y se reconstituye
con la ayuda de las manos y la mirada acompaña este logro, así
la niebla sin esfuerzo se aferra a las paredes de las montañas para
ahogarlos progresivamente. Y allí, entre el vacío y el no
vacío, envuelto en un miedo maravilloso, se da una última
esperanza, el deseo loco de vivir allí, al otro lado de la muerte.
Su cuerpo se endurece al primer contacto de este pensamiento, se acuesta
como un niño en la pendiente herbosa y los ojos semicerrados comienza
a sobrevolar esta inmensidad para encontrar su camino. Es una paz profunda.
Habrá que inventarlo todo: morir para renacer tantas veces, sin miedo,
ni asco de sí mismo."
Léa Sandoz
Diapositivas (extractos de cuadros)
Cintas magnéticas y piano: Renée Pietrafesa |
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"Tutuguri", dans le cadre du
1er Festival du café-théâtre et du
théâtre parallèle
La Tanière
45 rue de la Glacière, Paris
du 28 janvier au 14 février 1977
relâche : mercredi et dimanche soir
à 20 h 30, le dimanche à 15 h
Entrée 25 F
Tutuguri
Le rite du Soleil noir
Spectacle de danse et d'expression corporelle
par la Compagnie Moebius Acqua Toffana
sur une musique originale de Renée Pietrafesa
Textes d'Antonin Artaud
Scénographie de Catherine de Kerday
Avec Catherine de Kerday (danse) - Maité Nahyr
(comédienne)
Léa Sandoz - Marie-Hélène Prié
- Fanny Delgaft (percussions)
Michèle Susini (totems)
Ce spectacle est une tentative de conciliation entre la danse, expression
du XXème siècle, la voix, outil primordial du
comédien, et le
"théatre de la cruauté" inspirateur de tant d'uvres.
"Mais on se sent comme flagellé par une bouffée de nuit,
par un
souffle monté des caveaux d'un humanité abolie et qui
viendrait
montrer sa face ici, une face peinte, une figure ricanante sans merci.
Sans merci parce que la justice qu'elle apporte n'est pas de ce monde-ci". |
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Concierto de órgano por la organista
uruguaya Renée Pietrafesa Bonnet, obras de Couperin, Bach,
Pietrafesa, Brahms y Frescobaldi
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Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet
Basilica de Santa Maria del Mar, Barcelona
23 de diciembre de 1976
-
François Couperin (1668-1733)
-
Messe pour les paroisses
-
Messe pour les couvents
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
10 Corales
-
Partita en do menor
-
Preludio y fuga en re mayor
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
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« Boîte à sons »
[exposition présentée au MAMVP] con "Nacimiento desde de
la caverna solar" de Renée Pietrafesa
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Exposition au Musée dArt moderne
de la Ville de Paris
jeudi 16 de 18 à 21 h, vendredi 17 de 15 à 17 h 30,
samedi 18 de 15 à 17 h 30, dimanche 19 de 15 à À 17
h 30
-
Introduction
-
Bande magnétique/voix et percussions de Renée
Pietrafesa
-
Olas del oceano (Vagues de la mer)
-
Manuel Nieto/Tael Thomas/Hart Crane/
Renée Pietrafesa
-
Viento del mar (Vent de la mer)
-
Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
-
Canto negro (Chant noir)
-
Nicolás Guillén/Renée
Pietrafesa
-
Alrededor del sol (Autour du soleil)
-
Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
-
Invocación (Invocation)
-
Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
-
Canto brasileño (Chant du Brésil)
anonyme
-
La Mamba (Cundigui)
-
Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
-
De este agua beben (De cette eau ils boivent)
-
Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
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Los cazadores de la Luna (Les chasseurs de la Lune)
-
Sensemaya (chanson pour tuer un serpent)
-
Nicolás Guillén (adaptation poétique de
Manuel Nieto
et musique originale de Renée Pietrafesa)
-
Finale
-
bande magnétique de Renée Pietrafesa
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"Nacimiento desde la caverna solar"
.... nacimiento en la caverna solar.... nacimiento en la
caverna solar.... nacimiento en la cueva solar....
La caja de sonidos es una idea basada en la recitación de
los textos poéticos de Manuel Nieto y música original
de Renée Pietrafesa para cuatro voces y percusiones
y altavoces colocados en el interior.
"Nacimiento desde la caverna solar" representa el nacimiento
de las nuevas formas envolventes o integrales olvidadas en el pasado.
"Alrededor del sol el universo donde uno nace crea
las nebulosas de color o las formas cautivadoras del pasado
y de todo tiempo".
" Las palabras, los sonidos, como la vida.... girasol que
se despoja como miel en el tiempo.... música, sentido,
a vivir juntos"
Nieto/Pietrafesa |
"Nacimiento desde de la caverna solar"
....naissance dans la caverne solaire.... naissance dans la
caverne solaire.... naissance dans la caverne solaire....
La boite à sons est une idée basée sur la récitation
des
textes poétiques de Manuel Nieto et musique originale
de Renée Pietrafesa pour quatre voix et percussions
et hauts-parleurs placés à l'intérieur.
"Nacimiento desde la caverna solar" représente la naissance
des nouvelles formes enveloppantes ou intégrales oubliées dans
le passé.
"Autour du soleil l'univers où l'on naît crée
les nébuleuses de couleur ou les formes envoûtantes du passé
et de tout temps".
"Les mots, les sons, comme la vie.... tournesol qui
s'effeuille comme miel dans le temps....musique, sens,
à vivre ensemble"
Nieto/Pietrafesa |
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Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
26 de octubre de 1976 a las 20 |
a |
Programa
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Preludio II para piano
cf.
audio
-
Estudio para piano y cinta magnética
-
Musica para meditar para la exposicion de Emma
Kunz del Museo de Arte moderno de Paris
-
Tutuguri o El rito del Sol negro sobre textos de Antonin
Artaud, para recitante y violín, flauta, percusiónn y cinta
magnética.
(version completa de concierto)
Piano : Renée Pietrafesa Bonnet |
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Losada-artes y letras
Colonia 1340, Montevideo,
Martes 19 de octubre 1976 ala 19 h |
a |
Programa
Primera parte:
-
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
Soprano : Alicia Pietrafesa
Órgano : Renée Pietrafesa
-
Arias del Oratorio "El Mesías"
-
"Venid a El todos los que trabajáis"
-
"Si Dios está con nosotros, quien puede estar en contra
nuestro"
-
César Franck (1822-1890)
Órgano : Cristina García
Secunda parte:
-
Renée Pietrafesa Bonnet (1938)
Órgano : Renée Pietrafesa
-
L'Éveil - pieza para órgano
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
Soprano : Alicia Pietrafesa
Órgano : Renée Pietrafesa
-
Aria de la Cantata N° 127 "Jesuacristo que es Dios y
Hombre"
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Concierto a 4 manos de Renée
Pietrafesa y Luis Battle Ibañez, obras de Mozart, Brahms, Pietrafesa,
Schubert, Debussy y Ravel
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Teatro Millington Drake, Montevideo,
15 de octubre de 1976 a las 19 h 30 |
"A 4 manos" nueva obra de Renée Pietrafesa Bonnet
El ultima concierto pianístico a cuatro manos, ofrecido .por
Renée Pietrafesa y Luis:Batlle Ibáñez
en el Teatro Millington Drake (viernes 15 ppdo.) estuvo regido por un programa
imaginativamente combinado, en el cual figuraban los nombres de
Mozart, Schubert, Debussy, Ravel, y el de una
de las intérpretes actuantes en esa tarde: Renée
Pietrafesa, autora de una pieza tulada simplemente "4 Cuatro Manos",
que constituía una primera audición absoluta.
Cuatro manos; evidentemente. Pero hay que señalar que dos de éstas
fueron empleadas de díversas maneras; desde la que podemos llamar
normal, al actuar sobre el teclado, hasta la que se ha puesto en boga desde
hace algún tiempo: es decir, punteando con las yemas, arañando
con las uñas el encordado libre del instrumento o - en este caso,
es la primera vez que ló vimos - con el auxilio de macillos propios
de los timbales.
La obra está formada por una serie de brevísimos episodios
de variado carácter, que constituyen verdaderas "escamas sonoras"
que al dispersarse en. el aire, refulgen con luces y colores diversos y
contrastantes. La línea general es fina y bien dibujada, y los deliberados
efectos de color (que acaso sean logrados, a veces, en forma aleatoria) parecen
resplandecer como pequeños azulejos dentro de un mosaico
asimétrico.
Más de una vez hemos debido señalar que la música moderna,
que cuenta con tan formidable riqueza e recursos fonicos, ostenta, en su
abrumadora mayoría, una desoladora uniformidad, dentro de la cual
solo juega papel preponderante la sucesión contrastada de efectos.
de timbre. En el caso de nuestra joven coompositora, es advertible un comienzo
de saludable reacción contra esa monotonía
internacionalizada.
No obedece -claro está - a la adopción de ningún esquema
formal, clásico, ni moderno; sino que juega, en forma muy personal,
con aquellos elementos que cree oportunos "au courant du morceau". Pese al
predominio del atonalismo (mal endémico y epidérmico de la
música actual), la señorita Pietrafesa no vacila en
intercalar pasajes francamente tonales y "casi consonantes" que. ofrecen
al oyente, junto con un punto de reposo, una buena referencia para captar
lo que los ha precedido y lo que habrá de seguir. Consideramos acertado
el empleo de los macillos en la producción de un casi dramático
"crescendo" de los graves, opuesto a débiles diseños en los
agudos; así como la obtención, por los mismos medios, de
sororidades más ricas sobre el encordado. Ya sabemos que por su
construcción, el piano sólo rinde su verdadera gama de
volúmenes ("output"), al ser empleado normalmente desde el. teclado.
Los efectos "de arpa", obtenidos con las yemas sobre las cuerdas, tan hermosos
por su timbre aéreo casi irreal, suelen perderse en el ambiente de
una sala mediana. Saber equilibrar tales recursos constituye, probablemente,
e1 objeto de un nuevo estudio de la instrumentación. Y el hecho de
que Renée Pietrafesa lo haya conseguido en. buena parte, nos
habla muy a favor de su sentido musical.
Su reciente obra revela un impulso hacia la salida de un tipo de arte que,
más que "moderno" debería llamarse "de moda".
R. E. L.
El
Dia, domingo 17 de octubre de 1976
Extraordinaria Jornada
A algún oyente puntilloso y celoso de las formas pudo haberle molestado
la informalidad con que Luis Batlle y sobre todo Renée
Pietrafesa se presentaron en el escenario. Pero después de oídos
los primeros compases, aún estos señores graves en la medida
en que tienen sensibilidad musical, entendieron que esa informalidad era
parte de la fiesta. La informalidad se tradujo en lo musical en una actitud
fresca, espontánea, antirutinaria y a la vez rigurosa y precisa hacia
la música. Batlle y Pietrafesa parecían descubrir
las obras con cada nueva frase, regocijándose a cada momento de sus
hallazgos. Su profunda comprensión musical tuvo algo de lúdico
pero también de ritual, lo que fue vivamente sentido por el público,
que percibió instintivamente el alcanes espiritual de la velada. Fue
inevitable recordar al viejo y querido Camille Mauclair y su
"Religión de la Música".
De Mozart brindaron la Fantasia en fa menor I.K. 506 y las
variaciones I.K. 501, dos obras substancialmente distintas. La primera, escrita
en 1791, el año de la. muerte del genio de Salzburgo, destinada
originariamente al órgano y Iuego transcrita para piano a 4 manos,
puede contarse entre sus obras más dramáticas. La segunda escrita
en 1738, es una obra luminosa, colorida, de límpido encanto. En ambas
Pietrafesa y Batlle hicieron gala de una notable penetración
interpretativa y un refinado sentido del estilo mozartiano.
La obra de Pietrafesa, experimental, empeñada en una busqueda
de novedades sonoras, utilizando en distintas formas, la percusión
del encordado del piano, jugando con las resonancias, aparentemente podía
parecer un injerto extrafio, ubicada entre Mozart y Schubert.
Sin embargo, no sólo el interés sonoro de la obra sino sobre
todo, el rigor y el magnifico celo que pusieron ambos intérpretes
en su ejecución, convirtieron este estreno absoluto, en una experiencia
muy grata y estimulante.
Las seis Epigrafes antiguos, transcritos en 1914 por Debussy
para piano a cuatro manos de una obra escrita para dos flautas, dos arpas
y celesta y destinada a acompañamiento de las Canciones de
Bilitis de Pierre Louys, nos brindaron la oportunidad de apreciar
al dúo Batlle-Pietrafesa en una incursión en
un sutil y colorido mundo impresionista. Si aquí fue interesante y
provechosa, en Ravel fue triunfal. Con qué extraordinaria habilidad
graduaron el crecimiento de los "climax" sonoros de esta obra singular. Su
versión del "Bolero" constituyó una verdadera creación
en la cual la solidez de in urdimbre rítmica nunca se convirtió
en rigidez o mera ostentación sonora.
Pero indiscutiblemente el momento culminante de la tarde se produjo con la
sublima Fantasia en fa menor de Schubert, una de las obras
cumbres del autor de Viaje invernal y La hermosa molinera.
Escrita en 1828, el añoo de la muerte del compositor, es una partitura
en la cual la inventiva melódica y el cálido lirismo schubertiano
alcanzan su maxima intensidad. Sin embargo es difícil muy de interpretar
porque su grandeza poética se resiente con cualquier tipo de exceso
romántico o por el otro lado, con exageraciones de parquedad o
"interpretación objetiva".
Para este flexible e inspirado dúo de pianistas la posibilidad de
pecar en uno u otro sentido ni se planteó. Desde la espléndida
enunciación del maravilloso primer tema por Pietrafesa hasta
el final de la obra, su interpretacíon constitujó un deleite
ininterrumpido.
El
Pais, martes 19 de octubre de 1976 |
Viernes 15 de octubre de 1976
Programa
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Fantasía en la menor K.608
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
Variaciones en sol mayor K.501
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
A 4 manos (a Luis Battle) estreno absoluto
cf.
audio
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Claude Debussy (1862-1918)
-
Maurice Ravel (1875-1937)
-
Bolero (transcripción del propio autor)
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Concierto a 4 manos de Renée
Pietrafesa y Luis Battle Ibañez, obras de Mozart, Brahms
y Schubert
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Teatro Millington Drake, Montevideo,
a las 19 h 30 |
Miércoles 13 de octubre de 1976
Programa
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Johannes Brahms (1833-1897)
-
Variaciones opus 23 (sobre un tema de
Schumann)
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Divertimento a la Húngara en sol menor
|
Una Intensa Semana Musical
Dos de los pianistas más sensibles e interesantes de nuestro medio
se presentan en el Millington Drake en un programa de obras escritas
originalmante para piano a cuatro manos. Se trata de Luis Batile
Ibáñez y Renée Pietrafesa: Es una oportunidad
rara para no perder, va que Renée Pietrafesa regresa en breve
a Paris, donde está radicada, y Luis Battle tiene numerosos
compromisos internacionales que lo mantendrán muy esporádicamente
en Montevideo. El programa es espléndido y se integra con una
sonata de Mozart en sol mayor, con las Variaciones opus
23 de Brahms (sobre un tema de Schumann) y con el
Divertimento a la Húngara de Schubert
Viernes 15 - Segundo concierto de piano a cuatro manos a cargo de Luis
Batlle y Renée Pietrafesa con un programa totalmente, distinto
al de hoy. Se harán dos obras de Mozart: la Fantasía
en la menor K. 608 y las Variaciones en sol mayor K.501. Habrá
además un estreno absoluto de la propia Renée Pietrafesa
escrito especialmente para esta ocasión y además una maravillosa
Fantasía en fa menor de Schubert, los 6 Epígrafes
Antiguos de Debussy y el Bolero de Ravel en una transcripción
hecha por el propio autor.
(Apuntes de W. R.)
El
Pais, miércoles 13 de octubre de 1976 |
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Conciertos del Nucleo Música Nueva n°71
y 72, obras de Bertola, Aharonián, Scaffo, Jeney,
Pietrafesa y Pietrafesa, Kocsár, Gutiérrez, Grela
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Nucleo Música Nueva
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Miércoles 22 de setiembre 1976
A las 20 h 30
-
Eduardo Bértola (1939)
-
Las doradas manzanas del sol (1966) *
Maria Teresa Sande (piano)
-
Coriún Aharonián (1940)
-
Pequeña pieza para gente que superó la
angustia
(III de Tres pequeñas piezas para piano), 1973
Coriún Aharonián (piano)
-
Nibia Scaffo (1946)
-
Vetuspieza, 1976 **
Maria Teresa Sande (piano)
-
Zoltán Jenet (1936)
-
Soliloquium I, 1967 *
Santiago Bosco (flauta)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Estudio para piano preparado y cinta, 1976 *
Renée Pietrafesa (piano)
|
A las 22 h
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Estudio para piano preparado y cinta, 1976
Renée Pietrafesa (piano)
-
Miklós Kocsár (1940)
-
Improvvisazioni per pianoforte, 1972 *
Maria Teresa Sande (piano)
-
Nibia Scaffo (1946)
-
Vetuspieza, 1976 **
Maria Teresa Sande (piano)
-
Héctor Gutiérrez (1934-1976)
-
Soliloquio, 1973
Walter Pinto (trompeta)
-
Dante H. Grela (1941)
-
Dúo, 1974
Maria Teresa Sande y Nibia Scaffo (piano)
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Control de sonido de Carlos da Silveira. Luces de Carlos
Leguisamo.
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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"Tiempo y Espacio", obras de Música
electro-acústica y Pintura de Renée Pietrafesa Bonnet,
organizada por Losada-artes y letras
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Losada-artes y letras
Colonia 1340, Montevideo,
los días 3-4-5 y 6 de agosto 1976 |
La Dirección de Losada-artes y letras, invita a la muestra
Tiempo y Espacio
(Síntesis de diferentes expresiones
artísticas)
Música electro-acústica y Pintura
de Renée Pietrafesa Bonnet
Programa:
-
Martes 3
-
19 horas - Vernissage,
se pasará la banda magnética a las 20.15 horas
-
Dias 4 y 5
-
Exposición de 16 a 20 hs.,
banda magnética a las 19 horas
-
Viernes 6
-
hora 19 - Se completará esta experiencia
con el grupo de Danza formado por
Julia Gade y José Claudio
(ambientación y luces) - Fernando Alvarez Cozzi
el pais |
Tiempo y Espacio
La expresión plástica es realizada como una improvisación
instrumental.
"es sólo después, cuando observo el espejo o el más
allá del espejo
que representa el cuadro, que reconozco lo que estoy escuchando
interiormente" ...
Las pinturas abarcan tres Series:
-
Raices, que corresponden a las Pulsiones sonoras, o cargas
de energía, realizadas con un material discontinuo
(sonido silencio)
(negro blanco)
-
Moebius, o Movimientos continuos dados por la línea
y el
color que equivalen a los sonidos de larga duración y
diversificación
tímbrica.
-
Contrastes, o Juegos juxtapuestos de sonidos o colores
puros, y de un material sonoro o plástico transformado y mezclado.
(color, blanco y negro)
(lo formal y lo surreal) logrado por collage.
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Catalogo
Raices
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- I
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- II
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- III
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- IV
Moebius
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- Miel en el tiempo
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- Sol en la raíz
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- Canto
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- Asc volée
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- Déchiquetage
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- Galaxie intérieure
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- Ouverture
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- Mixage
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- Profondeur
Contrastes
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- Il s'en fut, à pied
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- Soledad, zapatos
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- Étrangeté
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- El otro imaginario
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Galería Losada
Colonia 1340, Montevideo
los 28 a 30 de julio, y el 1 de agosto de 1976, a las 19 h |
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Fuegos plasticos
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Raices
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Arboles
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Cantos Al Sol Del Manana
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Figuras
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Moebius
Dibujos Pasteles Grabados TintaDeChina Acuarelas Pinfotos
Cintas magnéticas:
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Travesuras
-
Silences 2
-
Estructuras 4
-
L'Éveil
-
Danse des oiseaux peints
-
Canto
-
Nuestro Tiempo
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-
Contrastes
-
Tarahumaras y Chichimecas
cf.
audio (extracto)
-
Tutuguri
-
Moebius
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Naissance dans la Caverne Solaire
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EL
Pais
EL PAIS Miércoles 28 de Julio de 1976
Música: Semana Audaz
Fuegos plasticos. - Renée Pietrafesa presenta de
hoy en la galería Losada sus últimas experiencias de
creación musical, haciendo oir varias cintas con composiciones
electroacústicas o mixtas durante cuatro dias consecutivos (desde
hoy hasta el viernes). Pero no es eso só1o. Allí estarán
también expuestos los dibujos abstractos y pinturas que tienen en
cierto modo un paralelismo creativo con sus ocurrencias sonoras. "Son formas
primarias, como las de los niños, en donde suelo descargar mis excedentes
de energía y de necesidad de comunicación.
La última de estas sesiones (el viernes) se completará con
algo de danza y movimiento, en donde Renée Pietrafesa
trabajará con Julia Godé y José Claudio
quienes darán forma a sus ideas de integración plástica.
Todo esto comienza diariamente a las 19 horas. Renée Pietratesa, hace
más de 4 años que vive en Paria, primero como becaria, luego
como residente. En la actualidad dirige el atelier musical de iniciación
electroacústica del Centro Censier, que fue especialmente
creado para ella. Esta de vacaciones en Montevideo y se queda hasta octubre.
El Pais, jueves
28 de junio de 1976
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Domaine de Vernou, Langeais, France
los 26 y 27 de junio, y los 3 y 4 de julio de 1976 |
Evento musical de alcance histórico en lo de los Colson en Langeais
No se puede destacar con suficiente elocuencia lo que ocurrió el fin
de semana pasado en las "Jornadas Musicales Internacionales" de Vernou.
Como se sabe, Andrée Colson et y Doda Conrad animan,
en un entorno campestre de un encanto extraordinario, una manifestación
musical sin precedentes.
Sin precedentes en efecto. porque, desde el año pasado, se ha creado
en estos encuentros, entre jóvenes músicos y público,
una atmósfera totalmente única, el sábado y el domingo
pasado. El próximo fin de semana, seguramente lo mismo sucederá
con un grupo de jóvenes artistas, intérpretes y creadores,
literalmente de todo el mundo, que han hecho música bajo la carpa
de un claro, en el Domaine de Vernou, cerca de Langeais.
Tuvo una serie de virtuosos notables: pianistas, violinistas, guitarristas.
de todas las nacionalidades. Notamos en particular a Damien
Nédonchelle, un joven pianista de 19 años, cuyo programa
incluía la «Waldstein»de Beethoven y el
«Klarierstuck I X» de Karlheinz Stockhausen, y Luiz
Senise, pianista brasileño, tocando Debussy y Lorenzo
Fernández. El conjunto de música antigua
«Euterpe» de París se produjo en su repertorio desde
el XII° hasta el XVI° siglo y presentaba toda la gama de instrumentos
de época, las familias de flautas, bombarderos, cromornios y cucuruchos.
Esto nos valió, durante el debate que se había establecido,
intervenciones magistrales, en particular la del profesor Jacques
Chailley, de la Sorbona. Una obra de Alain Louvier,
«Estudio para Agresores» 2° libro, presentado por
Marie-Cécile Milan, y una banda magnética del compositor
uruguayo Renée Pietrafesa Bonnet, desataron el entusiasmo de
los jóvenes y las protestas de los menos jóvenes.
Allí también asistimos a diálogos llenos de pasión,
que enfrentaron a los defensores de las respectivas escuelas. En un momento
dado, entre los presentes hubo tomas de posición que resultaron en
definiciones de una claridad extraordinaria tal que no recordamos haber
escuchado.
Este es sin duda uno de los aspectos verdaderamente históricos de
estos días. Todos los presentes llevaron consigo un recuerdo inolvidable.
En una expectativa impaciente y apasionada, nos preparamos para volver al
Domaine de Vernou los días 3 y 4 de julio. |
Événement musical de portée historique chez les Colson
à Langeais
On ne saurait souligner avec suffisamment d'éloquence ce qui s'est
passé le week-end dernier aux "Journées Musicales
Internationales" de Vernou.
Comme l'on sait, Andrée Colson et Doda Conrad y animent,
dans un cadre champêtre d'un charme extraordinaire, une manifestation
musicale sans précédent.
Sans précédent en effet. car, dès l'année
dernière, il s'est créé dans ces rencontres, entre jeunes
musiciens et public, une atmosphère tout à fait unique., samedi
et dimanche dernier. Il en sera sûrement de même le week-end
prochain, un certain nombre de jeunes artistes, interprètes et
créateurs, venus littéralement des quatre coins du globe, ont
fait de la musique sous le chapiteau dressé dans une clairière,
au Domaine de Vernou, près de Langeais.
Il v eut une serie de virtuoses remarquables : pianistes, violonistes,
guitaristes. de toutes nationalités. Nous avons remarqué en
particulier Damien Nédonchelle, un jeune pianiste de 19 ans,
dont le programme comportait la
« Waldstein » de Beethoven et le
« Klarierstuck I X » de Karlheinz
Stockhausen, et Luiz Senise. pianiste brésilien, jouant
du Debussy et du Lorenzo Fernandez. L'ensemble de musique ancienne
« Euterpe » de Paris se produisit dans son
répertoire du XII° au XVI° siècle et présentait
toute la gamme des instruments d'époqùe, les familles de
flûtes, de bombardes, de cromornes et de cornets à bouquin.
Cela nous valut, au cours de la discussion qui s'était établie,
de magistrales interventions, en particulier celle du professeur Jacques
Chailley, de la Sorbonne. Une uvre d'Alain Louvier,
« Étude pour Agresseurs », 2° livre,
présentée par Marie-Cécile Milan, et une bande
magnétique du compositeur uruguayen Renée Pietrafesa
Bonnet déchainèrent l'enthousiasme des jeunes et les
protestations des moins jeunes.
Là aussi, nous assistâmes à des dialogues pleins de passion,
qui opposèrent les défenseurs des écoles respectives.
À un moment, il y eut, entre les personnes présentes, des prises
de position qui résultèrent en des définitions d'une
clarté extraordinaire telles qu'il ne nous souvient pas d'en avoir
entendu.
C'est là sans doute un des aspects véritablement historique
de ces journées. Tous ceux qui étaient présents en
emportèrent un souvenir inoubliable.
C'est dans une expectative impatiente et à proprement parler
passionnée, que nous nous préparons à retourner au
Domaine de Vernou les 3 et 4 juillet. |
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Concert de musique contemporaine, obras
de Martinu, Pietrafesa, Bernstein, Coplano, Sethi y Stravinsky
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Grand Amphithéâtre de la
Sorbonne
47, rue des Écoles, Paris-Ve
Lundi 17 mars 1975
Concert de musique contemporaine
Compositeurs et interprètes étrangers, boursiers du
gouvernement français
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Programme
-
Bohuslav Martinü (1890-1959)
-
Trois madrigaux pour violon et alto
C. Gadiel (violon )
C. Figeroid (alto)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Pulsion III pour bande magnétique
-
Léonard Bernstein
(1918-1990)
-
Aaron Copland (1900-1990)
-
Deux chansons
P. Woodard (soprano)
C. Gadiel (piano)
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entracte
-
Sethi (Inde)
-
Étude pour bande et danseuse
Danse shai (inde)
C. Field et J. Chauvin (costumes)
bande préparée dans le studio de J.
Arriagada
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Igor Stravinsky (1882-1971)
-
Petrouchka
E. Smebye (piano )
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Concert de musique
électro-acoustique, obras de McIntyre,
Neves, Pequeño, Pietrafesa, Silvestre,
Singer y Zumaque
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Maison de l'Étudiant
26 rue du Faubourg St-Jacques Paris 14°
Lundi 20 janvier 1975 à 20 h 30
uvres de compositeurs étrangers, boursiers du gouvernement
français. |
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Programme
Première partie
-
José Maria Neves (1943-2002)
-
Francisco Zumaqué (1945)
-
Andrew McIntyre (1955)
-
Hommage à Schaeffer,
musique rétroacoustique précédée par :
- Étude Violette, Pierre Schaeffer
- Étude Pathétique, Pierre Schaeffer
-
Malcolm Singer (1953)
-
Sequence for Shakespeare,
Flûte sonore interprétée par Thimothy
Weather
Seconde partie
-
Iván Pequeño (1945)
-
Lourival Silvestre (1949)
-
Imperios, fiction musicale
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Helicoidale, voyage de Quetzalcoatl à
Mitlán
cf.
audio
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Helicoidale
"Le voyage de Quetzalcoatl à Mitlán reprend le thème
universel de la descente aux enfers. Le héros, Homme-Dieu, dans sa
quête spirituelle, entreprend une "descente" dans les profondeurs de
l'intériorité humaine. Voyage qui aboutit à une
confrontation avec les divinités infernales, forces pulsionnelles
de l'inconscient, qui mettent à l'épreuve l'intégrité
et l'intelligence du héros. Mitlán est le royaume des morts,
comme la Contrée des Xibaibá dans le Popul-Vuh.
