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(Muchas gracias al Grupo I+D Artes Performáticas y
Sociedad,
UdelaR
que escanearon partituras)
i
-
1953-
1964 :
Improvisaciones instrumentales
i
-
1965 :
Padre nuetro (1965) para voz,
solista, coro y órgano (estreno en Montevideo 1966)
para coro, voz y órgano
para voz y órgano
para coro y órgano
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
"Cuento que lo fui como imaginando y sintiendo a mi y que después
lo realmente lo escribí en un viaje a México porque estoy en
un monasterio de benedictinas reformadas, viviendo unos meses en México
que es un país maravilloso, y tuve la necesidad de todo eso que iba
sintiendo durante todo ese tiempo de ponerlo en una obra y escribió
un Padre Nuestro para vos solista coro y órgano. Era en milnoveciento
más o menos 63, 64" (no fue registrada).
Temperamentos para piano,
viola, flauta, laúd y mandolina (1968), estreno en
concierto 21/11/1968 del
Nucleo Música Nueva (10'25) -
[YouTube ]
Interpretes: Jorge Francis (flauta), Amílcar
Rodríguez Inda (laúd y mandolina), Jose
E. Olmedo (viola) y Renée Pietrafesa
(piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
"Es una pieza instrumental para piano, viola, laud, mandolina, y flauta.
- Es una combinación un poco audaz para ser de las primeras composiciones,
esas combinaciones sonoras.
- Si..tímbricas.
- Instrumentos tan especiales.
- Si, me interesaba mucho en ese momento, y bueno, cuando estudias, escuchas
música, es interesante la búsqueda de lo tímbrico que
sucedió a partir de 1950 en todos los lugares del mundo, parecía
que no se tenía más material con los instrumentos tradicionales
y todo el mundo fue a buscar nuevo material. Entonces todos buscábamos
hacer de pronto efectos sonoros con los instrumentos también
tradicionales, pero un poquito diferentes. Pero en Temperamentos yo
le puse Temperamentos por dos cosas: primero, porque yo me considero una
compositora romántica, es decir a mí me importa mucho lo emocional,
me importa mucho lo lírico, me importa mucho lo lúdico
también; y me importa esa cosa de los timbres diferentes que se combinan,
y también buscaba... por eso le puse Temperamentos como de algo del
temperamento, no por el temperamento de la afinación, es una cosa
de temperamento porque hay búsquedas de clímax, de frases que
llegan a un clímax, hay crescendos, hay diminuendos como el fraseo
de la música romántica, es decir que el instrumentista tiene
tensiones y distensiones, momentos de llegada de grandes tensiones y
distensiones.
Yo considero que nunca tenemos que olvidar a los compositores, los contrastes
entre momentos de tensión y distensión y hay grandes frases
que llegan a ese tipo de cosas y además la búsqueda de lo
tímbrico, si, esos saltos que de repente se van a escuchar en la flauta
y en la mandolina, que es característico de la época, de las
primeras composiciones instrumentales después que se sale de todo
el movimiento del serialismo y del postserialismo
- Hay atonalidad?
- Si, claro
- Sin quererlo? naturalmente
- Naturalmente, soy muy libre cuando compongo, entonces, algunas veces me
salen cosas totalmente atonales, otras veces tonales, mezclo, soy muy libre,
no me importa sino que traduzcan lo que estoy sintiendo.
flauta, viola,
laúd, mandolina
y piano
14'06
i
-
1969 :
Temperamentos para flauta,
viola, laúd y piano (1968) (estreno en
concierto 26/06/1969 del Nucleo
Música Nueva (10'53) -
[YouTube
] 8° Concierto de Abono del
Núcleo Música Nueva de Montevideo del cyclo
Recitales organizado por el SODRE
Interpretes: Jorge Francis (flauta), Amílcar
Rodríguez Inda (laúd), Jose E. Olmedo
(viola) y Renée Pietrafesa (piano) Renée
Pietrafesa (piano)
- CX6, Radio Clásica - 2022,
de Cintas y Vinilos Homenaje a Renée
Pietrafesa
flauta, viola,
laúd y piano
11'57
i
-
Mandala (1968) para órgano
y cinta magnetica, estreno en concierto
14/10/1969 del Nucleo Música Nueva ("Mandala
Infinito")
- cf. también, concierto
"Compositores Uruguayos" (1970)
- cf. también, concierto
28/02/1973 del 2e Festival international de musique
électro-acoustique, the American Center, Paris
[Material utilizado en superposición en la obra
"A los Olvidados" (1971)]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
-
El
Popular: "compuesta para órgano en tres pistas, dos grabadas
y una ejecutada en el momento del concierto. Mandala, objeto de contemplación, apertura a otra dimensión;
infinito, idea de un sin fin que puede darse en una obra como ésta,
abierta a muchas posibilidades de ejecución. Empleé varias
maneras yuxtapuestas, basándome por ejemplo en una serie que luego
abandono y manejo intuitivamente relacionándola con otros planos
aleatorios (no totalmente dejado al azar sino controlado) el cual enriquece
el aspecto rítmico; todo no se puede escribir y la parte de
improvisación siempre en un estilo indicado por el autor, es estimulante
y un elemento de frescura; lo aleatorio en esta obra es por ejemplo en algunas
zonas el aspecto rítmico, puesto que el material sonoro, e la
registración (se trata de una obra para órgano) o el tiempo
global están indicados. Empleo también los dos planos
simultáneamcnte: un tiempo global medido y, otro accidental
aleatorio."
"Un mandala, es lo que se llama "el ojo filosófico"
o "el espejo de la sabiduría", es decir una summa del saber secreto.
En su mayor parte tienen la forma de una flor o una rueda con una cruz insinuada
en el centro y con una clara propensión al número cuatro (los
cuatro puntos cardinales) - el número básico de la tetraktys
pitagórica -.
Constituyen estos mandalas un sistema psicocósmico - de ahi pensamos
- que el significado de su nombre sea circulo mágico, ya que encierra
en si la expresión de las fantasias reveladas en los símbolos.
Estos configuran la síntesis de pensamientos y formàlaciones
intuitivas de leyes o principios oscuramente presentidos.
