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Reni

Renée Pietrafesa Bonnet
...Obras  grabadas !
(Français œuvres, compositions enregistrées,
In english recorded works, compositions)


Leyenda (légende, legend):
Electroacústica: Música electroacústica (musique électroacoustique, electroacoustic music)
Mixta: Música acústica y electroacústica
Piano: Obras para Piano, œuvres pour piano, piano works
Orquesta: Música de Cámara Instrumental y Sinfónica (musique de chambre, chamber music)
Teatro: Música de Cámara Vocal, Mixta y Electroacústica para Obras de Teatro

Catálogo de obras de su autoría Obras de su autoría Documento pdf
partitura - partition - score abajó, hacer clic para ver la partitura de una obra.
1965 : Padre nuetro (1965) para voz, solista, coro y órgano (estreno en Montevideo 1966) voz, solista, coro, órgano
1967 : Temperamentos (1967) para piano, viola, flauta, laúd,  mandolina (estreno en 1969) - [YouTube || Dailymotion  Vidéo]
Concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo del cyclo Recitales organizado por el Sodre - 26/06/1969
Interpretes: Jorge Francis (flauta), Amílcar Rodríguez Inda (laúd), Jose E. Olmedo (viola) y Renée Pietrafesa (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
- CX6, Radio Clásica - 2022, de Cintas y Vinilos – Homenaje a Renée Pietrafesa
flauta, laúd,
viola, piano, mandolina
11'57
1968 : Mandala (1968) para órgano y cinta magnetica, estreno en 1969 en concierto del Nucleo Música Nueva,
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
órgano, cinta magnetica
1970 : Pieza n° 1 para piano y encordado (1970), estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (5'34)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga,
   y CX6, Radio Clásica - 2022, de Cintas y Vinilos – Homenaje a Renée Pietrafesa, CX6, Radio Clásica - 2022
piano, encordado 8'29
Canción sobre cantos y cosas chichimecas (1970),  estreno en Montevideo en concierto del Nucleo Música Nueva
Interpretes: Alicia Pietrafesa (Soprano), Renée Pietrafesa (piano) recitante y tambor indio
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
soprano, piano tambor indio, recitante 7'38
1971 : Para teclado... y encordado... (1971) (=> vinilo)
"agrega todo lo que falta... lo que no digo..."
piano, encordado 12'37
"A los olvidados" (1971) para órgano, percusiones y sintetizador Reverb, con superposición de la obra Mandala (1968)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
electroacústica 11'21
1972 : "A los olvidados" (1972)
Grabado en Estudio del Centro Americano. Paris (Francia)
Enregistré au studio du Centre américain. Paris (France)
Recorded at the studio of the American Center. Paris (France)
electroacústica 2'06
Sugerencias (1972) para soprano, guitarra y piano (=> audio 2000 ?)
estreno 14 de diciembre1972
soprano, guitarra, piano
1973 : Paraboles (1973) trio para oboe, clave, piano, estreno en Paris 1973
Interpretes: Michel Henry (oboe), Odile Bailleux (clave), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
oboe, clave, piano 4'27
Cronopios, A. Cortazar (1973) para oboe y clave, estreno en Paris 1974 oboe, clave
1974 : Pequeña mutación Impro Bruselas piano 3'27
Pieza n° 2 (1974, Paris) para piano y encordado (5'), estreno 1976 en Bruselas
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 3'27
1975 : Helicoidal (1975 , estreno 1978 Montevideo) para piano a 4 manos (=> CD)
Interpretes: Julieta Nicolini y Renée Pietrafesa Bonnet
En Helicoidal, busco dar la sensación de un tiempo que no transcurra, dando por un Fa sostenido que se repite como nota pedal desde el principio al final, que suena como un eje alrededor del cual transcurre la totalidad de la pieza, como en una espiral. Es un continuo que evoluciona en progresión lineal en crescendo y acelerando y luego en el diminuendo y ritardando, superponiendo a un tiempo lineal en el registre grave, un tiempo en movimiento cíclico dado por los acordes de registro agudo que se van repitiendo siempre.
Français Dans Helicoidal, j'essaie de donner la sensation d'un temps qui ne défilerait pas, le rendant par un Fa dièse répété en note au pédalier du début à la fin, véritable axe autour duquel se déroule tout le morceau, comme en spirale. Ce continuo se développe en progression linéaire d'abord crescendo et accelerando puis diminuendo et ritardando, superposant sur le tempo linéaire du registre des graves, un tempo en mouvement cyclique donné dans le registre des aigus par les accords qui vont se répétant sans cesse.
In english In Helicoidal, I seek to give the sensation of a time that does not pass, giving by a Fa sharp that repeats itself as pedal note from the beginning to the end, and sounds as an axis aroud which passes the totality of the piece, as if in a spiral. It is a continuo that evolves in linear progression in crescendo and accelerando and later in diminuendo and ritardando, superposing to a linear time in the low register, a time in cyclical movement given by the chords of the sharp register that always are repeating themselves.
piano 5'46
Travesuras, grabación de concierto. Paris (Francia)
para oboe, clave, piano, contrabajo, sintetizador, marimba, vibráfono, órgano, timbales y bongo.
Interpretes: Michel Henry (oboe), Odile Bailleux (clavecin), Renée Pietrafesa Bonnet (piano y sintetizador, Unal Erte (contrabajo),
Atsushi Suganara (marimba, vibráfono y timbales), Acuna Maureira (órgano), Martin Saint-Pierre (bongo)
orquesta 8'01
1976 : Preludio n° 1 para piano preparado, estreno en Paris 1976, retocada y grabada en 1980 (5'80)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga, con una  introducción al piano preparado (4'30) 
piano 10'10
Preludio n° 2 para piano preparado, estreno en Paris (1976) piano 5'27
A 4 manos para piano 4 manos (a Luis Battle), estreno en "El Anglo" 1976 (7'10)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 8'07
Chichimecas y Tarahumaras (1976) sobre una grabación de cantos de los indios chihimecas y tarahumaras (Mexico) - Centro americano, Paris
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido Jorge Ángel Arteaga
electroacústica 4'51
Tamboriles (1976) música electrónica, realizada en estudio propio, Montevideo
cinta digitalizada por Diego Azar (2022) para el concierto del NMN del 21 de junio 2022 en homenaje a Renée
.
cinta magnética 15'27
1977 : Pieza n° 1 para piano y cinta magnética (1977) grabado en Paris en el cuadro de la pellicula Renée Pietrafesa Bonnet Compositora-Interpreta de Eva Houdova (7')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano y
cinta magnética
8'24
A 4 para flauta, oboe, clarinete y piano preparado, versión I, de concierto (=> CD y casete Sondor 1980)
Interpretes: Gladys Margunato (flauta) , León Biriotti (oboe), Roberto García (clarinete), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
« A 4, en cuatro movimientos, es una obra en la cual alternan momentos más estáticos de sonidos continuos que sostienen en movimiento paralelo los instrumentos de viento, en los cuales se busca un clima de sugerencias timbricas, con otros mas dinámicos en "tempos libres", cuyo entretejido contrapuntístico está perfectamente delimitado en la partitura. Sobre este entretejido, el piano coloca "ad líbitum" y siguiendo la energía de la dinámica de las otras voces, varios "clusters" y acordes pulseados sobre las cuerdas y el teclado del piano. La repetición de ideas melódicas y rítmicos produce diferentes efectos de ostinatos. »
