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Renée Pietrafesa Bonnet
...Conciertos, Concerts !

 

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Renée Pietrafesa y Ars Musicæ en la Vaz Ferreira

Grupo instrumental "Ars Musicæ"
Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet

Ciclo del Ministerio de Educación y Cultura, Auditorio Vaz Ferreira, Montevideo
Junio 19 de 1987
  • Sinfonía N° 29, en la mayor, K. 201 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)

  • Concerto "a cinque" en sol mayor, para flauta y cuerdas, Giuseppe Tartini (1692-1770)
    Solista Silvia Navarro (flauta)

  • Cuarteto para saxofones - 1959 (Manny Albam, 1922-2001)

  • Quatuor - 1956 (Pierre-Max Dubois, 1930-1995)

  • Rockin 'in Rhythm (Duke Ellington, 1899-1974)

  • Concertino de verano, para fagot, cuerdas y percusión (Jaurés Lamarque Pons)
    Solista Esteban Falconi (Fagot)

=> mas: Excelente programa, hecho con capacidad y entusiasmo, Julio Novoa, La Mañana, 25 de Agosto 1987 (articulo original Document pdf - utiliser Adobe Reader (gratuit, site adobe.com/fr/))


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Cuarteto Organum dirección Renée Pietrafesa, obras de APT, Le Jeune, Sermisy, Costeley, Monteverdi, anónimo, Guastavinho, Turina, de Falla

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180,  montevideo
Martes 18 de octubre de 1979 a las 21 h 30

Programa

Polifonía francesa siglo XIV
  • Manuscrito de APT
    - Sainte Vierge Marie
    - Un Martyr
    - Un Confesseur
    - Avent

Polifonía francesa siglo XIV

  • Manuscrito de APT
    - Sainte Vierge Marie
    - Un martyr
    - Un confesseur
    - Avent
Renacimiento francés
  • Clauce Le Jeune, Lavieille aronde
  • Claude de Sermisy, Si vous m'aimez
  • Guillaume Costeley, O combien est heureux

Claudio Monteverdi (1567-1643)

  • Tres cansonettas
    - Como faro amor mio
    - Il mio martyr
    - Io mi vivea

Cancionero de Upsala

  • Anónimo, Las tristesas no me espantan
Tres canciones populares españolas
  • Tres cansonettas
    - Seguillidas en eco
    - Canción vasca "Maitia num zira"
    - Adiós olivarillos

Tres canciones latinoamericanas

  • Guastavinho
    - Anhelo
    - Se equivocó la paloma
  • Baden Powel, Berimbau
Joaquín Turina (1882-1949)
  • Poema en forma de canciones
    - Nunca olvida
    - Cantares
    - Los dos miedos
    - Las locas por amor

Manuel de Falla (1876-1946)

  • Siete canciones populares
    - El paño morono
    - Seguillida murciana
    - Asturiana
    - Jota
    - Nana
    - Canción
    - Polo


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"Nacimiento desde la Caverna solar", Teatro del Notariado

Teatro del Notariado
Guayabo 1729, 11200 Montevideo
21 - 22 de octubre 1978 a las 20 h 30 y 19 h
Mary Minetti
Cristina Martinez
Renée Pietrafesa

vestuario N. Mancebo
luces C, Moretti
voces R. Aboy, V. Deus, M. Thomasset

luminotécnico Leonel Leymonie
sonidista Juan José Ferragut

 
"... desparraron por tierra.
Los huesos preciosos, los
mordisquearon, los picotearon
los codornices. Y así
diseminadoa por el planeta,
se esperóver surgir de ahí,
nuevamente al Hombre."

Leyenda de Quetzekoatl.

Nacimientodesde la Caverna solar (1978)


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"Todo Vivaldi: Las 4 estaciones"orquestra de la Allianza Francesa dirigido por Renée Pietrafesa

Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
4 y 15 de octubre de 1978 a las 21 h 30
Todo Vivaldi: Las 4 estaciones (1978)

Todo Vivaldi:
Las 4 estaciones

Harutiun
Renée Pietrafesa
Luis di Matteo


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"Busqueda musical insolita" con Harutiun, Renée Pietrafesa y Luis di Matteo, Théâtre de l'Alliance Française

Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Miercoles 27 de setiembre de 1978 a las 21 h 30
Busqueda musical insolita (1978)

Busqueda musical insolita

Harutiun
Renée Pietrafesa
Luis di Matteo


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Concierto del Nucleo Música Nueva n°100 "Obras de compositores uruguayos": Scafo,  Biriotti, Pietrafesa, Legrand y Tosar

Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea
Instituto Goethe de Montevideo
Miercoles 10 de mayo 1978
  • Nibia Scaffo: Vetuspieza (1977)
    Miguel Marozi (piano)
  • León Biriotti: Dos piezas para oboe solo
    León Biriotti (oboe)
    • Voyage autour de mon nombril (1977)
    • Spleen (1977)
  • Renée Pietrafesa: Organum para 16 voces (1973) **
    Coro de cámara dirigido por Renée Pietrafesa
  • Diego Legrand: Epigrafe (1378) **
    Santiago Desco y Gladys Margounato (flautas)
  • Héctor Tosar: Ecos (1977)
    Renée  Pietrafesa (piano)

** primera audición absoluta


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"Renée Pietrafesa Bonnet, Dirigeante d'orchestre, Compositeur-Interprète", 5e Festival international du film musical et chorégraphique de Besançon

Besançon - Cinéma Gambetta
du 11 au 15 septembre 1977
Festival de Besançon (1977)

5e Festival international du film musical et chorégraphique

Sélection des films :
Renée Pietrafesa Bonnet.

Pays d'origine : Belgique
Producteur et réalisateur : Eva Houdova
Musique : Renée Pietrafesa Bonnet
Date de production : Juin 1977
Durée : 52 mn
Couleur

Une jeune musicienne urugayenne enseigne à Paris et explique sa conception personnelle de la musique.

Le Jury :

Dominique Delouche, France
Patrick Ledoux, Belgique
David Mc Neil, U. S. A.
Vilem Pospisil, Tchécoslovaquie
Ali Rahbari, Iran
Roger Régent, France
Jean Touzet, France

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"Tutuguri", dans le cadre du 1er Festival du café-théâtre et du théâtre parallèle

La Tanière
45 rue de la Glacière, Paris
du 28 janvier au 14 février 1977
relâche : mercredi et dimanche soir
à 20 h 30, le dimanche à 15 h
Entrée 25 F

Tutuguri
Le rite du Soleil noir

Spectacle de danse et d'expression corporelle
par la Compagnie Moebius Acqua Toffana
sur une musique originale de Renée Pietrafesa

Textes d'Antonin Artaud
Scénographie de Catherine de Kerday
Avec Catherine de Kerday (danse) - Maité Nahyr (comédienne)
Léa Sandoz - Marie-Hélène Prié - Fanny Delgafte (percussions)
Michèle Susini (totems)

Ce spectacle est une tentative de conciliation entre la danse, expression
du XXème siècle, la voix, outil primordial du comédien, et le
"théatre de la cruauté" inspirateur de tant d'œuvres.

"Mais on se sent comme flagellé par une bouffée de nuit, par un
souffle monté des caveaux d'un humanité abolie et qui viendrait
montrer sa face ici, une face peinte, une figure ricanante sans merci.
Sans merci parce que la justice qu'elle apporte n'est pas de ce monde-ci
".


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« Boîtes » [exposition présentée au MAMVP] con "Nacimiento desde de la caverna solar" de Renée Pietrafesa

Exposition  au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
jeudi 16 de 18 à 21 h, vendredi 17 de 15 à 17 h 30,
samedi 18 de 15 à 17 h 30, dimanche 19 de 15 à À 17 h 30
  • Introduction
    • Bande magnétique/voix et percussions de Renée Pietrafesa
  • Olas del oceano (Vagues de la mer)
    • Manuel Nieto/Tael Thomas/Hart Crane/
      Renée Pietrafesa
  • Viento del mar (Vent de la mer)
    • Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
  • Canto negro (Chant noir)
    • Nicolas Guillen/Renée Pietrafesa
  • Alrededor del sol (Autour du soleil)
    • Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
  • Invocación (Invocation)
    • Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
  • Canto brasileño (Chant du Brésil) anonyme
  • La Mamba (Cundigui)
    • Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
  • De este agua beben (De cette eau ils boivent)
    • Manuel Nieto/Renée Pietrafesa
  • Los cazadores de la Luna (Les chasseurs de la Lune)
    • Manuel Nieto
  • Sensemaya (chanson pour tuer un serpent)
    • Nicolas Guillen (adaptation poétique de Manuel Nieto
      et musique originale de Renée Pietrafesa)
  • Finale
    • bande magnétique de Renée Pietrafesa
"Nacimiento desde la caverna solar"

.... nacimiento en la caverna solar.... nacimiento en la
caverna solar.... nacimiento en la cueva solar....

La caja de sonidos es una idea basada en la recitación de
los textos poéticos de Manuel Nieto y música original
de Renée Pietrafesa para cuatro voces y percusiones
y altavoces colocados en el interior.

"Nacimiento desde la caverna solar" representa el nacimiento
de las nuevas formas envolventes o integrales olvidadas en el pasado.

"Alrededor del sol el universo donde uno nace crea
las nebulosas de color o las formas cautivadoras del pasado
y de todo tiempo".

" Las palabras, los sonidos, como la vida.... girasol que
se despoja como miel en el tiempo.... música, sentido,
a vivir juntos"
Nieto/Pietrafesa

"Nacimiento desde de la caverna solar"

....naissance dans la caverne solaire.... naissance dans la
caverne solaire.... naissance dans la caverne solaire....

La boite à sons est une idée basée sur la récitation des
textes poétiques de Manuel Nieto et musique originale
de Renée Pietrafesa pour quatre voix et percussions
et hauts-parleurs placés à l'intérieur.

"Nacimiento desde la caverna solar" représente la naissance
des nouvelles formes enveloppantes ou intégrales oubliées dans le passé.

"Autour du soleil l'univers où l'on naît crée
les nébuleuses de couleur ou les formes envoûtantes du passé
et de tout temps".

"Les mots, les sons, comme la vie.... tournesol qui
s'effeuille comme miel dans le temps....musique, sens,
à vivre ensemble"
Nieto/Pietrafesa


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Renée Pietrafesa Bonnet, concierto de despedida

Teatro de la Alianza Francesa
Soriano 1180, Montevideo
Viernes 18 de agosto de 1972 a las 20
Concierto de despedida (1976)a
Programa
  • Preludio II para piano
  • Estudio para piano y cinta magnética
  • Musica para meditar para la exposicion de Emma Kunz del Museo de Arte moderno de Paris
  • Tutuguri o El rito del Sol negro sobre textos de Antonin Artaud, para recitante y violín, flauta, percusiónn y cinta magnética.
    (version completa de concierto)

Piano : Renée Pietrafesa Bonnet


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Concierto a 4 manos de Renée Pietrafesa y Luis Battle Ibañez, obras de Mozart, Brahms, Pietrafesa, Schubert, Debussy y Ravel

Teatro Millington Drake, Montevideo,
a las 19 h 30

"A 4 manos" nueva obra de Renée Pietrafesa Bonnet

El ultima concierto pianístico a cuatro manos, ofrecido .por Renée Pietrafesa y Luis:Batlle Ibáñez en el Teatro Millington Drake (viernes 15 ppdo.) estuvo regido por un programa imaginativamente combinado, en e1 cual figuraban los nombres de Mozart, Schubert, Debussy, Ravel, y el de una de las intérpretes actuantes ne esa tarde: Renée Pietrafesa, autora de una pieza tulada simplemente "4 Cuatro Manos", que constituía una primera audición absoluta.
Cuatro magos; evidentemente. Pero hay que señalar que dos de éstas fueron empleadas de díversas maneras; desde la que podemos llamar normal, al actuar sobre el teclado, hasta la que se ha puesto en boga desde hace algún tiempo: es decir, punteando con las yemas, arañando con las uñas el encordado libre del instrumento o - en este caso, es la primera vez que ló vimos - con el auxilio de macillos propios de los timbales.
La obra está formada por una serie de brevísimos episodios de variado carácter, que constituyen verdaeras "escamas sonoras" que al dispersarse en. el aire, refulgen con luces y colores diversos y contrastantes. La línea general es fina y bien dibujada, y los deliberados efectos de color (que acaso sean logrados, a veces, en forma aleatoria) parecen resplandecer como pequeños azulejos dentro de un mosaico asimétrico.
Más de una vez hemos debido señalar que la música moderna, que cuenta con tan formidable riqueza e recursos fonicos, ostenta, en su abrumadora mayoría, una desoladora uniformidad, dentro de la cual solo juega papel preponderante la sucesión contrastada de efectos. de timbre. En el caso de nuestra joven coompositora, es advertible un comienzo de saludable reacción contra esa monotonía internacionalizada.
No obedece -claro está - a la adopción de ningún esquema formal, clásico, ni moderno; sino que juega, en forma muy personal, con aquellos elementos que cree oportunos "au courant du morceau". Pese al predominio del atonalismo (mal endémico y epidérmico de la música actual), la señorita Pietrafesa no vacila en intercalar pasajes francamente tonales y "casi consonantes" que. ofrecen al oyente, junto con un punto de reposo, una buena referencia para captar lo que los ha precedido y lo que habrá de seguir. Consideramos acertado el empleo de los macillos en la producción de un casi dramático "crescendo" de los graves, opuesto a débiles diseños en los agudos; así como la obtención, por los mismos medios, de sororidades más ricas sobre el encordado. Ya sabemos que por su construcción, el piano sólo rinde su verdadera gama de volúmenes ("output"), al ser empleado normalmente desde el. teclado.
Los efectos "de arpa", obtenidos con las yemas sobre las cuerdas, tan hermosos por su timbre aéreo casi irreal, suelen perderse en el ambiente de una sala mediana. Saber equilibrar tales recursos constituye, probablemente, e1 objeto de un nuevo estudio de la instrumentación. Y el hecho de que Renée Pietrafesa lo haya conseguido en. buena parte, nos habla muy a favor de su sentido musical.
Su -reciente obra revela un impulso hacia la salida de un tipo de arte que, más que "moderno" debería llamarse "de moda".

R. E. L.   

=> El Dia, domingo 17 de octubre de 1976


Extraordinaria Jornada

A algún oyente puntilloso y celoso de las formas pudo haberle molestado la informalidad con que Luis Batlle y sobre todo Renée Pietrafesa se presentaron en el escenario. Pero después de oídos los primeros corn., nases, aún estos sefiores graves en la medida en que tienen sen sibi:idad musical, entendieron que esa informalidad era parte de la fiesta. La informalidad se tradujo en lo musical en una actitud fresca, espontánea, antirutinaria y a la vez rigurosa y precisa hacia la musita. Batlle y Pietrafesa parecían descubrir las obras con cada nueva frase, regocijándose a cada momento de sus hallazgos. Su profunda comprensión musical tuvo algo de lúdico pero también de ritual, lo que fue vivamente sentido por el público, que percibió instintivamente el alcanes espirituai de la velada. Fue inevitable recordar al viejo v querido Camille Mauclair y su "Religión de la Música".
De Mozart brindaron la Fantasia en fa menor I.K. e06 y las variaciones I.K. 501, dos obras substancialmente distintas. La primera, escrita en 1791. el año de la. muerte del genio de Salzburgo, destinada originariamente al órgano y Iuego transcrita para piano a 4 manos, puede contarse entre sus obras más dramáticas. La segunda escrita en 1738, es una obra luminosa, colorida, de límpido encanto. En ambas Pietrafesa y Batlle hicieron gala de una notable penetración interpretativa y un refinado sentido del estilo mozartiano.
La obra de Pietrafesa, experimental, empefiada en una busqueda de novedades sonoras, utilizando en distintas formas, la percusión del encordado del piano, jugando con las resonancias, aparentemente podía parecer un injerto extrafio. ubicada entre Mozart y Schubert. Sin embargo, no sólo el interés sonoro de la obra sino sobre todo, el rigor y el magnifico celo que pusieron ambos intérpretes en su ejecución, convirtieron este estreno absoluto, en una experiencia nuy grata y estimulante.
Loa seis Epigrafes antiguos, transcritos en 1914 por Debussy para plano a cuatro manos de una obra escrita para dos flautas, dosarpas y celesta y destinada a acornpafiamiento de las Canciones de Bilitis de Pierre Louys, nos brindaron la oportunidad de apreciar al dúo Batlle-Pietrafesa en una incursión en un sutil y colorido mundo impresionista. Si aquí fue interesante y provechosa, en Ravel fue triunfal. Con qué extraordinaria habilidad graduaron el crecimiento de los "climax" sonoros de esta obra singular. Su versión del "Bolero" constituyó una verdadera creación en la cual la solidez de in urdimbre rítmica nunca se convirtió en rigidez o mera ostentación sonora.
Pero indiscutiblemente el momento culminante de la tarde se produjo con la sublima Fantasia en fa menor de Schubert, una de las obras cumbres del autor de Viaje invernal y La hermosa molinera. Escrita en 1828, el añoo de la muerte del compositor, es una partitura en la cual la inventiva melódica y el cálido lirismo schubertiano alcanzan su maxima intensidad. Sin embargo es difícil muy de interpretar porque su grandeza poética se resiente con cualquier tipo de exceso romántico o por el otro lado, con exageraciones de parquedad o "interpretación objetiva".
Para este flexible e inspirado dúo de pianistas la posibilidad de pecar en uno u otro sentido ni se planteó. Desde la espléndida enunciación del maravilloso primer tema por Pietrafesa hasta el final de la obra, su interpretacíon constitujó un deleite ininterrumpido.   

=> El Pais, martes 19 de octubre de 1976

Viernes 15 de octubre de 1976

Programa

  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Fantasía en la menor K.608
  • Johannes Brahms (1833-1897)
    • Variaciones en sol mayor K.501
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • A 4 manos (a Luis Battle) estreno absoluto
      => cf. audio
  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Fantasía en fa menor
  • Achille Claude Debussy (1862-1918)
    • Seis Epígrafes antiguos
  • Maurice Ravel (1875-1937)
    • Bolero (transcripción del propio autor)

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Concierto a 4 manos de Renée Pietrafesa y Luis Battle Ibañez, obras de Mozart, BrahmsSchubert

Teatro Millington Drake, Montevideo,
a las 19 h 30
Miercoles 13 de octubre de 1976

Programa

  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Sonata en sol mayor
  • Johannes Brahms (1833-1897)
    • Variaciones opus 23 (sobre un tema de Schumann)
  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Divertimento a la Húngara en sol menor

Una Intensa Semana Musical

Dos de los pianistas más sensibles e interesantes de nuestro medio se presentan en el Millington Drake en un programa de obras escritas originalmante para piano a cuatro manos. Se trata de Luis Batile Ibáñez y Renée Pietrafesa: Es una oportunidad rara para no perder, va que Renée Pietrafesa regresa en breve a Paris, donde está radicada, y Luis Battle tiene numerosos compromisos internacionales que lo mantendrán muy esporádicamente en Montevideo. El programa es espléndido y se integra con una sonata de Mozart en sol mayor, con las Variaciones opus 23 de Brahms (sobre un tema de Schumann) y con el Divertimento a la Húngara de Schubert

Viernes 15  - Segundo concierto de piano a cuatro manos a cargo de Luis Batlle y Renée Pietrafesa con un programa totalmente, distinto al de hoy. Se harán dos obras de Mozart: la Fantasía en la menor K. 608 y las Variaciones en sol mayor K.501. Habrá además un estreno absoluto de la propia Renée Pietrafesa escrito especialmente para esta ocasión y además una maravillosa Fantasía en fa menor de Schubert, los 6 Epígrafes Antiguos de Debussy y el Bolero de Ravel en una transcripción hecha por el propio autor.

(Apuntes de W. R.)   

=> El Pais, miercoles 13 de octubre de 1976

Pietrafesa: a 4 manos (1976) Concierto a 4 Manos (1976)

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"Tiempo y Espacio", obras de Música electro-acústica y Pintura de Renée Pietrafesa Bonnet, organizada por Losada-artes y letras

Dirección de Losada-artes y letras
Losada artes y letras, Colonia 1340, Montevideo,
los días 3-4-5 y 6 de agosto 1976

La Dirección de Losada-artes y letras, invita a la muestra

Tiempo y Espacio
(Síntesis de diferentes expresiones artísticas)
Música electro-acústica y Pintura
de Renée Pietrafesa Bonnet

Programa:

  • Martes 3
    • 19 horas - Vernissage,
      se pasará la banda magnética a las 20.15 horas
  • Dias 4 y 5
    • Exposición de 16 a 20 hs.,
      banda magnética a las 19 horas
  • Viernes 6
    • hora 19 - Se completará esta experiencia
      con el grupo de Danza formado por
      Julia Gade y José Claudio

(ambientación y luces) - Fernando Alvarez Cozzi

Tiempo y Espacio

La expresión plástica es realizada como una improvisación instrumental.

"es sólo después, cuando observo el espejo o el más allá del espejo
que representa el cuadro, que reconozco lo que estoy escuchando
interiormente
" ...

Las pinturas abarcan tres Series:

  1. Raices, que corresponden a las Pulsiones sonoras, o cargas
    de energía, realizadas con un material discontinuo
    (sonido — silencio)
    (negro — blanco)
  2. Moebius, o Movimientos continuos dados por la línea y el
    color que equivalen a los sonidos de larga duración y diversificación
    tímbrica.
  3. Contrastes, o Juegos juxtapuestos de sonidos o colores
    puros, y de un material sonoro o plástico transformado y mezclado.
    (color, blanco y negro)
    (lo formal y lo surreal) — logrado por collage.  

Catalogo

Raices

  1. - I
  2. - II
  3. - III
  4. - IV

Moebius

  1. - Miel en el tiempo
  2. - Sol en la raíz
  3. - Canto
  4. - Asc volée
  5. - Déchiquetage
  6. - Galaxie intérieure
  7. - Ouverture
  8. - Mixage
  9. - Profondeur

Contrastes

  1. - Il s'en fut, à pied
  2. - Soledad, zapatos
  3. - Étrangeté
  4. - El otro imaginario

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"Fuegos plasticos"

Galería Losada
Colonia 1340, Montevideo
los 28 a 30 de julio, y el 1 de agosto de 1976, a las 19 h

Fuegos plasticos

  1. Raices
  2. Arboles
  3. Cantos Al Sol Del Manana
  4. Figuras
  5. Moebius


Dibujos Pasteles Grabados TintaDeChina Acuarelas Pinfotos


Cintas magnéticas:
  • Travesuras
  • Silences 2
  • Estructuras 4
  • L'Éveil
  • Danse des oiseaux peints
  • Canto
  • Nuestro Tiempo
  • Contrastes
  • Tarahmaras y Chichimecas
  • Tutuguri
  • Moebius
  • Naissance dans la Caverne Solaire

Renée Pietrafesa (1976)EL Pais
EL PAIS — Miércoles 28 de Julia de 1976

Música: Semana Audaz

Fuegos plasticos. - Renée Pietrafesa presenta  de hoy en la galería Losada sus últimas experiencias de creación musical, haciendo oir varias cintas con composiciones electroacústicas o mixtas durante cuatro dias consecutivos (desde hoy hasta el viernes). Pero no es eso só1o. Allí estarán también expuestos los dibujos abstractos y pinturas que tienen en cierto modo un paralelismo creativo con sus ocurrencias sonoras. "Son formas primarias, cmo las de los niños, en donde suelo descargar mis excedentes de energía y de necesidad de comunicación.

La última de estas sesiones (el viernes) se completará con algo de danza y movimiento, en donde Renée Pietrafesa trabajará con Julia Godé y José Claudio quienes darán forma a sus ideas de integración plástica. Todo esto comienza diariamente a las 19 horas. Renée Pietratesa, hace más de 4 años que vive en Paria, primero como becaria, luego como residente. En la actualidad dirige el atelier musical de iniciación electroacústica del Centro Censier, que fue especialmente creado para ella. Esta de vacaciones en Montevideo y se queda hasta octubre.


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"Journées Musicales Internationales de Vernou" oraganisées par Andrée Colson et Doda Conrad, à Langeais

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Domaine de Vernou, Langeais, France
los 26 y 27 de junio, y los 3 y 4 de julio de 1976

Evento musical de alcance histórico en lo de los Colson en Langeais

No se puede destacar con suficiente elocuencia lo que ocurrió el fin de semana pasado en las "Jornadas Musicales Internacionales" de Vernou.

Como se sabe, Andrée Colson et y Doda Conrad animan, en un entorno campestre de un encanto extraordinario, una manifestación musical sin precedentes.

Sin precedentes en efecto. porque, desde el año pasado, se ha creado en estos encuentros, entre jóvenes músicos y público, una atmósfera totalmente única, el sábado y el domingo pasado. El próximo fin de semana, seguramente lo mismo sucederá con un grupo de jóvenes artistas, intérpretes y creadores, literalmente de todo el mundo, que han hecho música bajo la carpa de un claro, en el Domaine de Vernou, cerca de Langeais.

Tuvo una serie de virtuosos notables: pianistas, violinistas, guitarristas. de todas las nacionalidades. Notamos en particular a Damien Nédonchelle, un joven pianista de 19 años, cuyo programa incluía la «Waldstein»de Beethoven y el «Klarierstuck I X» de Karlheinz Stockhausen, y Luiz Senise, pianista brasileño, tocando Debussy y Lorenzo Fernández. El conjunto de música antigua «Euterpe» de París se produjo en su repertorio desde el XII° hasta el XVI° siglo y presentaba toda la gama de instrumentos de época, las familias de flautas, bombarderos, cromornios y cucuruchos.

Esto nos valió, durante el debate que se había establecido, intervenciones magistrales, en particular la del profesor Jacques Chailley, de la Sorbona. Una obra de Alain Louvier, «Estudio para Agresores» 2° libro, presentado por Marie-Cécile Milan, y una banda magnética del compositor uruguayo Renée Pietrafesa Bonnet, desataron el entusiasmo de los jóvenes y las protestas de los menos jóvenes.

Allí también asistimos a diálogos llenos de pasión, que enfrentaron a los defensores de las respectivas escuelas. En un momento dado, entre los presentes hubo tomas de posición que resultaron en definiciones de una claridad extraordinaria tal que no recordamos haber escuchado.

Este es sin duda uno de los aspectos verdaderamente históricos de estos días. Todos los presentes llevaron consigo un recuerdo inolvidable.

En una expectativa impaciente y apasionada, nos preparamos para volver al Domaine de Vernou los días 3 y 4 de julio.

Événement musical de portée historique chez les Colson à Langeais

On ne saurait souligner avec suffisamment d'éloquence ce qui s'est passé le week-end dernier aux "Journées Musicales Internationales" de Vernou.

Comme l'on sait, Andrée Colson et Doda Conrad y animent, dans un cadre champêtre d'un charme extraordinaire, une manifestation musicale sans précédent.

Sans précédent en effet. car, dès l'année dernière, il s'est créé dans ces rencontres, entre jeunes musiciens et public, une atmosphère tout à fait unique., samedi et dimanche dernier. Il en sera sûrement de même le week-end prochain, un certain nombre de jeunes artistes, interprètes et créateurs, venus littéralement des quatre coins du globe, ont fait de la musique sous le chapiteau dressé dans une clairière, au Domaine de Vernou, près de Langeais.

Il v eut une serie de virtuoses remarquables : pianistes, violonistes, guitaristes. de toutes nationalités. Nous avons remarqué en particulier Damien Nédonchelle, un jeune pianiste de 19 ans, dont le programme comportait  la « Waldstein » de Beethoven et  le « Klarierstuck I X » de Karlheinz Stockhausen, et Luiz Senise. pianiste brésilien, jouant du Debussy et du Lorenzo Fernandez. L'ensemble de musique ancienne « Euterpe » de Paris se produisit dans son répertoire du XII° au XVI° siècle et présentait toute la gamme des instruments d'époqùe, les familles de flûtes, de bombardes, de cromornes et de cornets à bouquin.