Existen además en la India mandalas rítmicos Mandalanritya
- danza mandala, es decir que las figuras de la danza expresan idéntico
significado crue los dibujos.-"
órgano, cinta magnetica
6^
i
-
Canción sobre cantos y cosas
chichimecas (1969), estreno en
concierto 04/11/1969Ars
Musicæ en el I.C.A.U (6'33) -
[YouTube
]
Interpretes: Alicia Pietrafesa de
Sanguinetti (soprano), Renée Pietrafesa
Bonnet (piano, recitante y tambor indio)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
- cf.
también, concert "Cosas"
Chichimèques, (1976) au Centre Culturel de la Maison de
l'Étudiant, 93 boulevard Saint-Michel, Paris, France
"Montages électro-acoustiques, entrecoupés de passages au
piano préparé ou non, et d'enregistrements des indiens Tarahumaras.
"Choses chichimèques", danses des indiens, danse des abeilles et des
rayons, fête de la vie prise dans l'étau de la mort, entre les
cris des rapaces et la lave des volcans. Fleurs et chants, "Flor y Canto"...
poèmes sonores, images sonores ..., les sons se relient dans la
mémoire, dessinent le visage intérieur d'un monde... Rythmes
de la vie et des saisons. La musique de Renée Pietrafesa est
tantôt violente, tantôt subtile et nuancée, toujours
imprévisible, vivante. La fraîcheur et l'émotion qu'elle
nous transmet, sont celles d'une imagination plus rapide que la
pensée."
Pieza n° 1 "Para teclado... y
encordado" (1970), estreno en
concierto 19/07/1971 del Nucleo
Música Nueva (5'34) -
[YouTube
]
"Agrego todo lo que falta... lo que no digo..." (1971)
vinilo
"Para teclado y encordado - Me preoccupa en esta obra la notión
de continuidad en el fraseo, de sensibilización (formas, reenfoques
y atmosferas sonoras) y de pulsación (en el sentido de contracción
y de distención) dado por los dos typos de sonidos que se confrontan
en la pieza : sonidos largos y sonidos muy breves, casi inaprensibles...
La materia sonora tiene cualidades plásticas que condicionan la
elaboración musical - Juego de contraste entre manchas de color y
formas melódicas expresivas y cantabile - de diferentes intensidades
y timbres " (partitura)
- cf. también, CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
"La [impresión] que recibimos de la primera obra del programa
"Pieza para piano" de Renée Pietratesa fue sumamente
agradable y encontramos una lógica en su construcción, en su
forma de tratar el instrumento, mezclando los sonidos que consigue a través
del teclado y directamente de las cuerdas de manera tal, que el resultado
obtenido es cálido, estableciendo una .comunicación directa
e inmediata."
- cf. también, concierto
17/08/1970 "Compositores Uruguayos" ?
- cf. también, Pieza n° 1 para
piano y encordado (1976) ?
- cf. también, Taller de Música -
Música mixta para instrumentos
acústicos y electro-acústicos o electrónicos
(2000)
"En esta pieza que compuse en 1970 yo utilizo el teclado y utilizo el
encordado, sea que con las manos, con las palmas de las manos voy tocando
así, algunas veces con el pedal y otras veces no ; sea que voy pulsando
las cuerdas o voy haciendo diferentes efectos en las cuerdas del piano, y
también en el teclado.
Es decir que en realidad en esta obra el pianista tiene que hacer un poco
de gimnasia porque o se sienta si alguien le va bajando y subiendo, el atril
del piano o literalmente se queda parado y va haciendo todos esos movimientos,
porque no se puede tocar. Es decir para tocar el encordado obviamente tiene
que estar parado y después en lugar de sentarse se toca el teclado
también parado, hay diferentes efectos sonoros, es bastante difícil
porque tiene algunas notas muy rápidas y hay que encontrar las notas
en el encordado estando de este lado.
Es decir que hay que estudiarla bastante, es una primera época y se
puede ver aquí en la escritura como para explicar lo que va en el
encordado, para escribir yo le pongo esta especie de enorme paréntesis
en los dos pentagramas y rayitas también se puede colorear la parte
del recordado y la parte del teclado está sin estas rayitas.
También aquí hay una manera de escribir cuando yo pido notas
no medibles sino lo más rápido posible, es decir que cada pianista
lo hace según lo que sea lo más rápido para él.
Son escritas así con rayitas y una barrita en el medio ; después
el encordado como dije con ese paréntesis y estas rayitas con las
palmas, golpear las cuerdas, es el encordado con el dibujito de las palmas;
frotar sobre las cuerdas siguiendo los dibujos, es estas especies de líneas
que ven ustedes acá en espiral o circulares que es en el encordado
literalmente como dibujando, hacer esa misma ondulación; estas flechitas
que van para arriba y para abajo frotar las cuerdas que indica la nota en
la dirección de la flechita, sobre todo las bordonas que son gruesas
frotarlas que hacen una sonoridad rara, también; bueno crescendos
y acelerandos, disminuyendos y retardandos incluido en el mismo signo, significa
crescendo y acelerando ,no como en la música tradicional que hay que
poner el crescendo y después abajo escribir acelerando; y también
la otra cosa interesante en este tipo de música es, que en lugar de
hay compases divididos en figuras con una unidad de medida, se pone un
centímetro igual a un segundo, más o menos, es decir depende
de la escritura, que uno vaya viendo lo cual da siempre, que se toca una
manera diferente en el tiempo porque no es exactamente medido, el tiempo
es más o menos aleatorio.."
"A los Olvidados" (1971) para órgano,
percusiones y sintetizador Reverb (9'15), con superposición de la
obra "Mandala" (1968) -
[YouTube
]
estrenado en el Instituto Goethe, Montevideo.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
Vine "a hacer.una obra A los Olvidados que lo dedique a un montón
de gente que lucha por ideales y que tienen una necesidad de humanizar la
convivencia, y que algunas veces nos olvidamos de ellos. Entonces si hay
tanta gente maravillosa en el Mundo que estan ahi, en un lugar, luchando
por el espíritu y lo espiritual, y de repente no, como, no son demás
divertido, sólo se manifiestan nosotros, si, a mí no me importa
dónde, y entonces a la gente que ha luchado por el espíritu
por lo espiritual y por la otra forma de relación a toda esa gente
y en la parte de todos nosotros que pueda tener que ver con eso; le he
dedicado..
[...] A los Olvidados" yo la hice en 1971, y como escuchamos, es
esa mezcla de órgano con percusiones, y trabajar en el laboratorio
mio, a mente lleva, puesta al revés y con reverberación, da
esa sensación, bastante de..., espacial, no?"