Français « A 4, est une œuvre en quatre mouvements dans laquelle alternent des phases plutôt statiques de sons continus que soutiennent en un mouvement parallèle les instruments à vent à la recherche d'un climat de suggestions de timbres, alternant avec des moments plus dynamiques en "tempos libres", dont la trame en contrepoint est parfaitement délimitée dans la partition. Sur cette trame, le piano place "ad líbitum" et selon l'énergie de la dynamique des autres voix, des "clusters" et des accords pulsés sur les cordes et le clavier du piano. La répétition d'idées mélodiques et rythmiques produit différents effets d'ostinato.
In english « A 4, in four movements, is a work in which alternate more static moments of constant sounds supported in a parallel movement by the wind instruments, in which a climate of timbre suggestions is looked for, with other more dynamic moments in "tempos libres", whose interwoven counterpoint is perfectly delimited in the score. On this one weft, the piano places " ad líbitum " and according to the energy of the other voice dynamics, several "clusters" and chords pulsed on the strings and the keyboard of the piano. Repetition of melodic and rhythmic ideas produces different effects of ostinato. »
flauta, oboe, clarinete, piano preparado
a) versión I, de concierto (=> vinilo y CD), grabacion en Montevideo en 1980 y 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" 5'42
b) versión II, grabación en Montevideo en 1980 o 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" [introducción sobre el piano preparado (6'), obra (6'30)]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
12'30
1978 : A2 o "Estoy" para oboe y guitarra, estreno (1978), Montevideo; grabación en Montevideo en 1980 y 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta", editada en casete Sondor 1980.
Interpretes: León Biriotti.(oboe), Amílcar Rodríguez Inda (guitarra),
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
oboe, guitarra 7'32
Organum, para 16 voces (1978), estreno en concierto del NMN (1978) coro
A3 o "Yalaude" para violín, viola y 2 sintetizadores (1978) estreno, Paris (=> vinilo y casete Sondor 1980, y otra ejecución: 2018) violín, viola, sintetizadores
1979 : A3 o Sugerencias para violín, viola y sintetizadores, ejecución publica Montevideo (=> vinilo y CD)
Interpretes: Laurent Cuniot (violín). Denis Dufour, (viola), Yann Geslin (sintetizadores). Paris (Francia)
10'43
"Mimo 13" o "Alrededor de 12" para piano preparado y cinta magnética sobre temas de Ligetti (1979-1980) Paris, fragmento (3'19),
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano y cinta 5'49
1980 : Pieza para guitarra y cinta magnética (1980) Montevideo (6'52)
Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
guitarra y cinta 10'40
Pieza para piano amplificado y cinta magnética (1980), estreno a Rivera) piano y cinta
Canto para oboe y cinta magnética (1980-1981) estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (9'52), editada en casete Sondor 1980.
Interprete: León Biriotti (oboe)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
oboe y cinta 13'31
1981 : A 11 para violín 1,violín 2, flauta, oboe, corno, viola, violoncello, contrabajo, piano, percuson (1980), estreno en concierto del NMN en El Anglo (1981) 11 instrumentos
Iso (1981) para sintetizador y órgano (1981) sintetizador
y órgano
6'39
Translaciones "A mi madre Renée Bonnet" (version I) estreno 1981
Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano), grabado en julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa (=> CD, partituras editadas por Editorial Efecé, Montevideo 1990)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,  encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985, 1996 y 2022 (version II), y 1996 (version III) 
En Translaciones, surge toda la pieza de una célula sin tonalidad precisa con varias notas pedal que le dan unidad. Surge un elemento insistente que lucha por emerger a partir de la primera célula, desde los graves hacia el agudo, como una línea melódica que se va desarrollando expresivamente como recordando el sentido de una forma del proceso de nuestra búsqueda existencial, que luego de un clímax, llega a una coda, o reflexión y ultima aparición de un motivo surgido de la primera célula no como un final, sino como una nueva interrogación y apertura.
Français Dans Translaciones, le morceau surgit tout d'une cellule mélodique sans tonalité précise en diverses notes au pédalier dont le continuo qui lui donnent son unité. C'est d'abord un élément insistant qui lutte pour émerger au sortir de la première cellule mélodique, depuis les graves jusqu'à l'aigu, se développant en une ligne très expressive comme si ressurgissait le souvenir d'un processus de recherche existentielle, qui d'un climax aboutit à un coda - une réflexion et l'ultime apparition d'un motif issu de la première cellule mélodique - non pas tant comme un final mais comme une nouvelle interrogation et une ouverture.
In english In Translaciones, the whole piece arises from a cell without precise tonality with several pedal notes which give it unity. There surges an insistent element that struggles to emerge from the first cell, from the low notes to the high one, as a melodic line that is developing expressively like as if remembering the form sensation of the process of our existential search, which after a climax comes to a coda or reflection and the last appearance of a motive emerging from the first cell, not as an end, but as a new interrogation and opening.
piano 6'09
Translaciones "A  los olvidados" (version II) para piano preparado, estreno en São João de Rei (1981)
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985, 1996 y 2022 (version II), y 1996 (version III) 
piano
Canto "A mi hermana Alicia Pietrafesa" (1981) soprano sobre texto de A. Machado, estreno 1981 Montevideo
Interprete: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en el encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
soprano
Canción simple (1981) poema cantado para voz, guitarra, tambor, estreno 1981 Montevideo
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en el encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
voz, guitarra,
tambor
1982  : Integración 6 "Mushuc huaira huacamuyúm" [y llegará otro sonido y otro viento fresco] (1981-1982) por tambores, piano y sintetizador (10'30)
realizada en el Instituto Anglo por el Grupo Beta (cinta magnética) - Cinta digitalizada por Archivo sonoro de RNU
Interpretes: Hugo Alaluf (voz), Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano) y Alfredo Viñas (cantante), conjunto de tambores, Renée Pietrafesa Bonnet (piano y sintetizador)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,  encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
=> el concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
piano, tambores,
sintetizador, voz
y cantantes
17'04
Momentos para soprano, flauta y piano (1982), estreno Montevideo (1982)
Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Beatriz Zóppolo (flauta y Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano), grabado en julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa(=> CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga

« Momentos para soprano, flauta y piano es una partitura discursiva en la cual se alterna momentos melódicos (una línea melódica realizada entre los 3 instrumentos pues la voz está tratada instrumentalmente) y otros polifónicos... »
Français « Momentos pour soprano, flûte et piano est une partition discursive où les moments mélodiques (une ligne mélodique avec 3 instruments car la voix est traitée comme un instrument) alternent avec des moments polyphoniques... »
In english « Momentos for soprano, flute and piano is a discursive score where the melodic moments (a melodic line with 3 instruments because the voice is treated as an instrument) alternate with polyphonic periods... »
teatro:
soprano,
flauta y piano
4'43
Momentos para piano, estreno en un conciertio del NMN en El Anglo (=> CD)
Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano)
piano 2'21
Improvisación para fagot, extracto (2'16)
Interprete: Esteban Falcone.(fagot), del grupo de improvisación "Beta"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
fagot y cinta 4'45
Fantasía, para 2 guitarras y cinta magnética (1982) guitarras y cinta
¿Por que? "A mi madre, Renée Bonnet"(1982), grabación de concierto. Manosque (Francia) 2002 (=> CD)
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano y
percusiones
4'55
Insonizaciones, para soprano y 2 percusionistas  (1982) soprano y cinta 4'45
Tensiones Extensiones Distensiones, para vibráfono-marimba (o piano preparado), 3 toms y 2platos-campanas (1982) percusiones
Candombe (1982-83), improvisación para piano, grabado en la radio Sarandi (2')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 3'11
1983 : Sonata Renée Bonnet de Pietrafesa "A mis padres con amor" para piano (1983), estreno Montevodeo (1983), primer movimiento, de cuatro (9'50)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 12'37
Dos momentos para piano (1983), grabado el 10 de  agosto 1983 en la Alianza francesa, estreno Montevodeo (1983) (5'00)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 7'50
Trio para piano, flauta y sintetizador (1983), estreno Montevodeo (1983) fagot, piano
y sintetizador
Fantasía, trio para flauta, fagot y piano (1983), grabado en la Alianza francesa, estreno Montevodeo (1983) (=> CD)
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falcone (fagot), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
flauta, fagot
y piano
8'28
Sugerencias para fagot (1983), grabado en la Alianza francesa (3'00)
Interprete: Esteban Falcone (fagot)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
fagot 4'27
Improvisación para varios instrumentos (1983), grabado en la Alianza francesa (12'00)
Interprete: Grupo Beta: Beatriz Zóppolo (flauta, Esteban Falcone (fagot), Hugo Alaluf (erke), Amílcar Rodríguez Inda (guitarra), Jorge Camiruaga (vibráfone y percusiones), Renée Pietrafesa Bonnet (piano, sintetizador y dirección)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
varios
instrumentos
15'08
Las Novas (1983) para sintetizador (3')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
sintetizador 6'21
1984 : Integración 7 "Religiosa o del más acá"(version 2, 1984) para voz, quatro instrumentistas y cinta magnética (=> CD), grabado en octubre 1884 en la iglesia de la Universidad catholica de Montevideo
Interprete: Beatriz Tancredi  (voz), Elbio Rodríguez Barilari (clarinete), Jorge Camiruaga (vibráfono), Hugo Jasa (platillos), órgano, sintetizador y dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
« Integración 7 religiosa o del mas acá para voz, clarinete, órgano, sintetizador, vibráfono, platillos y cinta magnética, y Beauté Magique, para soprano y conjunto instrumental, basado en texto poético de Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, son continuos largos que nos permiten un tiempo y un tipo de percepción diferente de lo habitual, como sucede cuando se escuchan rituales; se produce una mayor concentración de escucha, debido a la duración prolongada de las tramas sonoras complejas por la adición de armónicos de los microintervalos, que quedan resonando en la memoria y producen una sensación de atemporalidad o de instante de contemplación integral.
Esta sensación se debe asimismo a la lenta transformación de una célula en semitonos que se repite y va cambiando imperceptiblemente por microtonos y que representa para mi en estas obras la esperanza en una evolución humana.
Integración 7 aporta un clima de honda calma interior. El tratamiento de la voz junto a los instrumentos y la elaboración electroacústica representa una combinación de calidez y humanidad ». E. Friedler.
Français « Integración 7 religiosa o del mas acá pour voix, clarinette, orgue, synthétiseur, vibraphone, cymbales et bande magnétique, et Beauté Magique, pour soprano et ensemble instrumental, fondé sur un texte poétique des Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, sont de longs continuo qui nous permettent de disposer d'un temps et d'un type de perception différents de l'habituel, comme cela se passe lorsque nous écoutons des rituels; la concentration d'écoute s'intensifie devant la durée prolongée des trames sonores et leur complexité dues à l'addition des harmoniques des micro-intervalles qui continuent à résonner dans notre mémoire et créent une sensation d'intemporalité ou de moments de contemplation intégrale.
Cette sensation est provoquée ainsi par la lente transformation d'une cellule en demi-tons qui va se répétant et changeant imperceptiblement par micro-tons; pour moi, elle représente dans ces œuvres l'espoir en une évolution de l'être humain.
Integración 7 apporte un climat de profond calme intérieur. Le traitement de la voix associée aux instruments et la composition électroacoustique créent un mélange de chaleur et d'humanité ». E. Friedler.
In english « Integración 7 religiosa o del mas acá for voice, clarinet, organ, synthesizer, vibraphone, cymbals and magnetic tape, and Beauté Magique, for soprano and instrumental ensemble, based on the poetical text Chants de Maldoror of Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, are long continuo's that allow us a time and a type of perception different from habitually, as it happens when rituals are listened; a greater concentration of listening takes place, due to the prolonged duration of complex resonant frameworks for the addition of the harmonics of microintervals, that are resonating in the memory and produce a sensation of atemporality or of moment of integral contemplation.
This sensation is so brought by the slow transformation of a cell in semitones that is repeated and been changing imperceptibly by microtones and that represents that represents to me in these works the hope in a human being evolution.
Integración 7 contributes a climate of deep inner calm. The treatment of the voice close to the instruments and the electroacoustic elaboration generate a combination of warmth and humanity ». E. Friedler.
teatro 11'57
Electra (texto de Sófocles)
« Electra, comienza con una introducción en la cual se integran los temas que luego se desarrollaran individualmente y que sugieren ya sea los personajes de la tragedia, o sus diferentes emociones o las diversas situaciones que se van dando, a nivel psicológico. Aquí, los clusters vocales simbolizan la permanente conciencia que debemos tener del sentimiento de lucha. La obra representa la necesidad de volver instaurar la Justicia y el Derecho que habían sido transgredidos y el logro obtenido (dentro y a la manera de la filosofía griega). »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
Français « Electra, commence en introduisant les thèmes qui seront développés individuellement par la suite; ils suggèrent déjà les personnages du drame ou leurs émotions multiples et les diverses situations psychologiques. Ici, les clusters de voix symbolisent cette conscience permanente que nous devons en avoir de la lutte à mener. Il s'agit de l'absolue nécessité de restaurer le droit et la justice qui ont été transgressés et la réussite finale (au sens et à la manière de la philosophie grecque). »
Dirigée par Eduardo Schinca en 1984 et 1985 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
In english « Electra, begins with an introduction in which are integrated the themes that soon are individually developed and that suggest already or the prominent figures of the tragedy, or their different emotions or the diverse situations that are occurring, at psychological level. Here, the vocal clusters symbolize the permanent conscience that we must have of fight feeling. The work represents the absolute necessity of restoring the Justice and the Right that had been transgressed and the obtained result (inside and to the way of the Greek philosophy). »
Directed by Eduardo Schinca in 1984 and 1985 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional).
teatro 12'45
1985 : Translaciones "Homenaje a los Olvidados" versión II (1982-1985) (=> CD)
Interpretes: Daniel Lasca (violin solo). Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum  (violines). Martin Cassinelli (viola). Fernando Rodriguez (violonchelo). Carlos Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos). Jorge Camiruaga y Mario Núñez (tamboriles). Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985,  1996 y 2022 (version II) y 1996 (version III) 
« Renée Pietrafesa Bonnet, Directora de orquesta, que ha establecido un intercambio entre la Escuela de Música de Montevideo que dirige y el CNR de Strasbourg, quiere quizás traducir con el titulo Translaciones sus puentes culturales, pero el aspecto mas personal de su música podría tambien significar "Transferencias" en el campo psicoanalítico. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
Français « Renée Pietrafesa Bonnet, chef d'orchestre et compositeur,qui a établi des échanges entre l'école de musique de Montevideo qu'elle dirige et le CNR de Strasbourg, veut peut-être traduire par le titre de sa brève pièce Translaciones ses ponts culturels, mais le côté plus personnel de sa musique pourrait aussi signifier des transferts dans le champs psychanalytique. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
In english « Renée Pietrafesa Bonnet, Conductor and Composer, who established exchanges between her music school of Montevideo and the CNR of Strasbourg, may want to translate by the title Translaciones her cultural bridges, but the more personal side of her music could also mean transfers in psychoanalytical fields. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg)
orquesta 6'03
4 Historias nuevas para orcuesta de camara, estreno por el grupo "Ars musicæ", Montevideo (=> CD orquesta de camara y CD Mutabile,también editada en cassette Sondor 1985)
- Ritual I "Son del Quiché I " sobre tema indígena del Rabinal Achí de Guatemala, para flauta, fagot, violín, vibráfono, dos contrabajos, tamboriles y toms
- Ritual II "Son del Quiché II" sobre seis melodías quiches de Guatemala, para flauta, vibráfono, marimba, taboril, toms tres violines, viola, violoncello, y dos contrabajos
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falconi (fagot), Daniel Lasca (violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando Aguirre  (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
« En cuanto a Rituales, la autora trabaja melodías quichés de Guatemala y conjuga estos temas indígenas con técnicas actuales de composicion de una manera inteligente y original, creando texturas politonales, pasajes atonales y polirritmicos de una gran expresividad. » N. Giguens.
« Nos resultó muy atractivo el "Cantábile" y el Movimiento central de la obra, que evoca a los tradicionales afiladores montevideanos que anuncian su presencia con una pequeña flauta de Pan » El País, 1985, W. Roldá
Français Dans  les « Rituales, l'auteure travaille des mélodies quichés du Guatemala et tisse de façon intelligente et originale ces thèmes indigènes avec des techniques actuelles de composition en créant des textures polytonales, des passages d'une grande expressivité où prédominent l'atonal et le polyrythmique. » N. Giguens.
In english In « Rituales, the authoress works Quiches melodies of Guatemala and brings together these indigenous topics, using current technics of composition in an intelligent and original way, creating polytonal textures, atonal and polyrythmic passages of great expressiveness. » N. Giguens.
orquesta
de camara
5'41
- Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono, marimba dos contrabajos, tamboriles y toms, tres violines, viola, violoncello, y dos contrabajos (5'30)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Daniel Lasca (violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando Aguirre  (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
-  Historia n° 4 : Translaciones Version 3 => cf. audio
orquesta 8'34