Cela nous valut, au cours de la discussion qui s'était établie, de magistrales interventions, en particulier celle du professeur Jacques Chailley, de la Sorbonne. Une œuvre d'Alain Louvier, « Étude pour Agresseurs », 2° livre, présentée par Marie-Cécile Milan, et une bande magnétique du compositeur uruguayen Renée Pietrafesa Bonnet déchainèrent l'enthousiasme des jeunes et les protestations des moins jeunes.

Là aussi, nous assistâmes à des dialogues pleins de passion, qui opposèrent les défenseurs des écoles respectives. À un moment, il y eut, entre les personnes présentes, des prises de position qui résultèrent en des définitions d'une clarté extraordinaire telles qu'il ne nous souvient pas d'en avoir entendu.

C'est là sans doute un des aspects véritablement historique de ces journées. Tous ceux qui étaient présents en emportèrent un souvenir inoubliable.

C'est dans une expectative impatiente et à proprement parler passionnée, que nous nous préparons à retourner au Domaine de Vernou les 3 et 4 juillet.


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Concert de musique contemporaine, obras de Martinu, Pietrafesa, Bernstein, Coplano, Sethi y Stravinsky

Grand Amphithéâtre de la Sorbonne
47, rue des Écoles, Paris-Ve
Lundi 17 mars 1975

Concert de musique contemporaine
Compositeurs et interprètes étrangers, boursiers du gouvernement français

Concert de musique contemporaine (Sorbonne-1975)
Programme
  • Bohuslav Martinü (1890-1959)
    • Trois madrigaux pour violon et alto
      C. Gadiel (violon )
      C. Figeroid (alto)
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Pulsion III pour bande magnétique
  • Léonard Bernstein (1918-1990)
    • Two Poems of Rilke
  • Aaron Copland (1900-1990)
    • Deux chansons
      P. Woodard (soprano)
      C. Gadiel (piano)

 
entracte

  • Sethi (Inde)
    • Étude pour bande et danseuse
      Danse shai (inde)
      C. Field et J. Chauvin (costumes)
      bande préparée dans le studio de J. Arriagada
       
  • Igor Stravinsky (1882-1971)
    • Petrouchka
      E. Smebye (piano )

Arriba

Concert à la Faculté de droit, obras de Bach, Boismortier, Vivaldi, Filippi, Varese, Villa-Lobos y Fauré

Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d' Assas Paris 6°
Vendredi 13 décembre 1974 à 21 h

Ensemble des musiciens étrangers, boursiers du gouvernement français

Programa
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Sonate en trio en sol majeur pour deux flûtes et clavecin
      adagio, allegro, andante, presto
      Timothy Wheater, Antonio Moraes Dias (flûtes)
      Renée Pietrafesa (clavecin)
  • Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
    • Concerts pour cinq flûtes,sol majeur, ré majeur
      Josefina San Martin Llanas, Timothy Wheater, Antonio Moraes Dias, Labros Caravassilis, Marcello Cavalcanti Bernardes
      (flûtes)
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Concert pour flûtes et cordes en sol majeur
      allegro, largo, allegro
      Labros Caravassilis (flûte)
      Ensemble de cordes, direction Renée Pietrafesa
  • Edgard Varèse (1883-1965)
    • Density 21.5
      Timothy Wheater (flûte)
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
    • Assobio a jato pour flûte et violoncelle
      Antonio Moraes Dias (flûte), Hikarj Sato (violoncelle)
  • Gabriel Fauré (1845-1924)
    • Op. 79, Fantaisie pour flûte et piano
      Antonio Moraes Dias (flûte)
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Cantate n° 62 "Nun komm der heiden heiland" pour l'Avent
      Patricia Woodard (soprano), Claude Metairie (ténor)
Ensemble des cordes :
Raswitha Randacher, Waldemar Kurkowiak, Gilberto Cortes, Carolyn Gadiel (violons)
Félix Matus Echaiz, Hibrane Sato (violoncelles), Unal Erte (contrebasse), Rafael Rime (clavecin ),
direction : Renée Pietrafesa
Concert à la Faculté de droit (1974)

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Concert au Carré Thorigny, obras de Vivaldi, Tomasi, Donjon, anonyme

Carré Thorigny - Théâtre Sylvia Montfort
8 rue de Thorigny, Paris 3, France
Lundi 27 mai 1974
Programme
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Cantate "Requiem pour un canari"
      avec Claude Reni (basse)
      et l'ensemble instrumental Moebus
      Direction - Reni Pietrafesa
      Caroline Gadieil (1er violon), Naoko Nosawa (2nd violon),
      Sylvia Chambry (alto), Reni Pietrafesa (clavecin)

    "Mon canari est mort
    "A qui me plaindre
    "Dévoré par la mort cruelle
    "Que ce chat aille au diable."

  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Concerto en re mineur
      Caroline Gadieil (violon), Nels Lindlebard (flûte),
      Maria Yakoleff (piano)
      et l'orchestre de Chambre Moebus

 
entracte

  • Daniel Lesur (1908)
    • Concerto da camera
      Maria Yakoleff (piano))
      et l'orchestre de Chambre Moebus
       
  • Guillaume Apollinaire (1880-1918) et Francis Poulenc (1899-1963)
    • "Le Bestiaire"
      Claude Reni (basse),  Caroline Gadieil et Naoko Nosawa (violons)
      Sylvia Chambry (alto), Hiharu Sato (violoncelle), Nels Lindlebard (flûte)
      Waksio Kozu (clarinette), Jean-Pierre Seguin (basson)
       
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • "Traversuras" (version 1974)
      Odile Bailleux (clavecin), Reni Pietrafesa (piano et synthétiseur),
      Iván Pequeño (vibraphone), Atsuski Svoyahora (timbales),
      Vnal Erte (contrebasse), Martin Saint-Pierre (bongo)

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"Expression contemporaine" avec le groupe Toffana et Renée Pietrafesa

Théâtre Daniel Sorano
16 rue Charles Pathé, 94300 Vincennes
10 et 11 juin 1976 à 21 h

Programa

Rencontre de l'expression corporelle et de l'expression musicale
(musique électroacoustique de Renée Pietrafesa)
.

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"Cosas" Chichimèques, concert de l'Atelier technique et Animation, dans le cadre du Centre Culturel de la Maison de l'Étudiant, Paris

Concert du Centre Culturel de la Maison de l'Étudiant
Foyer International, 93 boulevard Saint-Michel, Paris, France
Jeudi 4 mars 1976 à 21 h

"Cosas" Chichimèques
de Renée Pietrafesa Bonnet

Montages électro-acoustiques, entrecoupés de passages au piano (par moments improvisés) et d'enregistrements des indiens Tarahumaras (originaires du Mexique).

Danses des indiens, danses des abeilles et des rayons, fête de la vie prise dans l'étau de la mort, entre les cris des rapaces et la lave des volcans.

Fleurs et Chants,"Flor y Canto"... poèmes sonores, images sonores..., les sons se relient dans la mémoire, dessinent le visage intérieur d'un monde.

Renée Pietrafesa Bonnet

Elle est née à Montevideo, Uruguay, pays où elle étudie le piano, l'orgue et la direction d'orchestre.

Professeur de piano et d'orgue, puis directrice de la Chorale de l'Alliance Française et de l'orchestre de chambre Ars Musicæ, elle développe simultanément une intense activité en tant que compositeur et concertiste. Boursière de l'État Français, elle fait à Paris des recherches d'Electro-acoustique et de Musicothérapie.

Elle dirige à Paris, dans la même période, l'Ensemble Instrumental des Boursiers Étrangers du Gouvernement Français.

Actuellement, elle anime l'Atelier d'initiation à la musique électro-acoustique du Centre Culturel Censier (CROUS-Paris).


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Concert à la Faculte de droit, obras de Mcintyre, Brahms, Pequeño, Filippi, Pietrafesa, Beethoven y Mozart

Concert de fin d'année universitaire
Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d' Assas Paris 6°
Jeudi 9 mai  1974 à 20 h 30
Programa
  • Ludwig van Beethoven (1770-1827)
    • Sérénade en ré majeur
      Antoni Wierzbinski( flûte), Carolyn Gadiel (violon), Carol Figeroid (alto)
  • Iván Pequeño (1945)
    • Ahora - création
      Bande magnétique réalisée dans les studios du SMECA
      Voix : F. Castro, R. Outin, A. Hardy, Z. Vidakovic
  • Iván Pequeño (1943)
    • Voyage II - création
      Bande magnétique et ensemble de chambre
      Antonio Moraes Dias, Nels Lindeblad, Antoni Wierzbinski (flûtes)
      Shikiko Tsuruzono (piano), Hikaru Sato (violoncelle)
      Dorice Kreus, Carolyn Gadiel, Naoko Nozawa (violons)
      Bande réalisée au studio IPEM Gand, Direction Lionel Filippi

    Dispositif électroacoustique Pierre Tardy

  • Andrew McIntyre (1955)
    • Variations sur un ticket de métro
      Bande magnétique réalisée au GRM
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Laissez-nous I'espérance -  création
      Bande magnétique et Ensemble de Chambre
      Nels Lindeblad, Antoni Wierzbinski, Stephanie Tromans (flûtes)
      Michel Henry (hautbois), Léonti Belenoff (cor)
      Svetlana Bodiul (piano), Atsushi Sugalira (percussion)
      Martin Saint-Pierre (voix, bongo et tamboril), Janine Jean (voix et guitare)
      Michèle Susini, Aida Fernandez, Rio Mitrani, Michèle Dezeustre (voix enregistrées)
      Textes des indiens Guayaqui, Bande réalisée dans les studios du SMECA
      Direction Renée Pietrafesa
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Divertimento n°11 en ré majeur K:V. 251
      Eva Holck (hautbois), Léonti Belenoff, Georges Faucon (cors)
      Carolyn Gadiel, Naoko Nozawa (violons), Christian Lormand (alto)
      Hikaru Sato (violoncelle),
      Unal Ede (contrebasse)
      Direction Renée Pietrafesa
Concert à la Faculté de droit (1974) CONCERT

de fin d'année universitaire
avec le concours de vingt musiciens
étrangers, boursiers du gouvernement français

Oeuvres de McINTYRE BRAHMS PEQUENO

FILIPPI PIETRAFESA BEETHOVEN MOZART

Grand amphitheâtre de la Faculte de droit

92, Rue d' Assas Paris 6•

(métro: Vavin)


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Concert à la Maison de l'ORTF, obras de Quantz, Ravel, Fauré, Pietrafesa, Bach y Jolivet

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Maison de l'ORTF, Studio 104
11, av. du Président Kennedy, Paris 16°
Mercredi 17 avril  1974 à 21 h
Concert ORTF (1974)

Concert avec le concours des musiciens étrangers
boursiers du gouvernement français

 
Programme

Première partie:

  • Johann Joachim Quantz (1697-1773)
    • Concerto pour flûte et cordes en sol majeur
  • Maurice Ravel (1875-1937)
    • Les chansons Madecasses pour baryton,
      violoncelle, flûte et piano
  • Gabriel Fauré (1845-1924)
    • Quatuor pour piano et cordes, opus 15

Interprètes:
- Nels Lindeblad et Jeff Cohan (flûtes)
- Kenji Murata (baryton)
- Michel Henry (hautbois)
- Carolyn Gadiel, Gilberto Cortes, Hirnko Koyama
  et Mari Masuda (violons)
- Gérard Wilgowicz (alto)
- Odile Bailleux (clavecin)
-
Hikaru Sato (violoncelle)

Seconde partie:

  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Travesuras (version I) pour hautbois, clavecin, piano, contrebasse,
      synthétiseur, vibraphone, marimba, cymbal, drums, tymbal et orgue
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Concerto pour piano et cordes en fa mineur
  • André Jolivet (1905-1974)
    • Chant de Linos pour flûte, violon, alto, violoncelle, harpe

Interprètes:
- Unal Erte (contrebasse)
- Stephen Zank, Renée Pietrafesa et Shikiko Tsuruzono (piano)
- Béatrice Cavet (harpe)
- Iván Pequeño (synthétiseur)
- Acuna Maureira (orgue )
- Atsushi Sugahara (percussions)
- Martin Saint-Pierre (bongo, tamboril)
Direction : Renée Pietrafesa


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Concert à l'Université Dauphine, obras de Reicha, Villa-Lobos y Mozart

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Grand amphithéatre de l'Université Dauphine
Avenue de Pologne, Paris 16°
Jeudi 28 février  1974 à 21 h 30
Concert Dauphine (1974)

CONCERT

par

les solistes étrangers, boursiers du gouvernement français

REICHA QUATUOR POUR QUATRE FLUTES EN RÉ MAJEUR

VILLA LOBOS BACHIANA BRASILEIRA POUR FLÛTE ET BASSON

MOZART SYMPHONIE DE SALZBURG R V N 136
ALLEGRO, ANDANTE, PRESTO

Direction Renée PIE"I'RAFESA


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Concert à la Faculté de droit, obras de Reicha, Ravel, Mozart, Schubert, Schumann y Poulenc

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d' Assas Paris 6°
Vendredi 18 janvier  1974 à 21 h

Avec le concours des musiciens étrangers boursiers du Gouvernement français

Programme
  • Antoine Joseph Reicha (1770-1836)
    • Quatuor pour quatre flûtes en ré majeur
  • Maurice Ravel (1875-1937)
    • Trois poèmes de Stéphane Mallarmé pour soprano, petite et grande flûte,clarinette et clarinette basse, quatuor à cordes et piano.
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Symphonie de Salzburg RV n° 136
      (allegro, andante, presto)
  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Le berger sur le roche.
  • Robert Schumann (1810-1856)
    • Sonate en la mineur pour violon et piano
  • Francis Poulenc (1899-1963)
    • "Le bal masqué", cantate profane sur des poèmes de Max Jacob
      pour baryton et orchestre de chambre avec hautbois, clarinette, basson, piston, piano, violon, violoncelle, batterie
Interprètes:
  • Flûtes
    • Jeff Cohan (U.S.A.)
    • Nels Lindeblad (Danemark)
    • Antoni Wierbinski (Pologne)
    • Nancy Larson (U.S.A.)
    • Czila Erzebet (Hongrie)
  • Alto
    • Ch. Michalakakos (France)
  • Clarinette
    • Tim Maloney (Canada)
    • Kozo Wakashiro (Japon)
  • Contrebasse
    • Unal Erte (Turquie)
  • Baryton
    • Kenji Murata (Japon)
  • Batterie
    • Atsushi Sugahara(Japon)
  • Violons
    • Carolyn Gadiel (Canada)
    • Jorgen Vestergeaf (Danemark)
  • Violoncelle
    • Hikaru Sato(Japon)
  • Soprano
    • Michèle Troise (France)
  • Piano
    • Shikiko Tsuruzono (Japon)
    • Stephen Zank (U.S.A.)
  • Direction
    • Renee Pietrafesa


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Concert du Conservatoire de musique de Versailles, obras de Vivaldi, Tomasi, Donjon, anonyme, Pietrafesa y Pequeño

Conservatoire de musique de Versailles
24, rue de la Chancellerie, Versailles
Miercoles 19 de diciembre de 1973 a las 16 h 30

Programme

Première partie:

  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Sonate en do majeur pour flûte et guitare (prélude, adagio, allegro)
  • Henri Tomasi (1901-1971)
    • Le Muletier des Andes pour guitare seule
  • Johannès Donjon (1839-1912)
    • Élégie, étude en sol majeur pour flûte seule
  • Anonyme XII° siècle
    • Greensleeves pour flûte et guitare

Interprètes:
- Jeff Cohan (flûte)
- Peter Mc Kutchen (guitare)

Seconde partie:

  • Initiation à la musique expérimentale
    (concrete, électronique, instrumentale)
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Pièce pour piano
  • Improvisation pour hautbois, contrebasse, batterie, piano et synthétiseur
    (exemple des effets intrumentaux)
  • Iván Pequeño (1945)
    • Seccion (démonstration d'une œuvre électroacoustique)

Interprètes:
- Federico G. Vigil (contrebasse), Michel Henry (hautbois), Atsushi Sugahara (percussion)
-
Iván Pequeño (synthétiseur), Renée Pietrafesa (piano)


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Concert à l'Observatoire de Meudon par l'orchestre de Chambre de Meudon, obras de Telemann, Haendel, Martini, Vivaldi, Bach et Haydn

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Observatoire de Meudon
5 place Jules Janssen, Meudon, France
Mercredi 5 juin 1973

Interprètes

Programme
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Suite en la mineur pour flûte à bec, cordes et continuo
  • Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
    • Concerto en sol mineur Op. 4 n° 3 pour orgue et orchestre
  • Giovanni Battista Martini (1706-1784)
    • Psaume 127 "Nisi Dominus" pour soprano
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Concierto en fa majeur"La Tempesta de mare"
      pour flûte et orchestre
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Concerto pour violon, hautbois cordes et continuo
  • Franz Joseph Haydn (1732-1809)
    • Concerto en fa majeur n° 5 pour flûte, hautbois et orchestre
  • Dominique Foulquier (soprano)
  • Ana Bernasconi (alto)
  • Olivier Foulquier (basse)
     
  • Mike Poot (flûte à bec)
  • Christian Bois (flûte traversière)
  • Michel Henry (hautbois)
  • Marc Écochard (hautbois)
  • Jacques Arnoux (basson)
  • Jean Pierre Picat (basson)
  • Dominique Foulquier (violon)
  • Claude Gimenez (violon)
  • James Lequeux (violon)
  • Hélène Lequeux (violon)
  • James Lequeux (violon)
  • Yves Loiseleur (violon)
  • Olivier Foulquier (alto)
  • Bruno Morando (alto)
  • Danièle Rocheman (violoncelle)
  • Philippe Grenier (violoncelle)
  • Geneviève Lequeux (orgue continuo)
  • Renée Pietrafesa (direction)

Arriba

Concert des musiciens boursiers du Gouvernement français, obras de Ravel, Poulenc, Schönberg, de Falla y Bach, Grand amphitheâtre, Paris 6

Grand amphitheâtre de la Faculte de droit
92 rue d' Assas Paris 6°
Vendredi 11 mai  1973 à 21 h 15

Concert des musiciens étrangers
boursiers du gouvernement français

Sous le patronage de
M. Michel Jobert, Ministre des Affaires Etrangères,
M. Joseph Fontanet, Ministre de l'Education Nationale,
M. Maurice Druon, Ministre de Affaires Culturelles

 
Programme
 
Compositeurs d'Amérique Latine (1973)

Première partie:

  • Maurice Ravel (1875-1937)
    • Introduction et allegro
      pour harpe et ensemble instrumental
      Judy Mendelhall (flûte), Tim Malloney (clarinette),
      Trudi Conrad (violon), Isabel Daras (alto),
      Hampton Mallory (violoncelle),
      Chantal Mathieu (harpe), Yannis Daras (direction)
  • Francis Poulenc (1899-1963)
    • Rapsodie nègre, op. 1
      Judy Mendelhall flûte), Tim Malloney (clarinette),
      Trudi Conrad (violon I), Carolyn Gadiel (violon II),
      Isabel Daras (alto), Hampton Mallory (violoncelle),
      Ileana Carnero (piano), Kenji Murata (baryton),
      Yannis Daras (direction)
  • Arnold Schönberg (1874-1951)
    • Symphonie de chambre. op. 9
      Niels Lindeblad (flûte), Bernard Yannotta (clarinette),
      Carolyn Gadiel (violon), Hampton Mallory (violoncelle),
      Ileana Carnero (piano), Alexandre Myrat (direction)

Seconde partie:

  • Manuel de Falla (1876-1946)
    • Concerto pour clavecin
      Antony Wierzbinski (flûte),
      Stanko Marucic (hautbois),
      Bernard Yannotta (clarinette),
       Carolyn Gadiel (violon),
      Hampton Mallory (violoncelle),
      Barbara Strzelecka (clavecin),
      Yannis Daras (direction)
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Concerto brandebourgeois n° 4 b.w,v. 1049
      Niels Lindeblad (flûte I),
      Judy Mendelhall (flûte II),
      Trudi Conrad (violon I),
      Yuko Miyahara (violon II),
      Isabel Daras (alto),
      Unal Erte (contrebasse),
      Renée Pietrafesa (clavecin),
      Alexandre Myrat (direction)


Arriba

Compositeurs d'Amérique Latine, obras de Antunes y Pietrafesa

Centre socio-culturel Gérard Philipe
2 rue Le Nôtre, Le Plessis-Robinson, France
Jeudi 10 mai 1973 à 20 h 45
Compositeurs d'Amérique Latine (1973)

CONCERT

Compositeurs
d'Amérique Latine

Brésil : Antunes

Uruguay : Pietrafesa

musiques électro-acoustiques


Arriba

Chamber Music Series, obras de Albinoni, Bach, madrigaux, Allauca, Pietrafesa y Vivaldi

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
The American Center
261 bd Raspail, Paris
Dimanche 21 janvier 1973

Ensemble instrumental de Meudon
Quatour vocal et instrumental argentin

  • Christian Bois (flûte)
  • Michel Henry (hautbois)
  • Marc Écochard (hautbois)
  • Jacques Arnoux (basson)
  • James Lequeux (violon)
  • Brigitta Luthi (violon)
  • Dominique Foulquier (violon)
  • Hélène Lequeux (violon)
  • Claude Gimenez (violon)
  • Yves Loiseleur (violon)
  • Bruno Morando (alto)
  • Olivier Foulquier (alto)
  • Danièle Rocheman (violoncelle)
  • Philippe Grenier (violoncelle)
  • René Delosme (continuo)
  • Geneviève Lequeux (continuo)
  • G. Rupp (contrebasse)
  • Renée Pietrafesa (clavecin, piano et direction)
Programme
  • Tomaso Albinoni (1671-1751)
    • Concierto grosso en ut majeur
      pour deux hautbois et orchestre
  • Johann Christian Bach (1735-1782)
    • Quintette en ré majeur
      pour flûte, hautbois, violon, violoncelle et clavecin
  • Madrigaux
    • Quatuor vocal et instrumental
  • Compositeurs latino-américains pour piano
    • Alejandro Núñez Allauca (1943)
      • Diferenciales II
    • Renée Pietrafesa (1938)
      • Pieza III
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Concierto en fa majeur"La Tempesta de mare"
      pour flûte et orchestre

Arriba

Œuvres de compositeurs d'Amérique Latine, obras de Kusnir, Arriagada y Pietrafesa

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
The American Center
261 bd Raspail, Paris
Jeudi 14 décembre 1972 à 20 h 30
Programme
  • Eduardo Kusnir (1939)
    • Offrenda n°1
      pour bande magnétique, création
  • Jorge Arriagada (1943)
    • Indio
      pour bande magnétique
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Sugerencias
      pour bande magnétique
 
Arriba

Théâtre de l'Alliance Française - Concierto de Ars Musicæ "Despedida de Renée Pietrafesa" que parte para Francia, con obras de Telemann, Bach, Graupner, Mozart, Hindemith y Haendel

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 18 de setiembre de 1972 a las 20
Programa
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Sonata en do menor para flauta, oboe y piano, con Celia Rocca (piano)
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Sonata en do major para 2 violines y piano
  • Christoph Graupner (1683-1760)
    • Ouverture en mi mayor para flauta, 2 violines, viola, piano, cello, guitarra
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Concierto en re mayor KV 107 para piano y cuerdas
  • Paul Hindemith (1895-1963)
    • Trauermusik - sonata para viola y piano
      con Celia Rocca (piano)
  • Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
    • Trío en sol menor op. 2 N9 5 para flauta, violín y piano

Despedida de R Pietrafesa

Con un hermoso concierto se despidió la directora de Ars Musicæ que parte para Francia en goce de una beca. En este lapso que estará ausente de nuestro pais, esta joven música que, con verdadero tesón ha logrado imponerse e imponer una manera de hacer música, trabájará con distintos profesores en la capital de Francia, especialmente en la creación, en la que ha volcado todos sus esfuerzos.

Jorge Francis su colaborador más estrecho, fue el encargado de desearle, en nombre de todos sus compañeros, una buena y provechosa estadía en Europa, resaltando, además, la labor cumplida en estos dos últimos años. Un prolongado aplauso del público acompañó estas palabras, demostrando así su propia adhesión. También fue importante saber que el grupo, que ya ha adquirido su prestigio, no se disolverá, Celia Rocca de Mussetti ocupará el lugar de Renée Pietrafesa en el piano y ya anuncian el próximo concierto para el 20 de octubre.

El programa cumplido por Ars Musicæ .corno despedicta contó con obras de Telemann, Graupner, Hindemith y Händel. Intervino en Hindemith y Telemann. la pianista Celia Rocca ya perfectamente integrada al clima, a la manera de hacer música de Ars Musicæ. Desde nuestra pagina también queremos despedir a Renée Pietrafesa y augurarle nuevos éxitos en Europa.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, sábado 30 de setiembre de 1972


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Théâtre de l'Alliance Française - Concierto de Ars Musicæ, obras de Palestrina, Savonarola, Costeley, Del Encina, anónimo, Tosar, Vivaldi, Mozart y Bach

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 29 de agosto de 1972 a las 20
Programa
Primera parte:
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina (~1525-1594)
    • Da cosi dotta man
  • Girolamo Savonarola (1452-1498)
    • Lauda del crocifisso
  • Guillaume Costeley (1531-1606)
    • Adieu monde, puis qu'en toi
    • Je t'ayme ma belle, ta danse me plaît
  • Juan del Encina (~1468-1533)
    • Triste España sin venturo
  • anónimo (cancionero de Palacio)
    • Din di rin din
  • Héctor Tosar (1923-2002)
    • Tú estabas como un cedro en la mañana

Secunda parte:

  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Concierto en re menor para laúd, viola y cuerdas
      (allegro, largo, allegro)
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Pequeña música nocturna K. V. 525
      (allegro, romanza trío, rondo, allegro)
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Concierto Brandemburgués N° 4 en sol mayor
      para 2 flautas, violín (allegro, andante, presto)
Integrantes:
  • Jorge Francis (flauta )
  • Santiago Bosco (flauta)
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Amiran Ganz (violín)
  • Federico Britos (violín)
  • Nelson Castro (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • C. Guridi (violín)
  • José Olmedo (viola y tenor)
  • Dolly D. de Onetti (viola)
  • Ivan Semionof (violoncello)
  • S. Pagani (violoncello)
  • Federico Garcia Vigil (contrabajo)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd y guitarra)
  • Renée Pietrafesa (dirección)

Grupo de Madrigalistas de la Alianza Francesa:

  • Estela Ibarbouru (soprano)
  • Cristina Aldabalde (soprano),
  • Alicia Tomalino (soprano)
  • Graciela P. Casas (mezzo-soprano)
  • Olga Epstein (mezzo-soprano)
  • Malena S. De Olivera (mezzo-soprano)
  • Alfredo Viña (tenor)
  • Eduardo Rodriguez (tenor)
  • Carlos Ingold (bajo)
  • Juan Sanguinetti (bajo)
  • Alberto Medina (bajo)

Ars Musicæ

Renée Pietrafesa, que parte para Francia dentro de pocas semanas en goce de una beca otorgada por el gobierno francés, proyectó dos conciertos de despedida: uno realizado ya el martes 29 de agosto en la Alianza Francesa y otro qué se llevará a cabo en la misma sala el 18 de setiembre.

El concierto de la semana pasada se decidió en dos partes: en la primera, Renée Pietrafesa dirigió al grupo de Madrigalistas de la Alianza Francesa, y en la segunda parte, a la orquesta, algo ampliada en esta oportunidad. que compone el conjunto "Ars Musicæ".