Note: Este esquema ligeramente diferente y fechado
en 1972 se presenta aquí a título indicativo, ya que se refiere
a la misma obra.
"A los Olvidados" (1972),
cinta magnética (tamborcitos y sintetizador), grabado en Estudio del
Centro Americano. París
(
CD, 2007) -
[YouTube
]
"Y la última es, en el último momento, es A los
Olvidados. Yo estaba en París. Necesitaba volver. Estábamos
en un momento muy duro acá en nuestro país, y con unos tamborcitos
y con muy poco trabajo de elaboración, de transformación, con
reverberación nomas, hice esto, en homenaje a los que nos
olvidábamos de aquí y que estaban luchando. Y también
una nostalgia por esos tambores de mi país."
(Presentación del CD "Renée
Pietrafesa Bonnet", al tiempo 1:04'16)
cinta magnética
2'08
i
-
Sugerencias a realizar (1972) para soprano, guitarra, piano
y cinta magnética, estreno 27
de abril 1972 en el Teatro de la Alianza Francesa
"es una obra abierta donde el azar es controlado, donde el auditor puede
participar o agregar. Todo suena y cada uno ordena o "desordena" como siente
en cada momento, libremente, ya sea a partir de zonas de densidad en potencia,
dadas o permaneciendo también libres en las momentos de despotencialidad
presentados. Los instrumentos utilizados adquieren otras técnicas:
las bordonas del piano deben ser rasgadas, la guitarra debe tocarse con martillos
especiales y junto a la voz empleada instrumentalmente, trasmiten un orden
latente que unifica y crea un clima general de receptividad
compartida."
soprano, guitarra, piano
y
cinta magnética
i
-
Sugerencias (1972), cinta magnética, estreno en
el concierto 14 de diciembre 1972uvres de compositeurs d'Amérique Latine, the American
Center, París
cinta magnética
i
-
Nuestro Tiempo (1972) Amílcar Rodríguez Inda (guitarra, voz),
Alicia Pietrafesa (voz), Alfredo
Viña (tenor), Renée Pietrafesa
(piano, clave, acordeón, voz) Henry Jasa (técnico de grabación)
cf.
concierto 25/08/1972, primera
audición para el Uruguay (versién grabada)
electroacústica
cinta magnética
8'06
i
-
Canto (1972),
cinta magnética, estreno en el
concierto 28/02/1973 del
2e Festival international de musique
électro-acoustique, the American Center, París
electroacústica
25'
i
-
X, Y y entonces Z (1972), cinta magnética, estrenada
en la Cité des Arts, París
- mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Cronopios, según Julio Cortazar (1973) para
oboe y clave, estrenada en la
"Grabación pública
12/03/1974 en la Maison de l'ORTF", Auditorium du Gand
théâtre, París
oboe, clave
i
-
Con pies y sin cabeza (1973) cinta magnética,
the American Center, París
- mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
cinta magnética
i
-
Meditación(1973)
cinta magnética, primera audición absoluta en
concierto 26/11/1973 del Nucleo
Música Nueva
grabación realizada por Studio Scylla en los estudios del
Grupo de música experimental de Bourges (GMEB) el 21 de
abril 1973 - Francia
[o/y realizada en el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) de la
ORTF en Paris]
electroacústica
25'
i
-
Danza de los pájaros pintados y
asombrados (1973) cinta magnética, estrenado en Bourges
- Francia
- mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
electroacústica
i
-
Attente (1973), cinta magnética, París cf.. concierto
11/05/1979, Attente para piano amplificado (1979)
electroacústica
i
-
Suite Orientale (1973), cinta magnética,
París
electroacústica
i
-
Partita pour orgue, voix, guitare, percussions et bande
magnétique (1973), París
órgano, voz,
guitarra,
percusiones y
cinta magnética
i
-
Canto para curar enfermos (En homenaje a los indios
Huitcholes)(1973)
electroacústica
i
-
Étude ostinatto (1974), cinta magnética
electroacústica
i
-
L'Éveil (1974), orgue et bande
magnétique
órgano y
cinta magnética
i
-
Laissez-nous l'espérance (Yo indio Guayaquí,
acuso a los hombres vestidos)(1973), cinta
magnética y instrumentos (de cámara)
estreno (1974) en el concierto
09/05/1974 de la Faculté de Droit, Paris
"a los Axe que ya no cantán mas... a Federico, a Pablo,
Maria,..."
cinta magnética
y orchesta
i
-
Paraboles(1973-1974) trío para oboe, clave, piano, estreno en
París 1973 (3'04) -
[YouTube
]
Interpretes: Michel Henry (oboe), Odile Bailleux (clave),
Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
cf.
concierto 11/05/1979
"Ya estaba en Paris. Entonces esa primera obra, en cierta manera, se puede
parecer a la primera que grabamos, que fue
Temperamentos. En cierta manera,
por eso de buscar sonoridades también y la interválica es muy
amplia, pero ya tiene otra cosa, ya van a escuchar, con el clave, con el
piano, y con el oboe (yo tocaba el piano) el oboísta era un francés,
Michel Henry, y el clave era una gran organista francesa Odile
Bailleux que también toca el clave y que eran mis dos grandes
amigos de esa primera época de Paris"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga
o, luego,Pequeña mutación
Impro Bruselas (1974) para piano y encordado
(
CD "Obras para piano" y
CD "Mutabile"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"La obra está constituida por tres elementos que contrastan entre
sí por su registro, timbre y carácter. En el ultimo elemento
aparece una nota repetida, ejecutada en el registro medio del teclado como
una melodía que se repite siempre en el medio del teclado, que se
va transformando tímbricamente, al ser luego pulsado en el encordado.
Muta, es decir, expresa la idea de cambio de color que condiciona la estructura
general de la obra. El primer elemento, que produce la sensación de
una pregunta, reaparece a manera de leitmotiv a lo largo de la
improvisación."
"Después hay otro elemento más soñador en el medio
tímbrico, y bueno termina con un acorde pero siempre se va repitiendo
ese temita, y para aprovechar, para decir que se llama el disco Mutabile
por la misma idea: de mutar, de ir transformando los sonidos como los vimos,
ya, con los aparatos, sea componiendo, preparando los pianos, o sea sacando
sonoridades diferentes de los instrumentos tradicionales que antes no se
sacaban nuevas.