partitura - partition - scoreTranslaciones "Déjennos la esperanza" versión II orquesta 5'52
1986 : Integracion 8 para orquesta sinfónica, estreno con la orquestra del SODRE (1986), directed by Nicolás Pasquet,
version completa en video Canal 5 SODRE.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
« En Integración 8 para Orquesta Sinfónica de 1986 Renée Pietrafesa vierte sus ideas musicales con la eficacia que la caracteriza. La faz timbrica, manejada con entera solvencia le permite crear climas de singular sugestión, a lo que debe sumarse un desprejuiciado manejo de la intervalica, componente este último fundamental para el dinamismo interno de la primera sección (cuerdas solas) que genera, paso a paso, una formación de tipo "clusteriano". Las "temidas" sextas y otros intervalos de fuerte connotación romántica, tejen breves incisos melódicos (dentro y afuera de aquella formación) sin ceder primacía a otros que, por su constitución disonante se imponen por si mismos en la música actual. El lenguaje de la autora se reafirma en la libertad. » Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
Français « Dans Integración 8 pour orchestre symphonique de 1986 Renée Pietrafesa exprime ses idées musicales avec l'efficacité qui la caractérise. L'aspect timbre, manié avec une parfaite maîtrise, lui permet de créer des climats particulièrement suggestifs ; à cela s'ajoute un maniement sans préjugés de l'intervallique, composante essentielle du dynamisme interne de la première section (cordes seules), qui engendre pas à pas une formation de type "clusterien". Les "redoutables" sixtes et autres intervalles à forte connotation romantique tissent de brefs passages mélodiques (à l'intérieur et en dehors de cette formation) sans céder la primauté aux autres qui, de par leur constitution dissonante, s'imposent d'eux-même dans la musique même. Le langage de l'auteure s'affirme de nouveau dans la liberté. » Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
In english « In Integración 8 for Symphonic Orchestra of 1986 Renée Pietrafesa spills her musical ideas with the efficiency that characterizes her. The aspect timbrica, handled with a perfect control allows her to create singular suggestive climates to what is added a management without any preconceived opinion of the intervalica, fundamental component of the internal dynamism of the first section (strings only) that generates, stepwise, a formation of "cluster" type. The "fearsome" sixths and other intervals of strong romantic connotation, weave brief melodic passages (inside and out of that formation) without yielding primacy to others that, for their dissonant constitution are imposed by themselves if same in the current music. The language of the authoress is reaffirmed through freedom. » Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
orquesta 11'32
Kaspar (texto de P. Handke) (1986) => cf. interpretación por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996) teatro 6'05
1987 : partitura - partition - scorePieza n° 1 para piano preparado (=> CD), grabación en vivo piano 7'04
Pieza n° 1 para piano preparado "Cambia todo cambia", estrenada en un concierto del NMN en El Anglo, grabación en vivo
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 8'30
Pieza n° 2 para piano preparado, estrenada en un concierto del NMN (1987) piano
Improvisación para piano con "parafusos" (1987) Montevideo, dos movimientos (4'58)
"llenar el piano de tornillos; no solamente le puse algunas notas para contrastar con el teclado, sino que esta vez lo deje todo cubierto de tornillos par ver qué pasara, qué atmosfera y qué sonoridad, yo lograba.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 8'11
Doña Rosita la soltera (texto de Federico García Lorca) (1987)
=> cf. interpretación por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996)
teatro 7'46
1988 Pieza n° 2 para piano y cinta magnética, estrenada en un concierto del NMN en El Anglo (1988) piano y cinta
1989 : Beauté Magique, sobre texto de Cantos de Maldoror de Lautréamont (1989) para soprano, recitante y conjunto instrumental, estreno 1989 Montevideo (8'40), sala Vaz Ferreira comemoración del Bicentenario de la Revolution francesa, y en conjunción con la Embajada de Francia y el Ministerio de Educacion y Cultura del Uruguay.
Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Patrick Klein (recitante) y el conjunto instrumental "Ars musicæ" dirigidos por Renée Pietrafesa Bonnet (=> CD)
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teatro 12'49
Pieza n° 3 para piano y cinta magnética (1989) estrenada en Rivera (15'10, faltarian 6 minutos).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano y cinta 15'46
Pieza n° 3  "Norte-Sur" para piano y cinta magnética. Casa Bertolt Brecht (grabación de mala calidad, desafortunadamente)
[bis: Danza de la Moza Donosa (Ginastera), Cirandinha n°1 “Zangou-se o cravo com a rosa?” (Villa-Lobos)]
piano y cinta 27'59
partitura - partition - scorePieza n° 4 para piano preparado, grabación de concierto, estrenada en El Anglo (=> CD)
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piano 7'10
"Manosque" para órgano y cinta magnética (1989), estreno 1989 en Manosque, Francia (cf. "Musette" a continuación ?) órgano y cinta magnética
"Musette" improvisación para órgano (1989), grabación 1989 (4'40) en el órgano de la Iglesia "Saint-Sauveur" de Manosque, Francia
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
órgano 10'49
Manosque: Improvisación para sintetizador, caja de ritmos y programador (1989), grabación 1989 (4'30) en la Maison des Jeunes et de la Culture de Manosque, Francia
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
sintetizador,
caja de ritmos y programador
5'03
Pieza n° 1 para sintetizador, caja de ritmos y programador, y cinta magnética (1989) estreno 1989 en Manosque, Francia sintetizador,
caja de ritmos, programador,
y cinta magnética
Pieza n° 5 para piano preparado y cinta magnética (1989), estreno 1989 en Manosque, Francia piano preparado y cinta magnética
1990 : partitura - partition - scorePieza n° 5 (version 1) para piano preparado (1990) (7'30)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano preparado)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 7'10
Pieza n° 5 "A Becho" (version 2) para piano (1990) (=> CD), partituras editadas por Editorial Efecé, Montevideo (1990)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
=> el concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
piano 5'58
Improvisación para órgano sobre tema Quiché "Pleno" extracto (2'10), grabación de concierto. Iglesia St-Paul, Lausanne (Suiza) (=> CD)
Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet
órgano 2'10
Improvisación para órgano, otros extractos (8'00), grabación de concierto, Iglesia St-Paul, Lausanne (Suiza)
Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet
"Es un órgano que tiene dos teclados y una pedalera que tiene muchos registros y que es muy muy lindo tocar porque te dan muchas sensaciones de potencia en el buen sentido de la palabra, si cuando llenar realmente la iglesia de sonido y que te da una sensación impresionante de plenitud"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
órgano 13'00
Las Troyanas (texto de Euripides) (1990)
=> cf. interpretación por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996)
teatro 2'26
1991 : A 3 Movimientos para conjunto instrumental (1991) versión I, grabación de concierto del NMN el 7 de agosto 1991, sala Vaz Ferreira  por el Conjunto Ars Musicæ (13'30)
Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Marcus Burdelli (quena), Victor Araya y Mario Lina (sicus),, Elvira Casanova y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández y Susana Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete y saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo), Esteban Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti  (trompeta), Gastón Acherman (sintetizador), Carlos Wieske  (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza (percusiones), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