Los madrigalistas de la Alianza Francesa cuentan con voces bien cultivadas que trabajan muy estrechamente y en torna permanente. El nivel que han alcanzado en poco tiempo es muy alto y esto les permite abarcar programas comprometidos e interesantes. Comenzando por Palestrina y pasando por de la Encina, Savonarola, Costeley, para terminar con uno de los cinco madrigales de na", los madrigalistas dieron una singular idea de la virtuosidad vocal de este conjunto, de su ductilidad para el matiz, respondiendo puntualmente a las inteligentes indicaciones de Renée Pietrafesa.

En la segunda parte R. P. tomó la batuta, esta vez para dirigir a la orquesta de cámara en Vivaldi, Mozart y Bach. Es difícil en esta clase de conciertos hacer un análisis minucioso, detallista de cada obra y de cada intervención en particular. Lo interesante es el efecto general que producen, comprobar los resultados globales, advertir el entusiasmo juvenil que priva en el grupo para realizar una de las manifestaciones más puras y atractivas de la música. Creemos que esta beca otorgada a Renée Pietrafesa va a ser beneficiosa para nuestro ambiente, ya que esta joven que ha cultivado la música desde varios y distintos aspectos, vendrá, sin duda, aquí, su país, a volcar todas sus experiencias y conocimientos.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, viernes 8 de setiembre de 1972


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Ciclo de Nucleo Música Nueva: Concierto de música para medios mixtos, obras de Pietrafesa, Mumma y Nono

Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 25 de agosto de 1972 a las 22 h

Concierto de música para medios mixtos
versiones grabadas

Programa

  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Nuestro tiempo (1972) **
      Amílcar Rodríguez Inda (guitarra, voz), Alicia Pietrafesa (voz), Alfredo Viña (tenor), Renée Pietrafesa (piano, clave, acordeón, voz)
      Henry Jasa (técnico de grabación).
  • Gordon Mumma (1935)
    • Hornpipe (1967)
      Gordon Mumma (corno)
  • Luigi Nono (1924)
    • Y entonces comprendió (1969-1970) *
      Textos de Carlos Franqui. Obra para voces femeninas, coro, cinta magnética, generadores de frecucncia, filtros y moduladores en anillo.
      Mary Lindsay, Liliana Poli, Gabriela Ravazzi (sopranos), Myriam Acevedo, Kadigia Bove, Elena Vicini (actrices), Coro do Cámara do la RAI (dirigido por Nino Antonellini), Giovan Battista Lerighi, Marino Zuccheri (técnicos de sonido), Luigi Nono (director).
      Cinta magnética realizada en el Estudio de Fonología Musical de la RAI en Milán.

* primera audición absoluta
** primera audición para el Uruguay

Las obras serán seguidas do debate. Los comentarios están a cargo de Cºriín I;naronián. La amplificación es realizada con la colaboración del ingeniero Miguel Castro.

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Ciclo de Nucleo Música Nueva: Conciertos de música instrumental I, y electroacústica I, obras de Schoenberg, Mengelberg, Górecki, Corrêa de Oliveira, Feldman, y Vandenbogaerde, Cervetti, Pietrafesa, Amenábar y Ferreyra

Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo

Ciclo de Nucléo Música Nueva

Hace apenas dos años, refiriéndonos a otro ciclo de Música Nueva dijimos, "qua habíamos asistido con más curiosidad que interés".
Con el mismo espíritu de sincerarnos nos corresponde decir ahora que estos dos años no han pasado en vano y aquella mera curiosidad fue transformándose, primero en verdadero interés y ahora, casi diríamos en una apasionada necesidad de ir penetrando en el conocimiento de este mundo nuevo e inagotable que surge de las últimas experiencias musicales. Comprendemos que no es fácil; por eso la idea que nos lleva a hacer esta nota sobre el ciclo que realizó en la Alianza Francesa el N.M.N. no es con la intención de abrir juicios sobre los procedimientos empleados por unos u otros en sus respectivas obras, ni tampoco determinar diferencias valorativas sobre las mismas.
Nuestro contacto con este camino que ha emprendido la música de manera vertiginosa, no es suficientemente sólida para emitir conceptos madurados y conscientes. Pero si, sentimos que debemos pronunciarnos - y esto sí lo hacemos con plena conciencia - sobre el ciclo en general, sobre su programación, sobre el criterio didáctico que se adoptó, sobre el orden que se observó en cada presentación de la distribución de los materiales, para hacerlos más comprensibles y ágiles.
Se alternó: música instrumental en vivo, música electrónica, música instrumental grabada, grabaciones de la India (que mando en la sala una especie de palitos que perfuman el ambiente, costumbre que practican los hindúes, quienes sostienen que la música debe penetrar por todos los sentidos, incluyendo el olfato), las humoradas dadaístas, música para medios mixtos, la música de los pueblos llamados primitivos (Africa Negra, América indígenas), y técnicas distintas de improvisaeión. Es decir que el ciclo estuvo representando los diferentes planos de la música actual: folklore, culta e improvisaciones y también por los orígenes orientales, africanos, americanos, cuyos timbres sonoros de ricas variantes - el empleo de cuartos y octavos de tono que, a nuestros oídos occidentales y cristianos resultan aun extraños - aportan una serie de elementos para los compositores actuales.
La música dadaísta dio un tono de humor muy lícito. Coriun Aharonian se demostró con excelentes condiciones de mimo y Héctor Tosar ejecutó algunos trozos de Mozart cuyo sistema a través de un juego de ados dentro de un tablera daban una serie de resultados sorprendentes, y varias piezas de Satie cuyas ironías son ya más conocidas.
Nuestros noveles compositores uruguayos no desmerecieron frente a los extranjeros pese a la falta de laboratorios apropiados.

Renée Pietrafesa consigue a través de varias grabaciones juxtapuestas un clima muy dramático. La voz del tenor se mantiene en un agudo que contrasta con la dinámica del ritmo dada por otros elementos, pero toda la obra, texto, ritmos y la voz logran una gran continuidad. Ariel Martínez, partiendo de sonidos de flauta, hizo una construcción muy rica en cuanto a las posibildades tímbricas del instrumenta en glisandos, en efectos de frulados.
Marina Rivero se maneja con tres instrumentoe guitarra, bandoneón y violín, extrayendo de ellos interesantes combinaciones por la forma distinta de emplear cada uno de ellos, logrando una atmósfera sumamente atractiva.
Diego Legrand utiliza solo el piano, en formas originales y de efectuos bien variados. Se nota en este compositor inquietudes que lo hacen superarse en esta nueva disciplina.
Realmente adm iramos la dedicación del N.M.N. no sólo en lo que se refiere a organización, a la programación, sino en lo que representa la obtención de tan rico material. El resultado fue altamente positivo. Un público numeroso asistió a casi todas las sesiones. Curiosamente, un público distinto al de otras salas de conciertos. Pero un público culto e inquieto, interesado on atender las explicaciones ilustrativas de las componentes del N.M.N..
Comprobando estos resultados, nos animaríamos a sugerir al N.M.N., aún conociendo las dificultades que estas iniciativas proporcionan a sus organiizadores, la extensión de estos ciclos en otros ambientes que pudieran acceder otras capas de la población.
Luego de haber organizado en el pasado verano en Piriápolis el primer curso en América Latina de música contemporánea, con la presencia nada menos que de Luigi Nono, creemos que el N.M.N. es capaz de realizar con éxito cualquier iniciativa que se proponga.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular


Concierto de música electroacústica I

Lunes 22 de agosto de 1972 a las 20

Programa

Obras de:

  • Fernand Vandenbogaerde (Francia)
  • Sergio Cervetti (Uruguay, radicado en Estados Unidos)
  • Renée Pietrafesa (Uruguay)
    - Tal vez, "Nuestro Tiempo"

todas ellas en primera audición absoluta

Obras de:

  • Juan Amenábar (Chile)
  • Beatriz Ferreyra (Argentina, radicada en Francia)

todas ellas en primera audición uruguaya

 


Concierto de música instrumental I

Lunes 21 de agosto de 1972 a las 20

Programa

Obras de:

  • Arnold Schoenberg (Holanda)
  • Misha Mengelberg (Holanda)
  • Henryk Mikolaj Górecki (Polonia).
  • Willy Corrêa de Oliveira (Brasil)
  • Morton Feldman (Estados Unidos)

todas ellas en primera audición absoluta

Intervienen como intérpretes:

  • Jorge Francis (flauta)
  • Walter Pinto (trompeta)
  • Federico Britos y Martín Cassinetti (violines)
  • Jorge Olmedo (viola)
  • Vinicio Ascone (violoncelo)
  • Renée Pietrafesa (piano)
  • Héctor Tosar (piano y dirección)

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Concierto de órgano en Tapes, obras de Bach y Couperin

Órgano : Alberto Magnone, Cristina, Aldabalde , Cristina Garcia, Renée Pietrafesa Bonnet
Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Tapas 966
Viernes 6 de agosto a las 20 h
Programa
  • Bach
    • por Alberto Magnone
      - Preludio v Fuga en do mayor
      - Preludio v Fuga en fa mayor
    • por Cristina Aldabalde
      - Pastoral en fa mayor
    • por Cristina Garcia
      - Fuga en si menor
      - Fuga en do menor
    • por Renée  Pietrafesa
      - improvisacïôn
  • Bach
    • por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
      - 2 Areas
    • por Alberto Magnone
      - Preludio v Fuga en sol menor
    • por Cristina Aldabalde
      - Canzona en re menor
    • por Cristina Garcia
      - Fuga en sol menor
      - Toccata y Fuga en re menor
  • Couperin
    por Renée Pietrafesa
    - Messe pour les paroisses

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Théâtre de l'Alliance Française - Concierto de Ars Musicæ, obras de Fasch, Neubauer, Bach, Boismortier, Ginastera y Villa-Lobos, y Suite de Danzas

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 4 de agosto de 1972 a las 20 y 30
Programa
Primera parte:
  • Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
    • Sonata en si b mayor (largo, allegro, grave, allegro) para flauta, oboe, contrabajo, piano
  • Franz Christoph Neubauer (1750-1795)
    • Trío en do mayor, para flauta, víolin, viola
  • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
    • Sonata en mi b mayor (allegretto,allegro molto,allegro,andanta,allegro) para clarinette, fagot, piano
  • Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755)
    • Sonata en la menor (adagio, allegro, largo, allegro) para 3 violines y bajo continuo

Secunda parte:
  • Alberto Ginastera (1916-1983)
    con soprano, flauta,víolin , caja india
    • Canto del Tucumán
    • Yo nací' en el valle
    • Solita su alma
    • Vida - vidita - vidala
    • Algailubo - algarrobal
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
    • Choros n°2 para flauta y clarinete
  • Suite de Danzas - King James' Pleasure
    con flauta, oboe, 2 violines, viola, bajo continuo
    1. Anónimo , The Payes' Masque
    2. Giovanni Coperario, Sir Francis Bacon's Masque
    3. Anónimo - The Noblemenes Mask Tune
    4. Robert Johnson, The Babcons' Dance.
Integrantes:
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Alicia Pietrafesa (soprano
  • Jorge Francis (flauta )
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Roberto Garcia (clarinete)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Sigfrido Chiva (violín))
  • Moisés Lazca (viola)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • Renée Pietrafesa (piano)

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Concierto del grupo de madrigalistas de la Alianza Francesa, obras de Anerio, Monteverdi, Marenzio, Savonarola, Palestina, del Encina, Jannequin, LeJeune, Castro, Tosar, Gustavino y Costeley

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Domingo 30 de Julio de 1972 a las 20
Grupo de madrigalistas:
  • Alicia Pietrafesa
  • Estela Magnone
  • Alfredo Viña
  • José Olmedo
  • Carlos Ingold
  • Graciela P. de Casas
  • Chantal Maire
  • Christian de la Salle
  • Amilcar R. Iinda
  • Juan Sanguinetti
  • Cristina Aldabalde
  • Alicia Tomolino
  • Maleno S. de Olivera
  • Olga Epstein
  • Eduardo Rodríguez
  • Alvaro Mistral
  • Alberto Medina
  • Michel S.
Programa
  • Giovanni Francesco Anerio (1569-1630), Christus factus est
  • Claudio Monteverdi  (1567-1643), Tutte le boche belle
  • Luca Marenzio (1553-1599), Scaldava il sol
  • Girolamo Savonarola (1452-1498), Lauda del crocifisso
  • Claudio Monteverdi (1567-1643), La vaga pastorelia
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina (~1525-1594), Da cosi dotta man
  • Juan del Encina (~1468-1533), Más vale trocar
  • Anónimo (cancionero del palacio), Din dirindin
  • Juan del Encina (~1468-1533), Triste España sin venturo
  • Canciones populares francesas
    • J'ai le rebours
    • La belle est au jardin d'amour
    • Le diable
    • Le plat pays
  • Clément Janequin (~1485-1558), Si j'ay esté vostre amy
  • Claude Le Jeune (~1525-1530), Perdre le sens devant vous
  • Juan José Castro (1895-1968), Las fuentes no manan agua
  • Héctor Tosar (1923-2002) , Tú estabas como un cedro en la mañana
  • Carlos Guastavino (1912-2000), Mi garganta
  • Guillaume Costeley (1531-1606)
    • Quand ma maîtresse rie
    • Adieu monde puis q'en toy
    • Je t'aime ma belle , ta danse me plaît

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Concierto de órgano en Punta Carretas, obras de Bach, Couperin, Pietrafesa, Buxtehude y Van Drieu

Órgano : Renée Pietrafesa Bonnet, Cristina Garcia y Cristina Aldabalde
Iglesia de Punta Carretas
Viernes 28 de julio a las 20 h
Programa
  • Buxtehude, por Cristina Aldabalde
    Coral:
    - Nun Komm, der Heiden Heiland
  • Bach, por Cristina Aldabalde
    Corales:
    - Todos los hombre deben morir
    - Nuetro Señor en el reino de los cielos
    - Señor Jesus Cristo un ungénito de Dios
  • Dandrieu, por Cristina Garcia
    - Musette an sol mayor
  • Couperin, por Renée Pietrafesa
    Frasmento de la misa para las parroquias
  • Haendel, por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
    - Area
  • Pietrafesa, improvisacïôn
  • Bach
    - Area
    , por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
    - Preludio y fuga en mi menor por Cristina Arabalde
    - Passacaglia y fuga en do menor por Cristina Garcia

    Corales, por Renée Pietrafesa
    - Cordero de Dios que quitas el pecado de1 mundo
    - En ti está la alegría
    - Wachst auf, ruft uns fis Stimme

Para hoy

En de la iglesia de Punta Carretas (Ellauri), mañana viernes 28, a las 20 horas, con entrada libre se ofrecerá un concierto de órgano con obras de Bach, Couperin, Pietrafesa, Buxtehude y Van Drieu,
a cargo de Renée Pietrafesa, Cristina Garcia y Cristina Aldabalde


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Concierto de Ars Musicæ: obras de Dowland, Mozart, Telemann, Schumann, Gasparini, Cesti, Bassani, Scarlatti, Schubert y Hindemith

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 21 de julio de 1972 a las 20
Integrantes:
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Renée Pietrafesa (piano)

Artista invitado:

  • Susana Gutman (piano)
Programa
  • John Dowland (1563-1626)
    para soprano y guitarra
    • "Van rápidamente"
    • "Caigan mis lágrimas"
    • "Por gué apresurarme?"
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Sonata en do mayor para piano a cuatro manos
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Cantata Nº 4 "Frenad el imnpetu desterrad el odio" para soprano, flauta y piano
  • Robert Schumann (1810-1856)
    • Romanza en la menor para oboe y piano
  • Francesco Gasparini (1661-1727 )
    • "Dejar de amarte"
  • Pietro Antonio Cesti (1623-1669)
    • "Tú habías dejado de atormentarme"
  • Giovanni Battista Bassani (1650-1716)
    • "Reposa, duerme"
  • Domenico Scarlatti (1685-1757)
    • "Si Florindo es fiel"
  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Divertissement à la hongroise en sol menor para piano a cuatro manos
  • Paul Hindemith (1895-1963)
    • Sonata para fagot y piano

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Concierto de Ars Musicæ: obras de Legrenzi, Telemann, Vivaldi, Villa-Lobos, y Danzas Inglesas

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Domingo 25 de junio de 1972 a las 20

Ars Musicæ

Como se destacó en la última ocasión al escuchar al conjunto Ars Musicæ, el aspecto más difícil de conseguir en el género de música de cámara es la fusión de los instrumentos, al mismo tiempo que la soltura y la libertad individual de cada uno de los intérpretes. Ars Musicæ lo consigue en cada una de sus actuaciones y es una gran satisfacción comprobarlo.

El programa de este nuevo concierto se inició con una Sonata de Legrenzi para dos violines, contrabajo y piano, donde una vez más se lució la violinista Ludmila Cavallaro, notándose en Nelson Govea un evidente progreso en la calidad de su sonido.

La Cantata de Telemann "Frenad el ímpetu, desterrad el odio", es una obra que exige de la soprano un gran esfuerzo por su tesitura con frecuentes agudos. Alicia Pietrafesa sorteó con soltura las dificultades de la obra de Jorge Francis, con su mágica flauta, realizó una labor de relevante valor. Otro Telemann se incluyó en el concierto: la sonata Polonesa para violín, viola y piano, en la que los tres instrumentistas Ludmila Cavallaro, José Olmedo, violista que se supera en cada presentación, y Renée Pietrafesa con su gran impulso y reconocida solvencia, lograron un empaste y una afinación perfecta.

El Concierto en re mayor de Vivaldi, "La Pastorella" para flauta, fagot, oboe, violín, contrabajo y piano, en el que intervinieron Jorge Francis, Mario Navarro, Jorge Rosito, Ludmila Cavallaro, Federico García Vigil y Renée Pietrafesa, fue, tal vez, uno de los momentos más brillantes del conjunto, en el que todos se unieron para dar lo mejor de si consiguiendo del auditorio una respuesta inmediata que les obligó a repetir el último tiempo. En las dos danzas Inglesas también demostraron un entusiasmo muy fresco y dinámico para traducir estas dos bellas páginas. Entre tanto barroco, fue también muy agradable oír un latinoamericano actual, Villa-Lobos, en donde Amilcar Rodríguez Inda cumplió su labor con esmero instrumental.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, junio de 1972

Programa
  • Giovanni Legrenzi (1626-1690)
    • Sonata en sol mayor para dos violines  y piano
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Cantata Nº 4 "Frenad el imnpetu desterrad el odio" para soprano, flauta y piano
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Concierto en re mayor "La pastorella" para flauta, fagot, oboe, violín y piano
  • Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
    • Preludio para guitarra
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Sonata polonesa en la menor para violín, viola y piano
  • Danzas Inglesas
    • The Pages' Masque - Sir Francis Bacon's Masque - The Noblemenes Mask Tune -The Baboons' Dance, para flauta, oboe,violín I, violín Il , viola y bajo continuo

Integrantes:

  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • José Olmedo (viola)
  • Federico Garcia Vigil (contrabajo)
  • Renée Pietrafesa (piano)

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Ciclo Juan Sebastián Bach, con Nybia Mariño, Luis Baille Ibáñez, Edison Quintana, Fanny Ingold, Hector Tosar, Victoria Schenini, Eva Vicens, Celia Roca Estévez, Mercedes Clivera, Renée Pietrafesa y Ángel Turrizzian

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Jueves 8, 15, 22 de julio de 1972 a las 19 h 30
Iglesia de Punta Carretas
Jueves 29 a las 20 h

Todo Bach

La obra integral para teclado de Juan Sebastián Bach y un esfuerzo de principalísimos artistas de nuestro medio para colaborar con el Sodre en la construcción de su sala, serán los atractivos ineludibles para los aficionados de cuatro audiciones que se realizarán los jueves 8, 15 y 22 a las 19.30 hs. en el Millington Drake y el jueves 29 a las 20 hs., en la Iglesia de Punta Carretas Intervendrán en este importante Ciclo: Nybia Marido, Fanny Ingold, Victoria Schenini, Celia Roca, Hector Tosar y Luis Batlle Ibañez (pianistas), Mercedes Olivera y Eva Vicens (clavecinistas) y Renée Pietrafessa y Ángel Turrizziani (órgano).

Apuntes de A. N.   

=> Acción, 2 de junio de 1972

Ciclo Juan Sebastián Bach

Un grupo de nuestros más prestigiosos pianistas, entre los que se cuentan Nybia Mariño, Luis Baille Ibáñez, Edison Quintana, Fanny Ingold, Hector Tosar, Victoria Schenini, Eva Vicens, Celia Roca Estévez, Mercedes Olivera, Renée Pietrafesa y Ángel Turrizziani, se han propuesto una revisión casi integral de la obra para teclado de Juan Sebastián Bach, en un ciclo de cuatro conciertos que se vienen cumpliendo los jueves en el Millington Drake.
Para el próximo jueves 22, se escucharán las Variaciones Goldberg (clave) por Mercedes Clivera y para finalizar el ciclo, el jueves 29, en la iglesia de Punta Carretas, obras para órgano con Ángel Turrizziani y Renée Pietrafesa.

=> Marcha, viernes 16 de junio de 1972


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Concierto de Ars Musicæ: obras de Telemann, Vivaldi, Mozart, Schumann y Albinoni

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 15 de mayo de 1972 a las 20

La informalidad expressiva

Ars Musicæ sigue ejerciendo su valiosa difusión de obras infrecuentes, ensanchando el panorama de música de cámara con descubrimientos a veces magníficos, y ejecutándolos con esa convicción musical, esa espontaneidad expresa que es su marca de fábrica. También con ese apresuramiento, esa falta de reposo y pulido que es lógica consecuescia de un repertorio siempre renovado, de la lucha contra el reloj, de los tremendos problemas para encontrar tiempo disponible para ensayos en gente siempre muy atareada, de los apremios financieros, de los agotadores procesos administrativos y organizativos que una empresa vocacional de este tipo implica.

Pese a todo. en cada programa se consiguen versiones atractivas, de gran poder comunicativo. Jorge Francis y Rodríguez Inda iniciaron la jornada con encantadores Minuetes de Telemann; pero fue aún más brillante la actuación del flautista en la Sonata de Vivaldi, donde también el fagot de Mario Navarro desplegó ona agilidad y brio rítmicos infrecuentes y donde Ludmila Cavallaro adaptó su violín a la escritura original para violino-piccolo. La obra es hermosisima, pero en este programa el genio inagotable del abate fue superado aún por Tomaso Albinoni, cuya Sonata a Cuatro para dos violines, viola y contrabajo resultó una obra maestra, tan curiosa en su combinación de timbres como en su estructura barroca, donde el futuro Cuarteto clásico parece anunciarse a pesar de la presencia del bajo continuo. El brillo Vivaldiano con que Albinoni trabaja las virtuosos instancias del primer violín en el último movimiento, no implica impersonalidad.
El Adagio es típicamente Albinoni y no es extraño que Juan Sebastián Bach se haya quedado siempre subyugado ante la hondura de sus tenias. LudrniIa Cavallaro tuvo un gran desempeño demostrando que es una instrumentista en continuo crecimiento. Un nuevo integrante, el compositor y contrabajista Federico García Vigil, logró una flexibilidad de ritmo y de sonido, una impetuosa convicción, una soltura como si se tratara no del moderno y áspero contrabajo habitual, sino del viejo "violone" más cantable y agil con encordado más fino que usaban los barrocos.

Renée Pietrafesa y Susana Gutman tocaron con verdadero regocijo las Variaciones K. 501 de Mozart sobre un Adagio de sus propias sonatas y una deliciosa Sonata en do mayor, más juvenil y menos elaborada que la K. 381 en si bemol mayor que hicieron el año anterior. Aunque en ambas versiones faltó un más prolongado trabajo pianístico de perfeccionamiento, la belleza y equilibrio del sonido, la gracia musical y la sutileza de estih con que estuvieron expuesta (sobre todo la Sonata) configuceantes en el aspecto técnico y sensible de lo que puede llegar a ser una interpretación magistral.

Lo más inmaduro del progra ma fueron los Dúos de Schumann que aunque bien enfocados en carácter y musicalidad y espléndidamente acompañado por la directora del grupo, resultaron muy inseguros y balbuceantes en eI aspecto técnico vocal. Son obras que requieres una flexibilidad dinámica muy especial y una tesitura con miy dificiles pasajes de registro para resolver.

W. R.   

=> El Pais, jueves 16 de martes de 1972

El nivel de Ars Musicæ

El conjunto Ars Musicæ que ya cuenta con casi tres años de actividad permanente, con todos los sacrificios de toda índole que implica mantener el nivel artístico-económico que cada actuación significa en nuestro medio, realizó otro concierto en la Alianza Francesa, demostrando que esos sacrificios no son vanos. A medida que pasa el tiempo, que se frecuentan más asiduamente, se percibe en los integrantes de Ars Musicæ una fusión más penetrante, y van adquiriendo, al mismo tiempo, una soltura, una libertad de expresión individual, dentro de los cánones que exige la música de cámara. Este aspecto es, indudablemente, el más difícil de adquirir y es necesario tiempo para dominarlo. Ars Musicæ ya está en ese camino y el último concierto fue un ejemplo bien confirmativo.
Renée Pietrafesa y Susana Gutmann, dos excelentes pianistas que hasta anora. aúm considerándolas como tales. encentrábamos que no habían logrado con sustanciarse plenamente, ejecutaron dos obras de Mozart a cuatro manos, dando prueba de un trabajo más minucioso, consiguiendo unificar el sonido, en cantidad y calidad, fraseando con esa libertad de intención pero manteniendo un entendimiento ininterrumpido. Alicia Pietrafesa, de quien ya anotamos en otras oportunidades evidentes progresos, cantó a dúo con Juan C. Belloni cuatro canciones de Schumann. El dúo logró exponer un exquisito tono tierno y de fina musicalidad, requisitos bien definidos en Schumann. Otro momento de excelente y virtuosismo lo constituyó la siempre elogiable presencia de Jorge Francis, flautista de imponderables valores que, acompañado por Amilcar R. Inda, ejecutó dos Minuets de Telemann.

El programa se completó con una Sonata de Vivaldi y otra de Albinoni, donde todo el conjunto cumplió con esee sentido de entusiasmo colectivo, de camaradería musical que caracteriza e Ars Musicæ.

No creemos salir de nuestro actuel oficio de crítico si. desde estas líneas, hacemos una exhortación a los aficionados a la música, para apoyar la campaña de socios que esta asociación está realizando. Nuestro oficio no es una vana casualidad; responde a una permanente dedicación, como simple mente, ejecutante o crítico, pero siempre (y es lo importante) como entusiasta amante del arte musical en cualquiera de sus manifestaciones. Es por lo mismo que apoyamos cuanto movimiento surge y trabaja en pro de la música, de la cultura, contando nada más, pero también, nada menos que con su entusiasmo inalterable. Y es por eso que la sistimos en la necesidad de publicitar esta campaña de socios.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, miércoles 24 de mayo de 1972

Programa
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Minuets para flauta y guitarra
  • Antonio Vivaldi (1678-1741)
    • Sonata-Trío en la mayor para violín, flauta, fagot y piano
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Andante y variaciones en sol mayor K. 501
    • Sonata en do mayor para piano a cuatro manos
  • Robert Schumann (1810-1856)
    soprano, tenor y piano
    • Liebesgarten
    • 4 Dúos de Amor op. 34 para tenor, soprano y piano
      - Jardin de amor
      - Encuentro con el amado
      - Debajo de la ventana
      - Cuadro de familia
  • Tomaso Albinoni (1671-1751)
    • Sonata a 4 en sol menor op. VI N° 2 para dos violines, viola, contrabajo y piano

Integrantes:

  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • José Olmedo (viola)
  • Federico Garcia Vigil (contrabajo)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Renée Pietrafesa (piano)

Artistas invitados:

  • Susana Gutman (piano)
  • Juan Carlos Belloni (tenor)

Arriba

Concierto de Ars Musicæ: obras de Albinoni, Bach, Pietrafesa, Schumann y Telemann

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 27 de abril de 1972 a las 20

Concierto de Ars Musicæ

El conjunto "Ars Musicæ" se ha impuesto en nuestro medio por su calidad "in crescendo", en primera instancia también por su original característica de presentar siempre variados y renovados programas de sumo interés.