C'est dans ces profondeurs que Quetzalcoatl va chercher les os
précieux, c'est-à-dire l'essence divine du nouvel homme. Il
s'agit de renaître "en esprit" exactement comme l'exprime le Nouveau
Testament.
Musique incantatoire, spiraloïde, à vivre ensemble, dont "l'ostinato"
cherche à mettre l'auditeur dans un état de transe, de sorte
qu'il puisse participer activement. L'événement sonore devient
alors une cérémonie collective. Les textes proposés
peuvent être repris librement par chacun ; l'uvre n'est
jamais complètement finie et appartient à tous. |
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Textes :
Viens, imagine
Libère toi
Libère moi ... Libre
(Voix et Texte de Michèle
Susini)
Notlocpa Namique inamique
Ahuicpa tic huicpa yollotl
Tonacatecuhtli
Cuica Matini Yolteotl Yollotle
Yoliliztli
In xochitl in cuicatl
Tlalocan Tlalocane
Encontrar mi igual
Sin llevarlo lo llevas
Mi corazon
Señora de nuestro sustento
Sabio conocedor de los cantares
Corazon endiosado, mi corazon
Vida,
Flor y canto
Lugar del mas allà
Nuestro lugar del màs allà
S'abandonner, dénouer toutes les
Fibres, se donner à la vie, se
Donner sans ren garder pour soi
Sans aucun territoire où pouvoir
Se retrancher, autre que le nu
Et le ras du non-vouloir, et la
Ductilité du silence à l'écoute
De l'espace.
(Texte : Rio Mitrani) |
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Concert à la Faculté de
droit, obras de Bach, Boismortier, Vivaldi, Filippi, Varese,
Villa-Lobos y Fauré
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Grand amphithéâtre de la Faculte de droit
92 rue d'Assas Paris 6°
Vendredi 13 décembre 1974 à 21 h
Ensemble des musiciens étrangers, boursiers du gouvernement
français |
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Programa
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Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Sonate en trío en sol majeur pour deux
flûtes et clavecin
adagio, allegro, andante, presto
Timothy Wheater, Antonio Moraes Dias
(flûtes)
Renée Pietrafesa (clavecin)
-
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
-
Concerts pour cinq flûtes,sol majeur, ré majeur
Josefina San Martin Llanas, Timothy Wheater, Antonio Moraes Dias, Labros
Caravassilis, Marcello Cavalcanti Bernardes
(flûtes)
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concert pour flûtes et cordes en sol majeur
allegro, largo, allegro
Labros Caravassilis (flûte)
Ensemble de cordes, direction Renée Pietrafesa
-
Edgard Varèse (1883-1965)
-
Density 21.5
Timothy Wheater (flûte)
-
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
-
Assobio a jato pour flûte et violoncelle
Antonio Moraes Dias (flûte), Hikarj Sato
(violoncelle)
-
Gabriel Fauré (1845-1924)
-
Op. 79, Fantaisie pour flûte et piano
Antonio Moraes Dias (flûte)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Cantate n° 62 "Nun komm der heiden heiland" pour l'Avent
Patricia Woodard (soprano), Claude Metairie (ténor)
Ensemble des cordes :
Raswitha Randacher, Waldemar Kurkowiak, Gilberto Cortes, Carolyn
Gadiel (violons)
Félix Matus Echaiz, Hibrane Sato (violoncelles), Unal Erte
(contrebasse), Rafael Rime (clavecin ),
direction : Renée Pietrafesa
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Concert au Carré Thorigny, obras
de Telemann, Bach, Lesur, Poulenc y Pietrafesa
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Carré Thorigny - Théâtre Sylvia
Montfort
8 rue de Thorigny, Paris 3, France
Lundi 27 mai 1974 |
Programme
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entracte
-
Daniel Lesur (1908)
-
Concerto da camera
Maria Yakoleff (piano))
et l'orchestre de Chambre Moebus
-
Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Francis
Poulenc (1899-1963)
-
"Le Bestiaire"
Claude Reni (basse), Caroline Gadieil et Naoko
Nosawa (violons)
Sylvia Chambry (alto), Hiharu Sato (violoncelle), Nels
Lindlebard (flûte)
Waksio Kozu (clarinette), Jean-Pierre Seguin
(basson)
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Renée Pietrafesa (1938)
-
"Travesuras" (version 1974)
Odile Bailleux (clavecin), Reni Pietrafesa (piano
et synthétiseur),
Iván Pequeño (vibraphone), Atsushi Sugahara
(timbales),
Vnal Erte (contrebasse), Martin Saint-Pierre
(bongo)
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Théâtre Daniel Sorano
16 rue Charles Pathé, 94300 Vincennes
10 et 11 juin 1976 à 21 h
Programa
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Rencontre de l'expression corporelle et de l'expression musicale
(musique électroacoustique de Renée Pietrafesa).
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"Cosas" Chichimèques, concert
de l'Atelier technique et Animation, dans le cadre du Centre
Culturel de la Maison de l'Étudiant, Paris
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Concert du Centre Culturel de la Maison de
l'Étudiant
Foyer International, 93 boulevard Saint-Michel, Paris, France
Jeudi 4 mars 1976 à 21 h |
"Cosas" Chichimèques
de Renée Pietrafesa Bonnet
Montages électro-acoustiques, entrecoupés de passages au piano
(par moments improvisés) et d'enregistrements des indiens
Tarahumaras (originaires du Mexique).
Danses des indiens, danses des abeilles et des rayons, fête de la vie
prise dans l'étau de la mort, entre les cris des rapaces et la lave
des volcans.
Fleurs et Chants,"Flor y Canto"... poèmes sonores, images sonores...,
les sons se relient dans la mémoire, dessinent le visage intérieur
d'un monde.
cf.
audio |
Renée Pietrafesa Bonnet
Elle est née à Montevideo, Uruguay, pays où elle
étudie le piano, l'orgue et la direction d'orchestre.
Professeur de piano et d'orgue, puis directrice de la Chorale de l'Alliance
Française et de l'orchestre de chambre Ars
Musicæ, elle développe simultanément une intense
activité en tant que compositeur et concertiste. Boursière
de l'État Français, elle fait à Paris des recherches
d'Electro-acoustique et de Musicothérapie.
Elle dirige à Paris, dans la même période, l'Ensemble
Instrumental des Boursiers Étrangers du Gouvernement Français.
Actuellement, elle anime l'Atelier d'initiation à la musique
électro-acoustique du Centre Culturel Censier (CROUS-Paris). |
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Concert à la Faculte de droit,
obras de McIntyre, Brahms, Pequeño, Filippi, Pietrafesa, Beethoven
y Mozart
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Concert de fin d'année
universitaire
Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d'Assas Paris 6°
Jeudi 9 mai 1974 à 20 h 30 |
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Programa
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CONCERT
de fin d'année universitaire
avec le concours de vingt musiciens
étrangers, boursiers du gouvernement français
uvres de McINTYRE BRAHMS PEQUENO
FILIPPI PIETRAFESA BEETHOVEN MOZART
Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92, Rue d'Assas Paris 6
(métro: Vavin) |
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Concert à la Maison de l'ORTF,
obras de Quantz, Ravel, Fauré, Pietrafesa, Bach y Jolivet
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Maison de l'ORTF, Studio 104
11, av. du Président Kennedy, Paris 16°
Mercredi 17 avril 1974 à 21 h |
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Concert avec le concours des musiciens étrangers
boursiers du gouvernement français
Programme |
Première partie:
-
Johann Joachim Quantz (1697-1773)
-
Concerto pour flûte et cordes en sol majeur
-
Maurice Ravel (1875-1937)
-
Les chansons Madecasses pour baryton,
violoncelle, flûte et piano
-
Gabriel Fauré (1845-1924)
-
Quatuor pour piano et cordes, opus 15
Interprètes:
- Nels Lindeblad et Jeff Cohan
(flûtes)
- Kenji Murata (baryton)
- Michel Henry (hautbois)
- Carolyn Gadiel, Gilberto Cortes, Hirnko Koyama
et Mari Masuda (violons)
- Gérard Wilgowicz (alto)
- Odile Bailleux (clavecin)
- Hikaru Sato (violoncelle) |
Seconde partie:
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Travesuras (version I) pour hautbois, clavecin, piano,
contrebasse,
synthétiseur, vibraphone, marimba, cimbales, drums, timbale et orgue
cf.
audio
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concerto pour piano et cordes en fa mineur
-
André Jolivet (1905-1974)
-
Chant de Linos pour flûte, violon, alto, violoncelle,
harpe
Interprètes:
- Unal Erte (contrebasse)
- Stephen Zank, Renée Pietrafesa et Shikiko
Tsuruzono (piano)
- Béatrice Cavet (harpe)
- Iván Pequeño (synthétiseur)
- Acuna Maureira (orgue )
- Atsushi Sugahara (percussions)
- Martin Saint-Pierre (bongo, tamboril)
Direction : Renée Pietrafesa |
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Maison de l'ORTF, Auditorium du Gand
théâtre
11, av. du Président Kennedy, Paris 16°
Mardi 12 mars 1974 à 21 h |
Deux créations mondiales
au prochain enregistrement public
de l'0. R. T. F.
Odile Bailleux, clavecin, et Michel
Henry, hautbois, ont établi
un programme allant de Haendel et Bach à Renée
Pietrafesa et
Jean-Pierre Leguay, c'est-à-dire des compositeurs de moins
de 40 ans.
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"La 2° partie
consacrée à la musique du 20° siècle sera
particulièrement intéressante à suivre. Aprés
le moment important que représentent les Mikrokosmos dans
l'uvre de Béla Bartók, 2 autres oeuvres sont
exécutées en création
mondiale :
-
- Flamme pour hautbois par J. P. Leguay
-
- Cronopios pour hautbois et clavecin par Renée Pietrafesa
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Programme |
Première partie:
-
William Babell (~1689-1723 )
-
Sonate en fa mineur
(adagio, vivace, menuet, gigue)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Prélude, fugue et allegro en mi b majeur
-
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
-
Sonate en sol mineur
(larghetto, allegro, adagio, allegro)
|
Seconde partie:
-
Béla Bartók (1881-1945)
-
Mikrokosmos
Cornemuse, Danse Bulgare n° 2, Ce que la mouche raconte,
Variations libres, Secondes majeures plaquées ou brisées,
Syncopes, Accords joints et opposés.
-
Jean-Pierre Leguay (1939)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Cronopios, pour hautbois et clavecin
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Grand amphithéatre de l'Université Dauphine
Avenue de Pologne, Paris 16°
Jeudi 28 février 1974 à 21 h 30 |
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CONCERT
par
les solistes étrangers, boursiers du gouvernement français
REICHA QUATUOR POUR QUATRE FLUTES EN RÉ MAJEUR
VILLA LOBOS BACHIANA BRASILEIRA POUR FLÛTE ET BASSON
MOZART SYMPHONIE DE SALZBURG R V N 136
ALLEGRO, ANDANTE, PRESTO
Direction Renée PIE"I'RAFESA |
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Interprètes
Flûtes |
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Nels Lindeblad
Jeff Cohan
Nancy Larson
Antoni Wierbinski |
Basson |
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Joelle Amar |
Violons |
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Gilberto Cortes
Karuhno Tanaka
Alto Carol Figeroid |
Violoncelle |
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Hikaru Sato |
Contrebasse |
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Unal Erte |
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Direction |
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Renée Pietrafesa |
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Concert à la Faculté de
droit, obras de Reicha, Ravel, Mozart, Schubert, Schumann
y Poulenc
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d'Assas Paris 6°
Vendredi 18 janvier 1974 à 21 h
Avec le concours des musiciens étrangers boursiers du Gouvernement
français |
Programme
-
Antoine Joseph Reicha (1770-1836)
-
Quatuor pour quatre flûtes en ré
majeur
-
Maurice Ravel (1875-1937)
-
Trois poèmes de Stéphane
Mallarmé pour soprano, petite et grande
flûte,clarinette et clarinette basse, quatuor à cordes et
piano.
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Symphonie de Salzburg RV n° 136
(allegro, andante, presto)
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Sonate en la mineur pour violon et piano
-
Francis Poulenc (1899-1963)
-
"Le bal masqué", cantate profane sur des poèmes
de Max Jacob
pour baryton et orchestre de chambre avec hautbois, clarinette,
basson, piston, piano, violon, violoncelle, batterie
|
Interprètes: |
-
Flûtes
-
Jeff Cohan (U.S.A.)
-
Nels Lindeblad (Danemark)
-
Antoni Wierbinski (Pologne)
-
Nancy Larson (U.S.A.)
-
Czila Erzebet (Hongrie)
-
Alto
-
Ch. Michalakakos (France)
-
Clarinette
-
Tim Maloney (Canada)
-
Kozo Wakashiro (Japon)
-
Contrebasse
-
Baryton
|
-
Batterie
-
Violons
-
Carolyn Gadiel (Canada)
-
Jorgen Vestergeaf (Danemark)
-
Violoncelle
-
Soprano
-
Piano
-
Shikiko Tsuruzono (Japon)
-
Stephen Zank (U.S.A.)
-
Direction
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Conservatoire de musique de Versailles
24, rue de la Chancellerie, Versailles
Miércoles 19 de diciembre de 1973 a las 16 h 30
Programme |
Première partie:
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Sonate en do majeur pour flûte et guitare
(prélude, adagio, allegro)
-
Henri Tomasi (1901-1971)
-
Le Muletier des Andes pour guitare seule
-
Johannès Donjon (1839-1912)
-
Élégie, étude en sol majeur pour flûte
seule
-
Anonyme XII° siècle
-
Greensleeves pour flûte et guitare
Interprètes:
- Jeff Cohan (flûte)
- Peter Mc Kutchen (guitare) |
Seconde partie:
-
Initiation à la musique expérimentale
(concrete, électronique, instrumentale)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Improvisation pour hautbois, contrebasse, batterie, piano et
synthétiseur
(exemple des effets intrumentaux)
-
Iván Pequeño (1945)
-
Seccion (démonstration d'une uvre
électroacoustique)
Interprètes:
- Federico G. Vigil (contrebasse), Michel
Henry (hautbois), Atsushi Sugahara
(percussion)
- Iván Pequeño
(synthétiseur), Renée Pietrafesa
(piano) |
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Nucleo Música Nueva
Auditorio Carloz Vaz Ferreira de la Biblioteca national
Lunes 26 de noviembre 1973
A las 19 h
Programa:
-
Cesar Bolaños (1931)
-
Intensidad y altura, 1964 - Poema de César
Vallejo
Cinta magnética realizada en el laboratorio del Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales
del Instituto T. Di Tella, Buenos Aires
-
José Vincete Asuar (1933)
-
Guàraria repano, 1968 (*)
Realizada en él Estudio de Fonología Musical de Caracas,
Venezuela
-
Renée Pietrafesa (1938) **
-
Meditación, 1973
Realizada en el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) de la ORTF en
París
-
Eduardo Kusnir (1939)
-
La Panadería, 1970 - Versión electroacdstica
Realizada en el laboratorio del Centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales
del Instituto T. Di Tella en Buenos Aires
-
Edgardo Cantón (1934)
-
Une espèce de serpent, 1969 *
Realizada en el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) de la ORTF en
París
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La asistencia técnica es de:Vinicio Ascone y Maria
Teresa Sande. Se agradece la colaboración de Henry Jasa
(*) primera audición en Montevideo
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta |
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Concert à l'Observatoire de
Meudon par l'orchestre de Chambre de Meudon, obras
de Telemann, Haendel, Martini, Vivaldi, Bach et Haydn
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Observatoire de Meudon
5 place Jules Janssen, Meudon, France
Mercredi 5 juin 1973 |
Interprètes |
Programme
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Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Suite en la mineur pour flûte à bec, cordes et
continuo
-
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
-
Concerto en sol mineur Op. 4 n° 3 pour orgue et
orchestre
-
Giovanni Battista Martini (1706-1784)
-
Psaume 127 "Nisi Dominus" pour soprano
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en fa majeur"La Tempesta de mare"
pour flûte et orchestre
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concerto pour violon, hautbois cordes et continuo
-
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
-
Concerto en fa majeur n° 5 pour flûte, hautbois
et orchestre
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Dominique Foulquier (soprano)
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Ana Bernasconi (alto)
-
Olivier Foulquier (basse)
-
Mike Poot (flûte à bec)
-
Christian Bois (flûte traversière)
-
Michel Henry (hautbois)
-
Marc Écochard (hautbois)
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Jacques Arnoux (basson)
-
Jean Pierre Picat (basson)
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Dominique Foulquier (violon)
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Claude Gimenez (violon)
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James Lequeux (violon)
-
Hélène Lequeux (violon)
-
James Lequeux (violon)
-
Yves Loiseleur (violon)
-
Olivier Foulquier (alto)
-
Bruno Morando (alto)
-
Danièle Rocheman (violoncelle)
-
Philippe Grenier (violoncelle)
-
Geneviève Lequeux (orgue continuo)
-
Renée Pietrafesa (direction)
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Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d'Assas Paris 6°
Vendredi 11 mai 1973 à 21 h 15 |
Concert des musiciens étrangers
boursiers du gouvernement français
Sous le patronage de
M. Michel Jobert, Ministre des Affaires Etrangères,
M. Joseph Fontanet, Ministre de l'Education Nationale,
M. Maurice Druon, Ministre de Affaires Culturelles
Programme
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Première partie:
-
Maurice Ravel (1875-1937)
-
Introduction et allegro
pour harpe et ensemble instrumental
Judy Mendelhall (flûte), Tim Malloney
(clarinette),
Trudi Conrad (violon), Isabel Daras (alto),
Hampton Mallory (violoncelle),
Chantal Mathieu (harpe), Yannis Daras (direction)
-
Francis Poulenc (1899-1963)
-
Rapsodie nègre, op. 1
Judy Mendelhall flûte), Tim Malloney
(clarinette),
Trudi Conrad (violon I), Carolyn Gadiel (violon
II),
Isabel Daras (alto), Hampton Mallory
(violoncelle),
Ileana Carnero (piano), Kenji Murata (baryton),
Yannis Daras (direction)
-
Arnold Schönberg (1874-1951)
-
Symphonie de chambre. op. 9
Niels Lindeblad (flûte), Bernard Yannotta
(clarinette),
Carolyn Gadiel (violon), Hampton Mallory
(violoncelle),
Ileana Carnero (piano), Alexandre Myrat
(direction)
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Seconde partie:
-
Manuel de Falla (1876-1946)
-
Concerto pour clavecin
Antony Wierzbinski (flûte),
Stanko Marucic (hautbois),
Bernard Yannotta (clarinette),
Carolyn Gadiel (violon),
Hampton Mallory (violoncelle),
Barbara Strzelecka (clavecin),
Yannis Daras (direction)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concerto brandebourgeois n° 4 b.w,v. 1049
Niels Lindeblad (flûte I),
Judy Mendelhall (flûte II),
Trudi Conrad (violon I),
Yuko Miyahara (violon II),
Isabel Daras (alto),
Unal Erte (contrebasse),
Renée Pietrafesa (clavecin),
Alexandre Myrat (direction)
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Centre socio-culturel Gérard Philipe
2 rue Le Nôtre, Le Plessis-Robinson, France
Jeudi 10 mai 1973 à 20 h 45 |
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CONCERT
Compositeurs
d'Amérique Latine
Brésil : Antunes
Uruguay : Pietrafesa
musiques électro-acoustiques |
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
The American Center
261 bd Raspail, Paris
Mercredi 28 février 1973 à 21 h |
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El Programa incluye:
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Renée Pietrafesa (1938)
-
A. Martinez
-
Renée Pietrafesa (1938)
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Chamber Music Series, obras de Albinoni,
Bach, madrigaux, Allauca, Pietrafesa y Vivaldi
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
The American Center
261 bd Raspail, Paris
Dimanche 21 janvier 1973 |
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Ensemble instrumental de Meudon
Quatour vocal et instrumental argentin
-
Christian Bois (flûte)
-
Michel Henry (hautbois)
-
Marc Écochard (hautbois)
-
Jacques Arnoux (basson)
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James Lequeux (violon)
-
Brigitta Luthi (violon)
-
Dominique Foulquier (violon)
-
Hélène Lequeux (violon)
-
Claude Gimenez (violon)
-
Yves Loiseleur (violon)
-
Bruno Morando (alto)
-
Olivier Foulquier (alto)
-
Danièle Rocheman (violoncelle)
-
Philippe Grenier (violoncelle)
-
René Delosme (continuo)
-
Geneviève Lequeux (continuo)
-
G. Rupp (contrebasse)
-
Renée Pietrafesa (clavecin, piano et
direction)
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Programme
-
Tomaso Albinoni (1671-1751)
-
Concierto grosso en ut majeur
pour deux hautbois et orchestre
-
Johann Christian Bach (1735-1782)
-
Quintette en ré majeur
pour flûte, hautbois, violon, violoncelle et clavecin
-
Madrigaux
-
Quatuor vocal et instrumental
-
Compositeurs latino-américains pour piano
-
Alejandro Núñez Allauca (1943)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en fa majeur"La Tempesta de mare"
pour flûte et orchestre
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
The American Center
261 bd Raspail, Paris
Jeudi 14 décembre 1972 à 20 h 30 |
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Programme
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Eduardo Kusnir (1939)
-
Offrenda n°1
pour bande magnétique, création
-
Jorge Arriagada (1943)
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Indio
pour bande magnétique
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Sugerencias
pour bande magnétique
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Théâtre de l'Alliance Française -
Concierto de Ars Musicæ "Despedida
de Renée Pietrafesa" que parte para Francia,
con obras de Telemann, Bach, Graupner, Mozart, Hindemith y Haendel
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 18 de setiembre de 1972 a las 20 |
Programa
-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Sonata en do menor para flauta, oboe y piano, con Celia
Rocca (piano)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Sonata en do major para 2 violines y piano
-
Christoph Graupner (1683-1760)
-
Ouverture en mi mayor para flauta, 2 violines, viola, piano,
cello, guitarra
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Concierto en re mayor KV 107 para piano y cuerdas
-
Paul Hindemith (1895-1963)
-
Trauermusik - sonata para viola y piano
con Celia Rocca (piano)
-
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
-
Trío en sol menor op. 2 N9 5 para flauta, violín
y piano
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Despedida de R Pietrafesa
Con un hermoso concierto se despidió la directora de Ars
Musicæ que parte para Francia en goce de una beca. En este
lapso que estará ausente de nuestro pais, esta joven música
que, con verdadero tesón ha logrado imponerse e imponer una manera
de hacer música, trabájará con distintos profesores
en la capital de Francia, especialmente en la creación, en la que
ha volcado todos sus esfuerzos.
Jorge Francis su colaborador más estrecho, fue el encargado
de desearle, en nombre de todos sus compañeros, una buena y provechosa
estadía en Europa, resaltando, además, la labor cumplida en
estos dos últimos años. Un prolongado aplauso del público
acompañó estas palabras, demostrando así su propia
adhesión. También fue importante saber que el grupo, que ya
ha adquirido su prestigio, no se disolverá, Celia Rocca de Mussetti
ocupará el lugar de Renée Pietrafesa en el piano
y ya anuncian el próximo concierto para el 20 de octubre.
El programa cumplido por Ars Musicæ .corno despedicta
contó con obras de Telemann, Graupner, Hindemith
y Händel. Intervino en Hindemith y Telemann. la
pianista Celia Rocca ya perfectamente integrada al clima, a la manera
de hacer música de Ars Musicæ. Desde nuestra pagina
también queremos despedir a Renée Pietrafesa y augurarle
nuevos éxitos en Europa.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, sábado 30 de setiembre de 1972 |
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Théâtre de l'Alliance Française -
Concierto de Ars Musicæ, obras
de Palestrina, Savonarola, Costeley, Del Encina, anónimo, Tosar,
Vivaldi, Mozart y Bach
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 29 de agosto de 1972 a las 20 |
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Programa
Primera parte:
-
Giovanni Pierluigi da Palestrina (~1525-1594)
-
Girolamo Savonarola (1452-1498)
-
Guillaume Costeley (1531-1606)
-
Adieu monde, puis qu'en toi
-
Je t'ayme ma belle, ta danse me plaît
-
Juan del Encina (~1468-1533)
-
Triste España sin venturo
-
anónimo (cancionero de Palacio)
-
Héctor Tosar (1923-2002)
-
Tú estabas como un cedro en la mañana
Secunda parte:
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en re menor para laúd, viola y cuerdas
(allegro, largo, allegro)
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Pequeña música nocturna K. V. 525
(allegro, romanza trío, rondo,
allegro)
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Concierto Brandemburgués N° 4 en
sol mayor
para 2 flautas, violín (allegro, andante,
presto)
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Integrantes:
-
Jorge Francis (flauta )
-
Santiago Bosco (flauta)
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Amiran Ganz (violín)
-
Federico Britos (violín)
-
Nelson Castro (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
C. Guridi (violín)
-
José Olmedo (viola y tenor)
-
Dolly D. de Onetti (viola)
-
Ivan Semionof (violoncello)
-
S. Pagani (violoncello)
-
Federico Garcia Vigil (contrabajo)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd y
guitarra)
-
Renée Pietrafesa (dirección)
Grupo de Madrigalistas de la Alianza Francesa:
-
Estela Ibarbouru
(soprano)
-
Cristina Aldabalde (soprano),
-
Alicia Tomalino (soprano)
-
Graciela P. Casas (mezzo-soprano)
-
Olga Epstein (mezzo-soprano)
-
Malena S. De Olivera (mezzo-soprano)
-
Alfredo Viña (tenor)
-
Eduardo Rodriguez (tenor)
-
Carlos Ingold (bajo)
-
Juan Sanguinetti (bajo)
-
Alberto Medina (bajo)
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Ars Musicæ
Renée Pietrafesa, que parte para Francia dentro de pocas semanas
en goce de una beca otorgada por el gobierno francés, proyectó
dos conciertos de despedida: uno realizado ya el martes 29 de agosto en la
Alianza Francesa y otro qué se llevará a cabo en la
misma sala el 18 de setiembre.
El concierto de la semana pasada se decidió en dos partes: en la primera,
Renée Pietrafesa dirigió al grupo de Madrigalistas
de la Alianza Francesa, y en la segunda parte, a la orquesta, algo ampliada
en esta oportunidad. que compone el conjunto "Ars
Musicæ".
Los madrigalistas de la Alianza Francesa cuentan con voces bien cultivadas
que trabajan muy estrechamente y en torna permanente. El nivel que han alcanzado
en poco tiempo es muy alto y esto les permite abarcar programas comprometidos
e interesantes. Comenzando por Palestrina y pasando por de la
Encina, Savonarola, Costeley, para terminar con uno de
los cinco madrigales de na", los madrigalistas dieron una singular idea de
la virtuosidad vocal de este conjunto, de su ductilidad para el matiz,
respondiendo puntualmente a las inteligentes indicaciones de Renée
Pietrafesa.