"... un concierto de música a tres movimientos con un montón de gente que en ese momento constituía el grupo de música Ars Musicæ que yo dirijo [...] y bueno es una obra donde importa mucho también la percusión y el timbal que en varios momentos va apareciendo molto. por el tre movimiento. No son a tres movimientos en el sentido clásico de separados sino que es un gran continuo, pero con un poco como separado cada movimiento, cada momento de esa intervención del timbal cada vez en un gran crescendo y que pues aparecen como desembocando todos los otros instrumentos que son muchos y están mezclados justamente los instrumentos de clásicos más llamado clásicos de la música culta que conocemos con los instrumentos latinoamericanos y quenas y sikus mezclados con las flautas, con los pianos, con los oboes, con los fagotes, saxos, con los clarinetes, con temas con contrabajo después los podemos decir todos y eso es una riqueza sonora increíble me parece a mí a mi me gusta mucho mezclar típicamente con tantos colores que sigamos viendo el órgano público en este caso lo típico está sustentado sostenido por lo rítmico y por esa cosa de los instrumentos y también las que me hace que tiene una connotación afectiva importante de gran de vuelo no busco eso vamos a ver es del 91 del núcleo música nueva el 7 de agosto y fue en un encuentro en un concierto como ponemos siempre que lo tiene numerados en 342"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
orquesta 16'35
A 3 Movimientos "Llamados" para conjunto instrumental (1991) versión II (=> CD)
Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Elvira Casanova y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández y Susana Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete y saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo), Esteban Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti  (trompeta), Carlos Wieske  (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza (percusiones), Marcus Burdelli (quena y tarka), Miguel Marozzi y Pablo Rilla (sicus), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
orquesta 5'15
Pieza "Juegos entre el Wermeister III y Meantone" (1991) para clave "de 1700" (4')
"Con el clave se pueden hacer cosas fantasticas porque el tiene dos teclados, el clave en cuanto ala la afinación"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
clave 6'42
Fantasía para piano y orquesta (1991), grabación (1992) con la orquesta municipal de Montevideo (7'29)
piano preparado en 4 sectiones : "en esta fantasía para piano preparado y orquesta, dividi el piano en varias secciones. Las bordonas en la parte grave tiene solo preparado uno de los sonidos, después tiene el centro del piano que no está preparado que lo dejó totalmente el teclado como está natural, y después preparó la otra sección : si está dividido en cuatro que vendría a ser la de entre el medio y los agudos pongo esos tornillos que como yo para preparar para cambiar el timbre y me queda la cuarta parte también sin preparar del piano.
Entonces esas cuatro secciones diferentes le va a dar colores diferentes y voy a utilizar el piano en la cadencia porque es una fantasía que empieza con un tema dado por el piano muy fuerte que es el tema que yo llamo de la lucha, luchamos y buscamos en la vida para seguir adelante. Es un tema muy fuerte dado por el piano, luego se va repitiendo a lo largo de la fantasía y lo va dando también la orquesta y después de ese primer momento hay un segundo momento, un segundo tema que puede ser la caída alguna vez y luchamos y no conseguimos lo que queremos, caemos entonces. Está dado por un cluster de un sonido de semitonos dado por también la orquesta o alguna veces por el piano otra vez en la lucha en un tercer momento es como reflexionar como siempre reflexionamos en la vida y ese búsqueda no lo tengo integrado a la búsqueda de nuevo material sonoro, la reflexión, el aspecto intelectual. Elaboramos los problemas, volvemos al tema de la lucha, seguimos luchando y cuando por fin tenemos suerte llegamos a la danza, llegamos a la alegría, llegamos a vencer la caída o el dolor, llegamos a la alegría o llegamos al canto
"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
orquesta 11'35
1992 : Fantasía para piano y orquesta (1991), grabación (1992) con la orquesta municipal de Montevideo (7'29) (=> CD)
En la Fantasía, construí una estructura basada en 5 elementos que corresponden a estados de animo y que surgen cada uno de los otros. El primero, es una célula rítmica en allegro enérgica dada por el piano y luego por la orquesta, que representa un sentimiento de pregunta y de lucha, el segundo está dada por acorde o clusters de la diferentes familias de instrumentos o por el tutti, que representan la espera o el desaliento, el tercero está dado por un investigación sonora que permite la elaboración y el poder seguir avanzando llegando al cuarto estado que llamo de "darse animo vital" hasta llegar al quinto estado en forma de danza o en forma melódica expresiva culminando el proceso, positivamente y volviendo a recomenzar.
=> Fantasía para piano y orquesta en el Teatro Solís, Eduardo Gilardoni, El Dia Cultural, noviembre 1992
Français Dans la Fantasía, j'ai élaboré une structure s'appuyant sur 5 élements - des états d'âme - surgissant les uns des autres, en contraste ou en continuité. Le premier est une cellule rythmique dont l'allegro énergique est donné par le piano puis par l'orchestre, et qui traduit des sentiments de questionnement, d'affirmation et de lutte ; le deuxième est rendu par des accords ou des clusters des différentes familles d'instruments et par le tutti, symboles d'attente, de desespérance et de découragement ; le troisième est une recherche sonore qui suggère une matière qui change et permet la symbolisation et le progrès dansune élaboration intellectuelle ; le quatrième, par un motif en doubles croches qui s'accélère et s'intensifie, porte lesens de "se donner courage" la  cinquième partie, enfin, par une ligne mélodique à caractère lyrique évocant un moment poétique de paix ou par un jeu varié de timbres entre le piano préparé et l'orchestre,représente la joie obtenue.
=> Fantaisie pour piano et orchestre au théâtre Solís, Eduardo Gilardoni, El Dia Cultural, novembre 1992
In english In the Fantasía, I built a structure based on five elements that correspond to states of mind and emerge from one another. The first one is a rithmic cell with an enegetic allegro given by the piano and, later, the orchestra, that expresses feeling of questioning and struggle, the second is given by chords or clusters of various families of instruments or by the tutti, thatt represent expectations or discouragement, the third is given by a sonorous investigation that permits elaboration and ability to progress towards the fourth state that I call "giving oneself vital courage" until arriving to the fifth state in a dance and expressive melodic form that culminate positively the whole process, starting it over again.
piano y
orquesta
7'19
Metáfora de Los Ciegos (texto de M. Maeterlinck)
« Metáfora es otro trabajo electroacústico a partir de la música para el obra Los Ciegos de Mæterlinck. En el busco dar una sensación de fluir dado por la fusión continua de clusters vocales los unos en los otros. Una polifonía que por pequeñas variaciones, se va transformando en superficies armónicas siempre cambiantes. »
Fue dirigida por H. Vidal en 1992 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