Previo a la gira que ya tienen programada por la Argentina, en donde actuarán en varias salas, radio y TV, realizaron su primera presentación de este año en la Alianza Francesa. Su impulsora y directora Renée Pietrafesa es, sin duda, además, una exquisita pianista a la cual cabe reprocharle su escasa actuación como solista de ese instrumento. Comprendemos que, dado el rumbo que se ha impuesto, no sea ese el aspecto de la música que más le interese o satisfaga, pero como auditor, sentimos a veces la necesidad de oirla sola, ya que su calidad de sonido, su fino fraseo, acapara nuestra atención. Como compositora ya ha presentado otras obras que despiertan interés. La estrenada en el último concierto, "Sugerencias a realizar" para voz, guitarra, piano y cinta grabada, es una obra abierta donde el azar es controlado, donde el auditor puede participar o agregar. Todo suena y cada uno ordena o "desordena" como siente en cada momento, libremente, ya sea a partir de zonas de densidad en potencia, dadas o permaneciendo también libres en las momentos de despotencialidad presentados. Los instrumentos utilizados adquieren otras técnicas: las bordonas del piano deben ser rasgadas, la guitarra debe tocarse con martillos especiales y junto a la voz empleada instrumentalmente, trasmiten un orden latente que unifica y crea un clima general de receptividad compartida.


Cuntrapuntos y Experimentos

El eclecticismo de Ars Musicæ estuvo esta vez tipificado en la magnificencia contrapuntistica del barroco tardío (Bach - Telemann) encerrando un intermedio amable que integraban "Mélodies" de Fauré con experimentos sonoros de Renée Pietrafesa, la activisima gestora del grupo. Alicia Pietrafesa cantó el Fauré con gracia e intención y una voz que todavía se resiste a la flexibilidad ondulante del canto francés. Pero en cambio mostró una notable autoridad  y sonidos poderosos y muy bien colocados en los improvisatorios ejercicios vocales impuestos por su hermana en una suerte de "happening" musical [Sugerencias a realizar] en donde piano, guitarra y voz competian con la cinta magnética grabada por ellos mismos con similares efectos amplificados. No había verdadera elaboración electrónica en dicha cinta, sino una suerte de espejo amplificado y parcialmente distorsionado da lo que sucedía con los instrumentos reales. El resultado, bastante tilingo, no careció de encanto.

Luego de esa informalidad el grupo se puso en serio a hacer contrapunto. Y nada menos que fragmentes de la Ofrenda Musical a Federico el Grande. De los nueve Cánones eligieron siete y comenzaron (en lugar de terminar) con la Fuga Canónica, En pocos de esos cánones existe indicación de instrumental, lo que da posibilidades de amplia libertad combinatoria a los intérpretes. Escribir un canon no es tarea difícil, pero hacerlos atractivos y convertirlos en los más expresivos de la historia de la música, fue la tarea de Bach. Esa expresión no puede ir nunca despegada de la perfección, ya que se trata de uno de los monumentos de música abstracta que posee la humanidad. Y la perfección es muy difícil de obtener en materia de contrapunto. El trabajo de Ars Musicæ es valioso y su sensible dedicación a la obra puede desembocar en un futuro que esté cercano a esa exigencia. Insistir con esta obra y ampliarla a otras partes de la misma es una difusión auténtica que compensa el sacrificio.

Menos ardua, más accesible para el publico, menos adusta, es la. Sonata-Trío en sol mayor que ejecutaron en la primera parte Francis, Cavallaro y la directora. Bach escribió tres auténticos Trios para violín, flauta y clave en su periodo de Cotten entre 1717 y 1723. Hay varios más pero son arreglos de sus sonatas. para violín o flauta con clave.

Este en sol mayor posee un largo central que debe figurar entre los muchos legados immortales que dejó aquel genio. La versión fue espléndida destacándose en ella el fraseo excepcional de Jorge Francis, su capacidad de entrega expresiva, muy bien correspondido en el violín cada vez más maduro de Ludmilla Cavallaro y apoyados en el ritmo flexible (excesivamente discreto en dinámica) del piano de Renée Pietrafesa. No debió olvidarse que aquí el clave no es simplemente el bajo continuo sino (además) la tercer vos del Trío.

Comenzó el programa con una Sonata para dos flautas, fagot y piano de Telemann, reveladora de su pasmosa facilidad para el contrapunto, facilidad que en su tiempo ya había admirado al propio Haendel. Fue un músico de formación muy incompleta que llegó a la maestria casi por intuición. Conocía y había estudiado muy a fondo la obra de Lully y a él le debe más que a sus contemporaneos alemanes. Pero hoy día se ha magnificado excesivamente su genialidad. Su producción es una cantera insondable y él mismo nunca supo todo lo que había escrito, aunque rara vez se encuentra dentro de esa vastedad la obra original y definitiva que pueda colocarse al lado de los gigantes de su siglo. En este caso la gracia y agilidad non que trata el paralelismo de las dos flautas revela bien claramente el origen muy francés de su formación y de su gusto. En la ejecución brilló nuevamente el ritmo nervioso e incisivo de Francis con una respuesta precisa y sensible en el debut auspicioso de Mathieu Ortlieb, un joven francés que ingresa ahora en Ars Musicæ con buenas perspectivas.

Como siempre Reni y sus muchachos nos dieron música viva, donde la inercia del academismo está ausente. Por algo hay un público constante que los sigue.

W. R.

=> El Pais, Martes 3 de mayo de 1972   

Programa
  • Georg Philipp Telemann (1681-1767)
    • Sonata en la mayor para dos flautas, fagot y piano
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Trio Sonata en sol mayor para flauta, víolin y piano
  • Gabriel Fauré (1845-1924)
    • 3 Mélodies
  • Renée Pietrafesa (1938)
    • Sugerencias a realizar para voz, guitarra, piano y cinta magnética
  • Johann Sebastián Bach (1685-1750)
    • Fuga Canónica, de la Ofrenda Musical
    • 7 Cánones, de la Ofrenda Musical

Intérpretes:

  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • José Olmedo (viola)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Mathieu Ortlieb (flauta)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Renée Pietrafesa (piano)

Arriba

Concierto a dos pianos, obras de Mozart, Schumann y Bach

Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Domingo 5 de diciembre de 1971 a las 20

Un equipo con imaginación

El mismo equipo dio una lección de Schubert intimista hace pocos días en esta misma sala. La escritura a cuatro manos es más apta para la fluidez espontánea de la ejecución conjunta que la música a dos pianos. Esta exige una preocupación de ajuste, de superposición de sonoridades, de trabajo de pedalización, que requiere posiblemente más largos ensayos y que suele mecanizar en cierto modo la imaginación interpretativa. Por eso los conciertos a dos pianos que se oyen por el mundo suelen ser más brillantes y espectaculares pianisticamente que atractivos en su interés musical.

Sin embargo en Montevideo suele hacerse una programación de gran nivel y muchas veces sus ejecutantes obtienen el raro don de la comunicatividad y la soltura. Esto sucedió nuevamente en la Alianza Francesa donde Renée Pietrafesa y Susana Gutman ofrecieron en forma memorable una Sonata en mi bemol mayor de Bach escrita originariamente para órgano y cuya transcripción deja intactas sus riquezas. Toda la versión lució una gran precisión rítmica sin pérdida del encanto y el Adagio fue un pequeño milagro de compenetración expresiva.

Otro gran momento de la noche estuvo en el estreno de los admirables y curiosos Estudios en Forma de Cánon de Schumann. Como lo explicó oportunamente Luis Battle, Schumann escribió estas obras para un instrumento hibrido que pronto cayó en olvido: un piano con pedalera similar a la del órgano. Las obras corrían peligro de archivarse junto con su instrumenta, pero Debussy las sacó a luz con una transcripción para dos pianos absolutamente admirable. Desde audacias armónicas que nos anticipan al "General Lavinne". hasta un scherzando con la gracia de Mendelssohn pero con la grave nostalgia de Schumann, en cada Estudio hay un hallazgo distinto y cada uno es lo menos espectacularmente pianístico que dejó el compositor pero tal vez de lo más íntimo, interior y refinado. La versión de Pietrafesa y Batlle nos hizo olvidar que se trataba de dos pianos. La música ondulaba de uno a otro en una total identificación sensible y con un equilibrio de sonido que sin embargo admitía la personalidad de cada uno.

Menos logradas parecieron el Adagio y Fuga de Mozart donde se notaba todavía cierta preocupación por el ajuste y el Andante con Variaciones de Schumann que posiblemente necesitó algo más de pulido de conjunto para permitir que su impulso poético volara con mayor comodidad. El equipo debe seguir trabajándo y debe mantener esta ideal coparticipación, este gusto tan afinado para revelar una literatura de belleza e intimidad infrecuentes.

La sala estaba casi llena lo que significa que la excelencia corre y se trasmite. Este es un punto a favor para nuestro público.

W. R.

=> El Pais, Martes 7 de diciembre de 1971  

Programa
Primera parte:
  • Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
    • Adagio y Fuga en do menor K. 546
  • Robert Schumann (1810-1856)
    • Estudios en forma de cánon op. 46
      Intérpretes: Luis Battle y Renée Pietrafesa

Secunda parte:

  • Robert Schumann (1810-1856)
    • Andante con Variaciones op. 46
  • Johann S. Bach (1685 -1750)
    • Sonata en mi bemol mayor op. 7
      - allegro moderato
      - adagio
      - allegro
      Intérpretes: Renée Pietrafesa y Susana Gutman

Intérpretes:

Susanna Gutman
Renée Pietrafesa
Luis Battle Ibañez

Arriba

Concierto a 4 manos, obras de Schubert

Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Viernes 3 de diciembre de 1971 a las 20

Concierto de Renée Pietrafesa, Susanna Gutman y Luis Battle Ibañez

Faltaban los candelabros y las cririolinas; el ambiente de la .Alianza Francesa es de una intimidad muy siglo XX, pero lo que se ola y la familiaridad entre el pequeño público y los ejecutantes nos estaba recuperando la tradición perdida, el encanto de la música entre amigos, la velada típica del siglo romántico donde el propio compositor mostraba la obra recién compuesta y la discutia con su grupo de íntimos. Schubert fue el más cordial, amable, comunicativo intimista de su siglo. Necesitaba el apoyo de la amistad, necesitaba hacer música en familia. Para ese quehacer diario la escritura a cuatro manos es el ideal de la coparticipación en el placer interpretativo. La lista de obras a cuatro manos ocupa un lugar casi tan importante en la producción de Schubert como sus obras para dos manos. No tan importantes de factuar, mucho más sociales de intención, pero igualmente ricas de imaginación y de escritura. Hay sin embargo en ese género dos obras maestras de proporciones y hondura infrecuentes y son justamente La Fantasía en menor opus 103, dedicada a la Condesa Esterhazy y la Sonata "Gran Dúo" op. 140 de 1824 que se incluyeron en este programa.

El concierto se inició con las Variaciones op. 35 sobre un tema propio, escritas en 1824 y dedicadas al conde Antón Berchtold. Fue ejecutada en primera audición por Susana Gutman y Luis Battle con un sonido liviano, transparente, de perfecta compenetración mutua; sutil en el fraseo, limpiamente poéticas y con una admirable fluidez de ligado, de correspondencias dinámicas, de economía y efectiva pedalización. Las ideas musicales en Schubert tienen una espontaneidad de apariencia casi improvisatoria y sin embargo el rigor de construcción está por debajo del encanto, dando a cada obra un vigor interior que no siempre el auditor y hasta el intérprete descubren en primera instancia. Ese vigor y esa riqueza dan a su música a cuatro manos una entereza genial que supera en lejos la amable condición que tuvo tal género en el salón del siglo XIX. La Fantasía en fa menor lo está demostrando cabalmente. Escrita en el último año de su vida aparece dominada por un tema absolutamente celestial al que retorna siempre en modulaciones sutilísimas luego de desarrolarlo en magistrales elaboraciones que nunca se notan porque están envuetas en la pura magia de la invención sin limites. Fue una revelación hace diez anos cuando Renée Pietrafesa y Luis Batlle la ejecutaron por primera vez y su reiteración no hace más que acrecentar el milagro. Es de las cosas más hondas y perfectas que dejó Schubert y la manera con que Renée Pietrafesa canta el tema principal constituye un acontecimiento pianístico intransferible. Esta versión es ya una propiedad exclusiva de Luis Batlle y Renée Pietrafesa, Han hecho de ella algo muy propio, una especie de confabulación sensible que no admite el análisis, sólo el embeleso. Lástima que fue privilegio de unos pocos compartirlo.

La Sonata "Gran dúo" es una obra monumental de proporciones casi sinfónicas. Escrita en cuatro movimientos con una duración de cerca de cuarenta minutos, hay quien piensa que puede ser el boceto de una sinfonía extraviada. Sin embargo su escritura y su concepción lucen absolutamente pianísticas y sus complejidades no tienen nunca el aire de una transcripción sino de una deliberada exploración de todas las posibilidades del instrumentó. La grandeza de estructura llevó sin embargo a Joachim a concebir la idea de instrumentarla y en esa forma luce con estatura sinfónica y puede ser oída en algunas trasmisiones de la discoteca del Sodre.

La versión de Renée Pietrafesa y Susana Gutman fue de una claridad y musical noble y concentrada, sin el menor atisbo espectacular, entregadas con devoción a develar las maravillas de imaginación de una obra que requiere muchas más audiciones para descubrir todo lo que encierra, con audacias de personalidad únicas aún en el resto de su producción.

Los amigos no querían abandonar la reunión y pedían más. Fuera de programas hubo una Marcha Militar y un Vals deliciosos y el conjunto fue el homenaje de tres artistas auténticamente enamorados de Schubert. Los omisos podrán disfrutar previsibles encantos esta noche en la misma sala cuando los mismos intérpretes hagan Mozart, Schumann y Bach, esta vez a dos pianos.

W. R.

=> El Pais, Domingo 5 de diciembre de 1971  

Programa
Primera parte:
  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Variaciones op. 36 o Variaciones en la bemol mayor op. 35 sobre un tema propio
    • Fantasía en fa mayor o Fantasía en fa menor op. 103

Secunda parte:

  • Franz Schubert (1797-1828)
    • Sonata "Gran Dúo" op. 140 en do mayor
      - allegro modeto andante
      - scherzo
      - allegro vivace

Intérpretes:

Susanna Gutman
Renée Pietrafesa
Luis Battle Ibañez

Arriba

Ciclo de Cámara - Concierto de Ars Musicæ, obras de Manfredini, Vivaldi, Haydn y Mozart

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Quinta del Arte, avenida Suárez, Montevideo
Viernes 22 de noviembre de 1971, hora 20
Ciclo de Cámara - Concierto de Ars Musicæ (1971)
Programa
  • Manfredini
    -  concierto en sol menor
    para violines y cuerdas
  • Vivaldi
    - concierto en do Mayor para fagot y cuerdas
  • Haydn
    - concierto para violín y cuerdas
  • Vivaldi
    - concierto en do Mayor para flauta, piccolo y cuerdas
  • Mozart
    - Exultate jubilate para soprano y orquesta

Intérpretes:

  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Sigfrido Chiva (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • Dolly de Onetti (violín)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Moisés Lazca (viola)
  • José Olmedo (viola)
  • Pedro Laniella (violoncello)
  • Ivan Semionoff (violoncello)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • Jorge Francis (flauta piccolo)
  • Ana Bagano (oboe)
  • José Rossito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Mauricio Soto (corno)
  • Alexis Buenseñor (corno)
  • Renée Pietrafesa (piano y dirección)

Arriba

Ciclo de Cámara - Concierto de Ars Musicæ, obras de Costeley, Certon, Le Jeune, Morley, Del Encina, de Sermisy, Jannequin, Fauré, Schumann

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Quinta del Arte, avenida Suárez, Montevideo
Martes 19 de noviembre de 1971, hora 20
Ciclo de Cámara - Concierto de Ars Musicæ (1971)
Programa
  • M. Costeley
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - quand ma maitresse rit
    - mignonne allons voir si la ;rose
    - o combien est heureux
  • P. Certon
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - je ne fus jamais si aise
  • C. Le Jeune
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - pastourelles joliettes
  • T. Morley
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - now is the month of maying
    - danty fine sweet nymph
  • J. Del Encina
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - más vale trocar
    - gasajémonos de husia
  • C. de Sermisy
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - amours partes
  • Jannequin
    con el Coro de la Alianza Francesa, dirección Renée Pietrafesa
    - ce mois de mai
  • Fauré
    con Alicia Pietrafesa (soprano), Juan Belloni (tenor); Renée Bonnet (piano)
    - 4 arias italianas antiguas
    - 4 melodías
  • Schumann
    con Alicia Pietrafesa (soprano), Juan Belloni (tenor); Renée Bonnet (piano)
    - 4 dúos
    - liedes garten
    - lied habers stddchen
    - unter'm fenster
    - familien gemlde

Arriba

VI Festival Musical de Primavera de la ciudad de Montevideo

3, 4 y 5 de noviembre 1971 a las 20 h.
Iglesia de la Inmaculada Concepción,
Julios Herrera y Obes 1431
VII Festival Musical de Primavera  (1971)

VI Festival Musical de Primavera

de la ciudad de Montevideo

Intervienen

Angel Turriziani (órgano)

Coro Juventudes Musicales

Renée Pietrafesa (órgano)

y

Estela Ibarburu (canto - coro Instuto Crandon)

Juan Carlos Taborda (canto)

y

Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)

Cuarteto uruguayo de Instituto de metal

Conjuntto uruguayo de Instituto de percusión

Coro Juventus


 

Organiza Coro de Juventus
Entrada libre


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Extraordinario Concierto del conjunto musical Ars Musicæ, en Florida

Comisión Municipal de Cultura
Sala de Acros del club Florida, Florida
Jueves 28 de octubre de 1971 a las 21

Concierto del conjunto musical Ars Musicæ, en Florida (1971)


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"Rencontres musicales", obras de Mozart, Brahms, Schubert y Debussy para piano, y de Poulenc para piano y flauta

Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 18 de octubre de 1971 a las 20

Concierto en la
Alianza Francesa

Renée Pietrafesa y Susana Gutman componen un dúo de pianistas que, si bien denota: distintos temperamentos, distintas escuelas, distintas sonoridades, consiguen emparentar sus propios criterios, sus propia estéticas para ofrecer versiones plenas de interés.

Es indudable que estas pianistas pertenecen a una generación donde prevalecen otros aspectos interpretativos. Conservan una relativa y bien justificada, o mejor dicho, dosificada independencia y por lo mismo la dimensión que alcanzan es más variada y atractiva ya que no se atienen a que ese emparentamiento al que aludimos, se convierta en una copia textual y exacta que limita la expresividad personal.

Es una nueva manera de encarar la música de cámara que se va percibiendo en todos los conjuntos juveniles extranjeros y de casa que hemos oído últimamente e indudablemente revelan una forma muy inteligente de conservar la personalidad dentro del quehacer colectivo que ofrece perspectivas más satisfactorias.

Un programa compuesto por obras de Mozart, Brahms, Schubert y Debussy mereció ser más publicitado y más concurrido para apreciar estas dos pianistas que cada día se van imponiendo más en nuestro medio por la noble labor que realizan.

También prestó su colaboración en este recital el flautista Jorge Francis reeditando en la encantadora Sonata de Poulenc sus éxitos anteriores que le han merecido colocarse en un primer plano dentro de la disciplina que practica.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, miércoles 20 de octubre de 1971


Arriba

Concierto de Ars Musicæ, en homenaje a Jose E. Rodo, Liceo Departamental de Lavalleja

Auspician el Ministerio de Educación y Cultura, el SODRE y el Departamento de Cultura y Turismo de Lavalleja
Sala de Actos de la Casa de Estudios - Minas
Jueves 14 de octubre de 1971 a las 19

Programa

  • Himno Nacional por el Coro Liceal
  • Palabras sobre José E. Rodó a cargo del Profesor Rómulo Cosse Zaffironi
  • Elegia a Rodó de César Cortinas por el Coro Liceal
  • Lectura del trabajo seleccionado en el concurso realizado entre alumnos del 1ro y 2do ciclo por su autora, alumna de segundo año Sonia Layes
  • Concierto a cargo de la Orquesta Ars Musicæ
Concierto de Ars Musicæ, Lavalleja (1971)

La dirección del Liceo Departamental de Lavalleja, se complace en invitar a Ud. y familia para el acto en homenaje a José E. Rodó quo con motivo del centenario de su nacimiento, se realizará el jueves 14 de octubre a la hora 19.00 en la Sala de Actos de nuestra Casa de Estudios. Minas, octubre de 1971.

Viczor Gonzalez y Gonzalez
Director

Luis Escudero Marcaida
Encargado de Secretaria

Programa del concierto
Primera parte:

  • Susato, 6 danzas antiguas para flauta y laúd
  • Corelli, Sonata da chiesa para dos violines y piano
  • Fasch, Sonata en fa mayor para flauta, oboe, vician, fagot y piano

Secunda parte:

  • 1ro.- Seis canciones antiguas franceses para soprano y laúd
  • 2do - Suite de danzas de autores anonónimos ingleses de la Carte del Rey Jaime, para flauta, oboe, 3 violines, viola, cello, fagot y piano
  • Vivaldi, Concierta la Notte para flauta, fagot, 3 violines, cello y piano


Los integrantes de Ars Musicæ- todos músicos de
primera categoría -actúan bajo la dirección de la soprano
Renée Pietrafesa, que se responsabiliza de la parte pianística.

Composición del conjunto:

  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Sigfrido Chiva (violín)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Moisés Lazca (viola)
  • Ivan Simeonof (cello)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
  • Renée Pietrafesa (piano y dirección)

Arriba

Chorale de l'Alliance Française:
Obras de Costeley, Darcieux,  de Sermisy, del Encina, Campra, Schumann, Stravinsky, Vazquez, Jannequin, Gustavino y Aguirre

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro municipal (Casa de la Cultura), Rocha
Domingo 15 de agosto de 1971
Chorale de l'Alliance Française (1971)
Programa
  • Costeley :
    - Quand ma maitresse rit
    - Mignone allons voir si la rose
  • Darcieux : C'était Anne de Bretagne.
  • de Sermisy : Amours partes
  • Juan del Encina :
    - Más vale trocar
    - Gasajémonos de Husía
  • Campra :
    - Messe
    - Chans.ons populaires française
  • Schumann : Der Traun
  • Stravinsky : Pater Noster.
  • Vazquez : De los álamos vengo.
  • Jannequin : La Guerre.
  • Gustavino : Se equivocó la paloma.
  • Julian Aguirre : Las mañanitas.
  • Jannequin : Ce moys de may.


Ciclo Cultural 1971

Actuación de la Coral de la Alliance
Française
de Montevideo, que dirige
Renée Pietrafesa, con canciones del Renacimiento,
canciones populares francesas,
y canciones folklóricas de América Latina.


Arriba

"L'annonce faite à Marie", obra de Paul Claudel

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 23 de agosto de 1971 a las 20
 L'annonce faite à Marie, de Paul Claudel (1971)

Claudel en la Alianza

Con Poesia y con fe

Inaugurando su temporada de 1972, el grupo de Teatro de la Alianza Francesa presentó "L'annonce faite a Marie" en su sala de la calle Soriano. Hay que aplaudir esta iniciativa de ofrecer al público montevideano un texto de la poética belleza y del hondo contenido como el de Claudel. Esta misma cualidad hace imprescindible, para disfrutar de la pieza, el entender el idioma, ya que el interés primordial radica en el texto, de una hermosura indiscutible.

Más allá de su trascendencia cultural, que integra los planes y los deberes de una institución como la Alianza, más allá de constituir una tarea de difusión de la lengua y del pensamiento franceses, la pieza representa un esfuerzo importante de un elenco amateur, que alcanza en esta oportunidad un muy correcto nivel de interpretación, con puntos altos en Philippe Greffet, Isabel Morales y Cristina Dubra.

El director, tal como lo dijera previamente, enfatiza en el personaje de Mara, mujer. terrestre frente a la Violaine, espíritu celeste. Es el drama de la tierra y de sus habitant on sus problemas, sus carencias, sus necesidades, pero tanbién su pasion y su fe. El espectaculo esta envuelto en la debida atmósfera de primitivo misterio, a lo que contribuye en gran parte la seductora música de "sensibilización" creada por la muy sensible Renée Pietrafesa, que rinde aquí una labor verdaderamente destacable.

De los paneles en que se divida la obra, compuestos como vitrales medioevales, aparece como más logrado el de la Natividad, del que se desprende en medio de la frescura campesina, uno de los más intensos momentos de la historia del amor de los hombres.

Vestidos por Guma Zorrilla en ocres y marrones, una paleta eminentemente telúrica, envueltos en las luces subrayantes de Neuman, los actores viven sobre el escenario el juego intemporal de la humanidad. Y este juego es conmovedor, ya que está narrado por el verbo cuidado y brillante de Claudel. Se le da a éste la chance de penetrar en el auditorio, dicho con la lentitud esperada y salvo en algunos personases rectitativos, el tono impuesto es el del respeto a la palabra cuando ésta expresa una idea que importa.

"L'annonce faite a Marie" va esta noche y mañana a las 20 horas, el sábado a las 21 y el domingo a las 19. Altamente recomendable para estudiosos y sensibles.

S. V

=> El Día, 26 de agosto de 1971   

Distribution
(par ordre d'entrée en scène)

Violaine : Rondine Lastreto
Pierre De Craon : Bernard Schnerb
Anne Vercors : Philippe Greffet
Élisabeth : Isabel Morales
Mara : Cristina Dubra
Jacques Hury: Jean-Jacques Godard

et

Beatriz Colaroff, Ingrid Darino, Christian de la Salle, Miguel Heimann,
Chantal Maire, Susana Ochoa, Martha Olaondo, Walter Olmos,
Mathieu Ortlieb, Teresa Pose, Juve Rambert, Mercedes Sayagues.
et Marina.

Dans une mise en scène de Bernard Schnerb
avec l'assistance de Hugo Márquez
les costumes de Guma Zorrilla
la musique de Renée Pietrafesa
la scénographie de Hugo Mazza
les lumières de Andrés Neumann
et le chœur de l'Alliance Française

- à l'orgue et à "la celesta" : Renée Pietrafesa
- soprano : Alicia Pietrafesa
- flûtes : Mathieu Ortlieb et Miguel Heimann
- guitare : Walter Olmos


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4° Concierto de Ars Musicæ: obras de Quantz, Schubert, Janitsch, Mozart, Fascb y J. F. Bach

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 10 de agosto de 1971 a las 20

Descubrimientos Varios

Renée Pietrafesa Bonnet (1971)Ars Musicæ sigue siendo una cantera para el descubrimiento de viejos músicos olvidados e de obras olvidadas de compositores familiares, o de jóvenes instrumentistas talentosos. Esta vez los músicos olvidados fueron: Johann Friedrích Bach, Johann G. Janitsch y Johann J. Quanta. los tres con música de una calidad muy por encima de ese olvido. Pero superando a todos estuvo el descubrimiento de un curioso y hermosisimo Cuarteto de Schubert para flauta, guitarra viola y cello, que marcó el punto más alto de la noche junto a las Polonesas para cuatro manos del mismo autor. En el plano interpretativo, la revelación fue Daniel Lasca, un violinista adolescente que hace 4 años estudia becado en Moscú y que reveló una seguridad, un ataque, una calidad y cantidad de sonido, un sentido musical y una prematura autoridad, sorprendentes. Tocando la Sonata para dos violines de Quantz en muy buena concertación y correspondencia con Juan Rodrígues (también él excelente) el joven Lasca se anticipa como un nueva adquisición violonistica en una generación que se va mostrando muy propicia a este instrumento.