En la segunda parte R. P. tomó la batuta, esta vez para dirigir
a la orquesta de cámara en Vivaldi, Mozart y
Bach. Es difícil en esta clase de conciertos hacer un
análisis minucioso, detallista de cada obra y de cada intervención
en particular. Lo interesante es el efecto general que producen, comprobar
los resultados globales, advertir el entusiasmo juvenil que priva en el grupo
para realizar una de las manifestaciones más puras y atractivas de
la música. Creemos que esta beca otorgada a Renée
Pietrafesa va a ser beneficiosa para nuestro ambiente, ya que esta joven
que ha cultivado la música desde varios y distintos aspectos,
vendrá, sin duda, aquí, su país, a volcar todas sus
experiencias y conocimientos.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, viernes 8 de setiembre de 1972 |
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Sociedad Uruguaya de Música
Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 25 de agosto de 1972 a las 22 h
Concierto de música para medios mixtos
versiones grabadas
Programa
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Nuestro tiempo (1972) **
Amílcar Rodríguez Inda (guitarra, voz),
Alicia Pietrafesa (voz), Alfredo
Viña (tenor), Renée Pietrafesa
(piano, clave, acordeón, voz)
Henry Jasa (técnico de grabación)
cf.
obra
-
Gordon Mumma (1935)
-
Hornpipe (1967)
Gordon Mumma (corno)
-
Luigi Nono (1924)
-
Y entonces comprendió (1969-1970) *
Textos de Carlos Franqui. Obra para voces femeninas, coro,
cinta magnética, generadores de frecucncia, filtros y moduladores
en anillo.
Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriela Ravazzi (sopranos),
Myriam Acevedo, Kadigia Bove, Elena Vicini (actrices), Coro
do Cámara do la RAI (dirigido por Nino Antonellini),
Giovan Battista Lerighi, Marino Zuccheri (técnicos de sonido),
Luigi Nono (director).
Cinta magnética realizada en el Estudio de Fonología Musical
de la RAI en Milán.
* primera audición absoluta
** primera audición para el Uruguay
Las obras serán seguidas do debate. Los comentarios están
a cargo de Cºriín I;naronián. La amplificación
es realizada con la colaboración del ingeniero Miguel
Castro.
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Ciclo de Nucleo Música Nueva: Conciertos
de música instrumental I, y electroacústica
I, obras de Schoenberg, Mengelberg, Górecki, Corrêa
de Oliveira, Feldman, y Vandenbogaerde, Cervetti, Pietrafesa, Amenábar
y Ferreyra
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Sociedad Uruguaya de Música
Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo |
Ciclo de Nucléo Música Nueva
Hace apenas dos años, refiriéndonos a otro ciclo de Música
Nueva dijimos, "qua habíamos asistido con más curiosidad
que interés".
Con el mismo espíritu de sincerarnos nos corresponde decir ahora que
estos dos años no han pasado en vano y aquella mera curiosidad fue
transformándose, primero en verdadero interés y ahora, casi
diríamos en una apasionada necesidad de ir penetrando en el conocimiento
de este mundo nuevo e inagotable que surge de las últimas experiencias
musicales. Comprendemos que no es fácil; por eso la idea que nos lleva
a hacer esta nota sobre el ciclo que realizó en la Alianza
Francesa el N.M.N. no es con la intención de abrir juicios
sobre los procedimientos empleados por unos o otros en sus respectivas obras,
ni tampoco determinar diferencias valorativas sobre las mismas.
Nuestro contacto con este camino que ha emprendido la música de manera
vertiginosa, no es suficientemente sólida para emitir conceptos madurados
y conscientes. Pero si, sentimos que debemos pronunciarnos - y esto sí
lo hacemos con plena conciencia - sobre el ciclo en general, sobre su
programación, sobre el criterio didáctico que se adoptó,
sobre el orden que se observó en cada presentación de la
distribución de los materiales, para hacerlos más comprensibles
y ágiles.
Se alternó: música instrumental en vivo, música
electrónica, música instrumental grabada, grabaciones de la
India (que mando en la sala una especie de palitos que perfuman el ambiente,
costumbre que practican los hindúes, quienes sostienen que la música
debe penetrar por todos los sentidos, incluyendo el olfato), las humoradas
dadaístas, música para medios mixtos, la música de los
pueblos llamados primitivos (Africa Negra, América indígenas),
y técnicas distintas de improvisaeión. Es decir que el ciclo
estuvo representando los diferentes planos de la música actual: folklore,
culta e improvisaciones y también por los orígenes orientales,
africanos, americanos, cuyos timbres sonoros de ricas variantes - el empleo
de cuartos y octavos de tono que, a nuestros oídos occidentales y
cristianos resultan aun extraños - aportan una serie de elementos
para los compositores actuales.
La música dadaísta dio un tono de humor muy lícito.
Coriun Aharonian se demostró con excelentes condiciones de
mimo y Héctor Tosar ejecutó algunos trozos de
Mozart cuyo sistema a través de un juego de ados dentro de
un tablera daban una serie de resultados sorprendentes, y varias piezas de
Satie cuyas ironías son ya más conocidas.
Nuestros noveles compositores uruguayos no desmerecieron frente a los extranjeros
pese a la falta de laboratorios apropiados.
Renée Pietrafesa consigue a través de varias grabaciones
juxtapuestas un clima muy dramático. La voz del tenor se mantiene
en un agudo que contrasta con la dinámica del ritmo dada por otros
elementos, pero toda la obra, texto, ritmos y la voz logran una gran continuidad.
Ariel Martínez, partiendo de sonidos de flauta, hizo una
construcción muy rica en cuanto a las posibildades tímbricas
del instrumenta en glisandos, en efectos de frulados.
Marina Rivero se maneja con tres instrumentoe guitarra, bandoneón
y violín, extrayendo de ellos interesantes combinaciones por la forma
distinta de emplear cada uno de ellos, logrando una atmósfera sumamente
atractiva.
Diego Legrand utiliza solo el piano, en formas originales y de efectuos
bien variados. Se nota en este compositor inquietudes que lo hacen superarse
en esta nueva disciplina.
Realmente admiramos la dedicación del N.M.N. no sólo
en lo que se refiere a organización, a la programación, sino
en lo que representa la obtención de tan rico material. El resultado
fue altamente positivo. Un público numeroso asistió a casi
todas las sesiones. Curiosamente, un público distinto al de otras
salas de conciertos. Pero un público culto e inquieto, interesado
on atender las explicaciones ilustrativas de las componentes del
N.M.N..
Comprobando estos resultados, nos animaríamos a sugerir al
N.M.N., aún conociendo las dificultades que estas iniciativas
proporcionan a sus organizadores, la extensión de estos ciclos en
otros ambientes que pudieran acceder otras capas de la población.
Luego de haber organizado en el pasado verano en Piriápolis el primer
curso en América Latina de música contemporánea, con
la presencia nada menos que de Luigi Nono, creemos que el
N.M.N. es capaz de realizar con éxito cualquier iniciativa
que se proponga.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular |
Concierto de música electroacústica I
Lunes 22 de agosto de 1972 a las 20
Programa
Obras de:
-
Fernand Vandenbogaerde (Francia)
-
Sergio Cervetti (Uruguay, radicado en Estados
Unidos)
-
Renée Pietrafesa (Uruguay)
todas ellas en primera audición absoluta
Obras de:
-
Juan Amenábar (Chile)
-
Beatriz Ferreyra (Argentina, radicada en Francia)
todas ellas en primera audición uruguaya
Lunes 21 de agosto de 1972 a las 20
Programa
Obras de:
-
Arnold Schoenberg (Holanda)
-
Misha Mengelberg (Holanda)
-
Henryk Mikolaj Górecki (Polonia).
-
Willy Corrêa de Oliveira (Brasil)
-
Morton Feldman (Estados Unidos)
todas ellas en primera audición absoluta
Intervienen como intérpretes:
-
Jorge Francis (flauta)
-
Walter Pinto (trompeta)
-
Federico Britos y Martín Cassinetti
(violines)
-
Jorge Olmedo (viola)
-
Vinicio Ascone (violoncelo)
-
Renée Pietrafesa (piano)
-
Héctor Tosar (piano y
dirección)
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Órgano : Alberto
Magnone, Cristina, Aldabalde ,
Cristina Garcia, Renée Pietrafesa
Bonnet
Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Tapas 966
Viernes 6 de agosto a las 20 h |
Programa
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Bach
-
por Alberto Magnone
- Preludio v Fuga en do mayor
- Preludio v Fuga en fa mayor
-
por Cristina Aldabalde
- Pastoral en fa mayor
-
por Cristina Garcia
- Fuga en si menor
- Fuga en do menor
-
por Renée Pietrafesa
- improvisacïôn
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Bach
-
por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
- 2 Areas
-
por Alberto Magnone
- Preludio v Fuga en sol menor
-
por Cristina Aldabalde
- Canzona en re menor
-
por Cristina Garcia
- Fuga en sol menor
- Toccata y Fuga en re menor
-
Couperin
por Renée Pietrafesa
- Messe pour les paroisses
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Théâtre de l'Alliance Française -
Concierto de Ars Musicæ, obras
de Fasch, Neubauer, Bach, Boismortier, Ginastera y Villa-Lobos, y Suite
de Danzas
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 4 de agosto de 1972 a las 20 y 30 |
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Programa
Primera parte:
-
Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
-
Sonata en si b mayor (largo, allegro, grave,
allegro) para flauta, oboe, contrabajo, piano
-
Franz Christoph Neubauer (1750-1795)
-
Trío en do mayor, para flauta, víolin,
viola
-
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
-
Sonata en mi b mayor (allegretto,allegro
molto,allegro,andanta,allegro) para clarinette, fagot, piano
-
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
-
Sonata en la menor (adagio, allegro, largo,
allegro) para 3 violines y bajo continuo
|
Secunda parte:
-
Alberto Ginastera (1916-1983)
con soprano, flauta,víolin , caja india
-
Canto del Tucumán
-
Yo nací' en el valle
-
Solita su alma
-
Vida - vidita - vidala
-
Algailubo - algarrobal
-
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
-
Choros n°2 para flauta y clarinete
-
Suite de Danzas - King James' Pleasure
con flauta, oboe, 2 violines, viola, bajo continuo
-
Anónimo , The Payes' Masque
-
Giovanni Coperario, Sir Francis Bacon's
Masque
-
Anónimo - The Noblemenes Mask Tune
-
Robert Johnson, The Babcons' Dance.
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Integrantes:
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Alicia Pietrafesa (soprano
-
Jorge Francis (flauta )
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Roberto Garcia (clarinete)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Sigfrido Chiva (violín))
-
Moisés Lazca (viola)
-
Milton Masciadri (contrabajo)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Concierto del grupo de madrigalistas de la Alianza
Francesa, obras de Anerio, Monteverdi, Marenzio, Savonarola,
Palestina, del Encina, Jannequin, LeJeune, Castro, Tosar, Gustavino y
Costeley
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Domingo 30 de Julio de 1972 a las 20 |
Grupo de madrigalistas:
-
Alicia Pietrafesa
-
Estela Magnone
-
Alfredo Viña
-
José Olmedo
-
Carlos Ingold
-
Graciela P. de Casas
-
Chantal Maire
-
Christian de la Salle
-
Amilcar R. Iinda
-
Juan Sanguinetti
-
Cristina Aldabalde
-
Alicia Tomolino
-
Maleno S. de Olivera
-
Olga Epstein
-
Eduardo Rodríguez
-
Alvaro Mistral
-
Alberto Medina
-
Michel S.
|
Programa
-
Giovanni Francesco Anerio (1569-1630),
Christus factus est
-
Claudio Monteverdi (1567-1643), Tutte
le boche belle
-
Luca Marenzio (1553-1599), Scaldava il sol
-
Girolamo Savonarola (1452-1498), Lauda del
crocifisso
-
Claudio Monteverdi (1567-1643), La vaga
pastorelia
-
Giovanni Pierluigi da Palestrina (~1525-1594), Da cosi dotta
man
-
Juan del Encina (~1468-1533), Más vale
trocar
-
Anónimo (cancionero del palacio), Din dirindin
-
Juan del Encina (~1468-1533), Triste España sin
venturo
-
Canciones populares francesas
-
J'ai le rebours
-
La belle est au jardin d'amour
-
Le diable
-
Le plat pays
-
Clément Janequin (~1485-1558), Si j'ay esté
vostre amy
-
Claude Le Jeune (~1525-1530), Perdre le sens devant
vous
-
Juan José Castro (1895-1968), Las fuentes no manan
agua
-
Héctor Tosar (1923-2002) , Tú
estabas como un cedro en la mañana
-
Carlos Guastavino (1912-2000), Mi garganta
-
Guillaume Costeley (1531-1606)
-
Quand ma maîtresse rie
-
Adieu monde puis q'en toy
-
Je t'aime ma belle , ta danse me plaît
|
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Concierto de órgano en Punta
Carretas, obras de Bach, Couperin, Pietrafesa, Buxtehude y Van Drieu
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Órgano : Renée Pietrafesa
Bonnet, Cristina Garcia y Cristina
Aldabalde
Iglesia de Punta Carretas
Viernes 28 de julio a las 20 h |
Programa
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Buxtehude, por Cristina Aldabalde
Coral:
- Nun Komm, der Heiden Heiland
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Bach, por Cristina Aldabalde
Corales:
- Todos los hombre deben morir
- Nuetro Señor en el reino de los cielos
- Señor Jesus Cristo un ungénito de Dios
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Dandrieu, por Cristina Garcia
- Musette an sol mayor
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Couperin, por Renée Pietrafesa
Frasmento de la misa para las parroquias
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Haendel, por Estela Ibarbouru y Renée
Pietrafesa
- Area
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Pietrafesa, improvisacïôn
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Bach
- Area, por Estela Ibarbouru y Renée
Pietrafesa
- Preludio y fuga en mi menor por Cristina Arabalde
- Passacaglia y fuga en do menor por Cristina
Garcia
Corales, por Renée Pietrafesa
- Cordero de Dios que quitas el pecado de1 mundo
- En ti está la alegría
- Wachst auf, ruft uns fis Stimme
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Para hoy
En de la iglesia de Punta Carretas (Ellauri), mañana viernes 28, a
las 20 horas, con entrada libre se ofrecerá un concierto de órgano
con obras de Bach, Couperin, Pietrafesa,
Buxtehude y Van Drieu,
a cargo de Renée Pietrafesa, Cristina Garcia y Cristina
Aldabalde |
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Dowland, Mozart, Telemann, Schumann, Gasparini, Cesti, Bassani, Scarlatti,
Schubert y Hindemith
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 21 de julio de 1972 a las 20 |
Integrantes:
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Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
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Jorge Rosito (oboe)
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Mario Navarro (fagot)
-
Renée Pietrafesa (piano)
Artista invitado:
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Programa
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John Dowland (1563-1626)
para soprano y guitarra
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"Van rápidamente"
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"Caigan mis lágrimas"
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"Por gué apresurarme?"
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Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
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Sonata en do mayor para piano a cuatro manos
-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Cantata Nº 4 "Frenad el imnpetu desterrad el
odio" para soprano, flauta y piano
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Romanza en la menor para oboe y piano
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Francesco Gasparini (1661-1727 )
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Pietro Antonio Cesti (1623-1669)
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"Tú habías dejado de atormentarme"
-
Giovanni Battista Bassani (1650-1716)
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Domenico Scarlatti (1685-1757)
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Franz Schubert (1797-1828)
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Divertissement à la hongroise en sol
menor para piano a cuatro manos
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Paul Hindemith (1895-1963)
-
Sonata para fagot y piano
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Ciclo Juan Sebastián Bach, con
Nybia Mariño, Luis Baille Ibáñez, Edison Quintana,
Fanny Ingold, Hector Tosar, Victoria Schenini, Eva Vicens, Celia Roca
Estévez, Mercedes Clivera, Renée Pietrafesa y Ángel
Turrizzian
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Jueves 8, 15, 22 de julio de 1972 a las 19 h 30
Iglesia de Punta Carretas
Jueves 29 a las 20 h |
Todo Bach
La obra integral para teclado de Juan Sebastián Bach y un esfuerzo
de principalísimos artistas de nuestro medio para colaborar con el
Sodre en la construcción de su sala, serán los atractivos
ineludibles para los aficionados de cuatro audiciones que se realizarán
los jueves 8, 15 y 22 a las 19.30 hs. en el Millington Drake y el
jueves 29 a las 20 hs., en la Iglesia de Punta Carretas Intervendrán
en este importante Ciclo: Nybia Marido, Fanny Ingold, Victoria
Schenini, Celia Roca, Hector Tosar y Luis Batlle
Ibañez (pianistas), Mercedes Olivera y Eva Vicens
(clavecinistas) y Renée Pietrafessa y Ángel
Turrizziani (órgano).
Apuntes de A. N.
Acción, 2 de junio de 1972 |
Ciclo Juan Sebastián Bach
Un grupo de nuestros más prestigiosos pianistas, entre los que se
cuentan Nybia Mariño, Luis Baille Ibáñez,
Edison Quintana, Fanny Ingold, Hector Tosar, Victoria
Schenini, Eva Vicens, Celia Roca Estévez, Mercedes
Olivera, Renée Pietrafesa y Ángel Turrizziani,
se han propuesto una revisión casi integral de la obra para teclado
de Juan Sebastián Bach, en un ciclo de cuatro conciertos que
se vienen cumpliendo los jueves en el Millington Drake.
Para el próximo jueves 22, se escucharán las Variaciones
Goldberg (clave) por Mercedes Clivera y para finalizar el ciclo,
el jueves 29, en la iglesia de Punta Carretas, obras para órgano
con Ángel Turrizziani y Renée Pietrafesa.
Marcha, viernes 16 de junio de 1972 |
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Legrenzi, Telemann, Vivaldi, Villa-Lobos, y Danzas Inglesas
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Domingo 25 de junio de 1972 a las 20 |
Ars Musicæ
Como se destacó en la última ocasión al escuchar al
conjunto Ars Musicæ, el aspecto más difícil
de conseguir en el género de música de cámara es la
fusión de los instrumentos, al mismo tiempo que la soltura y la libertad
individual de cada uno de los intérpretes. Ars
Musicæ lo consigue en cada una de sus actuaciones y es una
gran satisfacción comprobarlo.
El programa de este nuevo concierto se inició con una Sonata
de Legrenzi para dos violines, contrabajo y piano, donde una vez más
se lució la violinista Ludmila Cavallaro, notándose
en Nelson Govea un evidente progreso en la calidad de su sonido.
La Cantata de Telemann "Frenad el ímpetu, desterrad
el odio", es una obra que exige de la soprano un gran esfuerzo por su
tesitura con frecuentes agudos. Alicia Pietrafesa sorteó con
soltura las dificultades de la obra de Jorge Francis, con su mágica
flauta, realizó una labor de relevante valor. Otro Telemann
se incluyó en el concierto: la sonata Polonesa para violín,
viola y piano, en la que los tres instrumentistas Ludmila Cavallaro,
José Olmedo, violista que se supera en cada presentación,
y Renée Pietrafesa con su gran impulso y reconocida solvencia,
lograron un empaste y una afinación perfecta.
El Concierto en re mayor de Vivaldi, "La Pastorella"
para flauta, fagot, oboe, violín, contrabajo y piano, en el que
intervinieron Jorge Francis, Mario Navarro, Jorge Rosito,
Ludmila Cavallaro, Federico García Vigil y Renée
Pietrafesa, fue, tal vez, uno de los momentos más brillantes del
conjunto, en el que todos se unieron para dar lo mejor de si consiguiendo
del auditorio una respuesta inmediata que les obligó a repetir el
último tiempo. En las dos danzas Inglesas también
demostraron un entusiasmo muy fresco y dinámico para traducir estas
dos bellas páginas. Entre tanto barroco, fue también muy agradable
oír un latinoamericano actual, Villa-Lobos, en donde Amilcar
Rodríguez Inda cumplió su labor con esmero instrumental.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, junio de 1972 |
Programa
-
Giovanni Legrenzi (1626-1690)
-
Sonata en sol mayor para dos violines y
piano
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Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Cantata Nº 4 "Frenad el imnpetu desterrad el
odio" para soprano, flauta y piano
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Concierto en re mayor "La pastorella" para flauta, fagot, oboe,
violín y piano
-
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Sonata polonesa en la menor para violín, viola y piano
-
Danzas Inglesas
-
The Pages' Masque - Sir Francis Bacon's Masque - The Noblemenes
Mask Tune -The Baboons' Dance, para flauta, oboe,violín
I, violín Il , viola y bajo continuo
Integrantes:
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
José Olmedo (viola)
-
Federico Garcia Vigil (contrabajo)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Telemann, Vivaldi, Mozart, Schumann y Albinoni
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 15 de mayo de 1972 a las 20 |
La informalidad expressiva
Ars Musicæ sigue ejerciendo su valiosa difusión
de obras infrecuentes, ensanchando el panorama de música de cámara
con descubrimientos a veces magníficos, y ejecutándolos con
esa convicción musical, esa espontaneidad expresa que es su marca
de fábrica. También con ese apresuramiento, esa falta de reposo
y pulido que es lógica consecuescia de un repertorio siempre renovado,
de la lucha contra el reloj, de los tremendos problemas para encontrar tiempo
disponible para ensayos en gente siempre muy atareada, de los apremios
financieros, de los agotadores procesos administrativos y organizativos que
una empresa vocacional de este tipo implica.
Pese a todo. en cada programa se consiguen versiones atractivas, de gran
poder comunicativo. Jorge Francis y Rodríguez Inda iniciaron
la jornada con encantadores Minuetes de Telemann; pero fue
aún más brillante la actuación del flautista en la
Sonata de Vivaldi, donde también el fagot de
Mario Navarro desplegó ona agilidad y brio rítmicos
infrecuentes y donde Ludmila Cavallaro adaptó su
violín a la escritura original para violino-piccolo.
La obra es hermosisima, pero en este programa el genio inagotable del abate
fue superado aún por Tomaso Albinoni, cuya Sonata a Cuatro
para dos violines, viola y contrabajo resultó una obra maestra, tan
curiosa en su combinación de timbres como en su estructura barroca,
donde el futuro Cuarteto clásico parece anunciarse a pesar de la presencia
del bajo continuo. El brillo Vivaldiano con que Albinoni trabaja las
virtuosos instancias del primer violín en el último movimiento,
no implica impersonalidad.
El Adagio es típicamente Albinoni y no es extraño
que Juan Sebastián Bach se haya quedado siempre subyugado ante
la hondura de sus tenias. LudrniIa Cavallaro tuvo un gran desempeño
demostrando que es una instrumentista en continuo crecimiento. Un nuevo
integrante, el compositor y contrabajista Federico García Vigil,
logró una flexibilidad de ritmo y de sonido, una impetuosa
convicción, una soltura como si se tratara no del moderno y áspero
contrabajo habitual, sino del viejo "violone" más cantable y agil
con encordado más fino que usaban los barrocos.
Renée Pietrafesa y Susana Gutman tocaron con verdadero
regocijo las Variaciones K. 501 de Mozart sobre un
Adagio de sus propias sonatas y una deliciosa Sonata en do mayor,
más juvenil y menos elaborada que la K. 381 en si bemol mayor que
hicieron el año anterior. Aunque en ambas versiones faltó un
más prolongado trabajo pianístico de perfeccionamiento, la
belleza y equilibrio del sonido, la gracia musical y la sutileza de estih
con que estuvieron expuesta (sobre todo la Sonata) configuceantes
en el aspecto técnico y sensible de lo que puede llegar a ser una
interpretación magistral.
Lo más inmaduro del progra ma fueron los Dúos de
Schumann que aunque bien enfocados en carácter y musicalidad
y espléndidamente acompañado por la directora del grupo, resultaron
muy inseguros y balbuceantes en eI aspecto técnico vocal. Son obras
que requieres una flexibilidad dinámica muy especial y una tesitura
con miy dificiles pasajes de registro para resolver.
W. R.
El
Pais, jueves 16 de martes de 1972 |
El nivel de Ars Musicæ
El conjunto Ars Musicæ que ya cuenta con casi tres años
de actividad permanente, con todos los sacrificios de toda índole
que implica mantener el nivel artístico-económico que cada
actuación significa en nuestro medio, realizó otro concierto
en la Alianza Francesa, demostrando que esos sacrificios no son vanos.
A medida que pasa el tiempo, que se frecuentan más asiduamente, se
percibe en los integrantes de Ars Musicæ una fusión
más penetrante, y van adquiriendo, al mismo tiempo, una soltura, una
libertad de expresión individual, dentro de los cánones que
exige la música de cámara. Este aspecto es, indudablemente,
el más difícil de adquirir y es necesario tiempo para dominarlo.
Ars Musicæ ya está en ese camino y el último
concierto fue un ejemplo bien confirmativo.
Renée Pietrafesa y Susana Gutmann, dos excelentes pianistas
que hasta anora. aúm considerándolas como tales.
encentrábamos que no habían logrado con sustanciarse plenamente,
ejecutaron dos obras de Mozart a cuatro manos, dando prueba de un
trabajo más minucioso, consiguiendo unificar el sonido, en cantidad
y calidad, fraseando con esa libertad de intención pero manteniendo
un entendimiento ininterrumpido. Alicia Pietrafesa, de quien ya anotamos
en otras oportunidades evidentes progresos, cantó a dúo con
Juan C. Belloni cuatro canciones de Schumann. El dúo
logró exponer un exquisito tono tierno y de fina musicalidad, requisitos
bien definidos en Schumann. Otro momento de excelente y virtuosismo
lo constituyó la siempre elogiable presencia de Jorge Francis,
flautista de imponderables valores que, acompañado por Amilcar
R. Inda, ejecutó dos Minuets de Telemann.
El programa se completó con una Sonata de Vivaldi y
otra de Albinoni, donde todo el conjunto cumplió con esee sentido
de entusiasmo colectivo, de camaradería musical que caracteriza e
Ars Musicæ.
No creemos salir de nuestro actuel oficio de crítico si. desde estas
líneas, hacemos una exhortación a los aficionados a la
música, para apoyar la campaña de socios que esta asociación
está realizando. Nuestro oficio no es una vana casualidad; responde
a una permanente dedicación, como simple mente, ejecutante o
crítico, pero siempre (y es lo importante) como entusiasta amante
del arte musical en cualquiera de sus manifestaciones. Es por lo mismo que
apoyamos cuanto movimiento surge y trabaja en pro de la música, de
la cultura, contando nada más, pero también, nada menos que
con su entusiasmo inalterable. Y es por eso que la sistimos en la necesidad
de publicitar esta campaña de socios.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, miércoles 24 de mayo de 1972 |
Programa
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Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Minuets para flauta y guitarra
-
Antonio Vivaldi (1678-1741)
-
Sonata-Trío en la mayor para violín, flauta,
fagot y piano
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Andante y variaciones en sol mayor K. 501
-
Sonata en do mayor para piano a cuatro manos
-
Robert Schumann (1810-1856)
soprano, tenor y piano
-
Liebesgarten
-
4 Dúos de Amor op. 34 para tenor, soprano y piano
- Jardin de amor
- Encuentro con el amado
- Debajo de la ventana
- Cuadro de familia
-
Tomaso Albinoni (1671-1751)
-
Sonata a 4 en sol menor op. VI N° 2 para
dos violines, viola, contrabajo y piano
Integrantes:
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
José Olmedo (viola)
-
Federico Garcia Vigil (contrabajo)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Renée Pietrafesa (piano)
Artistas invitados:
-
Susana Gutman (piano)
-
Juan Carlos Belloni (tenor)
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Albinoni, Bach, Pietrafesa, Schumann y Telemann
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 27 de abril de 1972 a las 20 |
Concierto de Ars Musicæ
El conjunto "Ars Musicæ" se ha impuesto en nuestro medio
por su calidad "in crescendo", en primera instancia también
por su original característica de presentar siempre variados y renovados
programas de sumo interés.
Previo a la gira que ya tienen programada por la Argentina, en donde
actuarán en varias salas, radio y TV, realizaron su primera
presentación de este año en la Alianza Francesa. Su
impulsora y directora Renée Pietrafesa es, sin duda, además,
una exquisita pianista a la cual cabe reprocharle su escasa actuación
como solista de ese instrumento. Comprendemos que, dado el rumbo que se ha
impuesto, no sea ese el aspecto de la música que más le interese
o satisfaga, pero como auditor, sentimos a veces la necesidad de oirla sola,
ya que su calidad de sonido, su fino fraseo, acapara nuestra atención.
Como compositora ya ha presentado otras obras que despiertan interés.