Français « Metáfora est une autre morceau électroacoustique d'après la musique composée pour Les aveugles de Mæterlinck. Dans cette œuvre, je cherche à donner une sensation d'écoulement donné par une fusion continue de clusters vocaux les uns dans les autres. C'est une polyphonie qui par petites variations, se transforme peu à peu en surfaces harmoniques en perpétuel changement. »
Dirigée par H. Vidal en 1992 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
In english « Metáfora is anothe electroacoustic work from the music composed for Les aveugles of Mæterlinck. In it, I seek to give a sensation of flowing given by the continuous fusion of vocal clusters some in others. It'd a polyphony that by small variations, is transforming in harmonic surfaces always changing. »
Directed by H. Vidal in 1992 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional).
teatro 10'32
partitura - partition - scoreA 4,para oboe, fagot, clave y violonchelo conjunto
Improvisación (1992) para el piansicordio (clave y pianoforte) creado par el luthier Trevor Bekerley, grabado sala Renée Bonnet (4')
El piansicrdio "es un instrumento justamente que este señor Trevor inventó [...] que, en un teclado es un clave, un clave como este clavicémbalo [...] a no confundir con el clavicordio, que es el antecesor del piano con martillito, y inventó que en un teclado es un clavicémbalo, y, en el otro teclado es un piano forte.
El piano forte es el otro instrumento que viene de la familia de los pianos, que es con martillo que golpea la cuerda y no con esta pullita que tienen los saltadores. Eso es clave. Por eso un sonido seco y y metálico como la uña del guitarrista.
Y entonces en este piansicordio el piano forte esta en el teclado de abajo, si recuerdo bien. Y el segundo está el clavicémbalo.
El piano fuerte es el instrumento que recuerden después del clavicordio, que es un instrumento muy chiquitito que se ponía sobre una mesa, que es el verdadero antecesor del piano. Clavicordio tenía muy poquita sonoridad, pero era sensible al toque del del instrumentista. El martillito chiquitito que golpeaba la cuerda fue toda una búsqueda, hasta el piano actual, hasta los Steinway, hasta los Yamaha, eso sí, impresionante para tocar en los grandes estadios y qué sé yo, que no tiene muy lindo sonido, por cierto, pero que tiene mucha potencia. Fue todo una búsqueda de mayor cantidad de sonido en el piano.
[...] Y entonces este señor puso ese tipo de instrumento donde es sensible el toucher del tecladista, no como el clave, que como el órgano hay que agregar o quitar registros, sino que tú con tu sensibilidad puedes hacer más fuerte, más piano, como en el piano actual"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
clave 6'42
Pieza "A Santa Cecilia" (1992) para órgano (13')
Improvisación para órgano: "Hice esta obra para órgano "A Santa Cecilia", y utilicé ese órgano que está bien en la Iglesia y que es muy lindo. Habría que hacerle ahora, actualmente, un gran arreglo, que es bastante caro arreglar, pero que es un órgano que suena bastante bien"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
órgano 14'37
1993 : partitura - partition - scoreElación "A Àngel Turriziani" para órgano órgano
partitura - partition - scoreElación "A Àngel Turriziani" para ensamble de 17 músicos: dos flautas, dos oboes, clarinete, clarinete bajo, fagot, corno, trompeta, trombón, tuba, percusión (triángulo, vibráfono y tam-tam), violín1, violín 2, viola, violonchelo y contrabajo - Estreno absoluto orquesta
Improvisación para órgano positivo "Zamponeada" (1993), pequeña improvisación en una tarde de sol (5'40)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
órgano 6'32
"Con cariño" para piano (1993) dedicado a Angel Turriziani, estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (7')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 8'29
1995 : Resonancias, pequeña reflexión "A los niños de la calle" piano 5'15
Sobre canciones y dansas campesinas uruguayas piano 5'01
Augurios Impro 21 piano 2'50
Mutabíle Impro 19 para piano preparado, guitarra y sitarel con canciones y danzas del Uruguay piano 3'57
3 Movimientos para flauta barroca y clavepartitura - partition - score (=> CD)
Für Hans Joachim Fuss
flauta barroca,
clave
3'25
Pieza para flauta barroca, clave y fagot (1995) dedicado a Hans Joachim Fuss
"Yo compuse para flauta barroca, clave y fagot esta pieza que en realidad tiene 3 movimientos y el segundo movimiento ustedes van a escuchar, esta, me inspiré en las notitas de la flauta de pan del del afilador que todavía pasa por la calle Suárez donde yo vivo por el Prado."
Intérpretes: Hans Joachim Fuchs (flauta barroca), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) y Gabriel Pereira (fagot)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
flauta barroca,
clave
3'25
partitura - partition - scorePieza para 2 flautas y piano "Momentos II" (=> CD1 y CD2) grabación: Fabrice Lengronne
Intérpretes: Margarita Gonzáles y Pablo Soma flautas), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
orquesta 6'55
Resonancia por la paz
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet - Grabación de concierto. Estrasburgo (Francia)
piano 6'42
Improvisación Continuo "Caminando...",
para piano preparado, guitarra, sitarel y cinta magnética, sobre danzas y canciones del Uruguay.
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet. Guitarra:  Amílcar Rodriguez Inda.
Sitarel: Ariel Ameijenda. Montevideo (Uruguay)
Mixta 1'54
partitura - partition - scorePieza para guitarra, grabación Fabrice Lengronne
Intérprete: Juan Martín Lopez (guitarra)
Monteaudio16, Concierto de cierre en el Quitapenas, Forma y Sonido
guitarra 6'55
    partitura - partition - scoreEl Tanguito del Entrevero para flauta
para Hans Joachím Füss
flauta
1996 : partitura - partition - scoreFantasía para orquesta sinfónica (=> CD)
« En la Fantasía, dirigida por su autora, observamos se percibe desde el momento en que el concertino y el primer violonchelo expone una línea melódica espontánea, la obra parece buscar otro tipo de expresividad y hay una lógica de estructura que va de acuerdo con el clima logrado en la orquestación. Logra momentos atmosféricos y sensibles que rematan en un poético final. » El País, 1983, W. Roldán.
Français « Dans la Fantasía, dirigée par l'auteure, nous observons que l'on perçoit dès le moment où le premier violon et le premier violoncelle exposent une ligne mélodique spontanée, que l'œuvre semble rechercher un autre type d'expressivité et qu'il y a une logique structurelle qui va s'accordant au climat donné par l'orchestration pour atteindre des moments d'atmosphère et de sensibilité et qui culminent en un final de poésie. » El País, 1983, W. Roldán.
In english « In the Fantasía, directed by its authores, we observe it is perceived from the moment in which the first violin and the first violoncello exposes a melodic spontaneous line, the work seems to look for another type of expressiveness and there is a logic of structure that goes in agreement with the climate achieved in the orchestration. It achieves atmospheric and sensitive moments that finish off in a poetical final. » El País, 1983, W. Roldán.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
orquesta 11'41
partitura - partition - scoreTranslaciones "Déjennos la esperanza" versión II (1981-1985) para violín y quinteto de cuerdas, grabado en 1996 en la Sala José Brunet
Interpretes: Cecilia Penadés (violin solo), Nelson Govea y Pedro Beretche (violines), Cecilia Nicrosi (viola), Roberto Martinez (violonchelo) y  Fernando Aguirre (contrabajo). Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
En introducción (3'30), comentarios de la autora sobre las diferentes versiones que han jalonado el tiempo
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985, 1996  y 2022 (version II), y 1996 (version III) 
=> el concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022