El Cuarteto de Schubert es una combinación extraña, seguramente única en el género y fue escrita en 1814 cuando el genio tenía sólo 17 años. La obra estuvo olvidada y ni figuraba en los catálogos de Schubert. Se descubrió cien años más tarde al demoler una casa campesina entre unos papeles rescatados en el altillo. Fuertemente influido por la magia de Mozart, la obra es curiosa estructura; revela un tratamiento habilisimo para concertar los dispares timbres de guitarra y flauta con las cuerdas graves, posee un brioso Minué y termina con unas variaciones imaginativas sobre el tema de una canción popular. Plantea dificultades serias para la viola, el cello y la flauta y fue un expediente brillante sobre todo para Addiego y Francis.

Las Polonesas para cuatro manos opus 61 y 75 datan de 1825, un período totalmente maduro del Schubert pianista. Renée Pietrafesa, en la voz conductora mostró su luminosa afidad con el espirito Schubertiano como ya lo bis hecho haca unos años en la Fantasía que tocó con Luis Batlle. Hay en su sonido, su ritmo, su fraseo, una convicción, un encanto irresistible. Su capacidad para recrear la verda límpida de esta música me hace pensar en ella como una intérprete ideal para los conciertos de piano de Mozart. Sin embargo, nunca ha sido invitada para tocar con nuestras instituciones sinfónicas.

En la Sonata de Mozart, también para cuatro manos, Susana Gutman llevó la voz cantante. El resultado fue correcto y ajustado pero menos luminoso, menos imaginativo y de menor autoridad pianística, porque la joven Gutman no ha adquirido aún la madurez musical de su compañera.

La Sonata de Fasch, muestra un barroco amable y tardio a la manera de Telemann. Hábil concertación de flauta, oboe, violín, fagot y bajo, perdió un poco de sugestión porque el fagot de Navarro demasiado prominente, quitó importancia a fundamentales diseños de la flauta el oboe e incluso el violín. Más equilibrada fue la ejecución de la Sonata de Janitsch, donde todos los planos estuvieron muy claramente expuestos aunque la sonoridad general fue algo áspera y sin pulido suficiente. La escritura de este director y maestro de la corte de Federico II que seguía de cerca el estilo de Graun, no parece muy cómoda para los instrumentistas a quienes trabaja en registros medios o graves de poco contraste.

Como siempre Ars Musicæ da campo al ensanchamiento musical aportando obras valiosas desconocidas, pero esta enseñanza no pierde nunca de vista la comunicatividad espontánea con su audiencia, el placer musical compartido entre quienes ejecutan y quienes escuchan. Y ese es la única forma valedera de difusión.

W. R.

=> El Pais, viernes 13 de agosto de 1971  

Programa
  • Johann Joachim Quantz (1697-1713)
    • Trío-Sonata
  • Franz Schubert
    • Sonata en si bemol para piano a cuatro manos
  • Franz Schubert
    • 3 Polonesas
  • Johann G. Janitsch (1706-1768)
    • Sonata de cámara
  • Mozart
    • Sonata para piano a cuatro manos
  • Fascb (1688-1758)
    • Sonata en re mayor
  • Franz Schubert
    • Cuarteto en sol mayor pan flauta, guitarra, viola y cello
  • Johann Friedrích Bach
    • Trío en si b mayor para flauta, violín y piano (hipotético)
  • Intérpretes:
    • Ludmila Cavallaro (violín)
    • Sigfrido Chiva (violín)
    • Juan Rodríguez (violín)
    • Moisés Lazca (viola)
    • Jorge Rosito (oboe)
    • Mario Navarro (fagot)
    • Jorge Francis (flauta)
    • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
    • Renée Pietrafesa (piano)
  • Invitados especiales:
    • Susana Gattran (piano)
    • Víctor Addiego (cello)
    • Daniel Lazca  (violín)

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Concierto de órgano, Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Montevideo

Iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
Tapes 966, Montevideo
Viernes 6 de agosto 1971 à la 20

Programa
  • J. S. Bach
    • Preludio y fuga en Do Mayor, por Albero Magnone
    • Preludio y fuga en Fa mayor,por Albero Magnone
    • Fuga en si menor, por Christina García
    • Fuga en do menor, por Christina García
    • Improvisación, por Renée Pietrafesa
    • Dos Areas, por Estela Ibarbouru y Renée Pietrafesa
    • Preludio y fuga en sol menor, por Albero Magnone
    • Canzona en re menor, por Christina Aldabalde
    • Fuga en sol menor, por Christina García
    • Toccata y fuga en re menor, por Christina García
  • F. Couperin
    • Messe pour les paroisses, por Renée Pietrafesa

Entrada libre


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Théâtre de l'Alliance Française - 3er Concierto de Ars Musicæ: obras de Loeillet, Mudarra, Mozart, Schubert, Bartók y Telemann

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 29 de julio de 1971 a las 20
3er Concierto de Ars Musicæ (1971)
Programa
Primera parte:
  • Loeillet, Sonate en sol mayor para violín, viola y piano
  • anónimo, Vieilles chansons pour les coeurs sensibles para soprano
  • Gianneo, Trío para flauta, oboe y clarinete
  • Albuquerque, Duos pecos para flauta, violín, viola y piano

Secunda parte:

  • F. Bach, Trío en si b mayor para flauta, violín y piano
  • Vivaldi, Sonate en la menor para flauta, fagot, piano y laúd
  • J. G. Janitsc, Sonata de cámara para flauta y fagot

Intérpretes:

  • Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez (violines)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Renée Pietrafesa (piano y dirección)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y laúd)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Moisés Lazca (viola)

Artista invitado: Edgardo D'Andrea (clarinete)


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Música Nueva: 17° Concierto del Nucleo Música Nueva

Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 19 de julio de 1971 a las 19 y 30

Concierto de Música Nueva

Pese a ser el Concierto N°17 del Conjunto "Música Nueva", a los cuales no hemos asistido a todos pero sí a muchos, aún nos sentimos como recién iniciados y poco asimilados a esta clase de música. Reconocemos, por lo tanto, que emitir un juicio justo y fundamentado puede resultar audacia excesiva de nuestra parte. Aún así corremos el riesgo y daremos algunas opiniones sobre el último concierto de este conjunto que más que opiniones podemos catalogarlas de impresiones.

La que recibimos de la primera obra del programa "Pieza para piano" de Renée Pietratesa fue sumamente agradable y encontramos una lógica en su construcción, en su forma de tratar el instrumento, mezclando los sonidos que consigue a través del teclado y directamente de las cuerdas de manera tal, que el resultado obtenido es cálido, estableciendo una .comunicación directa e inmediata.

En oposición, la obra de Coriun Aharonian, "Una estrella", esta estrella, nuestra estrella, nos pareció que parte de un ponta de vista equivocado. La música es sonido, sea cual sea, se consiga como se consiga, pero sonido al fin. En la obra de Aharonian en escasísimos y breves momentes se oyen, y la serie de instrumentos que utiliza (guitarra, bandoneón, piano, clave contrabajo) rara vez los emplea como tales. En general pensame que podrían ser perfectamente sustituidos por instrumentos de percusión. También interviene un coro que no canta: a veces silba o hace que silba, otras bate palmas o simplemente sólo hace el gesto de batirlas. Frente a todo este no oir no comprendemos cómo llegó Aharonian a sentir la necesidad de servirse de tantas instrumentos y un coro. Tal vez como espectáculo mas integral adosandalo otros elementos funcionaría con más eficacia; pero la obra se presenta en un concierto, como una composición musical y es entonces donde nuestra sensibilidad permanece ajena parque aún pensamos que el sonido sigue predominando sobre el gesto.

"Reflejos" de Mastrogiovanni nos produjo, con su juego de sonidos otra sensación. Tal vez el propio título de la obra nos produjo con su juego nos lo sugiere y reaccionamos por sugestión. Es difícil hacer una difererenciación entre sensación directa o sensación por sugestión y poco importa. Lo que importa es que los "Reflejos" de Mastrogiovanni nos produjeron reflejos satisfactorios.

Con varios años de distancia. volvimos a oir en la última parte del programa, "Aves errantes" de Tosar. Como en todas las obras de este magnífico compositor, trasciende - más allá del análisis, de la comprensión total, del gusto personal - la hondura de su concepción, la sinceridad de sus formas expresivas, la hononestidad e independencia de criterio que responden a sus reales necesidades creativas y no a meros ensayos o snobismos. La categoría de Tosar está impuesta internationalmente de larga data, pero frente a cada nueva obra nos renueva el impacto que nos produce y el respeto que nos inspira.

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, martes 24 de julio 1971


El placer de la busqueda

Fluir de las cosas... continua transformación, condicionada por la propia fuerza, cuando Scherben escribió esto en la portada de su revista Melos en 1920 estableció un compromiso personal acompañado por Bartók, Schonberg y otros) para la búsqueda y la investigación musical. Paralelamente a esa publicación (subestimada, claro, por la mayoría de sus contemporáneos) se realizaron conciertos con las obras producidas en ese fermentario. Nadie midió, en ese momento, la trascendencia de un movimiento al que no le eran ajenas las bases sociológicas de la Música.

Por analogía es probable que muy pocos se den cuenta de la importancia de estos conciertos organizados por el Núcleo Música Nueva y la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Porque, al margen de valoraciones estéticas, de si se trata de música fea o linda, implica una apertura, aceptar la existencia de un criterio vital tan aplicable a la música, como a la ciencia política, o a la vida misma. Supone también una actitud honesta, y en cierto modo de reafirmación, de todos aquellos que de una o otra manera intervienen. Y si se admite la validez de toda la empresa, cómo no compartir el regocijo creador del coro de JJ.MM., sentado en el escenario dispuesto a sisear, chistar, o batir palmas para la apasionante obra de Aharonian, o de ver a instrumentistas corno Eva Vicens, Maria Teresa, Sande, Renée Pietrafesa obteniendo sonidos de sus instrumentos (piano y clave) directamente en el encordado, sin participación de las teclas, o incluso escuchar a Mendeguía con su delicado y hermoso registro medio en una de las productiones más importantes de la segunda mitad del siglo.

Porque en definitiva, Aves errantes supone el enfrentamiento a una obra de increíbles tonalidades, casi irreales y a cargo de once instrumentos, encargados de apoyar a la voz humana. De la producción conocida de Tosar esta es, evidentemente, la mas madura, la que lo eleva a la dimensión de une de los verdaderos talentos de la música actual. La admiración lógica por este opus de Tosar se desmerece, por cierto, la valiosa búsqueda emprendida por los otros tres compositores, especialmente Aharonlan que presentó una peque,a pieza, de sólida construcción

Programa
  • Renee Pietrafesa, Montevideo, 1938
    • Pieza para piano (1970)**
      Renée Fietrafesa (piano). Coriun Aharonian Montevideo, 1940
  • Coriún Aharonián, Montevideo, 1940
    • Una estrella, esta estrella, nuestra estrella (1969) **
      Coro de Juventudes Musicales (Carmen Rojo Diez, directora), María Teresa Sande (clave), Beatriz Lockhart (pia no), Ariel Martínez (bandoneón), Amilcar Rodríguez Inda (guitarra). Vinicio Ascone (contrabajo), Coriún Aharonián (director)
  • Antonio Mastrogiovanni, Montevideo, 1936
    • Reflejos (1969) *
      Moisés Lasca (viola), Vinicio Ascone (violonchelo), Federico García Vigil (contrabajo), Amalia Maresca de Marsiglia (arpa), Eva Vicens (clave), Beatriz Lockhart (piano), María Teresa Sande (celesta), Héctor Tosar (dirección)
  • Hector Tosar, Montevideo, 1923
    • Stray birds (Aves errantes) (1964)
      Tríptico para barítono y once instrumentistas sobre tes tos de Rabindranaz Tagore. 1) El pequeño mundo. 2) El peregrinaje. 3) La noche.
      Walter Mendeguía (barítono), Santiago Bosco (flauta). Miguel Sparano (oboe), Roberto García (clarinete), Juan F, Soto (corno), José A. Chain y Amiram Ganz (violines). Moisés Lasca (viola). Vinicio Ascone (violonchelo), Amalia Maresca de Marsiglia (arpa), Eva Vicens (clave), Alvaro Guichón (percusión), Héctor Tosar (dirección)

* primera audición para el Uruguay
** primera audición absoluta

illuminación y asistencia técnica de Andrés Neumann.
Grabación magnetofónica de Henry Jasa


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Asociación de Estudiantes de Música - Conjunto de música de cámara Ars Musicæ

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Cine Universitario - Soriano 1227, Montevideo
Miércoles 28 de junio de 1971 a las 20
Concierto de Ars Musicæ (1971)

Programa

  • Loeillet, Sonata en Sol mayor para violín, viola y piano
    (1a audición)
  • Gianneo, Trío para flauta, cboe, clarinete
    (1a audición)
  • Mendelssohn, Seis dúos para soprano, contralto y piano
  • Vivaldi, Sonatina en la menor para flauta, fagot, piano y laúd
    (1a audición)
  • J. G. Janitsch, Sonata de cámara "Echo" para flauta, violín, viola y piano
    (1a audición)

Intérpretes:

  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Juan Rodríguez, Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva (violines)
  • Moisés Lazca (viola)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
  • Renée Pietrafesa (piano y dirección)


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Chorale de l'Alliance Française:
Obras de Costeley, Darcieux, Bach, di Lasso, de Sermisy, del Encina, Gongora, Garcia Lorca, Campra, Schumann, Stravinsky, Vazquez, Jannequin, Gustavino y Aguirre

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 22 de junio de 1971
Chorale de l'Alliance Française (1971)

Programa

  • Costeley :
    - Quand ma maitresse rit
    - Mignone allons voir si la rose
  • Darcieux : C'était Anne de Bretagne.
  • J.S. Bach : Chorales
    - Blei bei vus
    - Jesu meine Freude
    - 0 haupt voll blut und wunden
  • Orlando di Lasso :
    - 0 ochi manza mia
    - Eccho.
  • de Sermisy : Amours partes
  • Juan del Encina :
    - Más vale trocar
    - Gasajémonos de Husía
  • Gongora : Lloraba la niña
  • F. Garcia Lorca : Por la rama del laurel
  • Campra :
    - Messe
    - Chansons
  • Schumann : Der Traun
  • Stravinsky : Pater Noster.
  • Vazquez : De los álamos vengo.
  • Jannequin : La Guerre.
  • Gustavino : Se equivocó la paloma.
  • Julian Aguirre : Las mañanitas.
  • Jannequin : Ce moys de may.

Avec la participation de:

  • Sopranos: Renée Bonnet, Cristina Aldabalde, Raquel Pieroti,Alicia Pietrafesa, Estela Regnone, Alicia Tomalino
  • Mezzo-Sopranos: Graciela Berro, Blanca De Vega, Carola Curbelo, Olga Epstein, Silvie Monfort,
    Myriam Muxi, Julieta Niccolini, Alma Pereira, Sarita Puentes ,Virginia Puentes, Nuy Ramayón,
    Victoria Rey, Malena Sanguinetti, Ana Zabala
  • Chants: Diane Denoir
  • Ténors: Gustavo Puentes, Milton Alonso , Mario Caro, Christian de la Salle, Miguel Pérez, Eduardo Rodríguez
  • Basses: Miguel Heimann, Alvaro Nistal, Mathieu Ortlieb, Eduardo Rey, Juan Sanguinetti

Instrumentistes :

  • Renée Pietrafesa (piano )
  • Amilcar López Inda, Horacio (guitarres)
  • Amílcar López Inda (luth)

Lumières : Andrés Neumann


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Concierto para los Juventudes Musicales (filial Juan L. Lacaze), obras de Vincy, Hotteterre, Roussel, Honegger y Boismortier

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Biblioteca "Jose E. Rodo"
Sabado 19 de junio de 1971 a las 17
Concierto Juventudes Musicales (1971)
Programa
Primera parte:
  • Leonardo Vinci (1690-1730)
    • Sonata en re mayor para flauta y piano
  • Jacques Martin Hotteterre (1680-1761)
    • Triosonata en re mayor para flauta dulce, flauta travesera y piano
  • Georg Phillipp Telemann (1681-1767)
    • Sonata en fa mayor para flauta y piano

Segunda parte:

  • Albert Roussel (1869-1937)
    • «Pan» op. 27 n° 1 para flauta y piano.
  • Arthur Honegger (1892-1955)
    • «Danza de la cabra» para flauta sola
  • Jean Bodin de Boismortier (1682-1765)
    • Tríosonata en sol mayor para flauta dulce, flauta travesera y piano

Intérpretes:

  • Mathieu Ortlieb (flauta)
  • Miguel Heimann (flauta dulce)
  • Renée Bonnet de Pietrafesa (piano)

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Théâtre de l'Alliance Française - 2do Concierto de Ars Musicæ: obras de Loeillet, Mudarra, Mozart, Schubert, Bartók y Telemann

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Martes 15 de junio de 1971 a las 20
2do Concierto de Ars Musicæ (1971)

Programa
Primera parte:

  • Loeillet, Trío en Sol mayor para violín, viola y piano
    (lento affettuoso, allegro agitado, largo sostenuto, allegro)
  • Mudarra, Pavana de Alejandra
    - Gallarda para guitarra
    - Recuerde el alma dormida para soprano y guitarra
  • Mozart, Dúo en Sol mayor para violín y viola
  • Schubert
    - Lied der Mignon
    - Ganymed
    - Mein!
    para soprano y piano
  • Bartók, Sonatina sobre temas campesinos de Transylvania para violín y piano
  • Telemann, Quinteto en Sol mayor para flauta dulce, oboe, violín, fagot y laúd
    (allegro, grave, allegro)

Intérpretes:

  • Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez (violines)
  • Moisés Lazca (viola)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Miguel Heimann (flauta dulce)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Renée Pietrafesa (piano)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y laúd)


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Ciclo de conciertos para la Juventud - Conjunto Ars Musicæ: obras de Loeillet, Bach, VivaldiMozart, Poulenc

Temporada 1971 - Concierto n° 3
Organizado por el Sodre y Juventudes Musicales del Uruguay
Domingo 23 de mayo las 10 y 30
Ciclo de conciertos para la Juventud (1971)

Programa
Primera parte:

  • Loeillet, Sonata en Fa Mayor para flauta dulce, violín, y bajo continuo
    (largo, allegro, largo, allegro)
  • Bach, Sonata en Do Mayor para 2 violines y piano
    (adagio, alla breve, largo, gigue - presto)
  • Vivaldi, Sonata a due en La menor, para flauta, fagot y clave
    (largo, allegro, largo cantábile, allegro molto)
  • Mozart
    - "Abendgindung", "A Chloe" para soprano y piano
  • Poulenc, Sonata en mi menor para flauta y piano
    (allegro malinconico, cantilena, presto-giocoso)
  • Vivaldi, Concierto en Re Mayor "La pastorella" para flauta, oboe, fagot, violíny bajo continuo
    (allegro, largo, allegro)

Intérpretes:

  • Jorge Francis (flauta)
  • Miguel Heimann (flauta dulce)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez (violines)
  • Moisés Lazca (viola)
  • Víctor Addiego (cello)
  • Federico García Vigil (contrabajo)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Renée Pietrafesa (piano y clave)


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Concierto de Ars Musicæ: obras de Milan, BachMozart, Poulenc, Loeillet, ...

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alianza Francesa, Soriano 1180, Montevideo
Jueves 06 de mayo de 1971 a las 20

Concierto Ars Musicæ

Luego de una ausencia prolongada de la directora de Ars Musicæ, Renée Pietrafesa, que nuevamente estuvo en Europa perfeccionando sus estudios, este conjunto inició su actividad que se prolongará durante todo el año en varios centros culturales con nuevo v atractivo repertorio.

El primer concierto realizado, el jueves 8 en la sala de la Alianza Francesa, con un programa de sumo y variado interés, Ars Musicæ se presentó con entusiasmo renovado, contagioso, donde el nivel de cada instrumentista se puso de relieve, sin que este aspecto resiente el concepto camerístico, el sentido colectivo que mantienen en cada instante y en todo sentido. Es evidente que el criterio que priva es el de hacer desaparecer todo "divismo" y ejecutar la música con espontaneidad y naturalidad, descartando toda hojarasca espectacular. Esta nueva forma de presentación a la que nos vamos acostumbrando y simpatizando, recibe respuesta cada vez más numerosa, ya que la sala de la Alianza se vió totalmente colmada por un público joven, sensible y comprensivo.

El conjunto está compuesto por elementos bien conocidos en nuestro ambiente: Renée Pietrafesa, Lumila Cavallero, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez, Moises Lasca, Víctor Addiego, Jorge Francis, Jorge Rosito, Mario Navarro, Alicia Pietrafesa, Amilcar Rodrígue Inda, y en esta oportunidad se agregó, haciendo su debut, Miguel Heimann (flauta dulce) que intervino en la Sonata en fa mayor de J. B. Loeillet, demostrando un fino sonido bien fusiona con los demás instrumentistas. Uno de mos puntos sobresalientes del concierto fue la Sonata de Poulenc (Renée Pietrafesa, Jorge Francis, piano y flauta respectivamente), notable en su ajuste, manteniendo con todas las variantes rítmicas chispeantes y melódicas, un diálogo permanente muy jugoso de interpretación y ejecugón. Si bien destacamos esta obra como una de las más logradas y que, según creemos era primera audición, es justo insistir en el nivel del concierto, en la variedad del conjunto, que cuenta con excelentes músicos, que le permite abordar obras de distinta conformación instrumental en una de las manifestaciones musicales más atrayentes para el gusto actual

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, martes 11 de mayo 1971


El arte de programar

Hay dos características básicas que hacen del conjunto Ars Musicæ la empresa musical más estimulante y potencialmente más valiosa que he encontrado en Montevideo luego de 8 años de ausencia. Una es el instinto musical más certero en la elección de las obras y su armónica distribución dentro de un programa; otra la frescura, la espontaneidad y el auténtico deleite con que ese programa se traduce y se trasmite, con un rigor jamás acartonado, con una seriedad que no implica pomposa solemnidad, con esa alegría que sólo se desprende del quehacer artístico cuando es una empresa de amor. El clima de Ars Musicæ me hace recordar al clima de Marlboro. Allá está la figura paternal de Rudolf Serkin contagiando a todos esa vocación de autenticidad. Aquí, en un nivel más modesto pero igualmente inspirado, está Renée Pietrafesa dando desde su piano la vértebra de casi todas las obras y poniendo un afán de iluminada en la organización, selección y dirección del todo.

Escarbar en esa selva que es el barroco y el siglo XVIII musicales y descubrir la pieza valiosa, adecuada y poco conocida entre el fárrago de la rutina y de la obra ocasional, es un mérito reservado a la gente que nació con la sensibilidad para lo mejor y que la cultivó durante toda su vida. Es el caso de Renée Pietrafesa. Sus programas uo tienen un solo bache. No exhuma a Corrette o a Loeillet por el afán de lo infrecuente, sino que descubre en ellos dos pequeñas obras maestras. Cornbina a Milán con Telemann, a Mozart con Poulenc, sin rigideces cronológicas sino buscando la confrontación más vital. Hace de una Sonata para dos violines de Bach y de un Concierto de Vivaldi dos descubrimientos memorables y tiene en jaque al auditorio haciéndolo recorrer cinco siglos de maravillas sin un minuto de rutin de distracción o de indiferencia.

En toda esa aventura pueda haber momentos de eiecución inmadura, pero lo que importan son los muchos moment os en los que el encima y la intención concuerdan con un talento instrumental y musical evideantes. Señalar cada uno de esos aciertas y detallar el valor de ese programa, va más allá de que la crónica permite, pero 1os puntos más altos estuvieron la Sonata para dos violines piano de Bach donde Cavallaro, Rodríguez y Pietrafesa mostra ron un regocijo rítmico contagioso; en el Concierto Cómico de Cornette dado con una gracia y un vigor que no es frecuente en las ejecuciones del barroco francés; en la Sonata para flauta y piano (una de las obras maestras de Poulenc) donde Jorge Francis y Renée Pietrafesa levantaron los bravos más sonoros de la noche, y en el Concierto "La pastorella" de Vivaldi, viva coordinación para flauta, oboe, fagot, violín, cello y piano un verdadero triunfo de elástico sentido concertante.

En el precioso ambiente des la Alianza Francesa (raro lugar confortable en este pais de salas inhóspitas), encontrar música de este calibre, con audiencia numerosa y feliz, es toda una sorpresa para el novicio quien seguramente decidirá repetir la experiencia. Así se forma un público

W. R.

=> El Pais, sábado 8 de mayo de 1971  

Programa
Primera parte:
  • Luis Milan, obras para guitarra y canto
    • Pavanne para guitarra
    • Durandarte para soprano y guitarra
  • J.B. Loeillet, (Trío) Sonata en Fa Mayo para flauta dulce, violín, cello y piano
  • Bach, Sonata en Do Mayor para 2 violines y piano
  • Corrette, concierto cómico n° 16
    "V'la c'que c'est qu'd'aller au bois" para 3 violines, piano y cello
  • Telemann, Sonata polonesa en La Menor para violín y viola
  • Mozart, canciones
    - Duo en Sol Mayor para violín, viola, cello y piano
    - "Abendgindung", "A Chloe" para soprano y piano
  • F. Poulenc, Sonata para flauta y piano
    - Allegro malinconico
    - Cantilena
    - Presto-giocoso
  • Vivaldi, Concierto en Re Mayor "La pastorella" para flauta, oboe, fagot, violín, cello y piano

Intérpretes:

  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Sigfrido Chiva (violín)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Moisés Lazca (viola)
  • Víctor Addiego (cello)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Miguel Heimann (flauta dulce)
  • Renée Pietrafesa (piano)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)

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V Festival Musical de Primavera de la ciudad de Montevideo

V Festival Musical de Primavera

de la ciudad de Montevideo

Programa:

Lunes 26
Angel Turriziani, obras de D. Buxtehude, J.S. Bach, C. Franck y F. Liszt
Coro del Inst. Chandon, obras de J.S. Bach, preludios y corales - Motets n°.6

Martes 27
Cuarteto Uruguayo Instrumentos de Metal, obras de Merulo, Gabrieli, Tchaikovsky, Mc Kay, Von Neukomm
Orquesta sinfónica municipal, obras de L. Van Beethoven, 1° Sinfonía

Miércoles 28
Coro de la Allianza Francesa, obras de Palestrina, Janequin, O. Di Lasso, Monteverdi, Juan Del Encina, W. Bird, Schumann, Foster, Brahms, etc.
Ars Musicæ, obras de autores barrocos

Jueves 29
Compleso Vivaldi, obras de A. Vivaldi, T. Albinoni, W.A. Mozart
Coro Discantus, Misa a 4 voces de William Byrd

Viernes 30
Coro de Juventus,obras de: Palestrina, Monteverdi, ,Arcadelt, J. Vazquez, J. del Encina, Negro Spiritual
J. S.Bach - Motete (Jesus miene Freude)


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Concierto de Ars Musicæ: obras de Mozart, Vivaldi, Manfredini, Friedemann Bach y Marcello

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alliance Française, Soriano 1180, Montevideo
Lunes 28 de setiembre de 1970

Música grande

Este fue un programa de festival europeo, sin concesiones, con obras donde el genio fulgura y donde el tránsito de versiones de rutina no ha hecho mella.

El divertimento de Mozart es hoy el caballito de batalla de toda agrupación de cuerdas que se respete y sus dos allegros han sido el bis obligado de famosas agrupaciones que nos han visitado; pero su frescura, la admirable gracia de su invención, resisten cualquier insistencia. Reducido al ámbito sonoro del cuarteto de cuerdas, su mensaje resulta algo menos eufórico aunque igualmente cautivador. Ludmila Cavallaro capitaneó el conjunto y reveló una creciente seguridad en su juego violínístico v una sensible línea de fraseo, lo que unido a su cálido sonido la señalan con lápiz rojo en la lista de jóvenes instrumentistas de nuestro medio.