Todo eso da idea de cambio, de cambio permanente, de transformación,
de mutación que es como nuestra vida, y entonces inventé la
palabra entre mutabi, "mutación", "muta" y "bile" que sale de "cantabile".
Cantabile es, en italiano, el fraseo cantable de la música del siglo
19, donde hay una linda melodía bien ligada en el piano "cantabile",
y bueno, yo, como de formación clásica y romántica que
soy, no quise perder eso"
piano
3'23
i
-
Travesuras (1974) grabación
de concierto 17/04/1974 en La
Maison de l'ORTF en público. París (Francia)
(
vinilo y
CD) -
[YouTube
]
para oboe, clave, piano, contrabajo, sintetizador, marimba, vibráfono,
órgano, timbales y bongo.
Interpretes: Odile Bailleux (clave), Michel Henry
(oboe), Renée Pietrafesa Bonnet (piano y
sintetizador), Iván Pequeño
(vibráfono), Unal Erte (contrabajo), Atsushi
Sugahara (marimba, vibráfono y timbales),
Acuna Maureira (órgano), Martin Saint-Pierre
(bongo) - versión I [versión II con
órgano]
cf.
también, versión 2,
concierto 27/05/1974 del
Carré Thorigny, París (Francia)
...pertenece "a una serie de partituras de música de cámara,
pequeñas formas de carácter intimista, en las cuales los diferentes
instrumentos se unen al sintetizador o a la cinta magnética, con fin
de lograr un resultado total expresivo. Se establecen de esta manera diversos
juegos tímbricos y dinámicos de los cuales surgen pasajes de
gran libertad melódica.
El sintetizador permite efectuar de una manera bastante accesible, "le
lien" entre una tecnología nueva y una práctica puramente
instrumental. En estas obras es utilizado y tocado en tiempo real como un
instrumento más o procesando en vivo a los otros instrumentos, por
último, permitiendo la realización de un typo de sonoridad
determinada y elaborada en el estudio de música
electroacústica.
Desde el punto de vista rítmico existen en algunas de este partituras
(A 3, Travesuras, TanMiloCan, etc.), varios pasajes en los cuales aparecen
rápidos desplazamientos sincopados de acentos, basados en ritmos de
candombe, tango y milonga.
Los intérpretes pueden cuando está indicado improvisar a partir
de diferentes proposiciones, variarlas e incluso modificarlas en el transcurso
de la ejecutión.
Es en ese eje estético de una síntesis entre las posibilidades
ilimitadas de la electroacústica y de la ejecutión instrumental,
de lo perfecto determinado y del indeterminado, de la perceptión frontal
y de la espacial, donde encuentro una tierra especialmente fertíl
para expresar los contenidos."
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Helicoidaleou "Voyage de Quetzalcoatl à
Mitlán" (1974-75) música para meditar -
[YouTube
]
estrenado en el Concert 20/01/1975
de musique électo-acoustique, à la Maison de
l'Étudiant, Paris Alicia Pietrafesa (soprano) y cinta magnética, Rio
Mitrani (texto), Michèle Susini (voz y
texto) y C. Pellegrino (texto)
"Le voyage de Quetzalcoatl à Mitlán
reprend le thème universel de la descente aux enfers. Le héros,
Homme-Dieu, dans sa quête spirituelle, entreprend une "descente" dans
les profondeurs de l'intériorité humaine. Voyage qui aboutit
à une confrontation avec les divinités infernales, forces
pulsionnelles de l'inconscient, qui mettent à l'épreuve
l'intégrité et l'intelligence du héros. Mitlán
est le royaume des morts, comme la Contrée des Xibaibá
dans le Popul-Vuh. C'est dans ces profondeurs que Quetzalcoatl
va chercher les os précieux, c'est-à-dire l'essence divine
du nouvel homme. Il s'agit de renaître "en esprit" exactement comme
l'exprime le Nouveau Testament.
Musique incantatoire, spiraloïde, à vivre ensemble, dont "l'ostinato"
cherche à mettre l'auditeur dans un état de transe, de sorte
qu'il puisse participer activement. L'événement sonore devient
alors une cérémonie collective. Les textes proposés
peuvent être repris librement par chacun ; l'uvre n'est
jamais complètement finie et appartient à
tous."
- mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
cinta magnética,
soprano y recitante
30'36
i
-
Helicoidal (1975,
estreno 1978 Montevideo) para piano a 4
manos (
CD) -
[YouTube
]
Interpretes: Julieta Nicolini y Renée Pietrafesa
Bonnet
En Helicoidal, busco dar la sensación de un tiempo que no
transcurra, dando por un Fa sostenido que se repite como nota pedal
desde el principio al final, que suena como un eje alrededor del cual transcurre
la totalidad de la pieza, como en una espiral. Es un continuo que
evoluciona en progresión lineal en crescendo y
acelerando y luego en el diminuendo y ritardando,
superponiendo a un tiempo lineal en el registre grave, un tiempo en movimiento
cíclico dado por los acordes de registro agudo que se van repitiendo
siempre.
Dans Helicoidal, j'essaie de donner la sensation d'un temps qui ne
défilerait pas, le rendant par un Fa dièse répété
en note au pédalier du début à la fin,
véritable axe autour duquel se déroule tout le morceau, comme
en spirale. Ce continuo se développe en progression linéaire
d'abord crescendo et accelerando puis diminuendo et
ritardando, superposant sur le tempo linéaire du registre
des graves, un tempo en mouvement cyclique donné dans le registre
des aigus par les accords qui vont se répétant sans cesse.
In Helicoidal, I seek to give the sensation of a time that does not
pass, giving by a Fa sharp that repeats itself as pedal note from
the beginning to the end, and sounds as an axis aroud which passes the totality
of the piece, as if in a spiral. It is a continuo that evolves
in linear progression in crescendo and accelerando and later
in diminuendo and ritardando, superposing to a linear time
in the low register, a time in cyclical movement given by the chords of the
sharp register that always are repeating themselves.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
cf. otro
concierto 17/04/1982
piano
6'20
i
-
Paris, París! (1975)
electroacústica
i
-
Paris, l'Autre ! (1975) para recitante y
sintetizador
Preludio n° 1 para piano
preparado, estrenado en París 1976 y grabado en 1980
en Bruselas (5'80) -
[YouTube
]
cf.
concierto 1976 o 1977 en París
cf. otro
concierto 03/04/1977 en Bruselas
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga, con una introducción al piano preparado
(4'30)
1980, que la tenemos grabada, en un encuentro. Es uno de los momentos
donde yo también empiezo a hacer obras para piano y cinta magnética,
estando en París, fue mi encuentro con los aparatos, fue mi encuentro
con los sintetizadores y con todo la música electroacústica
y empecé a componer obras mixtas, que se llama, es decir para instrumentos
y cintas magnéticas... pero en el 76 también cuando hice
Mimo 13, hice
dos preludios, número uno, número dos para piano preparado,
y empecé a ver... yo lo había visto en el Mimo 13, pero
seguí, insistiendo, investigando en las posibilidades de preparar
mi piano con tornillos, larguitos, que no tienen la cabeza más ancha,
son todos del mismo grosor, y que voy colocando...