violín y
quinteto de
cuerdas

10'43
partitura - partition - scoreTranslaciones versión III (1982) para orquesta, grabación de concierto. Estrasburgo (Francia)
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo, dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985, 1996 y 2022 (version II), y 1996 (version III) 

orquesta

5'52

Doña Rosita la soltera (texto de Federico García Lorca) (1987) (=> CD interpretado por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996)
Voces: Elisa Contreras, Claudia Rossi y Coro de los Actores de la Comedia Nacional y del Teatro Galpón de Montevideo - Guitarra: Amilcar R. Inda- Piano y sonidos generados por circuito electrónicos: Renée Pietrafesa Bonnet
« En Doña Rosita la Soltera se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesía de los textos: "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi". »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 y 1990 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
Français « Dans Doña Rosita la Soltera, des sons instrumentaux et électroniques sont intégrés à des chansons sur la poésie des  textes : "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi" et "Quién usará la ropa buena de la novia chiqita y morena?". »
Fut dirigée par Eduardo Schinca en 1987 et 1990 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
In english « In Doña Rosita la Soltera, instrumental and electronic sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts: "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi" and "Quién usará la ropa buena de la novia chiqita y morena?". »
Directed by Eduardo Schinca in 1987 and 1990 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional).
teatro 7'46
Kaspar (texto de P. Handke) (1986) (=> CD interpretado por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996)
Voces: Levon y Elenco de la Comedia Nacional de Montevideo - Instrumentistas del Conjunto Ars Musicæ de Montevideo
« Comienza la música de Kaspar por un continuo o Búsqueda del Protagonista, y luego diferentes entretejidos instrumentales y vocales (representando las habladas a una de las ideas constantes esenciales del autor, es decir que "la utilización del lenguaje como elemento de dominación y una cultura alejada de la vida conduce el hombre a vivir en un mundo de representaciones, sin referencias a lo real cada ves mas lejos de si mismo") y los cantados simbolizan momentos de posibilidades de armonizar el si mismo con la realidad exterior. »
Fue dirigida por Nelly Goitiño en 1996 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
Français « La musique de Kaspar débute sur un continuo symbolisant La Naissance suivi d'un discontinuo - La Quête du Héros - puis, les entrelacs variés d'instruments et de voix (où la parole représente une des idées forte, essentielle de l'auteur, celle que "l'utilisation du langage comme facteur de domination, et une culture éloignée de la vie emmènent l'homme dans un monde de faux semblants, sans référence au réel et toujours plus hors de portée") et les chants symbolisent ces moments où il est possible d'entrer en harmonie avec le monde extérieur. »
Dirigée par Nelly Goitiño en 1996 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional) .
In english « The music of Kaspar begins by a continuo (Search of the Protagonist), and then different interwoven instrumentals and vocals (representing the language, one of the constant essential ideas of the authoress, that is to say "the utilization of language  as element of domination and a culture kept away from the life leads the man to live in a world of representations, without references to the real thing, every time more remote from himself" and the songs symbolize moments where it's possible to harmonize ourselves with the exterior reality.
Directed by Nelly Goitiño in 1996 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional).
teatro 6'05
Las Troyanas (texto de Euripides) (1990) (=> CD interpretado por el Elenco de la Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón 1996)
Voces: Estela Medina y el Elenco de la Comedia Nacional de Montevideo
« La situación trágica de "Los Troyanas" de Eurípides, está representada sonoramente por otros tipos clusters vocales, a los cuales les sigue una evocación de Casandra, una Nana que expresa la ternura de Andrómaca por su hijo que va a ser sacrificado y finalmente sonidos electrónicos graves que significan la muerte", "el horror de ese crimen político". "El triunfo, la hazaña de conquistar Troya", no está en los vencedores, sino encarnado en las víctimas que mas han sufrido: en las Troyanas vencidas. »
Texto de Gilbert Murray, fue dirigida por Eduardo Schinca en 1990 en Montevideo y representado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en Sevilla en 1992 (Elenco de la Comedia Nacional).
Français « La situation tragique des "Troyennes" d'Euripide est représentée sur le plan sonore par d'autes types de clusters vocaux, suivis d'une évocation de Cassandre, d'une berceuse qui exprime la tendesse d'Andromaque pour son fils qui va êtrer sacrifié et, enfin, des sons électroniques graves qui représentent la mort", "l'horreur de ce crime publique". "Le triomphe, la prouesse de la conquête de Troye" n'est pas chez les vainqueurs, mais incarné par les victimes qui ont le plus souffert : par les Troyennes vaincues. »
Texte de Gilbert Murray, dirigée par Eduardo Schinca en 1990 à Montevideo et representé au Festival de Théâtre classique de Mérida et à  Seville en 1992 (Troupe de la Comedia Nacional).
In english «The tragic situation of "The Trojans" of Euripides, is represented sonorously by other types of vocal clusters, followed by an evocation of Casandra, a lullyby who expresses Andromache's tenderness for her son who is going to be sacrificed and, finally, electronic deep sounds that mean "the Death", "the horror of this political crime". "The victory, the exploit of conquering Troy", is not in the victors, but incarnated in the victims who have suffered the most: in the defeated Trojans. »
Gilbert Murray's text, directed by Eduardo Schinca in 1990 at Montevideo and represented in the Festival of Classic Theatre of Merida and in Seville in 1992 (Actors of the Comedia Nacional).
teatro 2'26

Vidéo

Preludio (1994)

Clave

5'30

Vidéo

A la parrilla (improvisation) sobre Media Caña, de Franscisco José Debali, Uruguay Clave

5'43

Vidéo

A la parrilla (improvisation 1996) sur vidalita: Triste (Ginastera), Cirandinha n°1 (Villa-lobos), El árbol del Olvido (Ginastera) piano

7'37

Vidéo

Pieza n° 1 pour piano et cordes du piano (1976) piano

10'14

Vidéo

Translaciones "A mi madre Renée Bonnet" (1982) piano

4'43

Vidéo

Tango Nocturno "à Chopin et Debussy" (1993) piano

4'28

Vidéo

Pieza pour piano préparé et bande magnétique sur des chansons et danses du folklore rural uruguayen (1994-95) piano

10'52

Vidéo

Fantaisie para piano preparado piano

5'37

Vidéo

Apuntes "Hommage aux enfants de la rue" (1995) piano

5'25

Vidéo

Candombe : "Y llegara otro viento fresco" pour piano et bande magnétique(d'après Mushuc Huaira Huacamusjum) piano