La versión fue expresiva y equilibrada. En la sonata de Vivaldi. la flauta de Francis y el fagot de Navarro se trenzaron en una competencia de alto vuelo, mientras el apoyo de Reni Pietrafesa quedaba relegado a un plano demasiado discreto. La obra es ardua sobre todo para el fagot, porque pide agilidades que no están en el modo más común del austero instrumento, pero Navarro cumplió cabalmente con todas las exigencias y dejó ningún rulito afuera, mientras en su limpia linea melódica. Manfredini es un noble creador y su concierto en sol menor uno de esos altos vértices que forman la cordillera del Barroco. La interpretación subrayó esta nobleza que adquiere perfiles de antología en el movimiento central (largo) cantado con singular unción por todo el conjunto de cuerdas. Cavallaro y Rodríguez fueron los correctos solistas y Pietrafesa, esta vez, un vivido y presente bajo continuo.
La misma pianista derrochó una musicalidad que todo el mundo le reconoce en el concierto de Friedemann Bach. Aquí pudo mostrar además su espléndido mecanismo y la insólita calidad de su sonido, que no se escuchan con la asiduidad que seria de desear (distracción de lo empresarios?). El acompañamiento del grupo de cuerdas fue precaria de afinación y bastante disperso de concepto, lo que resulta lamentable si se tiene en cuenta el valor de esta partitura muy poco oida, don e el mayor de los hijos de Bach se muestra heredero de la grandeza de Juan Sebastián aunque ya con muchas ideas revolucionarias que anuncian por momentos el adventimiento del lenguaje romántico.
Un oboísta de excepción con precios sonido y un fraseo flexible y hondo cerró el programa en una versión entrañable del hermoso concierto de Marcello, muy bien secundado ahora por Ars Musicæ.

H. R.   

=> El Pais, 1er de octubre de 1970

Programa
Primera parte:
  • Divertimento en re mayor K 136 para 2 violines, viola y cello de Mozart
  • Sonata N° 6 de "Il pastor Fido" para flauta, fagot y piano de Vivaldl
  • Concerto en sol menor para 2 violines, cuerdas y bajo continuo da Manfredini

Secunda parte:

  • Concierto en do menor para piano y cuerdas de Wilhelm Friedemann Bach
  • Concierto en do menor para oboe y cuerdas de Benedetto Giacomo Marcello

Concierto del conjunto Ars Musicæ, integrado por

  • Ludmila Cavallaro, Sigfrido Chiva, Juan Rodríguez y Nelson Govea (violines)
  • Moisés Lasca y Francisco Schlotauer (violas)
  • Vicente Navatta (cello)
  • Milton Masciardi (contrabajo)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Reni Pietrafesa (piano)

Soliste invitado:

  • Lido Guarnieri (oboe)

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Asociación Christiana de Jóvenes - Compositores Uruguayos, obras de Vives, Estrada, Storm, Legrand, Rivero,  Mastrogiovanni y Pietrafesa

Asociación Christiana de Jóvenes
Colonia 1870, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30

Programme
Primera parte:
  • Santiago Vives
    Intérprete: Santiago Vives (piano)
    • Transformación Nº 6 (1966)
    • Experiencia Nº 3 para cinta magnética (1969)
    • 3 piezas para piano (1968-69)
  • Carlos Estrada
    • Anochecer
    • Luna Salteña
  • Ricardo Storm, Si dormís doncella
  • Diego Legrand, No me las hieras amor
  • René M. Rivero, This image or another
    Conjunto Vocal "Arion"
    Integrantes: Lily Vives, Susana Agutar,
    Jorge Vivas, Henry Bennet
    Director: Jorge Vivas

Secunda parte:

Disertación sobre "Compositores Uruguayos"
por Ing. Gaston D. Alvarez

Tercera parte:

  • Antonio Mastrogiovanni
    Intérprete: Enrique Brescia (piano)
    • Canto y percusión
    • Tema y variaciones
  • René M. Rivero
    Intérprete: René Marino Rivero (bandoneón)
    • Pieza N° 4 (1966)
    • Pieza N9 5 (1968)
  • Renée Pietrafesa
    Intérprete: Renée Pietrafesa (piano)
    • Mandala (cinta magnética)
    • Pieza para piano (1970)
Compositores Urugiayos (1970)


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Concert de Ars Musicæ: œuvres de Fasch, Neubauer, K. Ph. E. Bach, Boismortier, Ginastera y Villalobos

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro de la Alliance Française, Soriano 1180, Montevideo
Martes 4 de agosto de 1970 a las 19 hs 45

Recordar el Barroco

Renée Pietrafesa Bonnet (1970)La hermosa salita de la Alliance Francaise. confortable, de excelente acústica, resulta un ámbito ideal para la música de cámara. Ars Musicæ desarrollo allí un programa original, cuidadosamente compaginado con obras poco transitadas, que lucían un nexo de calidad poética y evocativa de seguro encanto. Las versiones bien trabajadas, sazonadas, sensibles, revelaron que el conjunto se encuentra en una etapa de franca superación, desdeñando improvisaciones, espaciando sus presentaciones para poder ofrecer conciertos de esta jerarquía, donde todo está en su sitio y donde por encima de la belleza de las obras elegidas, canta una devoción y una conciencia artística poco común.
Los autores han sido sacados de esa pléyade de músicos que vivieron a la sombra de los grandes de su siglo, sombra que a menudo oculta destellos de verdaderos genios, como sin duda el francés Boismortier y ese Johan Friedrich Fasch que abrió el recital con una sonata de antología que hizo pensar de inmediato en la estima que sentía Juan Sebastián Bach por su obra. Fasch estudió con Kuhnau en la Thomasschule de Leipzig, fue organista y "Kapellmeister" en Zerbat, escribió música en el estilo de Telemann y legó a la posteridad cantidad de Cantatas y Motetes, una Pasión, varias Misas, música de cámara, etc. También dejó un hijo músico (Carl Friedrich Christian) que fue acompañante del monarca flautista Federico el Grande y fundador de la Singacademie de Berlin. Del mismo modo que en tatas obras del viejo Bach, esta sonata muestra alguna admiración por el luminoso melodismo de Vivaldi presente en ese hermoso canto que se trenza en las lineas de la flauta y el oboe y que surgió con toda su sugestión en la versión de Ars Musicæ, equilibrada y con un notable lustre instrumental.
En el dieciochesco y encantador trió de Neubaver volvió Francia desplegar su depurada linea de fraseo bien secundado por Chiva y Lasca, pero la culminación de esta parte dedicada a recordar obras olvidadas del barroco y el clasicismo, debe buscarse en la deliciosa sonata de Boismortier, ese famoso músico de corte, autor de óperas-ballets, cantatas y perfumada música de cámara. "Fue un dotado compositor, pero el escribir a toda vapor para subsistir perjudicó el valor de su producción. A pesar de esto, sin embargo, contiene su obra, aquí y allá, verdaderas joyas." Así se expide un comentarista, y seguramente una de esas joyas a que alude es esta sonata que el conjunto, capitaneado por Ludmila Cavallaro (violinista en sensible progreso) con Rodriguez y Chiva completando con total solvencia el terceto de violines y un bajo continuo de excelente ritmo, tradujo con completa entrega expresiva y una tersura estilística digna de los mejores especialistas.

En la segunda parte Ginastera y Villa-Lobos evocaron el lenguaje popular de sus antepasados; este en el hermoso Choro que Francis y Roberto Garcia descifraron y brindaron con inspirado decir; el argentino en sus Cantos de Tucuman que Alicia Pietrafesa tradujo con voz cálida y justa, delicada, expresividad apoyada en un tejido instrumental muy aéreo.

Un salir en el tiempo y ya en pleno estilo isabelino una encantadora Suite de danzas agrupa, para el placer del rey Jaime I, dos anónimos y dos orbitas de los contemporáneos del monarca: John Cooper (un ingles que en su estadía en Italia adapto su nombre haciéndose llamar Coprario y siguió usándolo a su vuelta a Inglaterra, que fue ejecutante destacado de laúd y viola da gamba e instructor de los hijos del rey) y Robert Johnson, interesante personaje, monje escoces refugiado en Inglaterra, acusado de herejía para unos, capellán de Ana Bolena, para otros, simplemente, el compositor mas importante que produjo Escocia en el campo de la música sacra. La versión de esta deliciosa obra que evoca por si sola todo el misterio y el encanto de una época tuvo ese atractivo único mezcla de sabiduría instrumental y de compenetración con el espíritu del lenguaje. Interpretación mayor de una obra menor pero cautivarte que deja en el oyente el deseo de volver a internarse en su poético y misterioso mensaje.

H. R.   

=> El Pais, 7 de agosto de 1970

Programa
Primera parte:
  • Sonata en si b mayor para flanta, oboe, contrabajo y piano de Fasch
  • Trío en do mayor para flauta, violín y viola, de Neubaver
  • Sonata en la menor para tres violines y bajo continuo de Boismortier

Secunda parte:

  • Cantos de Tucumán para soprano, flauta, violín y caja india, de Ginastera
  • Choro N° 2 de Villa-Lobos
  • Suite de danzas, King James' Pleasure para flauta, oboe, dos violines, viola y continuo

Concierto del conjunto Ars Musicæ, integrado por

  • Ludmila Cavallaro, Juan Rodríguez y Sigfrido Chiva (violines)
  • Moisés Lasca (viola)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Roberto García (clarinete)
  • Mario Navarro (fagot)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Reni Pietrafesa (piano)

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Concierto Ars Musicæ: obras de Debussy, Prokofief, Hindemith y Tosar

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 21 de 1969
Viva y Vivida

Fuera de todo conformismo musical y de búsquedas virtuosisticas, tuvimos con Ars Musicæ un gran momento de música viva y vivida. Estamos lejos acquí de esos conciertos que se nos dan con rutina y sin amor. Desde el principio la comunicación se estableció por la interpretación de Luis Batlle y Renée Pietrafesa en los 6 Epigraphes antiques para piano a cuatro manos de Debussy. Estos dos intérpretes tienen un acuerdo musical perfecto y un juego ulterior y concentración. Roberto García es un muy buen clarinetista joven que supo cantar con soltura la Obertura «obro temas judios para clarinete, piano y cuerdas de Prokofief. Muy hermoso sonido de Victor Addiego, víolonchelo, y excelente empaste del grupo (Sigfrido Chiva, Nelson Goven, Moisés Lasca en las cuerdas, y Renée Pietrafesa, piano). En el qumteto de Hindemith nos llamó la atentióu la flexibiüdad y la calidad del sonido de Miguel Sparano. excelente oboísta y pedagogo, Jorge Francis, flautista expresivo, Carlos Crespo, muy buen cornista, y Miguel Castro, fagotista siempre correcto y de cálido sonido. Muy hermosa la versión de la Sonatina para piano de Tosar. por Luis Batlle.

Aparte de estas consideraciónes técnicas nos interesa poner en relieve el espiritu que anima este conjunto. Con Ars Musicæ la música se vuelve comunicacion.

Aquiler

=> Espectaculos, Marcha p. 27


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Concierto Ars Musicæ: obras de Cluzeau Mortet, Williams, Belloni, Ginastera, Leo Brower, Pietrafesa, Garcia Caturla 

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 4 de 1969 a la 19 h 30

Ars Musicæ en el I.C.A.U.

Un nuevo concierto realizó "Ars Musicæ" en la sala del I.C.A.U. totalmente dedicado a música americana. Fue éste uno de los más interesantes concierto del grupo en este ciclo, especialmente por la forma variarda y moderna de presentarlo. En muy pocos años, el criterio de ejecutantes y oventes ha variado enormemente. Hoy dia ha decaído el interés por el recital propiamente dicho ya no atrae un concierto enteramente ejecutado por un solo artistas que en general va a hacer gala de su técnica, desvirtuando o descuidando su función de intérprete frente a la música. La posición de "Ars Musicæ" es justamente la opuesta. En el último concierto se trató de dar una muestra de los valores creativos americanos representativos de distintas épocas y tendencias para el que se buscaron los intérpretes necesarios que pudieran servirlos con fidelidad. También la poesía y la fotografia estuvieren presentes.
Se comenzó con Cluzeau Mortet - "Rancho solo" - compositor compatriota que junto con Fabini fueron los que mantuvieron en la posición nacionalista.

Siguió el compositor argentino Williams ("Vidalita") de la misma tendencia y la famosa "A casinha pequeninha" de autor anónimo brasileño. cantadas por el tenor Juan C. Belloni con excesiva timidez.

El "Movimiento de Sonata" de Leo Brower, joven y talentoso compositor cubano que se ha destacado en especial por su producción guitarrística, instrumento que domina como virtuoso, fue un exponente de inspiración y de dominio técnico. Moisés Lasca, violista de conocida trayectoria, tradujo esta dificil partitura con dignidad técnica y musical.

También se destacó el bajo Miguel Cereza en los "Negro Spirituals", demostrando un caudal de voz poco común. El actor Ernesto Laiñio no estuvo en un día feliz recitando los poemas de Carlos Pellegrino, ya que su voz y dicción résultaron confusas y casi inaudibles.

La "Canción sobre cantos y cosas chichimecas" de Renée Pietrafesa fue una nueva demostración de los recursos imaginativos de esta joven compositora nuestra que utilizando un lenguaje bien actual supo extraer el caracter y los ritmos típicos mejicanos de los Chichimecas, cultura anterior a los Aztecas. Alicia Pietrafesa de Sanguinetti hizo gala de sus espléndidas dotas vocales interpretativas dando el clima adequado y salvando con excito los ingratos escollos que le presentaba la obra. La autora también cumplió su labor de intérprete en el piano con suma eficacia y convicción.

Como broche de oro se presentó Nilda Muller con dos obras de Garcia Caturla.

Hacía tiempo que no teníamos oportunidad de oír a esta gran maestra. Con un dominio propio de la auténtica profesional que no confía en improvisaciones. Nilda Muller supo, en pocos días acondicionar a un pequeño coro. Y solo dos obras cortas bastaron para imponer su talento interpretativo. Una variedad riquísima de matices consiguió en "El caballo Blanco" ... de Mirta Fabregat secundada por Miguel Castro y descollé en el "Canto de les cafetales" por el ritmo pujante de riquísimo colorido que logró en un alarde de sus infinitos recursos de gran directora. Es de lamentar que el país no le ofrezca a Nilda Muller más oportunidades de actuación.
                  Todos saldríamos ganando.

L. S.   

=> El Popular, 1969 

Programa:
Primera parte:
  • "Rancho solo" de Luis Cluzeau Mortet
  • "Vidalita" de Alberto Williams
  • "A casinha pequeninha" (anónimo brasileño) para teor y piano con Juan C. Belloni (tenor)
  • Cuarteto  para cuarteto de cuerdas de Ginastera
  • Negro Spirituals:
    "Deep river", "I'm a rolling", "I'm a trav'ling to the grave", "Git on bo'd litlle child'en"
    con Miguel Cereza (bajo) y piano

Secunda parte:

  • "Movimiento de Sonata" de Leo Brower con Moisés Lasca, (viola)
  • Poemas de Carlos Pellegrino por Ernesto Laffio (actor)
  • "Canción sobre cantos y cosas chichimecas" para soprano, piano, bombo y recitante de Renée Pietrafesa con Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
  • "El caballo Blanco" y "Canto de los cafetales" para coro a capella de Alejandro Garcia Caturla con Nilda Muller acompañada por Mirta Fabregat, Miguel Castro (fagot)

Integrantes de Ars Musicæ:

  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Juan Rodríguez (víolin)
  • Renée Pietrafesa (piano)
  • Moisés Lasca, (viola)
  • José Schlotauer (viola)

Artistos invitados:

  • Nilda Muller
  • Juan Carlos Belloni (tenor)
  • Miguel Cereza (bajo)
  • Ernesto Laiñio (actor)
  • Mario Navarro (percusión)
  • Mirta Fabregat
  • Miguel Castro (fagot)

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Concierto de l'Alliance Française obras de

Comision de Teatros Municipales
Sala Verdi, Soriano 914, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30
Programme Concierto de l'Alliance Française
Première partie:
  • Rameau
    intérpretes: Edison Quintana, Amiram Ganz, Pedro Laniello
    • 2 Tríos pour piano, violon et violoncelle
    • N" 5 - La Forqueray
    • La Marais
    • La Cupis
    • N° 3 - La Poplinière
    • La Timide
    • 1er Tambourin
    • 2è Tambourin
  • Lesur
    intérpretes: Alicia Pietrafesa y el Conjunto Ars Musicæ
    1. 4 lieder (Heine) pour voix, harpe, piano, flûte, violon, alto et violoncelle
Seconde partie:
  • Saint-Saens, Septuor op. 65 pour piano, trompette et quintette à cordes.
    intérpretes: Nibya Mariño, Hugo Lozano, cuarteto del SODRE y Ricardo Planas
    1. Préambule
    2. Minuetto
    3. Intermède
    4. Gavotte et finale

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Concierto Ars Musicæ: obras de Bird, Beethoven, Bach, Mendelssohn, Debussy y Schubert

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Setiembre 24 de 1969

Conjunto Ars Musicæ, obras de J. Ch. Bach, Haendel, Telemann, Bach y Mozart

Una Lúcida Pasión

Concíerto del grupo Ars Musicæ.
El concierto empezó con unas perfumadas danzas de Byrd donde guitarra y flauta tejieron un delicado y evocador tapiz. Elegante fraseo de Francis, apoyado por ese sonido cálido, esa profunda musicalidad que hacen de Rodriguez Inda un guitarrista distinto. Después de este cautivante soplo isabelino, el trio de Beethoven se pareció demasiado a esos trabajos académicos y chatos que también los grandes sabían escribir para cumplir con algún encargue. La obrita es clasicona, a pesar de llevar un avanzado opus y por cierto que la gloria del autor de Fidello no se ha edificado con trabajos de esta clase. Sparano entregó con mucho dominio su adornada línea y sus compañeros ló secundaron correctamente. En el concierto de Bach volvió a destacarse Juan Rodríguez que hace poco ofreciera un buen Vivaldi con el mismo grupo. La empresa era esta vez más arriesgada, (el texto exige mucho del solista), pero el joven violinista supo vencer con holgura las difficultades y brindó una versión muy expresiva, con exacto sentido de estilo y agradable sonoridad. El grupo de cuerdas respondió ajustadamente y se plegó con flexibilidad a los conceptos interpretativos (dignos de los grandes traductores de Bach) inculcados por su directora Renée Pietrafesa. Aquí hubo ritmo y canto, un sereno y luminoso decir que llegó en el movimiento central, largo, a una exaltación certera del lenguaje del gran cantor.

Mendelssohn aparece todo entero en sus deliciosos dúos para dos voces. Su melodía ingrávida, flotante, su delicado sentido armónico, la gracia de su ritmo. Alicia Pietrafesa y Clara Gabay supieron dar el justo carácter a estas obritas inspiradas y sus voces de agradable timbre, afinadas, cálidas, se trenzaron con fluidez y ondularon livianas y llenas de color sobre el exceibnte acompañamiento pianístico de Batlle Ibáñez.

Se conoce mucha música en los conciertos de este conjunto y el reencuentro con obras conocidas suele deparar estimulantes sorpresas. Los Six épigraphes antiques, de Debussy, hacen pensar en iridiscentes paisajes; su atmósfera exquisita se emparenta con los acuáticos jardines que pintaba Monet en sus últimos años. También los Epigraphes pertenecen a los postreros momentos de creación del músico, cuando a partir de 1914 sus fuerzas comienzan a abandonarlo y entra en un periodo de infecundidad. Según descubrió León Vallas, están construidos sobre viejos bosquejos de lo que hubieron de ser nuevas Chansons de Bilitis, que el compositor descartó y enterró durante mucho tiempo. La obra a pesar del juicio severo de Lockpelser, biógrafo y comentador de Debussy, impresiona por su decantada belleza, por su extraordinaria riqueza de color. Los títulos de los epígrafes son muy significativos y conviene recordarlos: Para invocar a Pan, dios del viento de verano - Para una tumba sin nombre - Para que la noche sea propicia - Para la danzarina de los crótalos - Para la egipcia - Para agradecer a la lluvia de la mañana. Hay un arreglo para dos manos y una orquestación, de Ansermett que tiene la biblioteca del Sodre y de donde algún dia Héctor Tosar, un gran debussysta, se propone rescatarlos. Batlle Ibáñez y Renée Pietrafesa hicieron maravillea de matización y de clima en estas delicadas pinturas. Los mismos intérpretes ofrecieron una entrañable versión de la Fantasía opus 103 de Schubert, otra obra de madurez escrita en la puerta del más allá. "Un trozo penetrante, genuinamente romántico, lección para el futuro, perfecto en su forma, hermoso y elevado en su construcción", ha dicho un comentarista. "Aquel que haya escuchado una vez el comienzo en modo menor con la melodía tan melancólicamente emotiva y dueña del ritmo... no podrá olvidarlo nunca." Esa melodía, de una pureza insólita, que Reni Pietrafesa supo cantar con una calidad sonora y una espiritualidad excepcionales, fue justamente una experiencia inolvidable. La obra termina en un tono trágico, "magistralmente fugado" que hace exclamar a uno de sus exégetas: "todo ésto es autobiografía schubertiana de forma ideal!". La fantasía está dedicada a la condesa Carolina Esterhazy y "se nos revela como emocionado recuerdo de horas felices, como confesión de nostálgica renuncia y de triste despedida de un hombre que intuye y está pronto a ir por la senda de la que no se vuelve." Es dificil que se pueda oír aquí el lenguaje de Schubert vertido con mayor propiedad. La inteligencia, la lucidez de Batlle Ibáñez, combinadas con el extraordinario don comunicativa y el cautivante fraseo de Renée Pietrafesa, produjeron una asombrosa simbiosis y la música asomó, tremendamente viva, en esa interpretación emocionada.

H. R.   

=> El Pais, viernes 26 de setiembre de 1969

Programa:
  • Danzas Isabelinas para flauta y guitarra de  William Byrd con Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Trío en do mayor op. 87 para 2 oboes y corno inglés de Beethoven con Miguel Sparano, Raúl Giménez, N. Rosito
  • Concierto en ne mayor para violín y orquesta de Bach con Juan Rodríguez (violín) y grupo de. cuerdas dirigido por Renée Pietrafesa, Jorge Batlle Ibáñez (bajo continuo)
  • Seis dúos opus 63 de Mendelssohn con Alicia Pietrafesa (soprano), Clara Gabay (mezzo), Jorge Batlle Ibáñez (piano)
  • Six épigraphes antiques para piano a cuatro manos de Debussy con Renée Pietrafesa Jorge Batlle Ibáñez (piano)
  • Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos, de Schubert con Renée Pietrafesa Jorge Batlle Ibáñez (piano)

con intervención de

  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Clara Gabay (mezzo)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Miguel Sparano (oboe)
  • N. Rosito (oboe)
  • Raúl Giménez (corno inglese)
  • Jorge Batlle Ibáñez y
    Renée Pietrafesa (piano)

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Concierto Ars Musicæ: obras de Morley, Palestrina, Janequin, Di Lasso, De Sermisy, Del Encina, Monteverdi, Schumann, Campra, Durante, Couperin

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Setiembre 7 de 1969 a las 19 h 15

Programa

con intervención de:
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra y laúd)
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Nelson Govea (violín)
  • Moisés Ascone (cello)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Renée Pietrafesa (piano - dirección)

Artistas invitados:

  • Coro de la "Alliance Francaise" (dirección: Renée Pietrafesa)
  • Juan Carlos Belloni (tenor)
  • Manuel Ceresa (bajo)
  • Estela Ibarburu de Magnone (soprano)
  • Claria Gabay (mezzo-soprano)
Primera parte:
  • "Now is the month of maying" de Thomas Morley
  • "Ahi che quest' occhi miei" de Palestrina
  • "Petite :nymphe folastre" de Janequin
  • "O ocre manza mia" de Orlando Di Lasso
  • "Danty, fine, sweet nymph" de Morley
  • "Amour partes" de Claude De Sermisy
  • "Oy comamos y bebamos" para coro a capella de Juan Del Encina
  • 6 Scherzi Musicali para solistas, violín, viola, cello y laúd de Monteverdi
    • "Fugge il yerno dei dolori"
    • "O rosetta, che rosetta"
    • "Dolci miei sospiri"
    • "La pastorella mia spietata"
    • "Deh chi tace il bel pensero"
    • "Balleto - De la bellezza le dovute lodi"
Secunda parte:
  • Dúos para soprano, tenor y piano de Schumann
    • Liebesgarten
    • Liebhabers ständehen
    • Unter'n Fenster
    • Familien Gemälde
  • "In pace in Idipsum" para dos sopranos y órgano de Campra
  • "Christus factus est" para dos sopranos, bajo y órgano de Durante
  • "Cantate Domino" de Campra
  • "Jubilemus, exaltemos" para solistas, coro, cuerdas y órgano de Couperin

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2do Concierto de l'Alliance Française obras de Loeillet, Roussell y Franck

Comision de Teatros Municipales
Sala Verdi, Soriano 914, Montevideo
Lunes 4 de agosto de 1969 a las 19 h 30

Programme

Première partie:
  • Sonate trio pour flûte, violon et piano de Loeillet
    intérpretes: Jorge Francis, Jorge Rosito, Renée Pietrafesa
    1) Largo. 2) Allegro. 3) Adagio. 4) Allegro
  • 4 mélodies de Roussell
    intérpretes: Matilde Nebel, Eduardo Gilardoni
    1. Flammes
    2. Amoureux séparés
    3. Jardins mouillés
    4. À un jeune gentilhomme
  • Joueurs de flûte de Roussell
    intérpretes: Jorge Francis, Renée Pietrafesa
    1) Pan. 2) Tityre. 3) Krishna. 4) M. de la Péjaudie.
Seconde partie:
  • Quintette pour piano et cordes de Franck
    intérpretes: Fanny Ingold, Cuarteto Montevideo
    1. Molto moderato quasi lento - allegro.
    2. Lento con molto sentimento.
    3. Allegro non troppo, ma con fuoco

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Ciclo de recitales : 8° Concierto de Abono Nucleo Música Nueva

SODRE
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 26 de 1969 a las 22:00 Hs

Programa
Primera parte:

  • Rene Marino Rivero, Tacuarembó, 1935
    • Epílogos (1969) con Jorge Risi (violín), Delfino Núñez (corno), Vinicio Ascone (contrabajo), Marino Rivero (bandoneón)
  • Béla Bartók, Nagyszentmiklós, Yugoslavia, 1881 - Nueva York, 1945
    • Sonata (1926) con Héctor Tosar (piano)
  • Cesar Bolaños, Lima, Perú, 1931
    • Divertimento III (1967) con Jorge Francis (flauta), Roberto Garcia (clarinete bajo), Vinicio Ascone (contrabajo), Maria Teresa Sande (piano), Jacques Bodmer (dirección)

Secunda parte:

  • Renée Pietrafesa, Montevideo, 1938
    • Temperamentos (1968) con Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez Inda (laúd), José E. Olmedo (viola), Renée Pietrafesa (piano)
      => cf. audio
  • Alban Berg, Viena, 1885-Viena, 1935
    • Cuatro Piezas Op.5 (1913) con Gerardo Forino (clarinete), Renée Pietrafesa (piano)
  • Mariano Etkin, Buenos Aires, 1943
    • Soles (1967) con Jorge Francis (flauta), Carlos Crespo (corno), Vinicio Ascone (contrabajo)
  • Alcides Lanza, Rosario, Argentina 1929
    • Electros I (1962) con Renée Pietrafesa y Maria Teresa Sande (pianos)
  • Marlos Nobre, Río de Janeiro, 1939
    • Tropicolis (1968) con Jorge Francis (flautín), Edgardo D'Andrea (requinto), Maria Teresa Sande (piano), Roberto Serrentino (percusión), Jacques Bodmer (dirección)

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Concierto Ars Musicæ: obras de Vivaldi, Albinoni, Milhaud, Corelli, Schumann, Telemann

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 19 de 1969 a las 21 h 45
con intervención de
  • Alicia Pietrafesa (soprano)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Roberto García (clarinete)
  • Miguel Castro (fagot)
  • Carlos Crespo (corno)
  • José Olmedo (viola)
  • Juan Rodríguez, Ludmila Cavallaro, Nelson Govea, José Chain (violines)
  • Vinicio Ascone (cello)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • María Teresa Sande (piano)
  • Renée Pietrafesa (piano - dirección)

Artistas invitados:

  • Juan Carlos Belloni (tenor)
  • Rollerto Pansera (violín)
  • Federico Schlotahuer (viola)
  • Saverio Loiácomo (cello)
  • Nelson Castro (violín)
Programa
Primera parte:
  • Trío en Do Mayor para laúd, violín, piano de Vivaldi
  • Sonata en la menor para violín y piano de Albinoni
  • Two Sketches para flauta, oboe, fagot, clarinete, corno de Milhaud

Secunda parte:

  • Sonata da chiesa para 2 violines, cello, piano de Corelli
  • Dúos op. 34, Liebesgarten, Liebhabers Standehen, Unter's Fenster, Familien Gamälde para soprano, tenor, piano de Schumann
  • Suite. en la menor para flauta y cuerdas) de Telemann

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Música Nueva: Concierto 5

Sociedad uruguaya de música contemporánea
Teatro Millington Drake, Montevideo
Junio 17 de 1969 a las 22:00 Hs

Programa

  • Igor Stravinski, Oranienbaum, Rusia, 1882
    • Sonata (1922) * con Edison Quintana (piano)
  • Paul Hindemith, Hanau, Alemania, 1895 - Nueva York 1954
    • Sonatina canónica op. 31 núm. 3 (1924) * con Santiago Bosco y Jorge Francis (flautas)
  • Charles Edward Ives, Danbury, Ee.Uu., 1874 - Nueva York, 1954
    • Largo (1901) * con Gerardo Forino (clarinete), Francisco José Musetti (violín), Celia Roca de Musetti (piano)
  • Arnold Schoenberg, Viena, 1874 - Los Angeles, Ee.Uu., 1951
    • Seis pequeñas piezas op. 19 (1911) * con Renée Pietrafesa (piano)
  • Alban Berg, Viena, 1885 - Viena, 1935
    • Cuatro piezas op. 5 (1913) con Gerardo Forino (clarinete), Renée Pietrafesa (piano)
  • Anton Von Webern, Viena, 1883 - Mittersill, Austria, 1945
    • Cuatro piezas op. 7 (1910) con Jorge Risi (violín), Héctor Tosar (piano)
  • Achille Claude Debussy (1862-1918)
    • Seis epígrafes antiguos (1914) * con Renée Pietrafesa y Luis Batlle Ibáñez (piano)
      Para invocar a Pan, dios del viento de verano. Para una tumba sin nombre. Para que la noche sea propicia.
      Para la bailarina de los crótalos. Para la egipcia. Para agradecer la lluvia en la mañana.
  • Béla Bartók, Nagyszentmiklós, Yugoslavia, 1881 - Nueva York, 1945
    • Sonata (1926) con Héctor Tosar (piano)

* primera audición para el Uruguay


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Concierto Ars Musicæ: obras incluyendo Mozart

Ars Musicæ

El conjunto Ars Musicæ se ha impuesto este año un plan de conciertos de cámara muy intenso, enfocado con criterio profesional, pero sin renegar ciertas virtudes del amateurismo (conciertos para estudiantes, et cétera).