La estrenada en el último concierto, "Sugerencias a realizar"
para voz, guitarra, piano y cinta grabada, es una obra abierta donde el azar
es controlado, donde el auditor puede participar o agregar. Todo suena y
cada uno ordena o "desordena" como siente en cada momento, libremente, ya
sea a partir de zonas de densidad en potencia, dadas o permaneciendo
también libres en las momentos de despotencialidad presentados. Los
instrumentos utilizados adquieren otras técnicas: las bordonas del
piano deben ser rasgadas, la guitarra debe tocarse con martillos especiales
y junto a la voz empleada instrumentalmente, trasmiten un orden latente que
unifica y crea un clima general de receptividad compartida.
Cuntrapuntos y Experimentos
El eclecticismo de Ars Musicæ estuvo esta vez tipificado
en la magnificencia contrapuntistica del barroco tardío (Bach
- Telemann) encerrando un intermedio amable que integraban
"Mélodies" de Fauré con experimentos sonoros
de Renée Pietrafesa, la activisima gestora del grupo. Alicia
Pietrafesa cantó el Fauré con gracia e intención
y una voz que todavía se resiste a la flexibilidad ondulante del canto
francés. Pero en cambio mostró una notable autoridad y
sonidos poderosos y muy bien colocados en los improvisatorios ejercicios
vocales impuestos por su hermana en una suerte de "happening" musical
[Sugerencias a realizar] en donde piano, guitarra y voz competian
con la cinta magnética grabada por ellos mismos con similares efectos
amplificados. No había verdadera elaboración electrónica
en dicha cinta, sino una suerte de espejo amplificado y parcialmente
distorsionado da lo que sucedía con los instrumentos reales. El resultado,
bastante tilingo, no careció de encanto.
Luego de esa informalidad el grupo se puso en serio a hacer contrapunto.
Y nada menos que fragmentes de la Ofrenda Musical a Federico el Grande.
De los nueve Cánones eligieron siete y comenzaron (en lugar
de terminar) con la Fuga Canónica, En pocos de esos cánones
existe indicación de instrumental, lo que da posibilidades de amplia
libertad combinatoria a los intérpretes. Escribir un canon no es tarea
difícil, pero hacerlos atractivos y convertirlos en los más
expresivos de la historia de la música, fue la tarea de Bach.
Esa expresión no puede ir nunca despegada de la perfección,
ya que se trata de uno de los monumentos de música abstracta que posee
la humanidad. Y la perfección es muy difícil de obtener en
materia de contrapunto. El trabajo de Ars Musicæ es valioso
y su sensible dedicación a la obra puede desembocar en un futuro que
esté cercano a esa exigencia. Insistir con esta obra y ampliarla a
otras partes de la misma es una difusión auténtica que compensa
el sacrificio.
Menos ardua, más accesible para el publico, menos adusta, es la.
Sonata-Trío en sol mayor que ejecutaron en la primera parte
Francis, Cavallaro y la directora. Bach escribió
tres auténticos Trios para violín, flauta y clave en
su periodo de Cotten entre 1717 y 1723. Hay varios más pero son arreglos
de sus sonatas. para violín o flauta con clave.
Este en sol mayor posee un largo central que debe figurar entre los muchos
legados immortales que dejó aquel genio. La versión fue
espléndida destacándose en ella el fraseo excepcional de Jorge
Francis, su capacidad de entrega expresiva, muy bien correspondido en
el violín cada vez más maduro de Ludmilla Cavallaro
y apoyados en el ritmo flexible (excesivamente discreto en dinámica)
del piano de Renée Pietrafesa. No debió olvidarse que
aquí el clave no es simplemente el bajo continuo sino (además)
la tercer vos del Trío.
Comenzó el programa con una Sonata para dos flautas, fagot
y piano de Telemann, reveladora de su pasmosa facilidad para el
contrapunto, facilidad que en su tiempo ya había admirado al propio
Haendel. Fue un músico de formación muy incompleta que
llegó a la maestria casi por intuición. Conocía y
había estudiado muy a fondo la obra de Lully y a él
le debe más que a sus contemporaneos alemanes. Pero hoy día
se ha magnificado excesivamente su genialidad. Su producción es una
cantera insondable y él mismo nunca supo todo lo que había
escrito, aunque rara vez se encuentra dentro de esa vastedad la obra original
y definitiva que pueda colocarse al lado de los gigantes de su siglo. En
este caso la gracia y agilidad non que trata el paralelismo de las dos flautas
revela bien claramente el origen muy francés de su formación
y de su gusto. En la ejecución brilló nuevamente el ritmo nervioso
e incisivo de Francis con una respuesta precisa y sensible en el debut
auspicioso de Mathieu Ortlieb, un joven francés que ingresa
ahora en Ars Musicæ con buenas perspectivas.
Como siempre Reni y sus muchachos nos dieron música viva, donde
la inercia del academismo está ausente. Por algo hay un público
constante que los sigue.
W. R.
El
Pais, Martes 3 de mayo de 1972 |
Programa
-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
-
Sonata en la mayor para dos flautas, fagot y piano
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Trio Sonata en sol mayor para flauta, víolin y
piano
-
Gabriel Fauré (1845-1924)
-
Renée Pietrafesa (1938)
-
Sugerencias a realizar para voz, guitarra, piano y cinta
magnética
-
Johann Sebastián Bach (1685-1750)
-
Fuga Canónica, de la Ofrenda Musical
-
7 Cánones, de la Ofrenda Musical
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
José Olmedo (viola)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Mathieu Ortlieb (flauta)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Domingo 5 de diciembre de 1971 a las 20 |
Un equipo con imaginación
El mismo equipo dio una lección de
Schubert intimista hace pocos días en esta misma sala.
La escritura a cuatro manos es más apta para la fluidez espontánea
de la ejecución conjunta que la música a dos pianos. Esta exige
una preocupación de ajuste, de superposición de sonoridades,
de trabajo de pedalización, que requiere posiblemente más largos
ensayos y que suele mecanizar en cierto modo la imaginación
interpretativa. Por eso los conciertos a dos pianos que se oyen por el mundo
suelen ser más brillantes y espectaculares pianisticamente que atractivos
en su interés musical.
Sin embargo en Montevideo suele hacerse una programación de gran nivel
y muchas veces sus ejecutantes obtienen el raro don de la comunicatividad
y la soltura. Esto sucedió nuevamente en la Alianza Francesa
donde Renée Pietrafesa y Susana Gutman ofrecieron en
forma memorable una Sonata en mi bemol mayor de Bach escrita
originariamente para órgano y cuya transcripción deja intactas
sus riquezas. Toda la versión lució una gran precisión
rítmica sin pérdida del encanto y el Adagio fue un
pequeño milagro de compenetración expresiva.
Otro gran momento de la noche estuvo en el estreno de los admirables y curiosos
Estudios en Forma de Cánon de Schumann. Como lo
explicó oportunamente Luis Battle, Schumann escribió
estas obras para un instrumento hibrido que pronto cayó en olvido:
un piano con pedalera similar a la del órgano. Las obras corrían
peligro de archivarse junto con su instrumenta, pero Debussy las
sacó a luz con una transcripción para dos pianos absolutamente
admirable. Desde audacias armónicas que nos anticipan al "General
Lavinne". hasta un scherzando con la gracia de Mendelssohn pero
con la grave nostalgia de Schumann, en cada Estudio hay un
hallazgo distinto y cada uno es lo menos espectacularmente pianístico
que dejó el compositor pero tal vez de lo más íntimo,
interior y refinado. La versión de Pietrafesa y Batlle
nos hizo olvidar que se trataba de dos pianos. La música ondulaba
de uno a otro en una total identificación sensible y con un equilibrio
de sonido que sin embargo admitía la personalidad de cada uno.
Menos logradas parecieron el Adagio y Fuga de Mozart donde
se notaba todavía cierta preocupación por el ajuste y el
Andante con Variaciones de Schumann que posiblemente necesitó
algo más de pulido de conjunto para permitir que su impulso poético
volara con mayor comodidad. El equipo debe seguir trabajándo y debe
mantener esta ideal coparticipación, este gusto tan afinado para revelar
una literatura de belleza e intimidad infrecuentes.
La sala estaba casi llena lo que significa que la excelencia corre y se trasmite.
Este es un punto a favor para nuestro público.
W. R.
El
Pais, Martes 7 de diciembre de 1971 |
Programa
Primera parte:
-
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
-
Adagio y Fuga en do menor K. 546
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Estudios en forma de cánon op. 46
Intérpretes: Luis Battle y Renée
Pietrafesa
Secunda parte:
-
Robert Schumann (1810-1856)
-
Andante con Variaciones op. 46
-
Johann S. Bach (1685 -1750)
-
Sonata en mi bemol mayor op. 7
- allegro moderato
- adagio
- allegro
Intérpretes: Renée Pietrafesa y Susana Gutman
Intérpretes:
Susanna Gutman
Renée Pietrafesa
Luis Battle Ibañez
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Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Viernes 3 de diciembre de 1971 a las 20 |
Concierto de Renée Pietrafesa, Susanna Gutman y Luis Battle
Ibañez
Faltaban los candelabros y las cririolinas; el ambiente de la .Alianza
Francesa es de una intimidad muy siglo XX, pero lo que se ola y la
familiaridad entre el pequeño público y los ejecutantes nos
estaba recuperando la tradición perdida, el encanto de la música
entre amigos, la velada típica del siglo romántico donde el
propio compositor mostraba la obra recién compuesta y la discutia
con su grupo de íntimos. Schubert fue el más cordial,
amable, comunicativo intimista de su siglo. Necesitaba el apoyo de la amistad,
necesitaba hacer música en familia. Para ese quehacer diario la escritura
a cuatro manos es el ideal de la coparticipación en el placer
interpretativo. La lista de obras a cuatro manos ocupa un lugar casi tan
importante en la producción de Schubert como sus obras para
dos manos. No tan importantes de factuar, mucho más sociales de
intención, pero igualmente ricas de imaginación y de escritura.
Hay sin embargo en ese género dos obras maestras de proporciones y
hondura infrecuentes y son justamente La Fantasía en menor opus
103, dedicada a la Condesa Esterhazy y la Sonata "Gran Dúo"
op. 140 de 1824 que se incluyeron en este programa.
El concierto se inició con las Variaciones op. 35 sobre un tema
propio, escritas en 1824 y dedicadas al conde Antón Berchtold.
Fue ejecutada en primera audición por Susana Gutman y Luis
Battle con un sonido liviano, transparente, de perfecta compenetración
mutua; sutil en el fraseo, limpiamente poéticas y con una admirable
fluidez de ligado, de correspondencias dinámicas, de economía
y efectiva pedalización. Las ideas musicales en Schubert tienen
una espontaneidad de apariencia casi improvisatoria y sin embargo el rigor
de construcción está por debajo del encanto, dando a cada obra
un vigor interior que no siempre el auditor y hasta el intérprete
descubren en primera instancia. Ese vigor y esa riqueza dan a su música
a cuatro manos una entereza genial que supera en lejos la amable condición
que tuvo tal género en el salón del siglo XIX. La
Fantasía en fa menor lo está demostrando cabalmente.
Escrita en el último año de su vida aparece dominada por un
tema absolutamente celestial al que retorna siempre en modulaciones
sutilísimas luego de desarrolarlo en magistrales elaboraciones que
nunca se notan porque están envuetas en la pura magia de la
invención sin limites. Fue una revelación hace diez anos cuando
Renée Pietrafesa y Luis Batlle la ejecutaron por primera
vez y su reiteración no hace más que acrecentar el milagro.
Es de las cosas más hondas y perfectas que dejó Schubert
y la manera con que Renée Pietrafesa canta el tema principal
constituye un acontecimiento pianístico intransferible. Esta versión
es ya una propiedad exclusiva de Luis Batlle y Renée
Pietrafesa, Han hecho de ella algo muy propio, una especie de
confabulación sensible que no admite el análisis, sólo
el embeleso. Lástima que fue privilegio de unos pocos compartirlo.
La Sonata "Gran dúo" es una obra monumental de proporciones
casi sinfónicas. Escrita en cuatro movimientos con una duración
de cerca de cuarenta minutos, hay quien piensa que puede ser el boceto de
una sinfonía extraviada. Sin embargo su escritura y su concepción
lucen absolutamente pianísticas y sus complejidades no tienen nunca
el aire de una transcripción sino de una deliberada exploración
de todas las posibilidades del instrumentó. La grandeza de estructura
llevó sin embargo a Joachim a concebir la idea de instrumentarla
y en esa forma luce con estatura sinfónica y puede ser oída
en algunas trasmisiones de la discoteca del Sodre.
La versión de Renée Pietrafesa y Susana Gutman
fue de una claridad y musical noble y concentrada, sin el menor atisbo
espectacular, entregadas con devoción a develar las maravillas de
imaginación de una obra que requiere muchas más audiciones
para descubrir todo lo que encierra, con audacias de personalidad únicas
aún en el resto de su producción.
Los amigos no querían abandonar la reunión y pedían
más. Fuera de programas hubo una Marcha Militar y un Vals
deliciosos y el conjunto fue el homenaje de tres artistas
auténticamente enamorados de Schubert. Los omisos podrán
disfrutar previsibles encantos esta noche en la misma sala cuando los mismos
intérpretes hagan Mozart, Schumann y Bach, esta
vez a dos pianos.
W. R.
El
Pais, Domingo 5 de diciembre de 1971 |
Programa
Primera parte:
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Variaciones op. 36 o Variaciones en la bemol mayor
op. 35 sobre un tema propio
-
Fantasía en fa mayor o Fantasía en fa menor
op. 103
Secunda parte:
-
Franz Schubert (1797-1828)
-
Sonata "Gran Dúo" op. 140 en do mayor
- allegro modeto andante
- scherzo
- allegro vivace
Intérpretes:
Susanna Gutman
Renée Pietrafesa
Luis Battle Ibañez
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Ciclo de Cámara - Concierto de Ars
Musicæ, obras de Manfredini, Vivaldi, Haydn y
Mozart
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Quinta del Arte, avenida Suárez, Montevideo
Viernes 22 de noviembre de 1971, hora 20 |
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Programa
-
Manfredini
- concierto en sol menor para violines y cuerdas
-
Vivaldi
- concierto en do Mayor para fagot y cuerdas
-
Haydn
- concierto para violín y cuerdas
-
Vivaldi
- concierto en do Mayor para flauta, piccolo y cuerdas
-
Mozart
- Exultate jubilate para soprano y orquesta
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Sigfrido Chiva (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
Dolly de Onetti (violín)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Moisés Lazca (viola)
-
José Olmedo (viola)
-
Pedro Laniella (violoncello)
-
Ivan Semionoff (violoncello)
-
Milton Masciadri (contrabajo)
-
Jorge Francis (flauta piccolo)
-
Ana Bagano (oboe)
-
José Rossito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Mauricio Soto (corno)
-
Alexis Buenseñor (corno)
-
Renée Pietrafesa (piano y
dirección)
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Ciclo de Cámara - Concierto de Ars
Musicæ, obras de Costeley, Certon, Le Jeune, Morley,
Del Encina, de Sermisy, Jannequin, Fauré, Schumann
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Quinta del Arte, avenida Suárez, Montevideo
Martes 19 de noviembre de 1971, hora 20 |
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Programa
-
M. Costeley
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- quand ma maitresse rit
- mignonne allons voir si la ;rose
- o combien est heureux
-
P. Certon
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- je ne fus jamais si aise
-
C. Le Jeune
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- pastourelles joliettes
-
T. Morley
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- now is the month of maying
- danty fine sweet nymph
-
J. Del Encina
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- más vale trocar
- gasajémonos de husia
-
C. de Sermisy
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- amours partes
-
Jannequin
con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée
Pietrafesa
- ce mois de mai
-
Fauré
con Alicia Pietrafesa (soprano), Juan Belloni
(tenor); Renée Bonnet (piano)
- 4 arias italianas antiguas
- 4 melodías
-
Schumann
con Alicia Pietrafesa (soprano), Juan Belloni
(tenor); Renée Bonnet (piano)
- 4 dúos
- liedes garten
- lied habers stddchen
- unter'm fenster
- familien gemlde
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3, 4 y 5 de noviembre 1971 a las 20 h.
Iglesia de la Inmaculada Concepción,
Julios Herrera y Obes 1431 |
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VI Festival Musical de Primavera
de la ciudad de Montevideo
Intervienen
Angel Turriziani (órgano)
Coro Juventudes Musicales
Renée Pietrafesa (órgano)
y
Estela Ibarburu (canto - coro Instuto Crandon)
Juan Carlos Taborda (canto)
y
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
Cuarteto uruguayo de Instituto de metal
Conjuntto uruguayo de Instituto de percusión
Coro Juventus
Organiza Coro de Juventus
Entrada libre |
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Comisión Municipal de Cultura
Sala de Acros del club Florida, Florida
Jueves 28 de octubre de 1971 a las 21
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"Rencontres musicales", obras de Mozart,
Brahms, Schubert y Debussy para piano, y de Poulenc para piano y flauta
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Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,
Montevideo
Lunes 18 de octubre de 1971 a las 20
Concierto en la
Alianza Francesa
Renée Pietrafesa y Susana Gutman componen un dúo
de pianistas que, si bien denota: distintos temperamentos, distintas escuelas,
distintas sonoridades, consiguen emparentar sus propios criterios, sus propia
estéticas para ofrecer versiones plenas de interés.
Es indudable que estas pianistas pertenecen a una generación donde
prevalecen otros aspectos interpretativos. Conservan una relativa y bien
justificada, o mejor dicho, dosificada independencia y por lo mismo la
dimensión que alcanzan es más variada y atractiva ya que no
se atienen a que ese emparentamiento al que aludimos, se convierta en una
copia textual y exacta que limita la expresividad personal.
Es una nueva manera de encarar la música de cámara que se va
percibiendo en todos los conjuntos juveniles extranjeros y de casa que hemos
oído últimamente e indudablemente revelan una forma muy inteligente
de conservar la personalidad dentro del quehacer colectivo que ofrece
perspectivas más satisfactorias.
Un programa compuesto por obras de Mozart, Brahms, Schubert
y Debussy mereció ser más publicitado y más
concurrido para apreciar estas dos pianistas que cada día se van
imponiendo más en nuestro medio por la noble labor que realizan.
También prestó su colaboración en este recital el flautista
Jorge Francis reeditando en la encantadora Sonata de
Poulenc sus éxitos anteriores que le han merecido colocarse
en un primer plano dentro de la disciplina que practica.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, miércoles 20 de octubre de 1971 |
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Concierto de Ars
Musicæ, en homenaje a Jose E. Rodo, Liceo
Departamental de Lavalleja
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Auspician el Ministerio de Educación y Cultura,
el SODRE y el Departamento de Cultura y Turismo de Lavalleja
Sala de Actos de la Casa de Estudios - Minas
Jueves 14 de octubre de 1971 a las 19 |
Programa
-
Himno Nacional por el Coro Liceal
-
Palabras sobre José E. Rodó a cargo del Profesor
Rómulo Cosse Zaffironi
-
Elegia a Rodó de César Cortinas por el Coro
Liceal
-
Lectura del trabajo seleccionado en el concurso realizado entre alumnos
del 1ro y 2do ciclo por su autora, alumna de segundo
año Sonia Layes
-
Concierto a cargo de la Orquesta Ars Musicæ
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La dirección del Liceo Departamental de Lavalleja, se complace
en invitar a Ud. y familia para el acto en homenaje a José E.
Rodó quo con motivo del centenario de su nacimiento, se
realizará el jueves 14 de octubre a la hora 19.00 en la Sala de Actos
de nuestra Casa de Estudios. Minas, octubre de 1971.
Viczor Gonzalez y Gonzalez
Director
Luis Escudero Marcaida
Encargado de Secretaria
Programa del concierto
Primera parte:
-
Susato, 6 danzas antiguas para flauta y laúd
-
Corelli, Sonata da chiesa para dos violines y
piano
-
Fasch, Sonata en fa mayor para flauta, oboe, vician,
fagot y piano
Secunda parte:
-
1ro.- Seis canciones antiguas franceses para soprano
y laúd
-
2do - Suite de danzas de autores anonónimos
ingleses de la Carte del Rey Jaime, para flauta, oboe, 3 violines,
viola, cello, fagot y piano
-
Vivaldi, Concierta la Notte para flauta, fagot, 3 violines,
cello y piano
Los integrantes de Ars Musicæ- todos músicos de
primera categoría -actúan bajo la dirección de la
soprano
Renée Pietrafesa, que se responsabiliza de la parte
pianística.
Composición del conjunto:
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Sigfrido Chiva (violín)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Ivan Simeonof (cello)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
-
Renée Pietrafesa (piano y
dirección)
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Chorale de l'Alliance
Française:
Obras de Costeley, Darcieux, de Sermisy, del Encina, Campra, Schumann,
Stravinsky, Vazquez, Jannequin, Gustavino y Aguirre
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro municipal (Casa de la Cultura), Rocha
Domingo 15 de agosto de 1971 |
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Programa
-
Costeley :
- Quand ma maitresse rit
- Mignone allons voir si la rose
-
Darcieux : C'était Anne de Bretagne.
-
de Sermisy : Amours partes
-
Juan del Encina :
- Más vale trocar
- Gasajémonos de Husía
-
Campra :
- Messe
- Chans.ons populaires française
-
Schumann : Der Traun
-
Stravinsky : Pater Noster.
-
Vazquez : De los álamos vengo.
-
Jannequin : La Guerre.
-
Gustavino : Se equivocó la paloma.
-
Julian Aguirre : Las mañanitas.
-
Jannequin : Ce moys de may.
Ciclo Cultural 1971
Actuación de la Coral de la Alliance
Française de Montevideo, que dirige
Renée Pietrafesa, con canciones del Renacimiento,
canciones populares francesas,
y canciones folklóricas de América Latina. |
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 23 de agosto de 1971 a las 20 |
Claudel en la Alianza
Con Poesia y con fe
Inaugurando su temporada de 1972, el grupo de Teatro de la Alianza
Francesa presentó "L'annonce faite a Marie" en su sala
de la calle Soriano. Hay que aplaudir esta iniciativa de ofrecer al público
montevideano un texto de la poética belleza y del hondo contenido
como el de Claudel. Esta misma cualidad hace imprescindible, para
disfrutar de la pieza, el entender el idioma, ya que el interés primordial
radica en el texto, de una hermosura indiscutible.
Más allá de su trascendencia cultural, que integra los planes
y los deberes de una institución como la Alianza, más
allá de constituir una tarea de difusión de la lengua y del
pensamiento franceses, la pieza representa un esfuerzo importante de un elenco
amateur, que alcanza en esta oportunidad un muy correcto nivel de
interpretación, con puntos altos en Philippe Greffet, Isabel
Morales y Cristina Dubra.
El director, tal como lo dijera previamente, enfatiza en el personaje de
Mara, mujer. terrestre frente a la Violaine, espíritu
celeste. Es el drama de la tierra y de sus habitant on sus problemas, sus
carencias, sus necesidades, pero tanbién su pasion y su fe. El espectaculo
esta envuelto en la debida atmósfera de primitivo misterio, a lo que
contribuye en gran parte la seductora música de "sensibilización"
creada por la muy sensible Renée Pietrafesa, que rinde aquí
una labor verdaderamente destacable.
De los paneles en que se divida la obra, compuestos como vitrales medioevales,
aparece como más logrado el de la Natividad, del que se desprende
en medio de la frescura campesina, uno de los más intensos momentos
de la historia del amor de los hombres.
Vestidos por Guma Zorrilla en ocres y marrones, una paleta eminentemente
telúrica, envueltos en las luces subrayantes de Neuman, los
actores viven sobre el escenario el juego intemporal de la humanidad. Y este
juego es conmovedor, ya que está narrado por el verbo cuidado y brillante
de Claudel. Se le da a éste la chance de penetrar en el auditorio,
dicho con la lentitud esperada y salvo en algunos personases rectitativos,
el tono impuesto es el del respeto a la palabra cuando ésta expresa
una idea que importa.
"L'annonce faite a Marie" va esta noche y mañana a las 20 horas,
el sábado a las 21 y el domingo a las 19. Altamente recomendable para
estudiosos y sensibles.
S. V
El
Día, 26 de agosto de 1971 |
Distribution
(par ordre d'entrée en scène)
Violaine : Rondine Lastreto
Pierre De Craon : Bernard Schnerb
Anne Vercors : Philippe Greffet
Élisabeth : Isabel Morales
Mara : Cristina Dubra
Jacques Hury: Jean-Jacques Godard
et
Beatriz Colaroff, Ingrid Darino, Christian de la Salle,
Miguel Heimann,
Chantal Maire, Susana Ochoa, Martha Olaondo, Walter
Olmos,
Mathieu Ortlieb, Teresa Pose, Juve Rambert, Mercedes
Sayagues.
et Marina.
Dans une mise en scène de Bernard Schnerb
avec l'assistance de Hugo Márquez
les costumes de Guma Zorrilla
la musique de Renée Pietrafesa
la scénographie de Hugo Mazza
les lumières de Andrés Neumann
et le chur de l'Alliance Française
- à l'orgue et à "la celesta" : Renée
Pietrafesa
- soprano : Alicia Pietrafesa
- flûtes : Mathieu Ortlieb et Miguel Heimann
- guitare : Walter Olmos |
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4° Concierto de Ars Musicæ:
obras de Quantz, Schubert, Janitsch, Mozart, Fascb y J. F. Bach
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 10 de agosto de 1971 a las 20 |
Descubrimientos Varios
Ars
Musicæ sigue siendo una cantera para el descubrimiento de viejos
músicos olvidados e de obras olvidadas de compositores familiares,
o de jóvenes instrumentistas talentosos. Esta vez los músicos
olvidados fueron: Johann Friedrích Bach, Johann G.
Janitsch y Johann J. Quanta. los tres con música de una
calidad muy por encima de ese olvido. Pero superando a todos estuvo el
descubrimiento de un curioso y hermosisimo Cuarteto de Schubert
para flauta, guitarra viola y cello, que marcó el punto más
alto de la noche junto a las Polonesas para cuatro manos del mismo
autor. En el plano interpretativo, la revelación fue Daniel
Lasca, un violinista adolescente que hace 4 años estudia becado
en Moscú y que reveló una seguridad, un ataque, una calidad
y cantidad de sonido, un sentido musical y una prematura autoridad,
sorprendentes. Tocando la Sonata para dos violines de Quantz
en muy buena concertación y correspondencia con Juan Rodrígues
(también él excelente) el joven Lasca se anticipa
como un nueva adquisición violonistica en una generación que
se va mostrando muy propicia a este instrumento.
El Cuarteto de Schubert es una combinación extraña,
seguramente única en el género y fue escrita en 1814 cuando
el genio tenía sólo 17 años. La obra estuvo olvidada
y ni figuraba en los catálogos de Schubert. Se descubrió
cien años más tarde al demoler una casa campesina entre unos
papeles rescatados en el altillo. Fuertemente influido por la magia de
Mozart, la obra es curiosa estructura; revela un tratamiento habilisimo
para concertar los dispares timbres de guitarra y flauta con las cuerdas
graves, posee un brioso Minué y termina con unas variaciones
imaginativas sobre el tema de una canción popular. Plantea dificultades
serias para la viola, el cello y la flauta y fue un expediente brillante
sobre todo para Addiego y Francis.
Las Polonesas para cuatro manos opus 61 y 75 datan de 1825, un
período totalmente maduro del Schubert pianista. Renée
Pietrafesa, en la voz conductora mostró su luminosa afidad con
el espirito Schubertiano como ya lo bis hecho haca unos años en la
Fantasía que tocó con Luis Batlle. Hay en su
sonido, su ritmo, su fraseo, una convicción, un encanto irresistible.
Su capacidad para recrear la verda límpida de esta música me
hace pensar en ella como una intérprete ideal para los conciertos
de piano de Mozart. Sin embargo, nunca ha sido invitada para tocar
con nuestras instituciones sinfónicas.
En la Sonata de Mozart, también para cuatro manos,
Susana Gutman llevó la voz cantante. El resultado fue correcto
y ajustado pero menos luminoso, menos imaginativo y de menor autoridad
pianística, porque la joven Gutman no ha adquirido aún
la madurez musical de su compañera.
La Sonata de Fasch, muestra un barroco amable y tardio a la
manera de Telemann. Hábil concertación de flauta, oboe,
violín, fagot y bajo, perdió un poco de sugestión porque
el fagot de Navarro demasiado prominente, quitó importancia
a fundamentales diseños de la flauta el oboe e incluso el violín.