Ustedes saben que cada tecla del piano, sacando las bordonas del grave o
las muy agudas, todas las demás tienen para cada sonido tres cuerdas,
de manera tal, que, entre las tres cuerdas puedo poner un tornillo a diferentes
alturas, asi,hacia lo largo de las cuerdas y me van cambiando los armónicos
que resultan, y me gusta más mucho ese timbre que da porque me recuerda
unas cajitas chinas con esa sonoridades un poco así nostálgicas
del mundo oriental, y también con el sintetizador con lo que se llama
el modulador de anillos se puede hacer también un cierto efecto porque
se pueden o sacar armónicos pares o sacar impares, en fin, toda una
combinación que hace que parece también a ese sonido que da
los tornillos en el encordado, y resulta que cuando yo tuve esa necesidad
de preparar los pianos, imitando cierta manera a nuestro gran compositor
John Cage (digo nuestro porque...es universal y es un ser muy
extraordinario que yo admiro mucho también como compositor y como
filósofo, y que... como una mística que él tenía
también a través de la música, que es en lo cual yo
creo, y en realidad quisiera decir que le dedico todas mis obras para piano
preparado, a John Cage, humildemente, pero se lo dedico).
Y en estas obras, en estos dos preludios, coloco esos tornillos y
los puedo ir moviendo y buscando combinaciones diferentes de los armónicos,
lo cual cambia totalmente el timbre, y es muy interesante de hacer, y voy
también tocando en el teclado pero escuchando esas sonoridades que
me cambian el sonido del teclado con el sonido de las notas que tienen los
tornillos y que también me permiten eso que busco yo siempre expresivo
entre, lo bien do, do sostenido, re, diferenciado de los semitonos del piano,
afinados actualmente, no como se afinaban en el periodo barroco los claves
y los pianos fortes que se mantenían las afinaciones de Werckmeister
III o del meantone [mesotónico] donde las quintas eran naturales
o no, eran más disminuidas, más aumentadas, diferentes, a eso
que se estableció con la afinación ahora de todos los semitonos
iguales que son la afinación artificial, pero que permite tocar todas
las tonalidades con comodidad y no teniendo que afinar para cada tonalidad
como era en el período barroco .
Entonces con los tornillos consigo los microtonos, lo que queda como siempre
repito en muchas de mis obras, entre el do y el do sostenido, y al tocar
algunas notas como están en el piano, "normal", y las otras con tornillos
me permite ese juego de lo microtonal con lo tonal que a mi interesa mucho,
no. Y entonces, bueno, es la Pieza número uno que yo compuse en
París y que también la estrené, primero, en París
y luego la toqué en Bruselas. Esta versión es la de concierto
de Bruselas
piano
10'10
i
-
Preludio n°
2 para piano preparado, estreno en París
(1976) (
CD) -
[YouTube
]
cf.
concierto 26/10/1976 Montevideo,
concierto 1976 o 1977 en París
"Tramas sonores compactes (clusters) que se mueven y producen perfiles
dinámicos diferentes que constituyen el pulso interior y el
Ritmo. (utilización de los tornillos para crear
microintervalos [timbre que imita al modulator de anillos] y carillones
basado en una lucha producida entre sonido residual y sonido formante)
Microintervalos - y se produce un proceso vibratorio complejo. Existe
una acentuación agógica (por las relaciones de altura) y otra
producida por la diferentes intensidades. Además una articulación
o fraseo indicado por las ligaduras y acentos. En sintesis
( ver
partitura)
Tramas o textura y estructura son armazones = la primera para lo estatico-ideal,
la secunda para lo dinámico sensorial, una para armazones de ideas,
la otra para armazones de crecimiento. Estructura dada por una energia
latente que avanza siempre como un latido. Melodia libre utilizando
registros agudos y graves y también medios, que produce con los
microintervalos de los clusters diferentes relaciones armonicas y constituye
por contraste (microintervalos y sonidos temperados) un elemento
expresivo. Cuidar los modos de ataque del sonido, pues junto con
la altura, la dinámica y el timbre, actuán en la definición
de la forma. Busco utilizar la posibilidad de analizar el sonido (altura,
duración, intensidad, timbre) para también sus relaciones
de tensión, de posición, etc. con los otros sonidos.
La expresividad es otra dimensión en la comunicación.
Así observamos que un microintervalo solo puede ser percibido en
posición muy cerrada. Ya era posible advertir esto en el caso de las
duraciones, cuando se ejecutan en forma sucesiva los valores temporales muy
largos que presentan una diferencia de tiempo insignificante: no somos capaz
de determinar cual de las dos es el major. [...]
Así en este preludio como en todos los otros que componen esta
serie de obras para piano preparado, elijo el semitono como unidad básica
para los grandes intervalos y una serie de microintevalos irregulares
muy pequeño (3/4 o 1/4 de tonos o 1/3 etc.) para los intervalos en
posición cerrada que se producen al utilizar los tornillos en las
cuerdas, produciendo superposiciones de intervalos más expresivos
y mayor libertad melódica."
piano
5'27
i
-
Mimo 13 o "Alrededor de 12"para piano preparado y amplificado, y cinta
magnética (1976),
"Teatro musical para piano"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga, con una introducción al piano preparado
(4'30)
"en el 76 también cuando hice Mimo 13, hice dos preludios,
número uno,
número dos para piano preparado, y
empecé a ver... yo lo había visto en el Mimo 13, pero seguí,
insistiendo, investigando en las posibilidades de preparar mi piano con
tornillos, larguitos, que no tienen la cabeza más ancha, son todos
del mismo grosor, y que voy colocando..."
cf.
también Mimo 13 o "Alrededor de 12" (1979)
piano y
cinta magnética
i
-
"A 4 manos" para piano a 4 manos (a Luis
Battle), estreno en
concierto 15/10/1976 en "El
Anglo" 1976 (7'10) -
[YouTube
]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...es una obra que yo le dediqué a mi gran amigo el pianista Luis
Battle Ibáñez con el cual yo toco el piano a cuatro manos
desde que nací, y que es como si fuera también una parte de
mí porque nos entendemos muy bien y, porque a pesar de que somos muy
diferentes, hay una comunicación muy grande, y que hasta el día
de hoy, vamos a tocar siempre cada año cuando él viene de Estados
Unidos a Montevideo."