Incompatibilidades horarias me permitieron asistir apenas a la mitad del programa desarrollado el último martes (3) en el ICAU. De las labores individuales puedo referirme, entonces, solamente a algunas.

Lo oído permite comprobar las condiciones de excelente flautista de Jorge Francis. la seriedad, fineza y capacitación técnica de Roberto García (clarinete). el sonido y el "flato" de Jorge Rosito (oboe), la musicalidad innata de Miguel Castro (fagot), la sobriedad y calidez del acompañamiento pianístico de Renée Pietrafesa.
Un aplauso especial por la inclusión de una de las poco frecuentadas piezas de teclado para dos intérpretes (Renée Pietrafesa y el pianista invitado Luis Baffle Ibañez) de Mozart, la disfrutailisima Sonata indice Kóchel 521.

Respecto a virtudes generales. y fuera de las que ya anotáramos (MARCHA. 21-III.69), cabe mencionar la interesante idea de que los distintos intérpretes permanezcan todo el tiempo en el escenario,. desplazándose a primer plano en el momento de tocar, pero conservando siempre la imagen visual de equipo, idea apoyada con buenas luces de Jorge Arjona.

Coriún Aharonián   


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Concierto Ars Musicæ: obras de Telemann,Mudarra, Milan, Daniel Lesur, Vivaldi, Loeillet, Milhaud, Ibert y Haendel

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Mayo 28 de 1969
con intervención de
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Roberto García (clarinete)
  • Miguel Castro (fagot)
  • Juan Rodríguez (violín)
  • Alicia Pietrafesa (canto)
  • Amilcar Rodríguez Inda (guitarra)
  • Ludmila Cavallaro (violín)
  • Nelson Govea (violín)
  • José Chain (violín)
  • Vinicio Ascone (cello)
  • José Olmedo (viola)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • María Teresa Sande (piano)
  • Renée Pietrafesa (piano)
Programa
Primera parte:
  • Sonata en do menor para flauta, oboe, cello y piano de Telemann
  • "Triste estaba el rey David" de Mudarra
  • "Falai min'amor" de Milan
  • Deux chansons de "l'Étoile de Seville" de Daniel Lesur (canto y guitarra)
    1. Chanson de l'esclave
    2. Chanson de la prison
  • Concierto en sol menor para flauta, oboe. fagot, violín, cello, contrabajo y piano de Vivaldi

Secunda parte:

  • Sonata en Re Mayor para violín, viola y piano de Loeillet
  • Canzonetta para clarinete y piano de Pierne
  • Capricho para clarinete y piano de Milhaud
  • Aria para flauta, viola y piano de Ibert
  • Sonata para flauta, 3 violines, cello, contrabajo y piano de Haendel

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Concierto Ars Musicæ: obras de Byrd, Vivaldi, Bach, Mozart, Loeillet, Ibert y Prokofiev

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
en el Hotel Victoria Plaza, Montevideo
Mayo 9 de 1969

Conjunto Ars Musicæ, obras de J. Ch. Bach, Haendel, Telemann, Bach y Mozart

Montevideo, Domingo 11 de mayo de 1969

Jóvenes en ascenso

Ante un auditorio reducido presentó el conjunto Ars Musicæ, con programa de alto interés, comenzando un ciclo en el Hotel Victoria Plaza.

Por la diversidad de sus instrumentistas, el grupo uruguayo puede afrontar innumerables piezas del repertorio camerístico, lo que unido a la general competencia, hacen que la traygctoria de Ars Musicæ deba contemplarse con simpatía y respeto.

Comenzó el recital la Pavana, Gallarda y Volta, de William Byrd, en ejecución por flauta y guitarra, muy en carácter, donde lució el sonido y musicalidad de Jorge Francis, un flautista que cuenta entre lo mejor del conjunto, bien acompañado por A. Rodríguez. Siguió la breve Sonata "Al Santo Sepulcro", de Vivaldi, en una visión asaz irregular.
En un aria del Oratorio de Pascua (Bach), -intervino la soprano Alicia P. de Sanguinetti, quien se debatió con escasa fortuna enfrentando una partitura cuyo rigor sobrepasaba largamente su falta de técnica - ÿ condiciones vocales. De timbre - poco agradable y pronunciación ininteligible, la soprano no consiguió alcanzar - al menos en esta oportunidad - el nivel mínimo exigible en tal compromiso. Fue acompañada de modo excelente por la flauta (Francis) y el piano (Renée Pietrafesa).

Cerraba la primera parte un Adagio y Rondó, de Mozart, para vientos, viola y piano. Este último instrumentó tiene aquí papel solista, mostrando relevante musicalidad Renée Pietrafesa, con sugestivo fraseo, acompañada plausiblemente por el "tutti", sin que algún desliz del oboe pesara en contra del general interés de esta versión.

La segunda sección comenzó con el Trío en re menor, de Loeillet, para flauta, oboe y piano (esta vez a cargo de María Teresa Sande). La obra, en tiempos, es corta, y posee un exquisito Lento; su versión resultó muy disfrutable, con equilibrio de sonoridades y expresividad de conjunto. Las Tres piezas breves, de Ibert (para quinteto de vientos) tuvieron inmejorables intérpretes, y contaran entre lo más y con mejor criterio aplaudido de la velada. Son piecitas intrascendentes, en la línea "circense" del Grupo de los 6, con un final de brillo. Un buen momento.

Cerraba el recital la pocó frecuentada Obertura sobre temas judíos, op. 34, de Prokofiev, en el arreglo para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano (la partitura original, si nuestra memoria no nos traiciona, estaba escrita solo para vientos). Roberto García confirmó sus dotes de buen clarinetista, mientras el piano de Renée Pietrafesa se convertía en la base del "tutti" acompañante en otra destacada intervencion . las cuerdas acusaron falata de ensayo y sufrieron bastantes deslices. El conjunto, no obstante, tuvo carácter, y esta versión de Prokofiev resultó satisfactoria.

Finalizó así otra presentación de Ars Musicæ, conjunto que si vigila ciertos detalles puede alcanzar una posicion de privilegio dentro de nuestro ambiente musical. Condiciones, las tienen. Deben administrarlas, solamente

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular 


Cíclo de Cámara en el Zafiro Room

A partir del 9 de mayo próximo, comenzará a realizarse un ciclo de conciertos de música de cámara en la sala del Zafiro Room del Victoria Plaza Hotel. Este ciclo que comprende un conciertos mensual (con excepción de mayo, con dos audiciones) continuará hasta diciembre del presente alío, y estará a cargo de la Sociedad Musical Ars Musicæ y artistas invitados.

Ars Musicæ es una sociedad compuesta por 16 profesores. Ofrecerá en el Zafiro Room un ciclo de programación ecléctica, principalmente del período barroco, en sesiones de sesenta minutos de música, en dos partes con distintas formaciones (trios, cuartetos, quintetos,etc.). Comprenderá numerosas primeras audiciones, y ejecuciones de obras poco interpretadas en el repertorio clásico musical, de los siguientes autores: Vivaldi, Telemann, Loeillet, Susato, Quantz, Haendel, Frescobaldi, como así tambien Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Mendelssohn, Fauré, Ravel, Strauss, Honegger, Stravinsky y Prokofief.

Integran Ars Musicæ los siguientes músicos (por orden alfabético): Vinicio Ascone (violoncello), Miguel Castro (fagot), Ruben Castro (contrabajo), Ludmila Cavallero (violín), Carlos Crespo (corno), José Chain (violín), Jorge Francis (flauta), Roberto García (clarinete), Nelson Gobea (violín), José Olmedo (viola), Renée Pietrafesa (piano y órgano), Alicia P. de Sanguinetti (soprano), Juan Rodríguez (violín), Amílcar Rodríguez Inda (guitarra, laúd), Jorge Rosito (oboe) y María Teresa Sande (piano).

El primer concierto tendrá lugar el próximo 9 de mayo a las 19.30 hs. en el Zafiro Room, con el siguiente programa: Primera parte: Trío en sol menor para flauta, oboe y fagot de AntonloVivaldi, Aria del "Oratorio de Pascua" para soprano, flauta, fagot y piano, "Seele, Lyrrhen Sein" de Johann Sebastian Bach, Adagio y Rondó para flauta, viola, oboe, fagot y piano de Wolfgang Amadeus Mozart. En la segunda parte: Sonata "Al Santo Sepulcro" para dos violines, viola, cello y piano de Antonio Vivaldi, Trío en re menor para flauta, oboe y piano de Loeillet, Tres piezas para flauta, oboe, clarinete, fagot y corno de Ibert y Obertura sobre temas hebreos Op.34 para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano de Serge Prokofieff.
=> El Popular, mayo de 1969

Programa
Primera parte:
  • Pavana, Gallarda y Volta por flauta y guitarra de William Byrd con Jorge Francis (flauta) y Amilcar Rodríguez (guitarra)
  • Sonata "Al Santo Sepulcro" de Vivaldi
  • Aria del Oratorio de Pascua de J.S.Bach con Alicia P. de Sanguinetti (soprano), Jorge Francis (flauta) y Renée Pietrafesa (piano)
  • Adagio y Rondó para vientos, viola y piano de Mozart con Renée Pietrafesa (piano)

Secunda parte:

  • Trío en re menor para flauta, oboe y piano de Loeillet con Maria Teresa Sande (piano)
  • Tres piezas breves para quinteto de viento de Jacques Ibert
  • Obertura sobre temas judíos, op. 34, para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano de Prokofiev con Renée Pietrafesa (piano)

con intervención de

  • Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Roberto García (clarinete)
  • Filiberto Núñez (fagot)
  • Carlos Crespo (corno)
  • Ludmila Cavallero, José Chain, Juan Rodríguez y Nelson Govea (violines)
  • José Olmedo (viola)
  • Severio Loiacono, Vinicio Ascone (cello)
  • Milton Masciadri (contrabajo)
  • Amilcar Rodríguez (guitarra)
  • Maria Teresa Sande y Renée Pietrafesa (piano)

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Concierto Ars Musicæ: obras de J. Ch. Bach, Haendel, Telemann, Bach y Mozart

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Marzo 25 de 1969

Conjunto Ars Musicæ, obras de J. Ch. Bach, Haendel, Telemann, Bach y Mozart

Promesa y Realidad

El comienzo de la temporada musical, muy auspicioso en lo que respecta a la actividad del SODRE, nos ha traído además los primeras pasos de una iniciativa juvenil de muy atractivas características. Un grupo de intérpretes jóvenes - algunos ya músicos profesionales, otros aún estudiantes - han conformado un conjunto de música de cámara que con muchos brios y en forma cooperativa, han iniciado una actividad permanente de recitales, con programas inquietos en la seleccón de obras, muy diversas en estilos y naturaleza.

Ars Musicæ, integrado por Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano), Jorge Francis (flauta), Jorge Rosito (oboe), Miguel Castro (fagot), Roberto García (clarinete), Carlos Crespo (trompa), Ludmiila Cavallero, José Chaim, Juan Rodríguez y Nelson Govea (violines), José Olmedo (viola), Vinicio Ascone (cello), Maria Sande y Renée Pietrafesa (piano), en efecto, recién comenzada serie de audiciones programadas en el Teatro Millington Drake del ICAU y por sobre cualquier desnivel señalable en la calidad de las interpretaciones, nos demostraron principalmente lo mucho que se puede hacer en nuestro medio cuando se confia en lo único en que se debe confiar: en una voluntad cierta de cumplir con una vocación auténtica, con una medida prudente de las propias fuerzas y sin esperar patrocinios que si bien son muchas veces importantes, no lo son todo ni mucho menos.

En ese sentido, nos parece admirable el propósito de los Ars Musicæ, de hacer lo que por vías oficiales hace mucho tiempo que no se realiza (recién este ario el SODRE anunció una serie muy amplia de audiciones de música de cámara): un ciclo permanente de recitales, con la participación de élementos jóvenes y buscando a través de una bien planeada programación, la atracción del público adicto a este género. Pero, no es sólo en el plano de las iniciativas en el que este novel conjunto ha logrado ya el favor de un numeroso público que ha concurrido a sus realizadas audiciones. En el orden artístico, los logros han sido en muchos momentos, de una jerarquía tan elevada como promisoria, dada la señalada juventud de los intérpretes.

Es así, que dentro de un programa de muy excelente estructura, destacamos del recital del martes una "Cazzanione" de Mozart impecablemente realizada por Francis (flauta), Garcia (clarinete), Crespo (trompa) y Castro (fagot) y muy especialmente el Adagio y Rondó del mismo autor, a cargo de la pianista Renée Pietrafesa (una verdadera revelación paira nosotros) acompañada, por Francis (flauta), Rosito (oboe), Olmedo (viola) y Castro. La fineza expresiva, el depurado concepto de estilo, la limpieza de los medios técnicos de la mencionada pianista, en efecto, nos depararon - y asi lo entendió el público con sua sostenidos aplausos - el momento culminante de la velada. En un plano muy digno, se destacaron también la soprano Alicia Pietrafesa de Sanguinetti, en un aria de Bach expresada con agradable trascendencia a pesar de algunas limitaciones de registro y los intérpretes del Quinteto en Re mayor de J. Ch. Bach: Francis (un flautista de importantes recursos), Rosito, Chain (violín), Castro y Pietrafesa.

Un buen comienzo pues de Ars Musicæ, que por encima de las ocasionales merecimientos personales de sus integrantes, nos ofrece con nobleza, un auténtico y bien orientado propósito colectivo de servir incondïcionalmente a su arte.

A. N.   

=> Acción, 28 de marzo de 1969


Indudablamente la pianista Renée Pietrafesa, fundatora y alma mater del grupo, imprime en sus intervienciones su superior conocimient del género camarístico. Con un bellíssimo pianistico que adecúa pergectamente a este estilo de música, impone y conduce el grupo a un más acentuado y perfectionado funsoniamento. De ahí, creemos, que estas dos obras mencionadas habian sido l

M. L. S. (Maria Luisa Santamarina)   

=> El Popular, marzo de 1969

El programa incluye:
  • "Cazzanione" de Mozart con Francis (flauta), Garcia (clarinete), Crespo (trompa) y Castro (fagot)
  • Adagio y Rondó en re mayor de Mozart con Renée Pietrafesa (piano), accompañada por Jorge Francis (flauta), Jorge Rosito (oboe), Jose Olmedo (viola) y Miguel Castro (fagot)
  • Aria de J.S. Bach con Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
  • Quinteto en re mayor de J. Ch. Bach con Jorge Francis (flauta), Jorge Rosito (oboe), José Chain (violín), Miguel Castro (fagot) y Renée Pietrafesa (piano)

con intervención de

  • Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano)
  • Jorge Francis (flauta)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Miguel Castro (fagot)
  • Roberto García (clarinete)
  • Carlos Crespo (trompa)
  • Ludmila Cavallero, José Chain, Juan Rodríguez y Nelson Govea (violines)
  • José Olmedo (viola)
  • Vinicio Ascone (cello)
  • Maria Teresa Sande y Renée Pietrafesa (piano)

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Concierto Ars Musicæ: obras de Telemann, Vivaldi, J. S. Bach  y Haydn

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Teatro Millington Drake, Montevideo
Marzo 18 de 1969

Barrocos y Clásicos

Ars Musicæ es un grupo de música de cámara, integrado por elementos jóvenes, quienes realizan ahora un ciclo en el Teatro Millington Drake, sala privilegiada para este tipo de manifestaciones por su buena acústica, agradable y moderno ambiente y céntrica ubicación.

Un recital con obras y autores importantes, de casi hora y media de duración (con intervalo), comenzado con cierto retraso ante un público bastante numeroso, constituyó la instancia que motiva esta nota. Objeciones aparte, es preciso ante todo destacar el alcance de un esfuerzo honesto y meritorio en pro de la buena música. Comenzó con la Sonata en si b mayor, para flauta (Francis), piano (Renée Pietrafesa) y bajo continuo (fagot, Miguel Castro), de Telemann. Fue posiblemente la mejor versión del recital. Jorge Francis lució la pureza de su emisión en la parte de flauta, con excelente sonido y fraseo, acompañado justa y musicalmente por el piano y el fagot. Un nivel exigente para este Telemann. El siguiente Trío en la menor, del mismo autor, por Francis (flauta), Chain (violin) y Sande (piano), alcanzó menor dimensión interpretativa, en parte por desencuentros entre flauta y violin (lo que mejoró al final, no obstante), y también por la pianista María Teresa Sande, de temperamento poco generoso, "tocco" seco, una borrosa mano izquierda y corta comunicatividad.

Cerraba la primera parte el Concierta en re mayor, para dos violines (Chain, Cavallaro), laúd (Amilcar Rodríguez) y bajo continuo (cello - piano), de Antonio Vivaldi, La ejecución tuvo empujo, con buena intervención del "continuo" y violines afinados, pero e! flanco débil radicó en Amilcar Rodríguez Inda, laudista mediocre, de digitación confusa (cuando no errado o con feo sonido). Este terrible instrumentista, pese a su aire desenvuelto, y saberse la parte de memoria, deslució un Vivaldi de buen .nivel agradeciendo finalmente con excesivo optimismo en cuanto a su propio desempeño.

La segunda parte estaba encabezada por el célebre Trío de la Ofrenda Musical, de J. S. Bach, por Jorge Francis (flauta), Ludmila Cavallaro (violín) y Renée Pietrafesa (piano). La ejecución tuvo aceptable ajuste (salvo el 3er tiempo, flojo), con el punto más alto en la labor de Francis, flautista que se encuentra en el sendero de sus mejores posibilidades.

Luego, un Trío en re mayor, de Haydn, para violín, cello y piano, con el joven Juan Rodríguez en la parte de violín, cuya aspereza de sonido y dudosa afinación fue compensada con empuje y comprensión de estilo, obteniéndose hacia el final una versión razonable. Cerró el recital otro Vivaldi, la Sonata a 4, en mi aayor "AI Santo Sepolcro", por 2 violines (Chain, Cavallaro), viola (Olmedo) y bajo continuo (cello y piano). La obra de Vivaldi - cuya brevedad sorprendió al público - conoció buenos momentos con destacada labor de José Chain como primer atril, pero además se ofreció con brío y excelente coordinación. Un digno broche final.

Esta iniciativa de Ars Musicae, merecedora del mayor elogio, podrían beneficiar con programas de menor compromiso y extensión, y ejecuciones más cuidadosas. No basta el deseo de abordar los autores "grandes", que por algo lo son, incluso en sus dificultades.

Correspinde también un plano técnico digno de las obras, que no se arregla con el mero empuje "amateur", o las ganas de hacer la más alta música, Querer no es aquí poder. Con todos los respetos a, una dirección que nos es muy cara.

=> La Mañana, 21 de marzo de 1969 

Programa
Primera parte:
  • Sonata en si b mayor para flauta, piano y bajo continuo de Telemann con Jorge Francis (flauta ), Renée Pietrafesa (piano) y Miguel Castro (fagot)
  • Trío de la Ofrenda Musical en la menor de Telemann con Jorge Francis (flauta ), José Chain (violin) y Maria Teresa Sande (piano)
  • Concierta en re mayor para dos violines, laúd y bajo continuo de Antonio Vivaldi con José Chain, Ludmilla Cavallaro (violines), Amilcar Rodríguez Inda (laúd) y (cello - piano)

Secunda parte:

  • Trío de la Ofrenda Musical, de J. S. Bach, con Jorge Francis (flauta), Ludmila Cavallaro (violín) y Renée Pietrafesa (piano)
  • Trío en re mayor, de Haydn, para violín, cello y piano, con el joven Juan Rodríguez (violín)
  • Sonata a 4, en mi aayor "AI Santo Sepolcro" de Antonio Vivaldi, por 2 violines, viola y bajo continuo con José Chain, Cavallaro (violines), José Olmedo (viola) y (cello - piano)

con intervención de

  • Jorge Francis (flauta)
  • Miguel Castro (fagot)
  • Ludmila Cavallaro, José Chain, Juan Rodríguez (violines)
  • José Olmedo (viola)
  • Vinicio Ascone, Miguel Szilagyi (cello)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
  • María Teresa Sande, Renée Pietrafesa (piano)

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Concierto Ars Musicæ: obras de Vivaldi, Telemann, Loeillet y Mozart

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet', Montevideo
Marzo 01 de 1969

Buen Recital de Cámara

El Conjunto Ars Musicæ ofreció un recital de música de cámara que incluía obras de Vivaldi, Telemann, Loeillet y Mozart. Integrado en su mayoría por jóvenes elementos de la OSSODRE, impresionó como un conjunto bien disciplinàdo, al cual sin embargo y paradojalmente, le falta aún foguearse. Sobre todo en las obras que dieron comienzo al recital hubo una real falta de ajuste, que se tradujo en pequeñas fallas de afinación, que empalidecieron las versiones. El caso más típico, fue quizás, el primer movimiento del Concierto para cuatro violines de Telemann
Posteriormente, cuando el nerviosismo fue dejado de lado esas fallas se subsanaron, para llegar a un límpido segundo movimiento y a un brillante final.

Lo más logrado del concierto fue, el "Sexteto" de Mozart que cerró la segunda parte, y donde se pudieron apreciar excelencias, poco comunes en nuestro medio, de los instrumentistas de viento (Jorge Francis en flauta, Miguel Castro en fagot y Jorge Rosito en oboe), que tuvieron a su cargo la versión.

Párrafo aparte merece la actuación de Renée Pietrafesa quien tuvo a su cargo todas las partes de acompafiamiento pianístico. Mostró excelente técnica, que se tradujo en un sonido perlado y rico en matices, pero fundamentalmente por su  acabado trabajo como acompañante demostrando ser una excelente camerista.

No alcanzó igual lucimiento el Concierto para Laúd, instrumento ingrato si los hay, capaz de poner al descubierto las más pequedas fallas técnicas y que jugó al solista, evidentemente esforzado, algunos malos ratos.

En suma un concierto cuyo balance puede considerarse acertado y para ello también colaboró el agradabilísimo ambiente al aire libre, donde tuvo lugar el concierto y donde esperamos disfrutar de otras sesiones similares.

Leporello   

=> El Popular, 6 de marzo de 1969 

Programa
Primera parte:
  • Concierto para cuatro violines de Telemann
  • Concierto para laúd de Vivaldi

Secunda parte:

  • ... de Loeillet
  • "Sexteto" de Mozart

con intervención de

  • Jorge Francis (flauta)
  • Miguel Castro (fagot)
  • Jorge Rosito (oboe)
  • Amilcar Rodríguez Inda (laúd)
  • Renée Pietrafesa (piano)

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Tercer concierto del Nucleo Música Nueva: Temperamentos para piano, viola, flauta y laúd

Teatro Millington Drake, Montevideo
Noviembre 21, 29 y 30 de 1968 a las 21h30

El programa incluye, en primera audición, composiciones de Henri Pousseur, Sylvano Bussotti, Morton Feldman, Christian Wolff, Alcides Lanza y César Bolanos,
así como el estreno de obras de tres jóvenes músicos uruguayos: Antonio Mastrogiovanni, Renée Pietrafesa Bonnet y Marino Rivero.


El viernes 21 de noviembre en la sala Millington Drake del I.C.A.U. tuvo luger el tercer concierto de "Música Nueva". Comenzó con "Plectros I" del argentino Alcides Lanza, interpretado al piano por Renée Pietrafesa y Ma Teresa Sande. Esta composicién del año 1962 asimila técnicas y modalidades ya hoy comunes a la música nueva, pero utilizandolas con sentido muy propio, personal, que evidenciala madurez del creador. En efecto, las dos ejecutantes tienen por lo general funciones contrapuestas. Asi, cuando una percute el encordado, la otra toca por medio del teclado y viceversa. El use de los pedales, sabiamente manejades por Pietrafesa, logra efectos sonoros muy ricos, que dan gran relieve a la obra.