Más equilibrada fue la ejecución de la Sonata de
Janitsch, donde todos los planos estuvieron muy claramente expuestos
aunque la sonoridad general fue algo áspera y sin pulido suficiente.
La escritura de este director y maestro de la corte de Federico II que
seguía de cerca el estilo de Graun, no parece muy cómoda
para los instrumentistas a quienes trabaja en registros medios o graves de
poco contraste.
Como siempre Ars Musicæ da campo al ensanchamiento musical aportando
obras valiosas desconocidas, pero esta enseñanza no pierde nunca de
vista la comunicatividad espontánea con su audiencia, el placer musical
compartido entre quienes ejecutan y quienes escuchan. Y ese es la única
forma valedera de difusión.
W. R.
El
Pais, viernes 13 de agosto de 1971 |
Programa
-
Johann Joachim Quantz (1697-1713)
-
Franz Schubert
-
Sonata en si bemol para piano a cuatro manos
-
Franz Schubert
-
Johann G. Janitsch (1706-1768)
-
Mozart
-
Sonata para piano a cuatro manos
-
Fascb (1688-1758)
-
Franz Schubert
-
Cuarteto en sol mayor pan flauta, guitarra, viola y cello
-
Johann Friedrích Bach
-
Trío en si b mayor para flauta, violín
y piano (hipotético)
-
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Sigfrido Chiva (violín)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Renée Pietrafesa (piano)
-
Invitados especiales:
-
Susana Gattran (piano)
-
Víctor Addiego (cello)
-
Daniel Lazca (violín)
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Concierto de órgano, Iglesia
Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Montevideo
Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
Tapes 966, Montevideo
Viernes 6 de agosto 1971 à la 20 |
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Programa
-
J. S. Bach
-
Preludio y fuga en Do Mayor, por Albero Magnone
-
Preludio y fuga en Fa mayor,por Albero Magnone
-
Fuga en si menor, por Christina García
-
Fuga en do menor, por Christina García
-
Improvisación, por Renée Pietrafesa
-
Dos Areas, por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
-
Preludio y fuga en sol menor, por Albero Magnone
-
Canzona en re menor, por Christina Aldabalde
-
Fuga en sol menor, por Christina García
-
Toccata y fuga en re menor, por Christina García
-
F. Couperin
-
Messe pour les paroisses, por Renée Pietrafesa
Entrada libre |
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Théâtre de l'Alliance Française - 3er
Concierto de Ars Musicæ: obras
de Loeillet, Mudarra, Mozart, Schubert,
Bartók y Telemann
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 29 de julio de 1971 a las 20 |
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Programa
Primera parte:
-
Loeillet, Sonate en sol mayor para violín, viola
y piano
-
anónimo, Vieilles chansons pour les coeurs
sensibles para soprano
-
Gianneo, Trío para flauta, oboe y clarinete
-
Albuquerque, Duos pecos para flauta, violín,
viola y piano
Secunda parte:
-
F. Bach, Trío en si b mayor para flauta,
violín y piano
-
Vivaldi, Sonate en la menor para flauta, fagot, piano
y laúd
-
J. G. Janitsc, Sonata de cámara para flauta
y fagot
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez
(violines)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Renée Pietrafesa (piano y
dirección)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y
laúd)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Moisés Lazca (viola)
Artista invitado: Edgardo D'Andrea
(clarinete) |
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Sociedad Uruguaya de Música
Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 19 de julio de 1971 a las 19 y 30
Martes 20 de julio y Miércoles 21 a las 20 y 30 |
Concierto de Música Nueva
Pese a ser el Concierto N°17 del Conjunto "Música Nueva",
a los cuales no hemos asistido a todos pero sí a muchos, aún
nos sentimos como recién iniciados y poco asimilados a esta clase
de música. Reconocemos, por lo tanto, que emitir un juicio justo y
fundamentado puede resultar audacia excesiva de nuestra parte. Aún
así corremos el riesgo y daremos algunas opiniones sobre el último
concierto de este conjunto que más que opiniones podemos catalogarlas
de impresiones.
La que recibimos de la primera obra del programa "Pieza para piano"
de Renée Pietratesa fue sumamente agradable y encontramos una
lógica en su construcción, en su forma de tratar el instrumento,
mezclando los sonidos que consigue a través del teclado y directamente
de las cuerdas de manera tal, que el resultado obtenido es cálido,
estableciendo una .comunicación directa e inmediata.
En oposición, la obra de Coriun Aharonian, "Una estrella",
esta estrella, nuestra estrella, nos pareció que parte de un ponta
de vista equivocado. La música es sonido, sea cual sea, se consiga
como se consiga, pero sonido al fin. En la obra de Aharonian en
escasísimos y breves momentes se oyen, y la serie de instrumentos
que utiliza (guitarra, bandoneón, piano, clave contrabajo) rara vez
los emplea como tales. En general pensame que podrían ser perfectamente
sustituidos por instrumentos de percusión. También interviene
un coro que no canta: a veces silba o hace que silba, otras bate palmas
o simplemente sólo hace el gesto de batirlas. Frente a todo este no
oir no comprendemos cómo llegó Aharonian a sentir la
necesidad de servirse de tantas instrumentos y un coro. Tal vez como
espectáculo mas integral adosandalo otros elementos funcionaría
con más eficacia; pero la obra se presenta en un concierto, como una
composición musical y es entonces donde nuestra sensibilidad permanece
ajena parque aún pensamos que el sonido sigue predominando sobre el
gesto.
"Reflejos" de Mastrogiovanni nos produjo, con su juego de sonidos
otra sensación. Tal vez el propio título de la obra nos produjo
con su juego nos lo sugiere y reaccionamos por sugestión. Es difícil
hacer una difererenciación entre sensación directa o
sensación por sugestión y poco importa. Lo que importa es que
los "Reflejos" de Mastrogiovanni nos produjeron reflejos
satisfactorios.
Con varios años de distancia. volvimos a oir en la última parte
del programa, "Aves errantes" de Tosar. Como en todas las obras
de este magnífico compositor, trasciende - más allá
del análisis, de la comprensión total, del gusto personal -
la hondura de su concepción, la sinceridad de sus formas expresivas,
la hononestidad e independencia de criterio que responden a sus reales
necesidades creativas y no a meros ensayos o snobismos. La categoría
de Tosar está impuesta internationalmente de larga data, pero
frente a cada nueva obra nos renueva el impacto que nos produce y el respeto
que nos inspira.
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, martes 24 de julio 1971
El placer de la busqueda
Fluir de las cosas... continua transformación, condicionada por
la propia fuerza, cuando Scherben escribió esto en la portada
de su revista Melos en 1920 estableció un compromiso personal
acompañado por Bartók, Schonberg y otros) para
la búsqueda y la investigación musical. Paralelamente a esa
publicación (subestimada, claro, por la mayoría de sus
contemporáneos) se realizaron conciertos con las obras producidas
en ese fermentario. Nadie midió, en ese momento, la trascendencia
de un movimiento al que no le eran ajenas las bases sociológicas de
la Música.
Por analogía es probable que muy pocos se den cuenta de la importancia
de estos conciertos organizados por el Núcleo Música Nueva
y la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Porque,
al margen de valoraciones estéticas, de si se trata de música
fea o linda, implica una apertura, aceptar la existencia de un criterio vital
tan aplicable a la música, como a la ciencia política, o a
la vida misma. Supone también una actitud honesta, y en cierto modo
de reafirmación, de todos aquellos que de una o otra manera intervienen.
Y si se admite la validez de toda la empresa, cómo no compartir el
regocijo creador del coro de JJ.MM., sentado en el escenario dispuesto
a sisear, chistar, o batir palmas para la apasionante obra de
Aharonian, o de ver a instrumentistas corno Eva Vicens, Maria
Teresa, Sande, Renée Pietrafesa obteniendo sonidos de sus
instrumentos (piano y clave) directamente en el encordado, sin
participación de las teclas, o incluso escuchar a Mendeguía
con su delicado y hermoso registro medio en una de las productiones más
importantes de la segunda mitad del siglo.
Porque en definitiva, Aves errantes supone el enfrentamiento a una
obra de increíbles tonalidades, casi irreales y a cargo de once
instrumentos, encargados de apoyar a la voz humana. De la producción
conocida de Tosar esta es, evidentemente, la mas madura, la que lo
eleva a la dimensión de une de los verdaderos talentos de la música
actual. La admiración lógica por este opus de Tosar
se desmerece, por cierto, la valiosa búsqueda emprendida por los otros
tres compositores, especialmente Aharonlan que presentó una peque,a
pieza, de sólida construcción |
Programa
-
Renee Pietrafesa, Montevideo, 1938
-
Pieza para piano (1970)**
Renée Fietrafesa (piano)
-
Coriún Aharonián, Montevideo, 1940
-
Una estrella, esta estrella, nuestra estrella (1969) **
Coro de Juventudes Musicales (Carmen Rojo Diez, directora), María
Teresa Sande (clave), Beatriz Lockhart (pia no), Ariel Martínez
(bandoneón), Amilcar Rodríguez Inda (guitarra), Vinicio Ascone
(contrabajo), Coriún Aharonián (director)
-
Antonio Mastrogiovanni, Montevideo, 1936
-
Reflejos (1969) *
Moisés Lasca (viola), Vinicio Ascone (violonchelo), Federico García
Vigil (contrabajo), Amalia Maresca de Marsiglia (arpa), Eva Vicens (clave),
Beatriz Lockhart (piano), María Teresa Sande (celesta), Héctor
Tosar (dirección)
-
Hector Tosar, Montevideo, 1923
-
Stray birds (Aves errantes) (1964)
Tríptico para barítono y once instrumentistas sobre tes
tos de Rabindranaz Tagore. 1) El pequeño mundo. 2) El peregrinaje.
3) La noche.
Walter Mendeguía (barítono), Santiago Bosco (flauta). Miguel
Sparano (oboe), Roberto García (clarinete), Juan F, Soto (corno),
José A. Chain y Amiram Ganz (violines). Moisés Lasca (viola).
Vinicio Ascone (violonchelo), Amalia Maresca de Marsiglia (arpa), Eva Vicens
(clave), Alvaro Guichón (percusión), Héctor Tosar
(dirección)
* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta
illuminación y asistencia técnica de Andrés
Neumann.
Grabación magnetofónica de Henry Jasa |
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Cine Universitario - Soriano 1227, Montevideo
Miércoles 28 de junio de 1971 a las 20 |
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Programa
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Loeillet, Sonata en Sol mayor para violín, viola
y piano
(1a audición)
-
Gianneo, Trío para flauta, cboe, clarinete
(1a audición)
-
Mendelssohn, Seis dúos para soprano,
contralto y piano
-
Vivaldi, Sonatina en la menor para flauta, fagot, piano
y laúd
(1a audición)
-
J. G. Janitsch, Sonata de cámara "Echo" para
flauta, violín, viola y piano
(1a audición)
Intérpretes:
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Juan Rodríguez, Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva
(violines)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
-
Renée Pietrafesa (piano y
dirección)
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Chorale de l'Alliance
Française:
Obras de Costeley, Darcieux, Bach, di Lasso, de Sermisy, del Encina,
Gongora, Garcia Lorca, Campra, Schumann, Stravinsky, Vazquez, Jannequin,
Gustavino y Aguirre
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 22 de junio de 1971 |
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Programa
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Costeley :
- Quand ma maitresse rit
- Mignone allons voir si la rose
-
Darcieux : C'était Anne de Bretagne.
-
J.S. Bach : Chorales
- Blei bei vus
- Jesu meine Freude
- 0 haupt voll blut und wunden
-
Orlando di Lasso :
- 0 ochi manza mia
- Eccho.
-
de Sermisy : Amours partes
-
Juan del Encina :
- Más vale trocar
- Gasajémonos de Husía
-
Gongora : Lloraba la niña
-
F. Garcia Lorca : Por la rama del laurel
-
Campra :
- Messe
- Chansons
-
Schumann : Der Traun
-
Stravinsky : Pater Noster.
-
Vazquez : De los álamos vengo.
-
Jannequin : La Guerre.
-
Gustavino : Se equivocó la paloma.
-
Julian Aguirre : Las mañanitas.
-
Jannequin : Ce moys de may.
Avec la participation de:
-
Sopranos: Renée Bonnet, Cristina Aldabalde, Raquel
Pieroti,Alicia Pietrafesa, Estela Regnone, Alicia Tomalino
-
Mezzo-Sopranos: Graciela Berro, Blanca De Vega, Carola Curbelo,
Olga Epstein, Silvie Monfort,
Myriam Muxi, Julieta Niccolini, Alma Pereira, Sarita Puentes ,Virginia Puentes,
Nuy Ramayón,
Victoria Rey, Malena Sanguinetti, Ana Zabala
-
Chants: Diane Denoir
-
Ténors: Gustavo Puentes, Milton Alonso , Mario Caro,
Christian de la Salle, Miguel Pérez, Eduardo
Rodríguez
-
Basses: Miguel Heimann, Alvaro Nistal, Mathieu Ortlieb,
Eduardo Rey, Juan Sanguinetti
Instrumentistes :
-
Renée Pietrafesa (piano )
-
Amilcar López Inda, Horacio (guitarres)
-
Amílcar López Inda
(luth)
Lumières : Andrés Neumann |
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Concierto para los Juventudes Musicales
(filial Juan L. Lacaze), obras de Vincy, Hotteterre, Roussel, Honegger
y Boismortier
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Biblioteca "Jose E. Rodo"
Sabado 19 de junio de 1971 a las 17 |
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Programa
Primera parte:
-
Leonardo Vinci (1690-1730)
-
Sonata en re mayor para flauta y piano
-
Jacques Martin Hotteterre (1680-1761)
-
Triosonata en re mayor para flauta dulce, flauta travesera
y piano
-
Georg Phillipp Telemann (1681-1767)
-
Sonata en fa mayor para flauta y piano
Segunda parte:
-
Albert Roussel (1869-1937)
-
«Pan» op. 27 n° 1 para flauta y piano.
-
Arthur Honegger (1892-1955)
-
«Danza de la cabra» para flauta sola
-
Jean Bodin de Boismortier (1682-1765)
-
Tríosonata en sol mayor para flauta dulce, flauta travesera
y piano
Intérpretes:
-
Mathieu Ortlieb (flauta)
-
Miguel Heimann (flauta dulce)
-
Renée Bonnet de Pietrafesa (piano)
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Théâtre de l'Alliance Française - 2do
Concierto de Ars Musicæ: obras
de Loeillet, Mudarra, Mozart, Schubert,
Bartók y Telemann
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 15 de junio de 1971 a las 20 |
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Programa
Primera parte:
-
Loeillet, Trío en Sol mayor para violín,
viola y piano
(lento affettuoso, allegro agitado, largo sostenuto, allegro)
-
Mudarra, Pavana de Alejandra
- Gallarda para guitarra
- Recuerde el alma dormida para soprano y guitarra
-
Mozart, Dúo en Sol mayor para violín y
viola
-
Schubert
- Lied der Mignon
- Ganymed
- Mein!
para soprano y piano
-
Bartók, Sonatina sobre temas campesinos de
Transylvania para violín y piano
-
Telemann, Quinteto en Sol mayor para flauta dulce, oboe,
violín, fagot y laúd
(allegro, grave, allegro)
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez
(violines)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Miguel Heimann (flauta dulce)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Renée Pietrafesa (piano)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y
laúd)
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Ciclo de conciertos para la Juventud - Conjunto
Ars Musicæ: obras de Loeillet,
Bach, Vivaldi, Mozart, Poulenc
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Temporada 1971 - Concierto n° 3
Organizado por el Sodre y Juventudes Musicales del Uruguay
Domingo 23 de mayo las 10 y 30 |
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Programa
Primera parte:
-
Loeillet, Sonata en Fa Mayor para flauta dulce,
violín, y bajo continuo
(largo, allegro, largo, allegro)
-
Bach, Sonata en Do Mayor para 2 violines y piano
(adagio, alla breve, largo, gigue - presto)
-
Vivaldi, Sonata a due en La menor, para flauta, fagot
y clave
(largo, allegro, largo cantábile, allegro molto)
-
Mozart
- "Abendgindung", "A Chloe" para soprano y piano
-
Poulenc, Sonata en mi menor para flauta y piano
(allegro malinconico, cantilena, presto-giocoso)
-
Vivaldi, Concierto en Re Mayor "La pastorella"
para flauta, oboe, fagot, violíny bajo continuo
(allegro, largo, allegro)
Intérpretes:
-
Jorge Francis (flauta)
-
Miguel Heimann (flauta dulce)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez
(violines)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Víctor Addiego (cello)
-
Federico García Vigil (contrabajo)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Renée Pietrafesa (piano y clave)
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Milan, Bach, Mozart, Poulenc,
Loeillet, ...
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 06 de mayo de 1971 a las 20 |
Concierto Ars Musicæ
Luego de una ausencia prolongada de la directora de Ars
Musicæ, Renée Pietrafesa, que nuevamente estuvo
en Europa perfeccionando sus estudios, este conjunto inició su actividad
que se prolongará durante todo el año en varios centros culturales
con nuevo v atractivo repertorio.
El primer concierto realizado, el jueves 8 en la sala de la Alianza
Francesa, con un programa de sumo y variado interés, Ars
Musicæ se presentó con entusiasmo renovado, contagioso,
donde el nivel de cada instrumentista se puso de relieve, sin que este aspecto
resiente el concepto camerístico, el sentido colectivo que mantienen
en cada instante y en todo sentido. Es evidente que el criterio que priva
es el de hacer desaparecer todo "divismo" y ejecutar la música con
espontaneidad y naturalidad, descartando toda hojarasca espectacular. Esta
nueva forma de presentación a la que nos vamos acostumbrando y
simpatizando, recibe respuesta cada vez más numerosa, ya que la sala
de la Alianza se vió totalmente colmada por un público
joven, sensible y comprensivo.
El conjunto está compuesto por elementos bien conocidos en nuestro
ambiente: Renée Pietrafesa, Lumila Cavallero, Sigfrido
Chiva, Juan Rodríguez, Moises Lasca, Víctor
Addiego, Jorge Francis, Jorge Rosito, Mario Navarro,
Alicia Pietrafesa, Amilcar Rodrígue Inda, y en esta
oportunidad se agregó, haciendo su debut, Miguel Heimann
(flauta dulce) que intervino en la Sonata en fa mayor de J. B.
Loeillet, demostrando un fino sonido bien fusiona con los demás
instrumentistas. Uno de mos puntos sobresalientes del concierto fue la
Sonata de Poulenc (Renée Pietrafesa, Jorge
Francis, piano y flauta respectivamente), notable en su
ajuste, manteniendo con todas las variantes rítmicas chispeantes y
melódicas, un diálogo permanente muy jugoso de interpretación
y ejecugón. Si bien destacamos esta obra como una de las más
logradas y que, según creemos era primera audición, es justo
insistir en el nivel del concierto, en la variedad del conjunto, que cuenta
con excelentes músicos, que le permite abordar obras de distinta
conformación instrumental en una de las manifestaciones musicales
más atrayentes para el gusto actual
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, martes 11 de mayo 1971
El arte de programar
Hay dos características básicas que hacen del conjunto
Ars Musicæ la empresa musical más estimulante
y potencialmente más valiosa que he encontrado en Montevideo luego
de 8 años de ausencia. Una es el instinto musical más certero
en la elección de las obras y su armónica distribución
dentro de un programa; otra la frescura, la espontaneidad y el auténtico
deleite con que ese programa se traduce y se trasmite, con un rigor jamás
acartonado, con una seriedad que no implica pomposa solemnidad, con esa
alegría que sólo se desprende del quehacer artístico
cuando es una empresa de amor. El clima de Ars Musicæ
me hace recordar al clima de Marlboro. Allá está la
figura paternal de Rudolf Serkin contagiando a todos esa vocación
de autenticidad. Aquí, en un nivel más modesto pero igualmente
inspirado, está Renée Pietrafesa dando desde su piano
la vértebra de casi todas las obras y poniendo un afán de iluminada
en la organización, selección y dirección del todo.
Escarbar en esa selva que es el barroco y el siglo XVIII musicales y descubrir
la pieza valiosa, adecuada y poco conocida entre el fárrago de la
rutina y de la obra ocasional, es un mérito reservado a la gente que
nació con la sensibilidad para lo mejor y que la cultivó durante
toda su vida. Es el caso de Renée Pietrafesa. Sus programas
uo tienen un solo bache. No exhuma a Corrette o a Loeillet
por el afán de lo infrecuente, sino que descubre en ellos dos
pequeñas obras maestras. Cornbina a Milán con
Telemann, a Mozart con Poulenc, sin rigideces
cronológicas sino buscando la confrontación más vital.
Hace de una Sonata para dos violines de Bach y de un
Concierto de Vivaldi dos descubrimientos memorables y tiene
en jaque al auditorio haciéndolo recorrer cinco siglos de maravillas
sin un minuto de rutin de distracción o de indiferencia.
En toda esa aventura pueda haber momentos de eiecución inmadura, pero
lo que importan son los muchos moment os en los que el encima y la
intención concuerdan con un talento instrumental y musical evideantes.
Señalar cada uno de esos aciertas y detallar el valor de ese programa,
va más allá de que la crónica permite, pero 1os puntos
más altos estuvieron la Sonata para dos violines piano de
Bach donde Cavallaro, Rodríguez y
Pietrafesa mostra ron un regocijo rítmico contagioso; en el
Concierto Cómico de Cornette dado con una gracia y un
vigor que no es frecuente en las ejecuciones del barroco francés;
en la Sonata para flauta y piano (una de las obras maestras de
Poulenc) donde Jorge Francis y Renée Pietrafesa
levantaron los bravos más sonoros de la noche, y en el Concierto "La
pastorella" de Vivaldi, viva coordinación para flauta,
oboe, fagot, violín, cello y piano un verdadero triunfo de elástico
sentido concertante.
En el precioso ambiente des la Alianza Francesa (raro lugar confortable en
este pais de salas inhóspitas), encontrar música de este calibre,
con audiencia numerosa y feliz, es toda una sorpresa para el novicio quien
seguramente decidirá repetir la experiencia. Así se forma un
público
W. R.
El
Pais, sábado 8 de mayo de 1971 |
Programa
Primera parte:
-
Luis Milan, obras para guitarra y canto
-
Pavanne para guitarra
-
Durandarte para soprano y guitarra
-
J.B. Loeillet, (Trío) Sonata en Fa Mayo para
flauta dulce, violín, cello y piano
-
Bach, Sonata en Do Mayor para 2 violines y piano
-
Corrette, concierto cómico n° 16
"V'la c'que c'est qu'd'aller au bois" para 3 violines, piano y
cello
-
Telemann, Sonata polonesa en La Menor para violín
y viola
-
Mozart, canciones
- Duo en Sol Mayor para violín, viola, cello
y piano
- "Abendgindung", "A Chloe" para soprano y
piano
-
F. Poulenc, Sonata para flauta y piano
- Allegro malinconico
- Cantilena
- Presto-giocoso
-
Vivaldi, Concierto en Re Mayor "La pastorella"
para flauta, oboe, fagot, violín, cello y piano
Intérpretes:
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Sigfrido Chiva (violín)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Moisés Lazca (viola)
-
Víctor Addiego (cello)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Miguel Heimann (flauta dulce)
-
Renée Pietrafesa (piano)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
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V Festival Musical de Primavera
de la ciudad de Montevideo
Programa:
Lunes 26
Angel Turriziani, obras de D. Buxtehude, J.S. Bach,
C. Franck y F. Liszt
Coro del Inst. Chandon, obras de J.S. Bach, preludios y corales
- Motets n°.6
Martes 27
Cuarteto Uruguayo Instrumentos de Metal, obras de Merulo,
Gabrieli, Tchaikovsky, Mc Kay, Von Neukomm
Orquesta sinfónica municipal, obras de L. Van Beethoven, 1°
Sinfonía
Miércoles 28
Coro de la Alianza Francesa, obras de Palestrina,
Janequin, O. Di Lasso, Monteverdi, Juan Del Encina,
W. Bird, Schumann, Foster, Brahms, etc.
Ars Musicæ, obras de autores barrocos
Jueves 29
Compleso Vivaldi, obras de A. Vivaldi, T. Albinoni,
W.A. Mozart
Coro Discantus, Misa a 4 voces de William Byrd
Viernes 30
Coro de Juventus,obras de: Palestrina, Monteverdi,
,Arcadelt, J. Vazquez, J. del Encina, Negro Spiritual
J. S.Bach - Motete (Jesus miene Freude) |
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Concierto de Ars Musicæ: obras
de Mozart, Vivaldi, Manfredini, Friedemann Bach y Marcello
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alliance Française, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 28 de setiembre de 1970 |
Música grande
Este fue un programa de festival europeo, sin concesiones, con obras donde
el genio fulgura y donde el tránsito de versiones de rutina no ha
hecho mella.
El divertimento de Mozart es hoy el caballito de batalla de toda
agrupación de cuerdas que se respete y sus dos allegros han sido el
bis obligado de famosas agrupaciones que nos han visitado; pero su frescura,
la admirable gracia de su invención, resisten cualquier insistencia.
Reducido al ámbito sonoro del cuarteto de cuerdas, su mensaje resulta
algo menos eufórico aunque igualmente cautivador. Ludmila
Cavallaro capitaneó el conjunto y reveló una creciente
seguridad en su juego violínístico v una sensible línea
de fraseo, lo que unido a su cálido sonido la señalan con
lápiz rojo en la lista de jóvenes instrumentistas de nuestro
medio.
La versión fue expresiva y equilibrada. En la sonata de
Vivaldi. la flauta de Francis y el fagot de Navarro
se trenzaron en una competencia de alto vuelo, mientras el apoyo de Reni
Pietrafesa quedaba relegado a un plano demasiado discreto. La obra es
ardua sobre todo para el fagot, porque pide agilidades que no están
en el modo más común del austero instrumento, pero
Navarro cumplió cabalmente con todas las exigencias y dejó
ningún rulito afuera, mientras en su limpia linea melódica.
Manfredini es un noble creador y su concierto en sol menor uno de
esos altos vértices que forman la cordillera del Barroco. La
interpretación subrayó esta nobleza que adquiere perfiles de
antología en el movimiento central (largo) cantado con singular
unción por todo el conjunto de cuerdas. Cavallaro y
Rodríguez fueron los correctos solistas y Pietrafesa,
esta vez, un vivido y presente bajo continuo.
La misma pianista derrochó una musicalidad que todo el mundo le reconoce
en el concierto de Friedemann Bach. Aquí pudo mostrar además
su espléndido mecanismo y la insólita calidad de su sonido,
que no se escuchan con la asiduidad que seria de desear (distracción
de lo empresarios?). El acompañamiento del grupo de cuerdas fue precaria
de afinación y bastante disperso de concepto, lo que resulta lamentable
si se tiene en cuenta el valor de esta partitura muy poco oida, don e el
mayor de los hijos de Bach se muestra heredero de la grandeza de Juan
Sebastián aunque ya con muchas ideas revolucionarias que anuncian
por momentos el adventimiento del lenguaje romántico.
Un oboísta de excepción con precios sonido y un fraseo flexible
y hondo cerró el programa en una versión entrañable
del hermoso concierto de Marcello, muy bien secundado ahora por Ars
Musicæ.