7'54

1996-97 : 3 Rituales - Nueva Siembra orquesta 5'28
1996-98 : Para flauta y piano
Interpretes: Margarita Gonzalez (flauta), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
flauta y piano 6'00
1997 : Pieza para flauta y piano
« Hacía tiempo que no oía una nueva obra de Renée Pietrafesa. Ella misma y la estupenda Beatriz Zóppolo estrenaron su Pieza para flauta y piano compuesta este mismo año. Es muy agradable, romántica como todo lo que hace Renée, y maneja una interesante ambigüedad de lenguaje armónico y melódico. Todo el tiempo hay una sensación de "parece pero no es" que resulta de lo más intrigante. A la gente le encantó, estuvo super-bien tocada y deja con las ganas de escucharla más veces. ¿Qué más se puede pedir? » El País, 1997, E. Rodríguez Barilari.
Français « Cela faisait longtemps que l'on n'avait entendu une nouvelle œuvre de Renée Pietrafesa. Elle-même et la merveilleuse Beatriz Zóppolo ont étrenné sa Pièce pour flûte et piano composée cette même année. Elle est très agréable, romantique comme tout ce que fait Renée, et manie une intéressante ambiguïté de langage harmonique et mélodique. On éprouve tout le temps une sensation de "on dirait mais ça n'est pas" des plus intrigants. Tout le monde était enchanté, cela fut super-bien joué et laisse une envie de l'écouter de nouveau. Que demander de plus ? » El País, 1997, E. Rodríguez Barilari.
In english « It's a long time, that we did not hear a new work of Renée Pietrafesa. She herself and the marvellous Beatriz Zóppolo released her Piece for flute and piano composed the same year. It is very pleasant, romantic as everything what Renée does, and handles an interesting ambiguity of harmonic and melodic language. All the time there is the most intriguing sensation of  "It seems but it's not". Everybody was charmed with, It was "super-well" touched and it left with the desires of  listening it once again. For what more is it possible to ask? » El País, 1997, E. Rodríguez Barilari.
orquesta 3'35
1998 : Impro 20 piano 1'52
...Y todavía más... Candombe Impro 22 piano 3'06
Asi que pasen 5 años (texto de Federico García Lorca)
« En Así que pasen 5 años se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesías de los textos: "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »
Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 (Elenco de la Comedia Nacional) y 1998 (Elencos de la Comedia Nacional y del Teatro El Galpónen Montevideo.
Français « Dans Así que pasen 5 años, des sons instrumentaux et électroniques sont intégrés à des chansons sur la poésie des  textes : "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »
Dirigée par Eduardo Schinca en 1987 (Troupe de la Comedia Nacional) y 1998 (Troupes de la Comedia Nacional et du Teatro El Galpón) à Montevideo.
In english « In Así que pasen 5 años, instrumental and electronic sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts: "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »
Directed by Eduardo Schinca in 1987 (Actors of the Comedia Nacional) y 1998 (Actors of the Comedia Nacional and of the Teatro El Galpón) at Montevideo.
teatro 9´55
Homenaje a Federico García Lorca (ciclo de canciones)
Interpretes: Federico Sanguinetti (barítono), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
voz y piano 9'58
1999 :   partitura - partition - scoreCantabile y Danza para piano piano
Tango "a Liliana Rotta" - [YouTube || Dailymotion  Vidéo]
Renée Pietrafesa Bonnet, piano
redifusión CX6, Radio Clásica, Sodre: "Músicas y Músicos del Uruguay", encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga
piano 4'06
2000 : "Quetzal" - A la Libertad. Manosque (Francia) electroacústica 2'33
Fantasía 2000 - [vidéo  Vidéo] piano 3'20

Vidéo

Canciones y danzas ("Sur des chansons et danses paysannes uruguayennes") piano 5'10
Resonancias por la Paz - 1995 - [vidéo  Vidéo] piano 3'54

Vidéo

Mutabile y danza piano 4'38

Vidéo

Pieza n° 5 "A Becho" - 1990 piano 4'39
partitura - partition - scoreImpro 20 Candombe 2000 - [vidéo  Vidéo] piano 4'13
Mutabile 2000 2001 (estreno 2000) - [vidéo  Vidéo] piano 5'46
partitura - partition - scoreLa péniche Daphné 2ooo, milonguita (de Ayer y de Hoy) para piano piano
partitura - partition - scoreA Michaela, berceuse piano
Candombe 2000 (2000)
=> el concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
piano
Sugerencias (1972 ?) piano 4'13
2001 : Proyeccion 2001 piano 10'51
partitura - partition - scoreSeñales y Elaboraciones, para piano piano 11'35
Fantasía, para piano piano 5'10
Tango Fantasía, para piano piano 6'50
Meditación, para piano y encordado piano 18'37
2002 : Piano (estreno 2002 - Recital "Tiempo del corazón", Maion de l'amérique latine, Paris) - [YouTube || Dailymotion  Vidéo] piano 17'41
Poema Ritual - Tiempo del corazón (Recital "Tiempo del corazón", Maion de l'amérique latine Paris) - [YouTube || Dailymotion  Vidéo] piano 41'23
Por la vida (estreno 2002 - Recital "Tiempo del corazón", Maion de l'amérique latine Paris) - [YouTube  Vidéo] piano 3'51
Desde la Cruz del Sur 2002 - [YouTube  Vidéo] orquesta 17'01
Improvisación 2002, "A Angel Turriziani", grabación de concierto. Paris (Francia)
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano 1'15
Improvisación 2002 "A Héctor Tosar"
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano 3'15
partitura - partition - scoreTanMilonCan, para piano a 4 manos, grabación de concierto. Montevideo (Uruguay)
Piano: Luis Battle y Renée Pietrafesa Bonnet
piano 10'08
  partitura - partition - scoreA la Música, para piano "A Schubert piano
  partitura - partition - scoreCanción a Federico, para canto (barítono) Canto
  partitura - partition - scoreCapicúa 2002 "Für Hajo", para flauta barroca y clave
=> el concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
flauta barroca
y clave
2004 : "Mujeres" de Luis Masi, 4 momentos
Comedia Nacional. Dirección: Nelly Goitiño.
Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay)
teatro 7'48
2005 : "Almuerzo con Ludwig" de Thomas Bernhard, 3 momentos
Institución Teatral El Galpon. Dirección: Nelly Goitiño.
Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay)
teatro 7'45
2006 : ¿Que le pregunto?
Incluye voz de Pierre Schaefer. Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay)
electroacústica 0'39
2007 :

Vidéo

Y llegará otro viento fresco [=> zurdos.tv o Re Vidéo]
reinterpretation del candombe "Y llegará otro viento fresco", LosDesiertosDeSonora, Zurdos.TV
piano 5'59
2008 :   partitura - partition - scoreSer y no Ser, para flauta, flauta dulce,saxo, trombón, piano, violín, violonchelo, contrabajo conjunto
2010 :   partitura - partition - scoreCon Felipe "A Felipe Silveira" piano
2012 : partitura - partition - scorePara Ars Musicæ para flauta y cuerdas  [=> YouTube o DailyMotion Vidéo] orquesta 14'28
2014 : CD Sintonías - improvisaciones
Piano: Renée Pietrafesa - percusiones: Juanita Fernández
=> de visita en E/GUNI Radio, Renée Pietrafesa y Juanita Fernández presentan espectáculo Sintonías" Video
Renée Pietrafesa, solo piano 2'45
Juanita Fernández, solo percusión 3'12
Track 3, piano y percusión 6'59
Track 4, piano y percusión 3'15
Track 5, piano y percusión 7'48
Track 6, piano y percusión 3'29
Track 7, piano y percusión< 1'59
Track 8, piano y percusión 5'40
2018 : Pieza para guitarra (1995), Temporada 2018 del Núcleo Música Nueva, agosto 2018
Interprete: Juan Martin Lopez (guitarra)
guitarra 9'41
A 2 Estoy (1978), Temporada 2018 del Núcleo Música Nueva, agosto 2018 (=> otra ejecución: 1978)
Interpretes: Ricardo Riveiro (oboe) y Juliân Croatto (guitarra)
oboe, guitarra 5'24
TanMilonCan (2002), Temporada 2018 del Núcleo Música Nueva, agosto 2018
Interpretes: Irene Porzio y Javier Toledo, piano a cuatro manos
piano 4 manos 12'48
2020 : partitura - partition - scorePara flauta 2019, Renée Pietrafesa Bonnet, noviembre 2020
Sobre la quimera, Temporada 2020 del Núcleo Música Nueva
flauta 3'23
2022 : partitura - partition - scoreTranslaciones "Déjennos la esperanza" versión II (1981-1985) para violín y quinteto de cuerdas, concierto del NMN dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
Ensamble Ars Musicæ, Carolina Hasaj, dirección
violines I: Pablo Beretta, Juan Cannavó, Carolina Hasaj y Luis Schiaffino
violines II: Andrés Aldado, Lya Pérez
violas: Stella González<, Leonora Iglesias
, violonchelo: Juan Rodríguez
contrabajos: Fernando Aguirre, Roberto De Bellis
=> cf. interpretationes 1981 (version I), 1985, 1996 y 2022 (version II), y 1996 (version III) 

violín y
quinteto de
cuerdas

7'26