"La obra de Pietrafesa, experimental, empeñada en una busqueda
de novedades sonoras, utilizando en distintas formas, la percusión
del encordado del piano, jugando con las resonancias, aparentemente podía
parecer un injerto extrafio, ubicada entre Mozart y Schubert. Sin embargo,
no sólo el interés sonoro de la obra sino sobre todo, el rigor
y el magnifico celo que pusieron ambos intérpretes en su ejecución,
convirtieron este estreno absoluto, en una experiencia muy grata y
estimulante." - R.E.L., El Dia, domingo 17 de octubre de 1976
"La obra está formada por una serie de brevísimos episodios
de variado carácter, que constituyen verdaderas "escamas sonoras"
que al dispersarse en el aire, refulgen con luces y colores diversos y
contrastantes. La línea general es fina y bien dibujada, y los deliberados
efectos de color (que acaso sean logrados, a veces, en forma aleatoria) parecen
resplandecer como pequeños azulejos dentro de un mosaico
asimétrico." - El Pais, martes 19 de octubre de 1976
cf. otro
"A 4 manos" (1998), grabado en el Colegio de
España, París (1999)
piano
8'07
i
(
,
,
,
) -
Pulsion I, Pulsion II, Pulsion III, Pulsion IV, Pulsion V,
obras electroacústicas (1975-76), cintas magnéticas
Note: Pulsion III (1975) pour bande
magnétique, estrenado en el Concert
17/03/1975 de musique contemporaine, Grand amphithéâtre
de la Sorbonne, Paris
cinta magnética
i
-
Chichimecas y Tarahumaras (1976)
sobre grabaciones de cantos de los indios Chihimecas y
Tarahumaras en Mexico (extracto 2'42) -
[YouTube
]
Grabado en el Centro Americano y en el GRM, París, estrenado
en el Centro Americano, primera audición para el Uruguay
en los "Fuegos plasticos"
28/07/1976
cf.
tambien, concierto
26/06/1979
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido Jorge Ángel
Arteaga
"...Yo estuve en México, [...]. Tenía unas grabaciones,
muy lindas de los indios Chichimecas y de los indios
Tarahumaras Así, no, podia hacer una obra en la cual hacia,
primero, yuxtaponer el canto de los Chichimecas que es muy poético
y muy dulce, con el aspecto pulsación rítmica mucho más
violenta de los Tarahumaras que son indios no tan dulces, más
agresivos, y que ese contraste sonoramente me interesó mucho y al
mismo tiempo daba como una especie de mensaje [...].
Vamos a escuchar un extracto, porque la obra es una obra electroacústica
que yo hice en París en un centro americano de musica
electroacústica ... y en el G.R.M. que es el grupo de recherche
musicale, de busqueda y investigaciones musicales que dirige Pierre
Schaefer en la ORTF, en la Radio televisión francesa en cual yo
fui a trabajar también. Hice toda esa obra y la estrené en
el Centro Americano de Paris con, como un mensaje de que en el fondo y al
final gana la poesia. Es decir son los Chichimecas en lo alto de la
montaña, en la proyección al espacio y a lo lyrico, y, que
ganan sobre el aspecto más violento y más, este, digamos, en
el mano a mano, asi, de la lucha, no ?"
electroacústica
4'51
i
-
Tamboriles (1976) música
electrónica, realizada en estudio propio, Montevideo
- cinta digitalizada por Diego Azar (2022) para el
concierto 21/06/2022 del Nucleo
Música Nueva en homenaje a Renée ().
cinta magnética
15'27
i
-
Corales para órgano (1976), improvisaciones grabadas
en cinta magnética, París
cf.
también concierto 23/12/1976
(Barcelona)
órgano
i
-
Meditación para órgano
(1976), impro (8'28)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...son sin fin. Podría seguir así. Recordamos a los 8 minutos,
pero podrías ir. Es para meditar. Es esa especie como una quantidad
de sonido
- una puerta que se abre al cielo, no
- sí yo estaba en el cielo en ese momento. Imagínense una iglesia
con el sol que entra por los vitraux, que da todo esos colores y se proyectan
las paredes, el órgano con todos esos tubos como una selva ahí
donde te metes con esos sonidos, y esa conjunción de tantas cosas
hermosas que, yo, no podía dejar de tocar, estudio cuatro horas. Estudio
cuatro horas, si, lo grave y después cada vez que lo escucho siento
lo mismo. Me voy ahí llena, cargadita con esa."
Musique pour méditer et danser pour
l'exposition « Emma Kunz », para conjunto
instrumental y bailarines (1976),
Exposition 18 mars-25 avril 1976 « Emma Kunz.
Rétrospective », ARC, Musée d'Art Moderne, 1976,
Paris
cf.
también concierto 26/10/1976,
Montevideo y concierto
21/07/1978
orquesta
i
-
Tutuguri o Le Rite du Soleil Noir,
sobre textos de Antonin Artaud, para actores, bailarines, conjunto
instrumental y cinta magnética (1976),
estreno de la "version completa de concierto" en
el concierto 26/10/1976
cf.
también estreno de la obra de teatro en el
cuadro 28/01/1977 del
1er Festival du café-théâtre et du
théâtre parallèle, à La Tanière,
Paris
cf.
también concierto 21/07/1978
(cinta magnética)
"Fait à la gloire externe du soleil, Tutuguri est un rite. noir.
Le Rite de la nuit noire et de la mort éternelle du soleil.
Non, le soleil ne reviendra plus et les six croix du cercle à traverser
par l'astre ne sont là en réalité que pour lui barrer
le chemin.