H. R.
El
Pais, 1er de octubre de 1970 |
Programa
Primera parte:
-
Divertimento en re mayor K 136 para 2 violines, viola y cello de
Mozart
-
Sonata N° 6 de "Il pastor Fido" para flauta, fagot y piano
de Vivaldl
-
Concerto en sol menor para 2 violines, cuerdas y bajo continuo
da Manfredini
Secunda parte:
-
Concierto en do menor para piano y cuerdas de Wilhelm Friedemann
Bach
-
Concierto en do menor para oboe y cuerdas de Benedetto Giacomo
Marcello
Concierto del conjunto Ars Musicæ, integrado por
-
Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez
y Nelson Govea (violines)
-
Moisés Lasca y Francisco Schlotauer
(violas)
-
Vicente Navatta (cello)
-
Milton Masciardi (contrabajo)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Reni Pietrafesa (piano)
Soliste invitado:
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Asociación Christiana de Jóvenes -
Compositores Uruguayos, obras de Vives,
Estrada, Storm, Legrand, Rivero, Mastrogiovanni y Pietrafesa
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Asociación Christiana de Jóvenes
Colonia 1870, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30
Programme
Primera parte:
-
Santiago Vives
Intérprete: Santiago Vives (piano)
-
Transformación Nº 6 (1966)
-
Experiencia Nº 3 para cinta magnética (1969)
-
3 piezas para piano (1968-69)
-
Carlos Estrada
-
Ricardo Storm
-
Diego Legrand
-
René M. Rivero
-
This image or another
Conjunto Vocal "Arion"
Integrantes: Lily Vives, Susana Agutar,
Jorge Vivas, Henry Bennet
Director: Jorge Vivas
Secunda parte:
Disertación sobre "Compositores Uruguayos"
por Ing. Gaston D. Alvarez
Tercera parte:
-
Antonio Mastrogiovanni
Intérprete: Enrique Brescia (piano)
-
Canto y percusión
-
Tema y variaciones
-
René M. Rivero
Intérprete: René Marino Rivero
(bandoneón)
-
Pieza N° 4 (1966)
-
Pieza N9 5 (1968)
-
Renée Pietrafesa
Intérprete: Renée Pietrafesa (piano)
-
Mandala (cinta magnética)
-
Pieza para piano (1970)
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Concert de Ars Musicæ: uvres
de Fasch, Neubauer, K. Ph. E. Bach, Boismortier,
Ginastera y Villalobos
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro de la Alliance Française, Soriano 1180, Montevideo
Martes 4 de agosto de 1970 a las 19 hs 45 |
Recordar el Barroco
La
hermosa salita de la Alliance Francaise. confortable, de excelente
acústica, resulta un ámbito ideal para la música de
cámara. Ars Musicæ desarrollo allí un programa
original, cuidadosamente compaginado con obras poco transitadas, que lucían
un nexo de calidad poética y evocativa de seguro encanto. Las versiones
bien trabajadas, sazonadas, sensibles, revelaron que el conjunto se encuentra
en una etapa de franca superación, desdeñando improvisaciones,
espaciando sus presentaciones para poder ofrecer conciertos de esta
jerarquía, donde todo está en su sitio y donde por encima de
la belleza de las obras elegidas, canta una devoción y una conciencia
artística poco común.
Los autores han sido sacados de esa pléyade de músicos que
vivieron a la sombra de los grandes de su siglo, sombra que a menudo oculta
destellos de verdaderos genios, como sin duda el francés
Boismortier y ese Johan Friedrich Fasch que abrió el
recital con una sonata de antología que hizo pensar de inmediato en
la estima que sentía Juan Sebastián Bach por su obra.
Fasch estudió con Kuhnau en la Thomasschule de Leipzig, fue
organista y "Kapellmeister" en Zerbat, escribió música en el
estilo de Telemann y legó a la posteridad cantidad de Cantatas
y Motetes, una Pasión, varias Misas, música de cámara,
etc. También dejó un hijo músico (Carl Friedrich Christian)
que fue acompañante del monarca flautista Federico el Grande y fundador
de la Singacademie de Berlin. Del mismo modo que en tatas obras del viejo
Bach, esta sonata muestra alguna admiración por el luminoso
melodismo de Vivaldi presente en ese hermoso canto que se trenza en
las lineas de la flauta y el oboe y que surgió con toda su sugestión
en la versión de Ars Musicæ, equilibrada y con
un notable lustre instrumental.
En el dieciochesco y encantador trió de Neubaver volvió
Francia desplegar su depurada linea de fraseo bien secundado por Chiva
y Lasca, pero la culminación de esta parte dedicada a recordar
obras olvidadas del barroco y el clasicismo, debe buscarse en la deliciosa
sonata de Boismortier, ese famoso músico de corte, autor de
óperas-ballets, cantatas y perfumada música de cámara.
"Fue un dotado compositor, pero el escribir a toda vapor para subsistir
perjudicó el valor de su producción. A pesar de esto, sin embargo,
contiene su obra, aquí y allá, verdaderas joyas." Así
se expide un comentarista, y seguramente una de esas joyas a que alude es
esta sonata que el conjunto, capitaneado por Ludmila Cavallaro (violinista
en sensible progreso) con Rodriguez y Chiva completando con
total solvencia el terceto de violines y un bajo continuo de excelente ritmo,
tradujo con completa entrega expresiva y una tersura estilística digna
de los mejores especialistas.
En la segunda parte Ginastera y Villa-Lobos evocaron el lenguaje
popular de sus antepasados; este en el hermoso Choro que
Francis y Roberto Garcia descifraron y brindaron con inspirado
decir; el argentino en sus Cantos de Tucuman que Alicia
Pietrafesa tradujo con voz cálida y justa, delicada, expresividad
apoyada en un tejido instrumental muy aéreo.
Un salir en el tiempo y ya en pleno estilo isabelino una encantadora Suite
de danzas agrupa, para el placer del rey Jaime I, dos anónimos
y dos orbitas de los contemporáneos del monarca: John Cooper
(un ingles que en su estadía en Italia adapto su nombre haciéndose
llamar Coprario y siguió usándolo a su vuelta a Inglaterra,
que fue ejecutante destacado de laúd y viola da gamba e instructor
de los hijos del rey) y Robert Johnson, interesante personaje, monje
escoces refugiado en Inglaterra, acusado de herejía para unos,
capellán de Ana Bolena, para otros, simplemente, el compositor
mas importante que produjo Escocia en el campo de la música sacra.
La versión de esta deliciosa obra que evoca por si sola todo el misterio
y el encanto de una época tuvo ese atractivo único mezcla de
sabiduría instrumental y de compenetración con el espíritu
del lenguaje. Interpretación mayor de una obra menor pero cautivarte
que deja en el oyente el deseo de volver a internarse en su poético
y misterioso mensaje.
H. R.
El
Pais, 7 de agosto de 1970 |
Programa
Primera parte:
-
Sonata en si b mayor para flanta, oboe, contrabajo y piano
de Fasch
-
Trío en do mayor para flauta, violín y viola,
de Neubaver
-
Sonata en la menor para tres violines y bajo continuo de
Boismortier
Secunda parte:
-
Cantos de Tucumán para soprano, flauta, violín
y caja india, de Ginastera
-
Choro N° 2 de Villa-Lobos
-
Suite de danzas, King James' Pleasure para flauta, oboe,
dos violines, viola y continuo
Concierto del conjunto Ars Musicæ, integrado por
-
Ludmila Cavallaro, Juan Rodríguez y Sigfrido
Chiva (violines)
-
Moisés Lasca (viola)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Roberto García (clarinete)
-
Mario Navarro (fagot)
-
Milton Masciadri (contrabajo)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Reni Pietrafesa (piano)
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Debussy, Prokofief, Hindemith y Tosar
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 21 de 1969
Viva y Vivida
Fuera de todo conformismo musical y de búsquedas virtuosisticas, tuvimos
con Ars Musicæ un gran momento de música viva y vivida.
Estamos lejos acquí de esos conciertos que se nos dan con rutina y
sin amor. Desde el principio la comunicación se estableció
por la interpretación de Luis Batlle y Renée Pietrafesa
en los 6 Epigraphes antiques para piano a cuatro manos de
Debussy. Estos dos intérpretes tienen un acuerdo musical perfecto
y un juego ulterior y concentración. Roberto García
es un muy buen clarinetista joven que supo cantar con soltura la Obertura
«obro temas judios para clarinete, piano y cuerdas de
Prokofief. Muy hermoso sonido de Victor Addiego, víolonchelo,
y excelente empaste del grupo (Sigfrido Chiva, Nelson Goven,
Moisés Lasca en las cuerdas, y Renée Pietrafesa,
piano). En el qumteto de Hindemith nos llamó la
atentióu la flexibiüdad y la calidad del sonido de Miguel
Sparano. excelente oboísta y pedagogo, Jorge Francis, flautista
expresivo, Carlos Crespo, muy buen cornista, y Miguel Castro,
fagotista siempre correcto y de cálido sonido. Muy hermosa la
versión de la Sonatina para piano de Tosar. por Luis
Batlle.
Aparte de estas consideraciónes técnicas nos interesa poner
en relieve el espiritu que anima este conjunto. Con Ars Musicæ la
música se vuelve comunicacion.
Aquiler
Espectaculos,
Marcha p. 27 |
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Cluzeau Mortet, Williams, Belloni, Ginastera, Leo Brower, Pietrafesa, Garcia
Caturla
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 4 de 1969 a la 19 h 30 |
Ars Musicæ en el I.C.A.U.
Un nuevo concierto realizó "Ars Musicæ" en la
sala del I.C.A.U. totalmente dedicado a música americana. Fue éste
uno de los más interesantes concierto del grupo en este ciclo,
especialmente por la forma variada y moderna de presentarlo. En muy pocos
años, el criterio de ejecutantes y oventes ha variado enormemente.
Hoy dia ha decaído el interés por el recital propiamente dicho
ya no atrae un concierto enteramente ejecutado por un solo artistas que en
general va a hacer gala de su técnica, desvirtuando o descuidando
su función de intérprete frente a la música. La
posición de "Ars Musicæ" es justamente la opuesta.
En el último concierto se trató de dar una muestra de los valores
creativos americanos representativos de distintas épocas y tendencias
para el que se buscaron los intérpretes necesarios que pudieran servirlos
con fidelidad. También la poesía y la fotografia estuvieren
presentes.
Se comenzó con Cluzeau Mortet - "Rancho solo" - compositor
compatriota que junto con Fabini fueron los que mantuvieron en la
posición nacionalista.
Siguió el compositor argentino Williams ("Vidalita")
de la misma tendencia y la famosa "A casinha pequeninha" de autor
anónimo brasileño. cantadas por el tenor Juan C. Belloni
con excesiva timidez.
El "Movimiento de Sonata" de Leo Brower, joven y talentoso
compositor cubano que se ha destacado en especial por su producción
guitarrística, instrumento que domina como virtuoso, fue un exponente
de inspiración y de dominio técnico. Moisés Lasca,
violista de conocida trayectoria, tradujo esta dificil partitura con dignidad
técnica y musical.
También se destacó el bajo Miguel Cereza en los "Negro
Spirituals", demostrando un caudal de voz poco común. El actor
Ernesto Laiñio no estuvo en un día feliz recitando los
poemas de Carlos Pellegrino, ya que su voz y dicción
résultaron confusas y casi inaudibles.
La "Canción sobre cantos y cosas chichimecas" de Renée
Pietrafesa fue una nueva demostración de los recursos imaginativos
de esta joven compositora nuestra que utilizando un lenguaje bien actual
supo extraer el caracter y los ritmos típicos mejicanos de los
Chichimecas, cultura anterior a los Aztecas. Alicia Pietrafesa de
Sanguinetti hizo gala de sus espléndidas dotas vocales interpretativas
dando el clima adequado y salvando con excito los ingratos escollos que le
presentaba la obra. La autora también cumplió su labor de
intérprete en el piano con suma eficacia y convicción.
Como broche de oro se presentó Nilda Muller con dos obras de
Garcia Caturla.
Hacía tiempo que no teníamos oportunidad de oír a esta
gran maestra. Con un dominio propio de la auténtica profesional que
no confía en improvisaciones. Nilda Muller supo, en pocos
días acondicionar a un pequeño coro. Y solo dos obras cortas
bastaron para imponer su talento interpretativo. Una variedad riquísima
de matices consiguió en "El caballo Blanco" ... de Mirta
Fabregat secundada por Miguel Castro y descollé en el
"Canto de les cafetales" por el ritmo pujante de riquísimo
colorido que logró en un alarde de sus infinitos recursos de gran
directora. Es de lamentar que el país no le ofrezca a Nilda
Muller más oportunidades de actuación.
Todos
saldríamos ganando.
L. S.
El
Popular, 1969 |
Programa:
Primera parte:
-
"Rancho solo" de Luis Cluzeau Mortet
-
"Vidalita" de Alberto Williams
-
"A casinha pequeninha" (anónimo brasileño) para
teor y piano con Juan C. Belloni (tenor)
-
Cuarteto para cuarteto de cuerdas de
Ginastera
-
Negro Spirituals:
"Deep river", "I'm a rolling", "I'm a trav'ling to the grave", "Git on bo'd
litlle child'en" con Miguel Cereza (bajo) y
piano
Secunda parte:
-
"Movimiento de Sonata" de Leo Brower con Moisés
Lasca, (viola)
-
Poemas de Carlos Pellegrino por Ernesto Laffio
(actor)
-
"Canción sobre cantos y cosas chichimecas" para soprano,
piano, bombo y recitante de Renée Pietrafesa con Alicia
Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
cf.
audio
-
"El caballo Blanco" y "Canto de los cafetales" para coro a
capella de Alejandro Garcia Caturla con Nilda Muller
acompañada por Mirta Fabregat, Miguel Castro
(fagot)
Integrantes de Ars Musicæ:
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Juan Rodríguez (víolin)
-
Renée Pietrafesa (piano)
-
Moisés Lasca, (viola)
-
José Schlotauer (viola)
Artistos invitados:
-
Nilda Muller
-
Juan Carlos Belloni (tenor)
-
Miguel Cereza (bajo)
-
Ernesto Laiñio (actor)
-
Mario Navarro (percusión)
-
Mirta Fabregat
-
Miguel Castro (fagot)
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Comision de Teatros Municipales
Sala Verdi, Soriano 914, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30
Programme |
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Première partie:
-
Rameau
intérpretes: Edison Quintana, Amiram Ganz, Pedro Laniello
-
2 Tríos pour piano, violon et violoncelle
-
N" 5 - La Forqueray
-
La Marais
-
La Cupis
-
N° 3 - La Poplinière
-
La Timide
-
1er Tambourin
-
2è Tambourin
-
Lesur
intérpretes: Alicia Pietrafesa y el Conjunto Ars
Musicæ
-
4 lieder (Heine) pour voix, harpe, piano,
flûte, violon, alto et violoncelle
|
Seconde partie:
-
Saint-Saens, Septuor op. 65 pour piano, trompette et
quintette à cordes.
intérpretes: Nibya Mariño, Hugo Lozano, cuarteto
del SODRE y Ricardo Planas
-
Préambule
-
Minuetto
-
Intermède
-
Gavotte et finale
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Sociedad uruguaya de música contemporánea
Teatro Millington Drake, Montevideo
Martes 14 de diciembre de 1969
La joven música uruguaya
Maria Luisa Santamarina
M.L.S. Ahora me gustaría que hablaras de
tu obra.
R .P. Se llama "Mandala" (infinito), compuesta para
órgano en tres pistas, dos grabadas y una ejecutada en el momento
del concierto.
Mandala, objeto de contemplación, apertura a otra dimensión;
infinito, idea de un sin fin que puede darse en una obra como ésta,
abierta á :muchas posibilidades de ejecución. Empleé
varias maneras yuxtapuestas, basándome por ejemplo en una serie que
luego abandono y manejo intuitivamente relacionándola con otros planos
aleatorios (no totalmente dejado al azar sino controlado) el cual enriquece
el aspecto rítmico; todo no se puede escribir y la parte de
improvisación siempre en un estilo indicado por el autor, es estimulante
y un elemento de frescura; lo aleatorio en esta obra es por ejemplo en algunas
zonas el aspecto rítmico, puesto que el material sonoro, e la
registración (se trata de una obra para órgano) o el tiempo
global están indicados. Empleo también los dos planos
simultáneamcnte: un tiempo global medido y, otro accidental aleatorio.
Lo aleatorio total no me interesa pues es dejar totalmente la parte creativa
a otra persona y además depende del talento del intérprete
en cada ocasión.
Me importan dos maneras de hacer transcurrir el material sonoro en el vacío
(limite espacial del tiempo) y en un orden cinético o pulso en la
vivencia, medibleo no, que al yuxtaponerse producen una síntesis
momentánea con un resultado sinérgico.
Me interesa el gesto de los cuerpos sonoros, quiero decir busco hacer sonar
el movimiento, la unión del espacio y el tiempo, la partitura es como
un bloque circular que se puede leer del principio al fin como una totalidad.
Otro elemento que me interesa es la rapidez. Busco pues la integración
de varias .posibilidades. |
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A propósito del estreno de su obra "Mandala Infinito" estrenada
el pasado Martes 14 de Octubre hemos entrevistado a Renée
Pietrafesa, joven música uruguaya que además ha realizado
presentaciones como directora de la orquesta de cámara de "Ars
Musicæ", un sugestivo aspecto, esta otra forma de expresarse,
totalmente nueva en nuestro medio - hasta ahora ninguna mujer había
incursionado en la dirección orquestal - que la colocan en un
nivel de primera calidad, ya que son pocas las artistas que pueden mostrar
una ductilidad tan grande, producto de una formación musical completa
y profunda, y de una naturaleza musical muy firme y creativa.
Ennuestra entrevista le hemos pedido información sobree su obra y
sobre la música actual en general
Maria Luisa Santamarina
El
Popular, diciembre 1969 |
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completo |
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Bird, Beethoven, Bach, Mendelssohn, Debussy y Schubert
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Setiembre 24 de 1969
Conjunto Ars Musicæ, obras de J. Ch. Bach,
Haendel, Telemann, Bach y Mozart |
Una Lúcida Pasión
Concíerto del grupo Ars Musicæ.
El concierto empezó con unas perfumadas danzas de Byrd
donde guitarra y flauta tejieron un delicado y evocador tapiz. Elegante fraseo
de Francis, apoyado por ese sonido cálido, esa profunda musicalidad
que hacen de Rodriguez Inda un guitarrista distinto. Después
de este cautivante soplo isabelino, el trío de Beethoven se
pareció demasiado a esos trabajos académicos y chatos que
también los grandes sabían escribir para cumplir con algún
encargue. La obrita es clasicona, a pesar de llevar un avanzado opus y por
cierto que la gloria del autor de Fidello no se ha edificado con trabajos
de esta clase. Sparano entregó con mucho dominio su adornada
línea y sus compañeros ló secundaron correctamente.
En el concierto de Bach volvió a destacarse Juan
Rodríguez que hace poco ofreciera un buen Vivaldi con el
mismo grupo. La empresa era esta vez más arriesgada, (el texto exige
mucho del solista), pero el joven violinista supo vencer con holgura las
difficultades y brindó una versión muy expresiva, con exacto
sentido de estilo y agradable sonoridad. El grupo de cuerdas respondió
ajustadamente y se plegó con flexibilidad a los conceptos interpretativos
(dignos de los grandes traductores de Bach) inculcados por su directora
Renée Pietrafesa. Aquí hubo ritmo y canto, un sereno
y luminoso decir que llegó en el movimiento central, largo, a una
exaltación certera del lenguaje del gran cantor.
Mendelssohn aparece todo entero en sus deliciosos dúos para
dos voces. Su melodía ingrávida, flotante, su delicado sentido
armónico, la gracia de su ritmo. Alicia Pietrafesa y Clara
Gabay supieron dar el justo carácter a estas obritas inspiradas
y sus voces de agradable timbre, afinadas, cálidas, se trenzaron con
fluidez y ondularon livianas y llenas de color sobre el exceibnte
acompañamiento pianístico de Batlle Ibáñez.
Se conoce mucha música en los conciertos de este conjunto y el reencuentro
con obras conocidas suele deparar estimulantes sorpresas. Los Six
épigraphes antiques, de Debussy, hacen pensar en iridiscentes
paisajes; su atmósfera exquisita se emparenta con los acuáticos
jardines que pintaba Monet en sus últimos años.
También los Epigraphes pertenecen a los postreros momentos de
creación del músico, cuando a partir de 1914 sus fuerzas comienzan
a abandonarlo y entra en un periodo de infecundidad. Según descubrió
León Vallas, están construidos sobre viejos bosquejos de lo
que hubieron de ser nuevas Chansons de Bilitis, que el compositor
descartó y enterró durante mucho tiempo. La obra a pesar del
juicio severo de Lockpelser, biógrafo y comentador de Debussy,
impresiona por su decantada belleza, por su extraordinaria riqueza de color.
Los títulos de los epígrafes son muy significativos y conviene
recordarlos: Para invocar a Pan, dios del viento de verano - Para una
tumba sin nombre - Para que la noche sea propicia - Para la danzarina de
los crótalos - Para la egipcia - Para agradecer a la lluvia de la
mañana. Hay un arreglo para dos manos y una orquestación,
de Ansermett que tiene la biblioteca del Sodre y de donde algún
dia Héctor Tosar, un gran debussysta, se propone rescatarlos.
Batlle Ibáñez y Renée Pietrafesa hicieron
maravillea de matización y de clima en estas delicadas pinturas. Los
mismos intérpretes ofrecieron una entrañable versión
de la Fantasía opus 103 de Schubert, otra obra de madurez
escrita en la puerta del más allá. "Un trozo penetrante,
genuinamente romántico, lección para el futuro, perfecto en
su forma, hermoso y elevado en su construcción", ha dicho un
comentarista. "Aquel que haya escuchado una vez el comienzo en modo menor
con la melodía tan melancólicamente emotiva y dueña
del ritmo... no podrá olvidarlo nunca." Esa melodía, de
una pureza insólita, que Reni Pietrafesa supo cantar con una
calidad sonora y una espiritualidad excepcionales, fue justamente una experiencia
inolvidable. La obra termina en un tono trágico, "magistralmente
fugado" que hace exclamar a uno de sus exégetas: "todo ésto
es autobiografía schubertiana de forma ideal!". La fantasía
está dedicada a la condesa Carolina Esterhazy y "se nos revela
como emocionado recuerdo de horas felices, como confesión de
nostálgica renuncia y de triste despedida de un hombre que intuye
y está pronto a ir por la senda de la que no se vuelve." Es dificil
que se pueda oír aquí el lenguaje de Schubert vertido
con mayor propiedad. La inteligencia, la lucidez de Batlle
Ibáñez, combinadas con el extraordinario don comunicativa
y el cautivante fraseo de Renée Pietrafesa, produjeron una
asombrosa simbiosis y la música asomó, tremendamente viva,
en esa interpretación emocionada.
H. R.
El
Pais, viernes 26 de setiembre de 1969 |
Programa:
-
Danzas Isabelinas para flauta y guitarra de William
Byrd con Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez
Inda (guitarra)
-
Trío en do mayor op. 87 para 2 oboes y corno inglés
de Beethoven con Miguel Sparano, Raúl
Giménez, N. Rosito
-
Concierto en ne mayor para violín y orquesta de
Bach con Juan Rodríguez (violín) y grupo
de. cuerdas dirigido por Renée Pietrafesa, Jorge
Batlle Ibáñez (bajo continuo)
-
Seis dúos opus 63 de Mendelssohn con Alicia
Pietrafesa (soprano), Clara Gabay (mezzo), Jorge
Batlle Ibáñez (piano)
-
Six épigraphes antiques para piano a cuatro manos de
Debussy con Renée Pietrafesa Jorge Batlle
Ibáñez (piano)
-
Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos, de
Schubert con Renée Pietrafesa Jorge Batlle
Ibáñez (piano)
con intervención de
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Clara Gabay (mezzo)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Miguel Sparano (oboe)
-
N. Rosito (oboe)
-
Raúl Giménez (corno inglese)
-
Jorge Batlle Ibáñez y
Renée Pietrafesa (piano)
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Morley, Palestrina, Janequin, Di Lasso, De Sermisy, Del Encina, Monteverdi,
Schumann, Campra, Durante, Couperin
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Setiembre 7 de 1969 a las 19 h 15
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Programa |
con intervención de:
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y
laúd)
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Nelson Govea (violín)
-
Moisés Ascone (cello)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Renée Pietrafesa (piano -
dirección)
Artistas invitados:
-
Coro de la "Alliance Francaise" (dirección:
Renée Pietrafesa)
-
Juan Carlos Belloni (tenor)
-
Manuel Ceresa (bajo)
-
Estela Ibarburu de Magnone (soprano)
-
Claria Gabay (mezzo-soprano)
|
Primera parte:
-
"Now is the month of maying" de Thomas Morley
-
"Ahi che quest' occhi miei" de Palestrina
-
"Petite :nymphe folastre" de Janequin
-
"O ocre manza mia" de Orlando Di Lasso
-
"Danty, fine, sweet nymph" de Morley
-
"Amour partes" de Claude De Sermisy
-
"Oy comamos y bebamos" para coro a capella de Juan Del
Encina
-
6 Scherzi Musicali para solistas, violín, viola, cello
y laúd de Monteverdi
-
"Fugge il yerno dei dolori"
-
"O rosetta, che rosetta"
-
"Dolci miei sospiri"
-
"La pastorella mia spietata"
-
"Deh chi tace il bel pensero"
-
"Balleto - De la bellezza le dovute lodi"
|
Secunda parte:
-
Dúos para soprano, tenor y piano de
Schumann
-
Liebesgarten
-
Liebhabers ständehen
-
Unter'n Fenster
-
Familien Gemälde
-
"In pace in Idipsum" para dos sopranos y órgano de
Campra
-
"Christus factus est" para dos sopranos, bajo y órgano
de Durante
-
"Cantate Domino" de Campra
-
"Jubilemus, exaltemos" para solistas, coro, cuerdas y órgano
de Couperin
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Comision de Teatros Municipales
Sala Verdi, Soriano 914, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30
Programme |
Première partie:
-
Sonate trío pour flûte, violon et piano de
Loeillet
intérpretes: Jorge Francis, Jorge Rosito, Renée
Pietrafesa
1) Largo. 2) Allegro. 3) Adagio. 4) Allegro
-
4 mélodies de Roussell
intérpretes: Matilde Nebel, Eduardo Gilardoni
-
Flammes
-
Amoureux séparés
-
Jardins mouillés
-
À un jeune gentilhomme
-
Joueurs de flûte de Roussell
intérpretes: Jorge Francis, Renée Pietrafesa
1) Pan. 2) Tityre. 3) Krishna. 4) M. de la
Péjaudie.
|
Seconde partie:
-
Quintette pour piano et cordes de Franck
intérpretes: Fanny Ingold, Cuarteto
Montevideo
-
Molto moderato quasi lento - allegro.
-
Lento con molto sentimento.