El programa continué con la primera audicién absoluta de "Temperamentos" de Renée Pietrafesa de 1968, interpretada por Jorge Francis (flauta), Amilcar Rodríguez Inda (laúd), José E. Olmedo (viola) y la autora al piano. La rica variedad timbrica dela obra se une a un interesante sentido ritmico-dinámico y a unrefinado tratamiento del material sonore que incluye el microtonalismo. A pesar de que un mayor ajuste de la concepcién global de la obra pareceria necesario, su sentido estético musical resulta de gran interés y nos revela un "temperamento" creador lleno de promesas.

Gerardo Forino interpreto el "Madrigal" (1856) del compositor belga Henri Pousseur. Con su maestria habituai el maestro Forino dijo a la perfeccién la dificil partitura, dándole, ademàs, un vuelo que tal vez la obra no tiene, ya que, por lo menos en su primera audicién, nos parecié un mero ejercicio técnico del virtuosismo, sin gran contenido musical.

Jorge Francis, y Renée Pietrafesa dieron luego "Couple, Sette fogli 1", 1988, de Sylvano Bussotti, otro da los junios ... del prrgrama, tanto por la calidal de los intérpretes como por el interés de esta composici6n.

Terminé la primera parte con "Duration I" (1960) del norteamericano Morton Feldman. Esta obra irregular que en su conjunto y en una primera audicién no nos pareció de gran, interés, fue interpretada por Jorge Francis (flauta-contralto), José Chain (violin), Vinicio Ascone (cello) y Renée Pietrafesa (piano) con la solvencia a que este grupo de intérpretes nos tiene habiteaclos.

La segunda parte se iniciô con "Suite I" (1960) del norteamericano Christian Wolff excelentemente interpretada por Eduardo Gilardoni que supo encontrar en todo momento el matit justo, el tiempo adecuado, la precisión indispensable, como asi también el mantener durante toda su duracién el carâcter que esta obra ofrece. Se trata, sin chicle, de una de las composiciones mas interesantes de todo el ciclo, una de las mas ricas y acabadas, tanto en sus detalles como en su conjunto.

El concierto se cerne con ana obra que nos impresioné muy favorablernente: el Divertimento III (1967) del peruano César Rolados. Toda su fresca ironie fue espléndidamente jugada por J. Francisco (flauta), R. Garcia (clarinete bajo), V. Ascone (contrabajo), Conrado Silva (percusión), todos dirigidos por el maestro Jacques Bodmer. — H. P .C.
=> Panorama cultural, El Popular

Interveninieron: el Maestro Jacques Bodmer, Jorge Francis (flauta), Gerardo Forino (clarinete), Edgardo D'Andrea (clarinete piccolo), Roberto García (clarinete bajo), Amilcar Rodríguez Inda (laúd), Mario Rivera (bandoneón), José Chain (violín), José Olmedo (viola), Vinicio Ascone (contrabajo), Renée Pietrafesa, María Teresa Sande y Eduardo Gilardoni (pianistas).

    La Prensa, 29 de Noviembre 1968
=>Decano de la Prensa Nacional, La Prensa

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Sexto recital de música de cámara: obras de Susato, Fischer, Weiss, Froeberger, Thornowitz, Valentine, Rosseler, Fornaly, Byrd y Pauerl

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet', Avenida Suárez, Montevideo
Diciembre 06 de 1964
Concierto memorable

Recital de música de cámara cargo de:
Raul Botella y Enrique Rivera (flautas dulces), Amilcar Rodriguez Inda (laúd tiorba) y Renée Pietrafesa (clavicordio).

Programa:
Primera parte:

  • Suite de dansas de Tielman Susato
  • Suite de Johann Caspar Ferdinand Fischer (flauta dulce y laúd)
  • Sarabande y Bourrée para laúd-tiorba de Sylvíus Leopold Weiss
  • Suite, variaciones y tocatta para clavicordio de Johann Jakob Froeberger
  • Sonata da camera en fa para flauta dulce y clavicordio de Henry Thornowitz
  • Sonata n° 8 en sol mayor para flauta dulce y clavicordio de Robert Valentine

Secunda parte:

  • Tombeau y Toccata para clavicordio de Johann Jakob Froeberger
  • Corranto (anónlimo) para dos flauta dulce-                                                 soprano y clavocordio
  • Ayre del libre de Philipp Rosseter
  • Canción de Richard Fornaly
  • La volta de William Byrd (obras para clavicordio)
  • Danzas de P. Pauerl para dos flautas y laúd
  Renée Pietrafesa (1964)Buena música en un jardín

Un grupo de jóvenes instrumentistas con entusiasmo, con espíritu incontaminado por el comercialismo, con ganas de hacer algo en favor del arte se han reunido para brindar un festival de música de cámara al aire libre. Algunos de ellos son alumnos de distintos conservatorios o recién egresados, otros ya tienen alguna actuación profesional que los respalda. Todos coinciden en uaa. musicalidad que supera cualquier falla de experiencia turbadora. Las programas del los 15 conciertos que componen este ciclo lucen una calidad insólita y conlemplan en su mayoria las mejores glorias del Barroco. También echan manos de algunos instrumento antiguus (laúd, clave, flautas dulces) para subrayar un deseo de autenticidad que ya esté implicito en el lúcido enfoque de las obras.

La Escuela de música Renée Bonnet ha prestado sus jardines para esta simpática experiencia y el pufiado de idealistas realiza sus conciertos sobre el fondo de la vieja casona de la Avda. Suárez, señiorial y alegre como una villa mediterranea. La acústica natural es excelente. El porche de la mansión sirve de caja de resonancia. Un semicirculo de sillas dispuestas bajo las extendidas ramas de un paraiso frontoso forman la platea y este árbol providencial, como el fresco legendario que sostenía la cabaña de Hunding, cobija a los espectadores de la inclemencia de un clima variable.  A los que son sensibles al embrujo de las fuerzas naturales les resultarà dificil decidir si el encanto proviene de la incipiente maestria y musacalidad de los muchachos o del marco verde de las glicinas, hiedras y filodendros que rodean tante mûsica admirable. Lo que no se puede negar es que oir mûsica de Schubert o Haendel en esas condiciones, resulta una experiencia fascinante, máxime si en una rama cercana los pájaros inspirados por el canto de la flauta, se ponen a improviser lineas melódicas que hubieran hecho las delicias de Telemann, aquel genial alemán abierto a todas las resonancias de su época. Enumerar toda lo que se ha interpretado ya sería fatigoso. El común denominador es la calidad de la programación y el amor sincero de los intérpretes hacia su arte, algo que resulta contagioso y edificante, después de un año de música, donde la rutina de los programas y el cansancio de los ejecutantes más de una vez han puesto su marca. Pero conviene destacar el panorama riquisimo que reveló un concierto dedicado a Telemann donde intervinieron Raul Botella (flauta dulce), Jorge Francis y Enrique Rivera (flautas), Ani Alvarez Badano (oboe), Marío Navarro (fagot), Amilcar Rodríguez Inda (laúd), Ludmila Cavallaro (violín), Jorge Sutil (viola) y Renée Pietrafesa (piano).
En jornadas posteriores se escucharon sonates de Haendel por Hélène Philippart (flauta ) y solvencia instrumental, apoyadas en el piano por el admirable sentido ritmico y sensible linea de fraseo de Renée Pietrafesa.

— Esta escelente instrumentista que ha rebasado las fronteras del piano volcandose con pasión en el estudio de otro instrumentes y del órgano principalmente, es el sostén invalorable de casi todas las versiones. Sus actuaciones en la obras de Schubert, ya ses dialogando en las sonatines con la hoven y promisoria violinista Ludmila Cavallaro, como se cundando a Alba Tonelli, Héctor Gutiérrez y Delfino Núñez en sus sensibles v ajustas versiones de "El Pastor en la roca" y "La corriente", la muestran como la figura inspiradora de este ciclo. Entre estos artistas de experiencia algo mayor, otros musicos surgen y hacen sus primeras armas aqui.
Convendriá vigilar la carrera de Jorge Sutil, un violonista de hermoso sonido y de Jorge Francis, flautista de rara calidad, capaz de frasear un movimiento lento de Haendel con la serenidad y compenatración de un músico maduro.
Por ahora cabe recomendar a los que gustan de la mejor música de cámara estas reuniones gratuitas en torno al frondoso paraiso. Allí, además del canto de los pajaros, se encantraran con sorpresas tan agradables como alguna suite arcalda de John Weldon para oboe, flauta dulce y piano, o la curiosa sonata polonesa y Teleman (violín, viola y piano). Vale la pena alentar a estos esforzados que se han empañado en desenterrar los tesoros del barroco y algunos de las mas hermosas creaciones de Schubert, con el único aliciente de su propio entusiasmo.

H. R.   

=> El Pais


Ejemplar ciclo de cámara

Concierto de insrumentos antiguos
En los hermosos jardines del Conservatorio Renée Bonnet, de la Avenida Suárez, se realiza un ciclo de 15 conciertos de música de cámara, que abarca unos 3 siglos de creación, aproximadamente. Cada programa de los haste ahora realizados - a los que infortunadamente, no habiamos podido concurrir - constituia una lección de historiografía musical, aparte de su valor como novedad absoluta. La seriedad y calidad de los mismos daban pauta de una exigencía que no habiamos podido comprobar en la practica hasta este recital del sábado de noche.

El programa, dedicado a instrumentas antiguos, era de una admirable altura y comprendía autores prácticamente desconocidoes en nuestro ambient. Tielman Susato (nacido a fines del siglo XV, failecido posiblemente en 1561), J. C. Fischer (1733-1800), Silvio Leopoldo Weiss (1686-1750), Johann Jakob Froberger (1616-1667), Robert Valentine (siglo XVIII), William Byrd (1542-1623), Philip Rosseter (1575-1623) y anônimos. Casi en su totalidad, creadores alemanes e ingleses, barrocos e isabelinos, de relevante importancia.

La interpretación de Raül Botella y Enrique Rivera (flautas dulces-recorder), Amilcar Rodríguez Inda (laúd) y Renée Pietrafesa (clavicordio), resultó de una naturalidad y sensilliez estupendas. Las composiciones fueron así vertidas en un estilo de emocionante autenticidad, y en un marco naturel privilegiado, lo que aumentó si cabe, el encanto de las partituras.

Resulta increiblemente confortante, que, gracias a la devoción de unos pocos y distinguidos ejecutantes, puedan ofrecerse audiciones de tal severidad y atractivo, realizadas con portentoso amor hacia la música. Como por arte de magia, todo lo que en materia de verdadera cultura musical y difusión de obras poco conocidas ha pensado y sustenido el que esto escribe, se ha materializado inesperadamente en el ciclo del Conservatorio "Renée Bonnet" del que nos ocuparemos más extensamente a propósito de nuevos recitales.

No hay más que analizar, sino recomendar fervorosamente la asistencia a estes conciertos, que se realizan viernes y sábados, a las 20.15 horas, en Avda. Suárez 3103. El lugar, algo a trasmano, se justifica con exceso por el ambiente al aire libre del que se disfruta. No solo en las salas de concierto vive la música.

La pureza, humildad y unidad que caracterizan recitales como el que hemos podido apreciar, hablan con elocuencía de una organización de ejecutantes realmente entendidos en la materia, lo cual constituye motivo de asombro y regocijo para el eronista.

En suma, este Festival de Música de Cámara, Ileva cámino - ya al filo del fin del año - de convertirse en uno de los eventos más destacados de 1964. El viernes tendra lugar otro concierto de este ciclo, dedicado a autores italianos (obras instrumentales de Frescobaldi, Corelli, Vivaldi y obras .orales de Claudio Monteverdi). Le concurrencía, luego de lo expresado, parece obligada. No hay que perderse ninguno de estos recitales, concebidos con el más extremado rigor y refinamiento.

Música por J.M.  


Concierto memorable

Evidentemente, que con la simple lecture del, programa y teniendo en cuenta los antecedentes artisticos de estes jovenes músicos, (quienes recital tras recital nos vienen deparando sorpresas cada vez mas halagadoras), bastaria para acrecentar de modo considerable el entusiasmo del aficionado por la mûsica de cámara.

Debemos lamentar - eso si - que tanto critrico como pûblico no prodigaron la debida atención al ACONTECIMIENTO MUSICAL DEL AÑO. Es cierto que la asistencia de expecta dores fue algo mayor que en las otras presenentaciones, mas los órganos de puhlicidad tuvieron una conducta reticente en cuanto a la información o critica, que por cierto no condice con sus alardes propagandisticos destinados a otros espectàculos de cuya jerarquía ni vale la pena ocuparse. Este - como es obvio,  en et mejor de los casos, porqua la inmensa mayoria hizo gala de olimpica indiferencia.
Ante la seguridad de la reposición integral del programa, abrirnos un paréntesis respecto al asunto que hos ocupa, esperando de quienes correeponda une menor ilustración para el lector inclinado a estas manifestaciónes artiaticas.

Nos parece importante en primer lugar, hacer un poco de historia sobre los instrumentos y estilos de la mûsica renacentista (1400-1600); concretamente, acerca de la flauta dulce, et laûd y el clavicordio en los que se centró la programación del recital. Con ligeras modifcaciones, vamos a ceñirnos a la disertación que tuvo lugar en el concierto, para lo cual se nos autorizó expresamente.

" El hecho mas saliente en la Historia de la música, desde el 1400 al 1600 (Renacimiento) fue la emancipación de la música instrumental. Antes de 1400 los tafiedores acompañaban generalrnente al canto. Luego, comenzaron a independizarse tomando al principio canciones para danzar y adaptendolas a la técnica particular de sus instrtunentos. Graduahnente los instrumentas tomaron posesión de todas las formas vocales, sin restringirse a la música de danza. Motetes y madrigales fueren tocados en instrumentos y todavia en el siglo XVI, la colección de piezas llevaban et subtitulo: "Para ser cantadas o tenidas". La caracteristica principal de este periodo, es el interés por el color, el contraste y la mezcla de timbres. Al principio esta instrumentación era confiada a los ejecutantes que la hacian a su antojo combinando las cuatro formas de flauta dulce (soprano, contralto, tenor y bajo), el laúd y el clavicordio hasta que Giovanni Gabrielli fijó por primera vez en las partituras la instrumentación necesaria.

Las flautas dulces o "recorder" forman un grupo de cuatro tesituras vocales, como hicimos mención mas arriba. El nombre aleman de "blockflüte" revela su caràcter de limita en punta o de pico. A causa de esta forma y por la ausencia de pabell6n, el "recorder" data una tonalidad pàlida y per eso el nombre de "flauta dolce" en italiano y de "flûte douce" en francés. El termine "recorder" en inglés significa literalmente, gorjear, corno el canto de los pajaros. No se sabe cuàles son sus origenes. El primer vestigio de su conocimiento, es de uns miniatura francesa del sigle XI.

El laúd tiorba o archi-laúd, es de origen oriental (en arabe: "Al'ud"), traído a Europe en la época de las Cruzadas. Se supone que los instrumentas de cuerda de este género existian en las civilizaciones antiguas de egipcios y asirios y que no tienen ningune relación - o por menos muy lejana - con la citera griega. Su historia se puede dividir en dos periodos. El primerai llega haste el principio del sigle XVI, el segundo, que aporta diversas variedades, dura hasta la difusión de los instrumentes de arco y teclado. En su priacipio, estabà constituido por una caja convexa hecha de listas de maclera en su parte posterior. En el centre del piano armónico se haIlaba la rosa; une abertura fila y artisticamente elaborada. La caja tenía un mange con trastes, cuyo extrema era vuelto hacía atrás en ángulo recto, sobre el cual se tendian las cuerdas. El número de cuerdas que al principio eran de 4 ó 5 pares, fue creciendo hasta téner 10 u 11 pares. Hay también ejemplares que constan de dos clavijeros. El segundo, mantiene tensas de dos a cuatro bordonas al aire, que ofician de bajo del instrumento.
Frescobaldi  escribió en 1580 cancions para laúd, Monteverdi lo utilizó en "Orféo", Corelli escriibi6 sonates para víolin, cello y archi-laúd.

El clavicordio es también un instrumento de cuerda. pero que cuenta con teclado. Se originó eri el monocordio, que era una sola cuerda tendida entre dos ejes sobre uns tabla de resonancia. Esta cuerda era punteada y daba un sonido determinado. Luego se colocó un cabaliete môvil que deslizándose daba sonidos dlferentes. Más tarde, en una caja pequeña y chata, se tenderàn las cuerdas desde las claviijas afinadoras en et extremo derecho hasta les botones fijos, insertos en el extremo izquierdo."

J. J. I.     


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Tercer recital de música de cámara

Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet
Jardines de la "Escuela de Música Renée Bonnet', Avenida Suárez, Montevideo

Constante Superación

Tercer Recital

Con un concierto dedicado a sonatas del barroco, la corporación de jóvenes músicos, se presentó por tercera vez el domingo 29 de noviembre. En nuestra nota previa, cuenta sucintamente de los criterios adoptados para la programación de quince recitales de música de cámara y expresamos nuestro beneplácito, por cuanto ello sigpificaba una necesaria e inteligente innovación que rompía con las normas usuales en la materia.
Después de dos audiciones consecutivas dedicadas respectivamente a Telemann y Schubert (programación por.aútores), asistimos a la primera dedicada a sonatas (programación por formas musicales dentro de un péríodo en la Historia de la Musica).
De las ventajas para ejecutantes y público derivadas de dedicar recitales de música de cámara a un autor, no vamos a insistir en esta nota. En cambio, conviene referirse a la programación de conciertos por formas musicales, aquí, el contacto con los autores es más indirecte, pero esta circunstancia se ve altamente compensada por la mayor familiaridad que adquiere el auditor con la estructura de las obras. Por eso, este criterio no es menos acertado que el primero y - de acuerdo a nuestro punto de vista - el número de esta clase de conciertos debería ser mayor aún que los programa en base al primero.
La ejecución de obras presentad as, estuvo a la altura de las presentaciones anteriores. Todos y cada uno de instrumentistas ofrecieron superación en el nivel interpretativo. En tal sentido, compartimos totalmente ...traciones de aprobación y entusiasmo que trlbuto público.
Otra nota de destaque, fue la breve disertación sobre el barroco, donde porcionaron nociones etimológicas, históricas y estéticeas, alguna de las cuales obró como insospechado estimulo para la audición. A veces, por fuerza de la costumbre, tendemos a pensar que la interpretación de Bach, Haendel, Telemann, etc. debe ser mecánica, casi inexpresiva, desprovista de emotividad. La propia acepción vulgar sobre er significado del período, desmiente las nociones en uso, pese a los equívocos que por vía de interpretaciones arbitrarias se han propalado.
Conjuntamente al criterio de forma musical, se eligieron autores del mismo período con marcadas diferencias entre si. Sobre esta manera de programar, ya también nos pronunciarnos favorablemente y pudimos en los hechos apreciar resultados. La concepción totalmente lineal en la escultura de Sammartini (dos sonatas pa dos flautas y piano), difiere sensiblemente de la Loeillet (trío -sonata para flauta violín y piano). En las primeras, las dos flautas ejecutan sus melodías, en distintos grados de la escala, pero conservando el mismo diseño rítmico, mientras que en el trio (dejando a un lado el color instrumental), el trabajo es eminentemente contrapuntístico, e inclusive el bajo (piano), presenta por momentos escritura figurada, si bien mantiene las características de continuo. En la ejecución de las sonatas, apreciarnos un escrupuloso respeto por las indicaciones "da capo" o "ritornelii". En este caso, - a diferencia de lo que nos parece aconsejable en algunos ejemplares del género del periodo romántico, donde el material temático es no sólo de mayor longitud, sino más divagatorio - estimamos como acertado dicho enfoques.

J. J. I.   

Programa:
Primera parte:
  • Sonata N° 2 en sol menor para vioiin y piano de Haendel
  • Sonata N° 1 para flauta y piano de Haendel
  • Sonata en re mayor para violín y piano de Haendel
  • Sonata N° 3 en do mayor para violín y piano de Corelli

Secunda parte:

  • Sonata en re mayor para flauta y piano de Leonardo Vinci
  • Sonata en sol menor para violín y piano de Corelli
  • Sonata N° 5 en fa mayor de Sammartini
  • Sonata Nº 6 en re menor para dos flautas y piano de Sammartini
  • Trío sonata para flauta, violín y piano de Loeillet

a cargo de :

  • Ludmila Cavallaro  y Antonio Núñez (violines)
  • Hélène Philippart y Jorge Francis (flautas)
  • Renée Pietrafesa (piano)

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Récital d'orgue par Renée Pietrafesa

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Audition d'œuvres classiques et contemporaines

Martes 8 de octubre 1963 a las 21 h.
Église Danoise, 17 rue Lord Byron - Paris 8
Cours d'orgue à l'église des Dominicains(1963)
Programme
  • Prélude et Fugue en sol mineur (D. Buxtehude)
  • Choral : "Seigneur Jésus-Christ, je sais bien" (D. Buxtehude)
  • Air de Cantate - Soprano (Telemann)
  • Choral : "Avec quelle splendeur brille l'étoile du matin" (J.Pachelbel)
  • Fugue en Ut majeur (J. Pachelbel)
  • Air de Cantate - Mezzo-Soprano (J .-S. Bach)
  • Choral : "Très beau Jésus, mon espérance" (J.-B. Walther)
  • Choral : "Mon Dieu est une puissante forteresse" (J.-B, Walther)
  • Air de Cantate - Mezzo-Soprano (J.-S. Bach)
  • Prélude et Fugue en Ut Majeur (J.-S. Bach)
  • Air de Cantate - Soprano (J.-S. Bach)
  • Choral : "Christ gisait dans les lieux de la mort" (J.-S. Bach)
  • Duo : - Soprano, Mezzo-Soprano (J.-S. Bach)
  • lère Sonate (P. Hindemith)

avec le concours de :

  • Éve Bruce (mezzo-soprano) ou Jacqueline Henry
  • Reinhilde Pelz (flûte à bec)
  • Renée Pietrafesa (organiste)
  • Asger Pedersen (organiste) ou l'Abbé Michel Trique
  • Francine Wasseibge (contralto)

Ancien orgue tubulaire, mécanique Mutin
Nouvelle harmonisation classique de Xavier Guerner


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Récital d'orgue par Renée Pietrafesa

Martes 21 de mayo 1963 a las 21 h.
Église paroissiale Danoise,
17 rue Lord Byron - Paris 8
Orgue de l'église paroissiale (1963)

Récital d'orgue

par

Renée Pietrafesa

et audition d'œuvres vocales

avec le concours de

Alice Pietrafesa (soprano)

Geneviève Gosset-Brugère (mezzo-soprano)

et

Xavier Guerner


Œuvres classiques et

contemporaines


orgue Frobenius


 

Entrée libre


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Programa dedicado a Schumann por el 150° aniversario de su nacimiento

Julio 1960
Estudio auditorio del Sodre

Autentico homenaje a Schumann

Hay todo un abismo entre la popularidad de que, evidentemente, goza la música de Schumann y la difusión que han alcanzado sus obras. En el caso particular de este compositor, esta paradoja atenta gravemente contra un verdadero conocimiento de su personalidad. No podemos decir, por ejemplo, que por el hecho de no conocer todas las cantatas de J. S. Bach no se tenga una idea cabal del alcance de su genio, pues, en cierto modo, en cada una de las obras del Cantor de Santo Tomás está implícita la esencia de toda su música; este ejemplo puede extenderse a muchos otros compositores, incluso a otro gran romántico, F. Chopin. El caso de Schumann es completamente opuesto. En efecto, el trayecto que recorre su personalidad es amplísimo y, en algunos momentos, Ilega a traspasar los límites naturales del romanticismo; así lo demuestran sus "Escenas del bosque", op. 82, cuyo verdadero impresionismo musical está muy lejano de la vigorosa pasión de la Fantasía, op. 17; su Kreisleriana, op. 16, cuya riqueza polifónica no parece provenir del mismo autor de "Papillons". Cabe agradecer, entonces, a los artistas que nos permiten acercarnos a obras tan poco transitadas del repertorio schumanniano.
El programa comenzó con la interpretación de 'Liederkreis", op. 39, sobre poemas de Eichendorff, por el tenor Rafael Quartino, acompañado por el pianista Luis Batlle Ibáñez.
Este ciclo representa, junto con "Amores de poeta" y "Amor y vida de una mujer", el pináculo de la madurez artística de Schumann en el terreno del lied. Contrariamente a los dos últimos, desbordantes de sentimientos opuestos y nítidos contrastes, su matiz general es de una suave melancolía; incluso en aquellos lieder que salen de este carácter, lo amable está siempre dispuestos a cortar todo intento de desborde emotivo, quizás con la única excepción de "Schone Fremde". Esta similitud de atmósfera expresiva da motivo para que Schumann nos asombre con la sutileza de sus recursos, y constituye, al mismo tiempo, la principal dificultad para la ejecución de este ciclo.
Los intérpretes acertaron magnificamente en el enfoque y realización de la obra. Rafael Quartino demostró posibilidades de gran cantante de cámara; tiene la refinada sensibilidad que exige este tipo de música; su voz suena cálida y constantemente comunicativa y su linea de canto no sabe de baches expresivos.
Con todas estas cualidades y una mayor confianza en sus propios medios, la buena música tiene derecho a esperar mucho de él.
La labor de Batlle Ibáñez constituyó un sólido apoyo expresivo para el canto. Tanto rítmica como armónicamènte, estuvo siempre atento a la menor intención que manifestase el solista; ejecutó magníficamente el delicado tejido contrapuntístico de "Zwielicht" y supo encontrar el fraseo adecuado para los arrebatos de "Fruhlingsnacht"; los postuludios que finalizan la mayoría de los lieder tuvieron en el un elegante intérprete.

Muchos grandes compositores se han sentido atraídos por el mundo de la infancia. Desde Bach hasta Bartók, gran cantidad de obras dedicadas a los niños con fines didácticos así lo demuestran. Schumann no pudo resistir la atracción de ese mundo tan cercano a su personalidad y nos dejó gran cantidad de música para niños, cuya interpretación constituye una verdadera prueba de fuego para un adulto. Sólo sabiéndolo se puede triunfar en ellos; Luís Batlle Ibáñez demostró plena conciencia de ello y esto explica su acierto total. El maravilloso microcosmos construido por Schumann con tan pocas notas, tuvo en él un fiel y devoto traductor. Gracias a su ordenada sensibilidad, la perfecta arquitectura de estas obritas maestras, la sencillez de sus recursos formales (a veces un simple contrapunto elaborado en base a un solo motivo, o un único e insistente ritmo sirviendo a toda una pieza) surgió en toda su lógica y encanto. El punto más alto, a nuestro entender, lo constituyeron las dos piezas llamadas "Invierno" cuyo contenido expresó Batlle Ibáñez en una forma casi plástica. Sigue, manifestándose este joven pianista como un raro ejemplo de inteligencia y sensibilidad.
Finalizó el concierto con la ejecución de las Variaciones para dos pianos, dos cellos y trompa, que posteriormente Schumann arreglara para dos pianos solos suprimiendo alguios fragmentos: la introducción, el final y zna alusión a "Amor y vida de una mujer". La versión de esta obra permitió apreciar el tatento de Renée Pietrafesa, que, al igual que Luís Batlle Ibáñez, supo dar el impulso necesario a la obra. Correctas las interpretaciones de los cellistas Vladimir Drobache y Pedro Laniella y del cornista Delfino Nuñez

E. G.   

Programa:
  • 'Liederkreis" op. 39, sobre poemas de Eichendorf
    Rafael Quartino (tenor) y Luis Batlle Ibáñez (piano)
  • Variaciones para dos pianos, dos cellos y trompa
    Renée Pietrafesa y Luis Batlle Ibáñez (pianos)
    Vladimir Drobache y Pedro Laniella (cellos)
    Delfino Nuñez (corneta)

 

Intervinieron:

  • Rafael Quartino (tenor)
  • Renée Pietrafesa y Luis Battle Ibañez (piano)
  • Vladimir Drobache y Pedro Laniella (cellos)
  • Delfino Nuñez (corneta)