Car on ne sait pas assez, on ne sait pas du tout ici en Europe combien la
croix est un signe noir..."
orquesta y
cinta magnética
i
(
,
,
) -
Estructuras I, II, III y IV (1976), estreno
en concierto 28/07/1976
Obra electroacústica realizada en estudio privado en Paris, Francia Note: Estructuras I, también,
en concierto 14/12/1979 del
Nucleo Música Nueva
electroacústica
i
-
Gestes Sonores para Grupo Rock, director
y público (1976), cinta magnética
"Música instrumental amplificada"
cf.
concierto 26/06/1979
electroacústica
i
-
En el Zoo, obra electroacústica (1976)
electroacústica
i
-
Pieza n° 1 para
piano y encordado (1976)
cf.
concierto 18/12/1995
"uvres de Compositeurs Latino-Américains"
- cf. también, Pieza n°
1 para piano y encordado (1970) ?
piano
7'06
i
-
Estudio
n° 1 para piano preparado y cinta, 1976
cf. primera
audición para el Uruguay en el
concierto 22/09/1976 del Nucleo
Música Nueva n°71
"Il s'en fut à pied" o el que pasa y sigue en su movimiento
eterno (1977), inauguración en el audiovisual
"De la ortogonal a la
curva"
para dos recitantes, cinta magnética y proyecciones
Textos: A. Machado, L. Sandoz, R. Mitrani; M.
Planells, R. Tagore, M. Nieto, R. Pietrafesa
Recitantes: Jose M.Del'Arno, Sergio Rocha
Diapositivas: R. Pietrafesa
cinta magnética
recitantes y proyecciones
i
-
A 4 para flauta, oboe, clarinete y piano preparado,
versión I, de
concierto (
vinilo y casete Sondor 1980
y CD)
Interpretes: Gladys Margunato (flauta), León Biriotti
(oboe), Roberto García (clarinete), Renée Pietrafesa
Bonnet (piano)
cf.
otro concierto 05/09/1977
del Nucleo Música Nueva, con Luisa Masci
(oboe), Cristina García (flauta),
Fernando Condon (clarinete) y Renée
Pietrafesa (piano)
cf.
otro concierto 05/06/1980 del
Nucleo Música Nueva, con León Biriotti
(oboe), Gladys Margounato (flauta), Jorge Abella
(clarinete), Renée Pietrafesa (piano)
« A 4, en cuatro movimientos, es una obra en la cual alternan
momentos más estáticos de sonidos continuos que sostienen en
movimiento paralelo los instrumentos de viento, en los cuales se busca un
clima de sugerencias timbricas, con otros mas dinámicos en "tempos
libres", cuyo entretejido contrapuntístico está perfectamente
delimitado en la partitura. Sobre este entretejido, el piano coloca "ad
líbitum" y siguiendo la energía de la dinámica de las
otras voces, varios "clusters" y acordes pulseados sobre las cuerdas y el
teclado del piano. La repetición de ideas melódicas y
rítmicos produce diferentes efectos de ostinatos. »
« A 4, est une uvre en quatre mouvements dans laquelle
alternent des phases plutôt statiques de sons continus que soutiennent
en un mouvement parallèle les instruments à vent à la
recherche d'un climat de suggestions de timbres, alternant avec des moments
plus dynamiques en "tempos libres", dont la trame en contrepoint
est parfaitement délimitée dans la partition. Sur cette trame,
le piano place "ad líbitum" et selon l'énergie de la dynamique
des autres voix, des "clusters" et des accords pulsés sur les cordes
et le clavier du piano. La répétition d'idées
mélodiques et rythmiques produit différents effets
d'ostinato.
« A 4, in four movements, is a work in which alternate more
static moments of constant sounds supported in a parallel movement by the
wind instruments, in which a climate of timbre suggestions is looked for,
with other more dynamic moments in "tempos libres", whose interwoven
counterpoint is perfectly delimited in the score. On this one weft, the piano
places " ad líbitum " and according to the energy of the other voice
dynamics, several "clusters" and chords pulsed on the strings and the keyboard
of the piano. Repetition of melodic and rhythmic ideas produces different
effects of ostinato. »
flauta, oboe, clarinete, piano preparado
i
-
a) versión I, de concierto
(
vinilo y
CD), grabación en Montevideo
en 1980 y 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta"
5'42
i
-
b) versión II, grabación en Montevideo en
1980 o 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" [introducción sobre
el piano preparado (6'), obra (6'30)]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
12'30
i
-
Moebius (1977)
electroacústica
i
-
Musique pour les écrits de Laure, música
para teatro (1977), obra mixta para conjunto instrumental y cinta
magnética
teatro
i
-
Musique sobre pinturas de la autora
(1977) para el audiovisual del Ortogonal en la Courbe, Francia
cf.
concierto 26/06/1979
electroacústica
i
-
Naissance
dans la Caverne Solaire, para cinta magnética y público
(1976-77) para la Boite à son, salle d'expositions du
Musée d'Art moderne de Paris, ARC 2
"Nacimiento desde de la caverna solar" ....naissance dans la caverne solaire.... naissance dans la caverne
solaire.... naissance dans la caverne solaire....
La boite à sons est une idée basée sur la récitation
des textes poétiques de Manuel Nieto et musique originale de
Renée Pietrafesa pour quatre voix et percussions et
hauts-parleurs placés à l'intérieur.
"Nacimiento desde la caverna solar" représente la naissance
des nouvelles formes enveloppantes ou intégrales oubliées dans
le passé.
"Autour du soleil l'univers où l'on naît crée les
nébuleuses de couleur ou les formes envoûtantes du passé
et de tout temps".
"Les mots, les sons, comme la vie.... tournesol qui s'effeuille comme miel
dans le temps....musique, sens, à vivre ensemble" Nieto/Pietrafesa"
cinta magnética
i
-
Canto
al sol del mañana para instrumentos, voces y cinta
magnética (improvisación colectiva sobre partituras de
acción") (1977)
instrumentos, voces y cinta
i
-
Estudios para piano preparado A John
Cage (1977)
piano
i
-
Crucifixión o Bebederos de
Palomas, homenaje al escultor A. Yepes (1977-1978), cinta
magnética cf. concierto
21/07/1978
Gravedad y Gracia, improvisación para sintetizador
(1978)
sintetizador
i
-
Organum, para 16 voces (1978), estreno en
concierto del Nucleo Música
Nueva (1978)
coro de cámara
i
-
Aquí, el agua del arroyo y el roce de la sombra de un
pez, para piano y encordado (1978)
piano
i
-
Sao Joao del Rei o ¿cuál es la diferencia?