-
Allegro non troppo, ma con fuoco
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Ciclo de recitales :
SODRE
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 26 de 1969 a las 22:00 Hs
Programa
Primera parte:
-
Rene Marino Rivero, Tacuarembó, 1935
-
Epílogos (1969) con Jorge Risi
(violín), Delfino Núñez (corno),
Vinicio Ascone (contrabajo), Marino Rivero
(bandoneón)
-
Béla Bartók, Nagyszentmiklós, Yugoslavia,
1881 - Nueva York, 1945
-
Sonata (1926) con Héctor Tosar
(piano)
-
Cesar Bolaños, Lima, Perú, 1931
-
Divertimento III (1967) con Jorge Francis
(flauta), Roberto Garcia (clarinete bajo), Vinicio
Ascone (contrabajo),
Maria Teresa Sande (piano), Jacques Bodmer
(dirección)
Secunda parte:
-
Renée Pietrafesa, Montevideo, 1938
-
Temperamentos para flauta, laúd, viola y piano (1968)
con Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez
Inda (laúd),
José E. Olmedo (viola), Renée Pietrafesa
(piano)
cf.
audio
-
Alban Berg, Viena, 1885-Viena, 1935
-
Cuatro Piezas Op.5 (1913) con Gerardo Forino
(clarinete), Renée Pietrafesa (piano)
-
Mariano Etkin, Buenos Aires, 1943
-
Soles (1967) con Jorge Francis (flauta), Carlos
Crespo (corno), Vinicio Ascone
(contrabajo)
-
Alcides Lanza, Rosario, Argentina 1929
-
Electros I (1962) con Renée Pietrafesa y Maria
Teresa Sande (pianos)
-
Marlos Nobre, Río de Janeiro, 1939
-
Tropicolis (1968) con Jorge Francis
(flautín), Edgardo D'Andrea (requinto),
Maria Teresa Sande (piano), Roberto Serrentino
(percusión), Jacques Bodmer
(dirección)
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Vivaldi, Albinoni, Milhaud, Corelli, Schumann, Telemann
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 19 de 1969 a las 21 h 45 |
con intervención de
-
Alicia Pietrafesa (soprano)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Roberto García (clarinete)
-
Miguel Castro (fagot)
-
Carlos Crespo (corno)
-
José Olmedo (viola)
-
Juan Rodríguez, Ludmila Cavallaro, Nelson Govea,
José Chain (violines)
-
Vinicio Ascone (cello)
-
Milton Masciadri (contrabajo)
-
María Teresa Sande (piano)
-
Renée Pietrafesa (piano - dirección)
Artistas invitados:
-
Juan Carlos Belloni (tenor)
-
Rollerto Pansera (violín)
-
Federico Schlotahuer (viola)
-
Saverio Loiácomo (cello)
-
Nelson Castro (violín)
|
Programa
Primera parte:
-
Trío en Do Mayor para laúd, violín, piano
de Vivaldi
-
Sonata en la menor para violín y piano
de Albinoni
-
Two Sketches para flauta, oboe, fagot, clarinete, corno de
Milhaud
Secunda parte:
-
Sonata da chiesa para 2 violines, cello, piano de
Corelli
-
Dúos op. 34, Liebesgarten, Liebhabers Standehen,
Unter's Fenster, Familien Gamälde para soprano,
tenor, piano de Schumann
-
Suite. en la menor para flauta y cuerdas) de
Telemann
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Sociedad uruguaya de música contemporánea
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 17 de 1969 a las 22:00 Hs
Programa
-
Igor Stravinski, Oranienbaum, Rusia, 1882
-
Sonata (1922) * con Edison Quintana
(piano)
-
Paul Hindemith, Hanau, Alemania, 1895 - Nueva York 1954
-
Sonatina canónica op. 31 núm. 3 (1924) * con
Santiago Bosco y Jorge Francis (flautas)
-
Charles Edward Ives, Danbury, Ee.Uu., 1874 - Nueva York,
1954
-
Largo (1901) * con Gerardo Forino (clarinete),
Francisco José Musetti (violín), Celia Roca
de Musetti (piano)
-
Arnold Schoenberg, Viena, 1874 - Los Angeles, Ee.Uu.,
1951
-
Seis pequeñas piezas op. 19 (1911) * con Renée
Pietrafesa (piano)
-
Alban Berg, Viena, 1885 - Viena, 1935
-
Cuatro piezas op. 5 (1913) con Gerardo Forino
(clarinete), Renée Pietrafesa (piano)
-
Anton Von Webern, Viena, 1883 - Mittersill, Austria, 1945
-
Cuatro piezas op. 7 (1910) con Jorge Risi
(violín), Héctor Tosar (piano)
-
Claude Debussy (1862-1918)
-
Seis epígrafes antiguos (1914) * con Renée
Pietrafesa y Luis Batlle Ibáñez (piano)
Para invocar a Pan, dios del viento de verano. Para una tumba sin nombre.
Para que la noche sea propicia.
Para la bailarina de los crótalos. Para la egipcia. Para agradecer
la lluvia en la mañana.
-
Béla Bartók, Nagyszentmiklós, Yugoslavia,
1881 - Nueva York, 1945
-
Sonata (1926) con Héctor Tosar (piano)
* primera audición para el Uruguay |
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Ars Musicæ
El conjunto Ars Musicæ se ha impuesto este año
un plan de conciertos de cámara muy intenso, enfocado con criterio
profesional, pero sin renegar ciertas virtudes del amateurismo (conciertos
para estudiantes, et cétera).
Incompatibilidades horarias me permitieron asistir apenas a la mitad del
programa desarrollado el último martes (3) en el ICAU. De las labores
individuales puedo referirme, entonces, solamente a algunas.
Lo oído permite comprobar las condiciones de excelente
flautista de Jorge Francis. la seriedad, fineza y
capacitación técnica de Roberto García
(clarinete). el sonido y el "flato" de Jorge Rosito
(oboe), la musicalidad innata de Miguel Castro
(fagot), la sobriedad y calidez del acompañamiento pianístico
de Renée Pietrafesa.
Un aplauso especial por la inclusión de una de las poco frecuentadas
piezas de teclado para dos intérpretes (Renée Pietrafesa
y el pianista invitado Luis Baffle Ibañez) de
Mozart, la disfrutailisima Sonata indice Kóchel
521.
Respecto a virtudes generales. y fuera de las que ya anotáramos (MARCHA.
21-III.69), cabe mencionar la interesante idea de que los distintos
intérpretes permanezcan todo el tiempo en el escenario,.
desplazándose a primer plano en el momento de tocar, pero conservando
siempre la imagen visual de equipo, idea apoyada con buenas luces de Jorge
Arjona.
Coriún Aharonián |
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Telemann,Mudarra, Milan, Daniel Lesur, Vivaldi, Loeillet, Milhaud, Ibert
y Haendel
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Mayo 28 de 1969 |
con intervención de
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Roberto García (clarinete)
-
Miguel Castro (fagot)
-
Juan Rodríguez (violín)
-
Alicia Pietrafesa (canto)
-
Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
-
Ludmila Cavallaro (violín)
-
Nelson Govea (violín)
-
José Chain (violín)
-
Vinicio Ascone (cello)
-
José Olmedo (viola)
-
Milton Masciadri (contrabajo)
-
María Teresa Sande (piano)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Programa
Primera parte:
-
Sonata en do menor para flauta, oboe, cello
y piano de Telemann
-
"Triste estaba el rey David" de Mudarra
-
"Falai min'amor" de Milan
-
Deux chansons de "l'Étoile de Seville" de
Daniel Lesur (canto y guitarra)
-
Chanson de l'esclave
-
Chanson de la prison
-
Concierto en sol menor para flauta, oboe. fagot,
violín, cello, contrabajo y piano de Vivaldi
Secunda parte:
-
Sonata en Re Mayor para violín, viola y piano de
Loeillet
-
Canzonetta para clarinete y piano de Pierne
-
Capricho para clarinete y piano de Milhaud
-
Aria para flauta, viola y piano de Ibert
-
Sonata para flauta, 3 violines, cello, contrabajo y piano de
Haendel
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Byrd, Vivaldi, Bach, Mozart, Loeillet, Ibert y Prokofiev
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
en el Hotel Victoria Plaza, Montevideo
Mayo 9 de 1969
Conjunto Ars
Musicæ, obras de J. Ch. Bach,
Haendel, Telemann, Bach y Mozart |
Montevideo, Domingo 11 de mayo de 1969
Jóvenes en ascenso
Ante un auditorio reducido presentó el conjunto Ars
Musicæ, con programa de alto interés, comenzando un
ciclo en el Hotel Victoria Plaza.
Por la diversidad de sus instrumentistas, el grupo uruguayo puede afrontar
innumerables piezas del repertorio camerístico, lo que unido a la
general competencia, hacen que la traygctoria de Ars
Musicæ deba contemplarse con simpatía y respeto.
Comenzó el recital la Pavana, Gallarda y Volta, de William
Byrd, en ejecución por flauta y guitarra, muy en carácter,
donde lució el sonido y musicalidad de Jorge Francis, un flautista
que cuenta entre lo mejor del conjunto, bien acompañado por A.
Rodríguez. Siguió la breve Sonata "Al Santo Sepulcro",
de Vivaldi, en una visión asaz irregular.
En un aria del Oratorio de Pascua (Bach), -intervino la soprano
Alicia P. de Sanguinetti, quien se debatió con escasa fortuna
enfrentando una partitura cuyo rigor sobrepasaba largamente su falta de
técnica - ÿ condiciones vocales. De timbre - poco agradable y
pronunciación ininteligible, la soprano no consiguió alcanzar
- al menos en esta oportunidad - el nivel mínimo exigible en tal
compromiso. Fue acompañada de modo excelente por la flauta
(Francis) y el piano (Renée Pietrafesa).
Cerraba la primera parte un Adagio y Rondó, de Mozart,
para vientos, viola y piano. Este último instrumentó tiene
aquí papel solista, mostrando relevante musicalidad Renée
Pietrafesa, con sugestivo fraseo, acompañada plausiblemente por
el "tutti", sin que algún desliz del oboe pesara en contra del general
interés de esta versión.
La segunda sección comenzó con el Trío en re menor,
de Loeillet, para flauta, oboe y piano (esta vez a cargo de
María Teresa Sande). La obra, en tiempos, es corta, y posee
un exquisito Lento; su versión resultó muy disfrutable,
con equilibrio de sonoridades y expresividad de conjunto. Las Tres piezas
breves, de Ibert (para quinteto de vientos) tuvieron inmejorables
intérpretes, y contaran entre lo más y con mejor criterio aplaudido
de la velada. Son piecitas intrascendentes, en la línea "circense"
del Grupo de los 6, con un final de brillo. Un buen momento.
Cerraba el recital la pocó frecuentada Obertura sobre temas
judíos, op. 34, de Prokofiev, en el arreglo para clarinete,
cuarteto de cuerdas y piano (la partitura original, si nuestra memoria
no nos traiciona, estaba escrita solo para vientos). Roberto
García confirmó sus dotes de buen clarinetista, mientras
el piano de Renée Pietrafesa se convertía en la base
del "tutti" acompañante en otra destacada intervencion . las cuerdas
acusaron falata de ensayo y sufrieron bastantes deslices. El conjunto, no
obstante, tuvo carácter, y esta versión de Prokofiev
resultó satisfactoria.
Finalizó así otra presentación de Ars
Musicæ, conjunto que si vigila ciertos detalles puede alcanzar
una posicion de privilegio dentro de nuestro ambiente musical. Condiciones,
las tienen. Deben administrarlas, solamente
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular
Cíclo de Cámara en el Zafiro Room
A partir del 9 de mayo próximo, comenzará a realizarse un ciclo
de conciertos de música de cámara en la sala del Zafiro
Room del Victoria Plaza Hotel. Este ciclo que comprende un conciertos
mensual (con excepción de mayo, con dos audiciones) continuará
hasta diciembre del presente alío, y estará a cargo de la Sociedad
Musical Ars Musicæ y artistas invitados.
Ars Musicæ es una sociedad compuesta por 16 profesores.
Ofrecerá en el Zafiro Room un ciclo de programación
ecléctica, principalmente del período barroco, en sesiones
de sesenta minutos de música, en dos partes con distintas formaciones
(trios, cuartetos, quintetos,etc.). Comprenderá numerosas primeras
audiciones, y ejecuciones de obras poco interpretadas en el repertorio
clásico musical, de los siguientes autores: Vivaldi,
Telemann, Loeillet, Susato, Quantz,
Haendel, Frescobaldi, como así tambien Bach,
Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert,
Schumann, Brahms, Mendelssohn, Fauré,
Ravel, Strauss, Honegger, Stravinsky y
Prokofief.
Integran Ars Musicæ los siguientes músicos
(por orden alfabético): Vinicio Ascone (violoncello),
Miguel Castro (fagot), Ruben Castro (contrabajo),
Ludmila Cavallero (violín), Carlos Crespo (corno),
José Chain (violín), Jorge Francis
(flauta), Roberto García (clarinete), Nelson
Gobea (violín), José Olmedo (viola),
Renée Pietrafesa (piano y órgano), Alicia
P. de Sanguinetti (soprano), Juan Rodríguez
(violín), Amílcar Rodríguez Inda
(guitarra, laúd), Jorge Rosito (oboe) y
María Teresa Sande (piano).
El primer concierto tendrá lugar el próximo 9 de mayo
a las 19.30 hs. en el Zafiro Room, con el siguiente programa: Primera parte:
Trío en sol menor para flauta, oboe y fagot de
AntonloVivaldi, Aria del "Oratorio de Pascua" para soprano,
flauta, fagot y piano, "Seele, Lyrrhen Sein" de Johann Sebastian
Bach, Adagio y Rondó para flauta, viola, oboe, fagot y
piano de Wolfgang Amadeus Mozart. En la segunda parte: Sonata "Al
Santo Sepulcro" para dos violines, viola, cello y piano de Antonio
Vivaldi, Trío en re menor para flauta, oboe y piano de
Loeillet, Tres piezas para flauta, oboe, clarinete, fagot y
corno de Ibert y Obertura sobre temas hebreos Op.34 para clarinete,
cuarteto de cuerdas y piano de Serge Prokofieff.
El
Popular, mayo de 1969 |
Programa
Primera parte:
-
Pavana, Gallarda y Volta por flauta y guitarra de William
Byrd con Jorge Francis (flauta) y Amilcar
Rodríguez (guitarra)
-
Sonata "Al Santo Sepulcro" de
Vivaldi
-
Aria del Oratorio de Pascua de J.S.Bach con Alicia
P. de Sanguinetti (soprano), Jorge Francis (flauta)
y Renée Pietrafesa (piano)
-
Adagio y Rondó para vientos, viola y
piano de Mozart con Renée Pietrafesa
(piano)
Secunda parte:
-
Trío en re menor para flauta, oboe y
piano de Loeillet con Maria Teresa Sande
(piano)
-
Tres piezas breves para quinteto de viento de
Jacques Ibert
-
Obertura sobre temas judíos, op. 34,
para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano de Prokofiev con
Renée Pietrafesa (piano)
con intervención de
-
Alicia Pietrafesa de Sanguinetti
(soprano)
-
Jorge Francis
(flauta)
-
Jorge Rosito
(oboe)
-
Roberto García
(clarinete)
-
Filiberto Núñez
(fagot)
-
Carlos Crespo
(corno)
-
Ludmila Cavallero, José Chain,
Juan Rodríguez y Nelson Govea
(violines)
-
José Olmedo
(viola)
-
Severio Loiacono, Vinicio Ascone
(cello)
-
Milton Masciadri
(contrabajo)
-
Amilcar Rodríguez
(guitarra)
-
Maria Teresa Sande y Renée
Pietrafesa (piano)
|
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Concierto Ars Musicæ: obras de
J. Ch. Bach, Haendel, Telemann, Bach y
Mozart
|
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Marzo 25 de 1969
Conjunto Ars
Musicæ, obras de J. Ch. Bach,
Haendel, Telemann, Bach y Mozart |
Promesa y Realidad
El comienzo de la temporada musical, muy auspicioso en lo que respecta a
la actividad del SODRE, nos ha traído además los primeras pasos
de una iniciativa juvenil de muy atractivas características. Un grupo
de intérpretes jóvenes - algunos ya músicos profesionales,
otros aún estudiantes - han conformado un conjunto de música
de cámara que con muchos brios y en forma cooperativa, han iniciado
una actividad permanente de recitales, con programas inquietos en la
seleccón de obras, muy diversas en estilos y naturaleza.
Ars Musicæ, integrado por Alicia Pietrafesa de
Sanguinetti (soprano), Jorge Francis (flauta),
Jorge Rosito (oboe), Miguel Castro (fagot), Roberto
García (clarinete), Carlos Crespo (trompa),
Ludmiila Cavallero, José Chaim, Juan
Rodríguez y Nelson Govea (violines), José
Olmedo (viola), Vinicio Ascone (cello), Maria
Sande y Renée Pietrafesa (piano), en efecto,
recién comenzada serie de audiciones programadas en el Teatro
Millington Drake del ICAU y por sobre cualquier desnivel señalable
en la calidad de las interpretaciones, nos demostraron principalmente lo
mucho que se puede hacer en nuestro medio cuando se confia en lo único
en que se debe confiar: en una voluntad cierta de cumplir con una vocación
auténtica, con una medida prudente de las propias fuerzas y sin esperar
patrocinios que si bien son muchas veces importantes, no lo son todo ni mucho
menos.
En ese sentido, nos parece admirable el propósito de los Ars
Musicæ, de hacer lo que por vías oficiales hace mucho
tiempo que no se realiza (recién este ario el SODRE anunció
una serie muy amplia de audiciones de música de cámara): un
ciclo permanente de recitales, con la participación de élementos
jóvenes y buscando a través de una bien planeada
programación, la atracción del público adicto a este
género. Pero, no es sólo en el plano de las iniciativas en
el que este novel conjunto ha logrado ya el favor de un numeroso público
que ha concurrido a sus realizadas audiciones. En el orden artístico,
los logros han sido en muchos momentos, de una jerarquía tan elevada
como promisoria, dada la señalada juventud de los intérpretes.
Es así, que dentro de un programa de muy excelente estructura, destacamos
del recital del martes una "Cazzanione" de Mozart impecablemente
realizada por Francis (flauta), Garcia
(clarinete), Crespo (trompa) y Castro
(fagot) y muy especialmente el Adagio y Rondó del mismo
autor, a cargo de la pianista Renée Pietrafesa (una verdadera
revelación paira nosotros) acompañada, por Francis
(flauta), Rosito (oboe), Olmedo (viola)
y Castro. La fineza expresiva, el depurado concepto de estilo, la
limpieza de los medios técnicos de la mencionada pianista, en efecto,
nos depararon - y asi lo entendió el público con sua sostenidos
aplausos - el momento culminante de la velada. En un plano muy digno, se
destacaron también la soprano Alicia Pietrafesa de Sanguinetti,
en un aria de Bach expresada con agradable trascendencia a pesar de
algunas limitaciones de registro y los intérpretes del Quinteto
en Re mayor de J. Ch. Bach: Francis (un flautista
de importantes recursos), Rosito, Chain (violín),
Castro y Pietrafesa.
Un buen comienzo pues de Ars Musicæ, que por encima de
las ocasionales merecimientos personales de sus integrantes, nos ofrece con
nobleza, un auténtico y bien orientado propósito colectivo
de servir incondïcionalmente a su arte.
A. N.
Acción, 28 de marzo de 1969
Indudablamente la pianista Renée Pietrafesa, fundatora y alma
mater del grupo, imprime en sus intervienciones su superior conocimient
del género camarístico. Con un bellíssimo pianistico
que adecúa pergectamente a este estilo de música, impone y
conduce el grupo a un más acentuado y perfectionado funsoniamento.
De ahí, creemos, que estas dos obras mencionadas habian sido
l
M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)
El
Popular, marzo de 1969 |
El programa incluye:
-
"Cazzanione" de Mozart con Francis
(flauta), Garcia (clarinete), Crespo
(trompa) y Castro (fagot)
-
Adagio y Rondó en re mayor de Mozart con
Renée Pietrafesa (piano), accompañada por Jorge
Francis (flauta), Jorge Rosito (oboe), Jose
Olmedo (viola) y Miguel Castro (fagot)
-
Aria de J.S. Bach con Alicia Pietrafesa de
Sanguinetti (soprano)
-
Quinteto en re mayor de J. Ch. Bach con
Jorge Francis (flauta), Jorge Rosito (oboe),
José Chain (violín), Miguel Castro
(fagot) y Renée Pietrafesa (piano)
con intervención de
-
Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
-
Jorge Francis (flauta)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Miguel Castro (fagot)
-
Roberto García (clarinete)
-
Carlos Crespo (trompa)
-
Ludmila Cavallero, José Chain, Juan Rodríguez
y Nelson Govea (violines)
-
José Olmedo (viola)
-
Vinicio Ascone (cello)
-
Maria Teresa Sande y Renée Pietrafesa
(piano)
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Telemann, Vivaldi, J. S. Bach y
Haydn
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Marzo 18 de 1969 |
Barrocos y Clásicos
Ars Musicæ es un grupo de música de cámara,
integrado por elementos jóvenes, quienes realizan ahora un ciclo en
el Teatro Millington Drake, sala privilegiada para este tipo de manifestaciones
por su buena acústica, agradable y moderno ambiente y céntrica
ubicación.
Un recital con obras y autores importantes, de casi hora y media de
duración (con intervalo), comenzado con cierto retraso ante un
público bastante numeroso, constituyó la instancia que motiva
esta nota. Objeciones aparte, es preciso ante todo destacar el alcance de
un esfuerzo honesto y meritorio en pro de la buena música. Comenzó
con la Sonata en si b mayor, para flauta (Francis), piano
(Renée Pietrafesa) y bajo continuo (fagot, Miguel Castro),
de Telemann. Fue posiblemente la mejor versión del recital.
Jorge Francis lució la pureza de su emisión en la parte
de flauta, con excelente sonido y fraseo, acompañado justa y musicalmente
por el piano y el fagot. Un nivel exigente para este Telemann. El
siguiente Trío en la menor, del mismo autor, por Francis
(flauta), Chain (violin) y Sande (piano), alcanzó menor
dimensión interpretativa, en parte por desencuentros entre flauta
y violin (lo que mejoró al final, no obstante), y también por
la pianista María Teresa Sande, de temperamento poco generoso, "tocco"
seco, una borrosa mano izquierda y corta comunicatividad.
Cerraba la primera parte el Concierta en re mayor, para dos
violines (Chain, Cavallaro), laúd (Amilcar
Rodríguez) y bajo continuo (cello - piano), de Antonio
Vivaldi, La ejecución tuvo empujo, con buena intervención
del "continuo" y violines afinados, pero e! flanco débil radicó
en Amilcar Rodríguez Inda, laudista mediocre, de digitación
confusa (cuando no errado o con feo sonido). Este terrible instrumentista,
pese a su aire desenvuelto, y saberse la parte de memoria, deslució
un Vivaldi de buen .nivel agradeciendo finalmente con excesivo optimismo
en cuanto a su propio desempeño.
La segunda parte estaba encabezada por el celebra Trío de
la Ofrenda Musical, de J. S. Bach, por Jorge Francis (flauta),
Ludmila Cavallaro (violín) y Renée Pietrafesa
(piano). La ejecución tuvo aceptable ajuste (salvo el 3er
tiempo, flojo), con el punto más alto en la labor de Francis,
flautista que se encuentra en el sendero de sus mejores posibilidades.
Luego, un Trío en re mayor, de Haydn, para violín,
cello y piano, con el joven Juan Rodríguez en la parte de
violín, cuya aspereza de sonido y dudosa afinación fue compensada
con empuje y comprensión de estilo, obteniéndose hacia el final
una versión razonable. Cerró el recital otro Vivaldi,
la Sonata a 4, en mi aayor "AI Santo Sepolcro", por 2 violines
(Chain, Cavallaro), viola (Olmedo) y bajo continuo (cello
y piano). La obra de Vivaldi - cuya brevedad sorprendió al público
- conoció buenos momentos con destacada labor de José
Chain como primer atril, pero además se ofreció con brío
y excelente coordinación. Un digno broche final.
Esta iniciativa de Ars Musicae, merecedora del mayor elogio, podrían
beneficiar con programas de menor compromiso y extensión, y ejecuciones
más cuidadosas. No basta el deseo de abordar los autores "grandes",
que por algo lo son, incluso en sus dificultades.
Correspinde también un plano técnico digno de las obras, que
no se arregla con el mero empuje "amateur", o las ganas de hacer la más
alta música, Querer no es aquí poder. Con todos los respetos
a, una dirección que nos es muy cara.
La
Mañana, 21 de marzo de 1969 |
Programa
Primera parte:
-
Sonata en si b mayor para flauta, piano y bajo
continuo de Telemann con Jorge Francis (flauta ), Renée
Pietrafesa (piano) y Miguel Castro (fagot)
-
Trío de la Ofrenda Musical en la menor
de Telemann con Jorge Francis (flauta ), José
Chain (violin) y Maria Teresa Sande (piano)
-
Concierta en re mayor para dos violines, laúd
y bajo continuo de Antonio Vivaldi con José
Chain, Ludmilla Cavallaro (violines), Amilcar
Rodríguez Inda (laúd) y (cello - piano)
Secunda parte:
-
Trío de la Ofrenda Musical, de J.
S. Bach, con Jorge Francis (flauta), Ludmila Cavallaro
(violín) y Renée Pietrafesa (piano)
-
Trío en re mayor, de Haydn, para
violín, cello y piano, con el joven Juan Rodríguez
(violín)
-
Sonata a 4, en mi aayor "AI Santo Sepolcro"
de Antonio Vivaldi, por 2 violines, viola y bajo continuo con
José Chain, Cavallaro (violines),
José Olmedo (viola) y (cello - piano)
con intervención de
-
Jorge Francis (flauta)
-
Miguel Castro (fagot)
-
Ludmila Cavallaro, José Chain, Juan
Rodríguez (violines)
-
José Olmedo (viola)
-
Vinicio Ascone, Miguel Szilagyi (cello)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
-
María Teresa Sande, Renée Pietrafesa
(piano)
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Concierto Ars Musicæ: obras de
Vivaldi, Telemann, Loeillet y Mozart
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet',
Montevideo
Marzo 01 de 1969 |
Buen Recital de Cámara
El Conjunto Ars Musicæ ofreció un recital de
música de cámara que incluía obras de Vivaldi,
Telemann, Loeillet y Mozart. Integrado en su mayoría
por jóvenes elementos de la OSSODRE, impresionó como un conjunto
bien disciplinàdo, al cual sin embargo y paradojalmente, le falta
aún foguearse. Sobre todo en las obras que dieron comienzo al recital
hubo una real falta de ajuste, que se tradujo en pequeñas fallas de
afinación, que empalidecieron las versiones. El caso más
típico, fue quizás, el primer movimiento del Concierto para
cuatro violines de Telemann.µ
Posteriormente, cuando el nerviosismo fue dejado de lado esas fallas se
subsanaron, para llegar a un límpido segundo movimiento y a un brillante
final.
Lo más logrado del concierto fue, el "Sexteto" de Mozart
que cerró la segunda parte, y donde se pudieron apreciar excelencias,
poco comunes en nuestro medio, de los instrumentistas de viento (Jorge
Francis en flauta, Miguel Castro en fagot y Jorge Rosito
en oboe), que tuvieron a su cargo la versión.
Párrafo aparte merece la actuación de Renée
Pietrafesa quien tuvo a su cargo todas las partes de acompafiamiento
pianístico. Mostró excelente técnica, que se tradujo
en un sonido perlado y rico en matices, pero fundamentalmente por su
acabado trabajo como acompañante demostrando ser una excelente
camerista.
No alcanzó igual lucimiento el Concierto para Laúd,
instrumento ingrato si los hay, capaz de poner al descubierto las más
pequedas fallas técnicas y que jugó al solista, evidentemente
esforzado, algunos malos ratos.
En suma un concierto cuyo balance puede considerarse acertado y para ello
también colaboró el agradabilísimo ambiente al aire
libre, donde tuvo lugar el concierto y donde esperamos disfrutar de otras
sesiones similares.
Leporello
El
Popular, 6 de marzo de 1969 |
Programa
Primera parte:
-
Concierto para cuatro violines de Telemann
-
Concierto para laúd de Vivaldi
Secunda parte:
-
... de Loeillet
-
"Sexteto" de Mozart
con intervención de
-
Jorge Francis (flauta)
-
Miguel Castro (fagot)
-
Jorge Rosito (oboe)
-
Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Tercer concierto del Nucleo Música Nueva:
Temperamentos para piano, viola, flauta
y laúd
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Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 21, 29 y 30 de 1968 a las 21h30
El programa incluye, en primera audición, composiciones de
Henri Pousseur, Sylvano Bussotti, Morton Feldman,
Christian Wolff, Alcides Lanza y César
Bolanos,
así como el estreno de obras de tres jóvenes músicos
uruguayos: Antonio Mastrogiovanni, Renée Pietrafesa Bonnet
y Marino Rivero.
El viernes 21 de noviembre en la sala Millington Drake del I.C.A.U. tuvo
luger el tercer concierto de "Música Nueva". Comenzó con
"Plectros I" del argentino Alcides Lanza, interpretado al piano
por Renée Pietrafesa y Ma Teresa Sande. Esta
composicién del año 1962 asimila técnicas y modalidades
ya hoy comunes a la música nueva, pero utilizandolas con sentido muy
propio, personal, que evidenciala madurez del creador. En efecto, las dos
ejecutantes tienen por lo general funciones contrapuestas. Asi, cuando una
percute el encordado, la otra toca por medio del teclado y viceversa. El
use de los pedales, sabiamente manejades por Pietrafesa, logra efectos
sonoros muy ricos, que dan gran relieve a la obra.
El programa continué con la primera audicién absoluta de
"Temperamentos" de Renée Pietrafesa de 1968, interpretada
por Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez Inda
(laúd), José E. Olmedo (viola) y la autora al piano.
La rica variedad timbrica dela obra se une a un interesante sentido
ritmico-dinámico y a unrefinado tratamiento del material sonore que
incluye el microtonalismo. A pesar de que un mayor ajuste de la concepcién
global de la obra pareceria necesario, su sentido estético musical
resulta de gran interés y nos revela un "temperamento" creador lleno
de promesas.
cf.
audio
Gerardo Forino interpreto el "Madrigal" (1856) del compositor
belga Henri Pousseur. Con su maestria habituai el maestro
Forino dijo a la perfeccién la dificil partitura, dándole,
ademàs, un vuelo que tal vez la obra no tiene, ya que, por lo menos
en su primera audicién, nos parecié un mero ejercicio técnico
del virtuosismo, sin gran contenido musical.
Jorge Francis, y Renée Pietrafesa dieron luego "Couple,
Sette fogli 1", 1988, de Sylvano Bussotti, otro da los junios ...
del prrgrama, tanto por la calidal de los intérpretes como por el
interés de esta composici6n.
Terminé la primera parte con "Duration I" (1960) del norteamericano
Morton Feldman. Esta obra irregular que en su conjunto y en una primera
audicién no nos pareció de gran, interés, fue interpretada
por Jorge Francis (flauta-contralto), José Chain (violin),
Vinicio Ascone (cello) y Renée Pietrafesa (piano) con
la solvencia a que este grupo de intérpretes nos tiene habiteaclos.
La segunda parte se iniciô con "Suite I" (1960) del norteamericano
Christian Wolff excelentemente interpretada por Eduardo Gilardoni que
supo encontrar en todo momento el matit justo, el tiempo adecuado, la
precisión indispensable, como asi también el mantener durante
toda su duracién el carâcter que esta obra ofrece. Se trata,
sin chicle, de una de las composiciones mas interesantes de todo el ciclo,
una de las mas ricas y acabadas, tanto en sus detalles como en su conjunto.
El concierto se cerne con ana obra que nos impresioné muy favorablernente:
el Divertimento III (1967) del peruano César Rolados.
Toda su fresca ironie fue espléndidamente jugada por J. Francisco
(flauta), R. Garcia (clarinete bajo), V. Ascone (contrabajo),
Conrado Silva (percusión), todos dirigidos por el maestro
Jacques Bodmer. H. P .C.
Panorama cultural, El Popular
Interveninieron: el Maestro Jacques Bodmer,
Jorge Francis (flauta), Gerardo Forino
(clarinete), Edgardo D'Andrea (clarinete piccolo),
Roberto García (clarinete bajo), Amilcar Rodríguez
Inda (laúd), Mario Rivera (bandoneón),
José Chain (violín), José Olmedo
(viola), Vinicio Ascone (contrabajo), Renée
Pietrafesa, María Teresa Sande y Eduardo Gilardoni
(pianistas). |
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Decano
de la Prensa Nacional,
La Prensa |
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Sexto recital de música de
cámara: obras de Susato, Fischer, Weiss,
Froeberger, Thornowitz, Valentine, Rosseler,
Fornaly, Byrd y Pauerl
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet', Avenida
Suárez, Montevideo
Diciembre 06 de 1964
Concierto memorable
Recital de música de cámara cargo de:
Raul Botella y Enrique Rivera (flautas dulces), Amilcar
Rodriguez Inda (laúd tiorba) y Renée Pietrafesa
(clavicordio).
Programa:
Primera parte:
-
Suite de dansas de Tielman Susato
-
Suite de Johann Caspar Ferdinand Fischer (flauta dulce
y laúd)
-
Sarabande y Bourrée para laúd-tiorba de
Sylvíus Leopold Weiss
-
Suite, variaciones y tocatta para clavicordio de Johann
Jakob Froeberger
-
Sonata da camera en fa para flauta dulce y clavicordio de
Henry Thornowitz
-
Sonata n° 8 en sol mayor para flauta dulce y clavicordio
de Robert Valentine
Secunda parte:
-
Tombeau y Toccata para clavicordio de Johann Jakob
Froeberger
-
Corranto (anónlimo) para dos flauta dulce-
soprano y clavocordio
-
Ayre del libre de Philipp Rosseter
-
Canción de Richard Fornaly
-
La volta de William Byrd (obras para clavicordio)
-
Danzas de P. Pauerl para dos flautas y laúd
|
|
Buena música en un
jardín
Un grupo de jóvenes instrumentistas con entusiasmo, con
espíritu incontaminado por el comercialismo, con ganas de hacer algo
en favor del arte se han reunido para brindar un festival de música
de cámara al aire libre. Algunos de ellos son alumnos de distintos
conservatorios o recién egresados, otros ya tienen alguna actuación
profesional que los respalda. Todos coinciden en uaa. musicalidad que supera
cualquier falla de experiencia turbadora. Las programas del los 15 conciertos
que componen este ciclo lucen una calidad insólita y conlemplan en
su mayoria las mejores glorias del Barroco. También echan manos de
algunos instrumento antiguus (laúd, clave, flautas dulces) para subrayar
un deseo de autenticidad que ya esté implicito en el lúcido
enfoque de las obras.
La Escuela de música Renée Bonnet ha prestado
sus jardines para esta simpática experiencia y el pufiado de idealistas
realiza sus conciertos sobre el fondo de la vieja casona de la Avda.
Suárez, señiorial y alegre como una villa mediterranea. La
acústica natural es excelente. El porche de la mansión sirve
de caja de resonancia. Un semicirculo de sillas dispuestas bajo las extendidas
ramas de un paraiso frontoso forman la platea y este árbol providencial,
como el fresco legendario que sostenía la cabaña de Hunding,
cobija a los espectadores de la inclemencia de un clima variable. A
los que son sensibles al embrujo de las fuerzas naturales les resultarà
dificil decidir si el encanto proviene de la incipiente maestria y musacalidad
de los muchachos o del marco verde de las glicinas, hiedras y filodendros
que rodean tante mûsica admirable. Lo que no se puede negar es que
oir mûsica de Schubert o Haendel en esas condiciones, resulta una
experiencia fascinante, máxime si en una rama cercana los pájaros
inspirados por el canto de la flauta, se ponen a improviser lineas
melódicas que hubieran hecho las delicias de Telemann, aquel
genial alemán abierto a todas las resonancias de su época.
Enumerar toda lo que se ha interpretado ya sería fatigoso. El común
denominador es la calidad de la programación y el amor sincero de
los intérpretes hacia su arte, algo que resulta contagioso y edificante,
después de un año de música, donde la rutina de los
programas y el cansancio de los ejecutantes más de una vez han puesto
su marca. Pero conviene destacar el panorama riquisimo que reveló
un concierto dedicado a Telemann donde intervinieron Raul Botella
(flauta dulce), Jorge Francis y Enrique Rivera (flautas), Ani
Alvarez Badano (oboe), Marío Navarro (fagot), Amilcar
Rodríguez Inda (laúd), Ludmila Cavallaro (violín),
Jorge Sutil (viola) y Renée Pietrafesa (piano).
En jornadas posteriores se escucharon sonates de Haendel por
Hélène Philippart (flauta ) y solvencia instrumental,
apoyadas en el piano por el admirable sentido ritmico y sensible linea de
fraseo de Renée Pietrafesa.
Esta escelente instrumentista que ha rebasado las fronteras
del piano volcandose con pasión en el estudio de otro instrumentes
y del órgano principalmente, es el sostén invalorable de casi
todas las versiones. Sus actuaciones en la obras de Schubert, ya ses dialogando
en las sonatines con la hoven y promisoria violinista Ludmila Cavallaro,
como se cundando a Alba Tonelli, Héctor Gutiérrez
y Delfino Núñez en sus sensibles v ajustas versiones
de "El Pastor en la roca" y "La corriente", la muestran como la figura
inspiradora de este ciclo. Entre estos artistas de experiencia algo mayor,
otros musicos surgen y hacen sus primeras armas aqui.
Convendriá vigilar la carrera de Jorge Sutil, un violonista
de hermoso sonido y de Jorge Francis, flautista de rara calidad, capaz
de frasear un movimiento lento de Haendel con la serenidad y
compenatración de un músico maduro.
Por ahora cabe recomendar a los que gustan de la mejor música de
cámara estas reuniones gratuitas en torno al frondoso paraiso. Allí,
además del canto de los pajaros, se encantraran con sorpresas tan
agradables como alguna suite arcalda de John Weldon para oboe, flauta
dulce y piano, o la curiosa sonata polonesa y Teleman (violín,
viola y piano). Vale la pena alentar a estos esforzados que se han empañado
en desenterrar los tesoros del barroco y algunos de las mas hermosas creaciones
de Schubert, con el único aliciente de su propio entusiasmo.
H. R.
El
Pais |
|
Ejemplar ciclo de cámara
Concierto de insrumentos antiguos
En los hermosos jardines del Conservatorio Renée Bonnet,
de la Avenida Suárez, se realiza un ciclo de 15 conciertos de música
de cámara, que abarca unos 3 siglos de creación, aproximadamente.
Cada programa de los haste ahora realizados - a los que infortunadamente,
no habiamos podido concurrir - constituia una lección de
historiografía musical, aparte de su valor como novedad absoluta.
La seriedad y calidad de los mismos daban pauta de una exigencía que
no habiamos podido comprobar en la practica hasta este recital del sábado
de noche.
El programa, dedicado a instrumentas antiguos, era de una admirable
altura y comprendía autores prácticamente desconocidoes en
nuestro ambient. Tielman Susato (nacido a fines del siglo XV, failecido
posiblemente en 1561), J. C. Fischer (1733-1800), Silvio Leopoldo
Weiss (1686-1750), Johann Jakob Froberger (1616-1667), Robert
Valentine (siglo XVIII), William Byrd (1542-1623), Philip
Rosseter (1575-1623) y anônimos. Casi en su totalidad, creadores
alemanes e ingleses, barrocos e isabelinos, de relevante importancia.
La interpretación de Raül Botella y Enrique
Rivera (flautas dulces-recorder), Amilcar Rodríguez Inda
(laúd) y Renée Pietrafesa (clavicordio), resultó
de una naturalidad y sensilliez estupendas. Las composiciones fueron así
vertidas en un estilo de emocionante autenticidad, y en un marco naturel
privilegiado, lo que aumentó si cabe, el encanto de las
partituras.
Resulta increiblemente confortante, que, gracias a la devoción
de unos pocos y distinguidos ejecutantes, puedan ofrecerse audiciones de
tal severidad y atractivo, realizadas con portentoso amor hacia la música.
Como por arte de magia, todo lo que en materia de verdadera cultura musical
y difusión de obras poco conocidas ha pensado y sustenido el que esto
escribe, se ha materializado inesperadamente en el ciclo del Conservatorio
"Renée Bonnet" del que nos ocuparemos más extensamente
a propósito de nuevos recitales.
No hay más que analizar, sino recomendar fervorosamente la
asistencia a estes conciertos, que se realizan viernes y sábados,
a las 20.15 horas, en Avda. Suárez 3103. El lugar, algo a trasmano,
se justifica con exceso por el ambiente al aire libre del que se disfruta.
No solo en las salas de concierto vive la música.
La pureza, humildad y unidad que caracterizan recitales como el que
hemos podido apreciar, hablan con elocuencía de una organización
de ejecutantes realmente entendidos en la materia, lo cual constituye motivo
de asombro y regocijo para el eronista.
En suma, este Festival de Música de Cámara,
Ileva cámino - ya al filo del fin del año - de convertirse
en uno de los eventos más destacados de 1964. El viernes tendra lugar
otro concierto de este ciclo, dedicado a autores italianos (obras instrumentales
de Frescobaldi, Corelli, Vivaldi y obras .orales de
Claudio Monteverdi). Le concurrencía, luego de lo expresado,
parece obligada. No hay que perderse ninguno de estos recitales, concebidos
con el más extremado rigor y refinamiento.
Música por J.M.
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Concierto memorable
Evidentemente, que con la simple lecture del, programa y teniendo
en cuenta los antecedentes artisticos de estes jovenes músicos, (quienes
recital tras recital nos vienen deparando sorpresas cada vez mas halagadoras),
bastaria para acrecentar de modo considerable el entusiasmo del aficionado
por la mûsica de cámara.
Debemos lamentar - eso si - que tanto critrico como pûblico
no prodigaron la debida atención al ACONTECIMIENTO MUSICAL DEL AÑO.
Es cierto que la asistencia de expecta dores fue algo mayor que en las otras
presenentaciones, mas los órganos de puhlicidad tuvieron una conducta
reticente en cuanto a la información o critica, que por cierto no
condice con sus alardes propagandisticos destinados a otros espectàculos
de cuya jerarquía ni vale la pena ocuparse. Este - como es obvio,
en et mejor de los casos, porqua la inmensa mayoria hizo gala de olimpica
indiferencia.
Ante la seguridad de la reposición integral del programa, abrirnos
un paréntesis respecto al asunto que hos ocupa, esperando de quienes
correeponda une menor ilustración para el lector inclinado a estas
manifestaciónes artiaticas.
Nos parece importante en primer lugar, hacer un poco de historia
sobre los instrumentos y estilos de la mûsica renacentista (1400-1600);
concretamente, acerca de la flauta dulce, et laûd y el clavicordio
en los que se centró la programación del recital. Con ligeras
modifcaciones, vamos a ceñirnos a la disertación que tuvo lugar
en el concierto, para lo cual se nos autorizó expresamente.
" El hecho mas saliente en la Historia de la música, desde
el 1400 al 1600 (Renacimiento) fue la emancipación de la música
instrumental. Antes de 1400 los tafiedores acompañaban generalrnente
al canto. Luego, comenzaron a independizarse tomando al principio canciones
para danzar y adaptendolas a la técnica particular de sus instrtunentos.
Graduahnente los instrumentas tomaron posesión de todas las formas
vocales, sin restringirse a la música de danza. Motetes y madrigales
fueren tocados en instrumentos y todavia en el siglo XVI, la colección
de piezas llevaban et subtitulo: "Para ser cantadas o tenidas". La caracteristica
principal de este periodo, es el interés por el color, el contraste
y la mezcla de timbres. Al principio esta instrumentación era confiada
a los ejecutantes que la hacian a su antojo combinando las cuatro formas
de flauta dulce (soprano, contralto, tenor y bajo), el laúd y el
clavicordio hasta que Giovanni Gabrielli fijó por primera vez
en las partituras la instrumentación necesaria.
Las flautas dulces o "recorder" forman un grupo de cuatro tesituras
vocales, como hicimos mención mas arriba. El nombre aleman de
"blockflüte" revela su caràcter de limita en punta o de pico.
A causa de esta forma y por la ausencia de pabell6n, el "recorder" data una
tonalidad pàlida y per eso el nombre de "flauta dolce" en italiano
y de "flûte douce" en francés. El termine "recorder" en inglés
significa literalmente, gorjear, corno el canto de los pajaros. No se sabe
cuàles son sus origenes. El primer vestigio de su conocimiento, es
de uns miniatura francesa del sigle XI.
El laúd tiorba o archi-laúd, es de origen oriental (en
arabe: "Al'ud"), traído a Europe en la época de las Cruzadas.
Se supone que los instrumentas de cuerda de este género existian en
las civilizaciones antiguas de egipcios y asirios y que no tienen ningune
relación - o por menos muy lejana - con la citera griega. Su historia
se puede dividir en dos periodos. El primerai llega haste el principio del
sigle XVI, el segundo, que aporta diversas variedades, dura hasta la
difusión de los instrumentes de arco y teclado. En su priacipio,
estabà constituido por una caja convexa hecha de listas de maclera
en su parte posterior. En el centre del piano armónico se haIlaba
la rosa; une abertura fila y artisticamente elaborada. La caja tenía
un mange con trastes, cuyo extrema era vuelto hacía atrás en
ángulo recto, sobre el cual se tendian las cuerdas. El número
de cuerdas que al principio eran de 4 ó 5 pares, fue creciendo hasta
téner 10 u 11 pares. Hay también ejemplares que constan de
dos clavijeros. El segundo, mantiene tensas de dos a cuatro bordonas al aire,
que ofician de bajo del instrumento.
Frescobaldi escribió en 1580 cancions para laúd, Monteverdi
lo utilizó en "Orféo", Corelli escriibi6 sonates para víolin,
cello y archi-laúd.
El clavicordio es también un instrumento de cuerda. pero que
cuenta con teclado. Se originó eri el monocordio, que era una sola
cuerda tendida entre dos ejes sobre uns tabla de resonancia. Esta cuerda
era punteada y daba un sonido determinado. Luego se colocó un cabaliete
môvil que deslizándose daba sonidos dlferentes. Más tarde,
en una caja pequeña y chata, se tenderàn las cuerdas desde
las claviijas afinadoras en et extremo derecho hasta les botones fijos, insertos
en el extremo izquierdo."
J. J. I. |
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Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet', Avenida
Suárez, Montevideo
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Constante Superación
Tercer Recital
Con un concierto dedicado a sonatas del barroco, la corporación de
jóvenes músicos, se presentó por tercera vez el domingo
29 de noviembre. En nuestra nota previa, cuenta sucintamente de los criterios
adoptados para la programación de quince recitales de música
de cámara y expresamos nuestro beneplácito, por cuanto ello
sigpificaba una necesaria e inteligente innovación que rompía
con las normas usuales en la materia.
Después de dos audiciones consecutivas dedicadas respectivamente a
Telemann y Schubert (programación por.aútores),
asistimos a la primera dedicada a sonatas (programación por formas
musicales dentro de un péríodo en la Historia de la Musica).
De las ventajas para ejecutantes y público derivadas de dedicar recitales
de música de cámara a un autor, no vamos a insistir en esta
nota. En cambio, conviene referirse a la programación de conciertos
por formas musicales, aquí, el contacto con los autores es más
indirecte, pero esta circunstancia se ve altamente compensada por la mayor
familiaridad que adquiere el auditor con la estructura de las obras. Por
eso, este criterio no es menos acertado que el primero y - de acuerdo a nuestro
punto de vista - el número de esta clase de conciertos debería
ser mayor aún que los programa en base al primero.
La ejecución de obras presentad as, estuvo a la altura de las
presentaciones anteriores. Todos y cada uno de instrumentistas ofrecieron
superación en el nivel interpretativo. En tal sentido, compartimos
totalmente ...traciones de aprobación y entusiasmo que trlbuto
público.
Otra nota de destaque, fue la breve disertación sobre el barroco,
donde porcionaron nociones etimológicas, históricas y
estéticeas, alguna de las cuales obró como insospechado estimulo
para la audición. A veces, por fuerza de la costumbre, tendemos a
pensar que la interpretación de Bach, Haendel,
Telemann, etc. debe ser mecánica, casi inexpresiva, desprovista
de emotividad. La propia acepción vulgar sobre er significado del
período, desmiente las nociones en uso, pese a los equívocos
que por vía de interpretaciones arbitrarias se han propalado.
Conjuntamente al criterio de forma musical, se eligieron autores del mismo
período con marcadas diferencias entre si. Sobre esta manera de programar,
ya también nos pronunciarnos favorablemente y pudimos en los hechos
apreciar resultados. La concepción totalmente lineal en la escultura
de Sammartini (dos sonatas pa dos flautas y piano), difiere sensiblemente
de la Loeillet (trío -sonata para flauta violín y piano). En
las primeras, las dos flautas ejecutan sus melodías, en distintos
grados de la escala, pero conservando el mismo diseño rítmico,
mientras que en el trío (dejando a un lado el color instrumental),
el trabajo es eminentemente contrapuntístico, e inclusive el bajo
(piano), presenta por momentos escritura figurada, si bien mantiene las
características de continuo. En la ejecución de las sonatas,
apreciarnos un escrupuloso respeto por las indicaciones "da capo" o "ritornelii".
En este caso, - a diferencia de lo que nos parece aconsejable en algunos
ejemplares del género del periodo romántico, donde el material
temático es no sólo de mayor longitud, sino más divagatorio
- estimamos como acertado dicho enfoques.
J. J. I. |
Programa:
Primera parte:
-
Sonata N° 2 en sol menor para vioiin y piano de
Haendel
-
Sonata N° 1 para flauta y piano de
Haendel
-
Sonata en re mayor para violín y piano de
Haendel
-
Sonata N° 3 en do mayor para violín y piano de
Corelli
Secunda parte:
-
Sonata en re mayor para flauta y piano de Leonardo
Vinci
-
Sonata en sol menor para violín y piano de
Corelli
-
Sonata N° 5 en fa mayor de Sammartini
-
Sonata Nº 6 en re menor para dos flautas y piano de
Sammartini
-
Trío sonata para flauta, violín y piano de
Loeillet
a cargo de :
-
Ludmila Cavallaro y Antonio Núñez
(violines)
-
Hélène Philippart y Jorge Francis
(flautas)
-
Renée Pietrafesa (piano)
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Martes 8 de octubre 1963 a las 21 h.
Église Danoise, 17 rue Lord Byron - Paris 8 |
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Programme
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Prélude et Fugue en sol mineur (D. Buxtehude)
-
Choral : "Seigneur Jésus-Christ, je sais bien" (D.
Buxtehude)
-
Air de Cantate - Soprano (Telemann)
-
Choral : "Avec quelle splendeur brille l'étoile du
matin" (J.Pachelbel)
-
Fugue en Ut majeur (J. Pachelbel)
-
Air de Cantate - Mezzo-Soprano (J .-S. Bach)
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Choral : "Très beau Jésus, mon espérance"
(J.-B. Walther)
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Choral : "Mon Dieu est une puissante forteresse" (J.-B, Walther)
-
Air de Cantate - Mezzo-Soprano (J.-S. Bach)
-
Prélude et Fugue en Ut Majeur (J.-S. Bach)
-
Air de Cantate - Soprano (J.-S. Bach)
-
Choral : "Christ gisait dans les lieux de la mort" (J.-S. Bach)
-
Duo : - Soprano, Mezzo-Soprano (J.-S. Bach)
-
lère Sonate (P. Hindemith)
avec le concours de :
-
Éve Bruce (mezzo-soprano) ou Jacqueline
Henry
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Reinhilde Pelz (flûte à bec)
-
Renée Pietrafesa (organiste)
-
Asger Pedersen (organiste) ou l'Abbé Michel
Trique
-
Francine Wasseibge (contralto)
Ancien orgue tubulaire, mécanique Mutin
Nouvelle harmonisation classique de Xavier Guerner |
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Martes 21 de mayo 1963 a las 21 h.
Église paroissiale Danoise,
17 rue Lord Byron - Paris 8 |
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Récital d'orgue
par
Renée Pietrafesa
et audition d'uvres vocales
avec le concours de
Alice Pietrafesa (soprano)
Geneviève Gosset-Brugère (mezzo-soprano)
et
Xavier Guerner
uvres classiques et
contemporaines
orgue Frobenius
Entrée libre |
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Julio 1960
Estudio auditorio del Sodre |
Autentico homenaje a Schumann
Hay todo un abismo entre la popularidad de que, evidentemente, goza
la música de Schumann y la difusión que han alcanzado
sus obras. En el caso particular de este compositor, esta paradoja atenta
gravemente contra un verdadero conocimiento de su personalidad. No podemos
decir, por ejemplo, que por el hecho de no conocer todas las cantatas de
J. S. Bach no se tenga una idea cabal del alcance de su genio, pues,
en cierto modo, en cada una de las obras del Cantor de Santo Tomás
está implícita la esencia de toda su música; este ejemplo
puede extenderse a muchos otros compositores, incluso a otro gran
romántico, F. Chopin. El caso de Schumann es completamente
opuesto. En efecto, el trayecto que recorre su personalidad es amplísimo
y, en algunos momentos, Ilega a traspasar los límites naturales del
romanticismo; así lo demuestran sus "Escenas del bosque", op.
82, cuyo verdadero impresionismo musical está muy lejano de la vigorosa
pasión de la Fantasía, op. 17; su Kreisleriana,
op. 16, cuya riqueza polifónica no parece provenir del mismo autor
de "Papillons". Cabe agradecer, entonces, a los artistas que nos permiten
acercarnos a obras tan poco transitadas del repertorio schumanniano.
El programa comenzó con la interpretación de
'Liederkreis", op. 39, sobre poemas de Eichendorff, por el
tenor Rafael Quartino, acompañado por el pianista Luis Batlle
Ibáñez.
Este ciclo representa, junto con "Amores de poeta" y "Amor y vida
de una mujer", el pináculo de la madurez artística de
Schumann en el terreno del lied. Contrariamente a los dos últimos,
desbordantes de sentimientos opuestos y nítidos contrastes, su matiz
general es de una suave melancolía; incluso en aquellos lieder que
salen de este carácter, lo amable está siempre dispuestos a
cortar todo intento de desborde emotivo, quizás con la única
excepción de "Schone Fremde". Esta similitud de atmósfera
expresiva da motivo para que Schumann nos asombre con la sutileza
de sus recursos, y constituye, al mismo tiempo, la principal dificultad para
la ejecución de este ciclo.
Los intérpretes acertaron magnificamente en el enfoque y realización
de la obra. Rafael Quartino demostró posibilidades de gran
cantante de cámara; tiene la refinada sensibilidad que exige este
tipo de música; su voz suena cálida y constantemente comunicativa
y su linea de canto no sabe de baches expresivos.
Con todas estas cualidades y una mayor confianza en sus propios medios, la
buena música tiene derecho a esperar mucho de él.
La labor de Batlle Ibáñez constituyó un sólido
apoyo expresivo para el canto. Tanto rítmica como
armónicamènte, estuvo siempre atento a la menor intención
que manifestase el solista; ejecutó magníficamente el delicado
tejido contrapuntístico de "Zwielicht" y supo encontrar el
fraseo adecuado para los arrebatos de "Fruhlingsnacht"; los postuludios
que finalizan la mayoría de los lieder tuvieron en el un elegante
intérprete.
Muchos grandes compositores se han sentido atraídos por el
mundo de la infancia. Desde Bach hasta Bartók, gran
cantidad de obras dedicadas a los niños con fines didácticos
así lo demuestran. Schumann no pudo resistir la atracción
de ese mundo tan cercano a su personalidad y nos dejó gran cantidad
de música para niños, cuya interpretación constituye
una verdadera prueba de fuego para un adulto. Sólo sabiéndolo
se puede triunfar en ellos; Luís Batlle Ibáñez
demostró plena conciencia de ello y esto explica su acierto total.
El maravilloso microcosmos construido por Schumann con tan pocas notas,
tuvo en él un fiel y devoto traductor. Gracias a su ordenada sensibilidad,
la perfecta arquitectura de estas obritas maestras, la sencillez de sus recursos
formales (a veces un simple contrapunto elaborado en base a un solo motivo,
o un único e insistente ritmo sirviendo a toda una pieza) surgió
en toda su lógica y encanto. El punto más alto, a nuestro entender,
lo constituyeron las dos piezas llamadas "Invierno" cuyo contenido
expresó Batlle Ibáñez en una forma casi
plástica. Sigue, manifestándose este joven pianista como un
raro ejemplo de inteligencia y sensibilidad.
Finalizó el concierto con la ejecución de las
Variaciones para dos pianos, dos cellos y trompa, que posteriormente
Schumann arreglara para dos pianos solos suprimiendo alguios fragmentos:
la introducción, el final y zna alusión a "Amor y vida de
una mujer". La versión de esta obra permitió apreciar el
tatento de Renée Pietrafesa, que, al igual que Luís
Batlle Ibáñez, supo dar el impulso necesario a la obra.
Correctas las interpretaciones de los cellistas Vladimir Drobache
y Pedro Laniella y del cornista Delfino Nuñez
E. G. |
Programa:
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'Liederkreis" op. 39, sobre poemas de Eichendorf
Rafael Quartino (tenor) y Luis Batlle
Ibáñez (piano)
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Variaciones para dos pianos, dos cellos y trompa
Renée Pietrafesa y Luis Batlle
Ibáñez (pianos)
Vladimir Drobache y Pedro Laniella
(cellos)
Delfino Nuñez (corneta)
Intervinieron:
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Rafael Quartino (tenor)
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Renée Pietrafesa y Luis Battle Ibañez (piano)
-
Vladimir Drobache y Pedro Laniella (cellos)
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Delfino Nuñez (corneta)
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Renée Pietrafesa Bonnet
23 de Agosto 1951
Sala Verdi
EL RECITAL DE PIANO
DEL. 23. - No se duda que el recltal de piano de
beneficiencía que el 23 del corriente offrecera la niña
Renée Pietrafesa Bonnet en Sala Verdi, motivará
una nota destacada artistico- social a jusgar por el magnitico programa que
se ha compuesto para este concierto y por las numerosas personas de nuestra
socieda que ya han adquirldo sus localidades. Enbreve daremos mas datos
de este concierto.
El Bien Publico - Viernes 10 de Agosto 1951 |
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