(1978)
electroacústica
i
-
A 2 o "Estoy"para oboe y guitarra, estreno
(1978), Montevideo; grabación en Montevideo en 1980 y 1981 en el Estudio
de Audio SRL "La Batuta", editada en casete Sondor 1980.
(
vinilo), estrenado en el
Concierto 21/07/1978 a Ouro Preto,,
Brazil
Interpretes: León Biriotti.(oboe), Amílcar
Rodríguez Inda (guitarra) cf. concierto 741
del Núcleo Música Nueva de Montevideo (2018)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
oboe, guitarra
7'32
i
-
Aquí y Espera, para piano preparado
(1978)
piano
i
-
Tiempo de todos o Montevideo 7 "Croquis y Crítica de
costumbres" (1978)
electroacústica
i
-
Pájaros y Telenoia: "Era todo lo que
quería decir"
(1978) cf. concierto
21/04/1979, Oiseaux - C'est tout ce que je voukais
dire
cinta magnética
i
-
Conversaciones entre Babieca y Rocinante
- "Metafísico estás?" - "Es que no como"
(1978-1979)
cf.
concierto 21/04/1979,
Conversations entre Babieca et Rocinante
cinta magnética
i
-
A 3 o "Yalaude" para violín, viola y 2 sintetizadores
(1978) estreno, París
(
vinilo y casete Sondor 1980, y
otra ejecución: 2018)
Prometeo, para piano, bailarines y cinta magnética
(1979)
"El mito de Prometeo es el pretexto para que C. Martínez y R Pietrafesa
elaboren un espectáculo a base de movimiento, sonido e imagen, que
participa de las características de la danza y la sesión musical,
donde la búsqueda de la teatralidad - para expresar el contenido
simbólico del mito, no su ilustración - opera como el
tejido conjuntivo y de sostén de todas las intenciones que emanan
de cada una de las disciplinas diversas que lo conforman ." cf. La Semana de
El Día n° 45, 17/11/1979
piano
cinta magnética
i
-
Laissez-nous l'Espérance,
cinta magnética (1979) cf. Concierto
09/07/84 de Ars Musicæ - Grupo Alfa y Grupo Beta, "Un
lenguaje musical en el siglo XX"
"Mimo 13" o "Alrededor de 12" para
piano preparado y cinta magnética sobre temas de Ligetti (1979-1980)
París, fragmento (3'19)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
cf..
también Mimo 13 (1976)
Pieza para guitarra y cinta magnética (1980) Montevideo
(6'52)
Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
- cf. versión II para guitarra 1994-95
y Pieza para guitarra sola
guitarra y cinta
10'40
i
-
Sincronizaciones, enigmas y mutaciones, para sintetizador
y cinta magnética (1980)
sintetizador y
cinta magnética
i
-
Suite Arcaica, para sintetizador (1980)
sintetizador
i
-
Canto para oboe y cinta magnética
(1980-1981) estreno en concierto
29/04/1981 del Nucleo Música Nueva (9'52), editada
en casete Sondor 1980.
Interprete: León Biriotti (oboe),
grabación realizadas en Montevideo en el Estudio de Audio SRL "La
Batuta" con Henry Jasa como técnico de grabación. .
(
vinilo)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
oboe y
cinta magnética
13'31
i
-
Música para el audiovisual del Pintor uruguayo Miguel Angel
Pareja (1980)
sintetizador
i
-
Música para el audiovisual La Red del pintor
Gil (1980)
sintetizador
i
-
Espiral para bailarines (1980)
electroacústica
i
-
Fantasía para piano y cinta magnética
(1980)
piano y cinta
i
-
Fantasmes (1980)
electroacústica
i
-
A 11 para violín 1,violín 2, flauta, oboe,
corno, viola, violoncelo, contrabajo, piano, percuson (1980), estreno en
concierto del Nucleo Música Nueva en El Anglo (1981)
11 instrumentos
i
-
Pieza para piano
amplificado y cinta magnética (1980), estreno a
Rivera
piano y cinta
i
-
No hay 3 sin todos, integración
Música-Teatro (1980) cf. concierto
13/12/1980, Espacio Feria Ideas +, Rivera /Bvar Artigas / Rodo,
Montevideo
i
-
Mañana es hoy tú
(1980)
electroacústica
i
-
Preludio y Toccata, para 2 sintetizadores (1980)
electroacústica
i
-
Tamboriles, Mural y Coral (1980)
electroacústica
i
-
Pulsaciones y Proporciones (1980)
electroacústica
i
-
Encentros, para 2 sopranos, trompeta, oboe, flauta, guitarra
y percusiones (1980)
Translaciones "A mi madre Renée
Bonnet"(version I) estreno
1981
Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano), grabado en
julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa
(
CD, partituras editadas por Editorial
Efecé, Montevideo 1990)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
- CX6, Radio Clásica - 2022,
de Cintas y Vinilos Homenaje a Renée
Pietrafesa cf. interpretationes "A mi Madre Renée
Bonnet" 1981 (version I) y
1996
En Translaciones, surge toda la pieza de una célula sin tonalidad
precisa con varias notas pedal que le dan unidad. Surge un elemento
insistente que lucha por emerger a partir de la primera célula, desde
los graves hacia el agudo, como una línea melódica que se va
desarrollando expresivamente como recordando el sentido de una forma del
proceso de nuestra búsqueda existencial, que luego de un
clímax, llega a una coda, o reflexión y ultima
aparición de un motivo surgido de la primera célula no como
un final, sino como una nueva interrogación y apertura.
Dans Translaciones, le morceau surgit tout d'une cellule mélodique
sans tonalité précise en diverses notes au pédalier
dont le continuo qui lui donnent son unité. C'est d'abord un
élément insistant qui lutte pour émerger au sortir de
la première cellule mélodique, depuis les graves jusqu'à
l'aigu, se développant en une ligne très expressive comme si
ressurgissait le souvenir d'un processus de recherche existentielle, qui
d'un climax aboutit à un coda - une réflexion
et l'ultime apparition d'un motif issu de la première cellule
mélodique - non pas tant comme un final mais comme une nouvelle
interrogation et une ouverture.
In Translaciones, the whole piece arises from a cell without precise
tonality with several pedal notes which give it unity. There
surges an insistent element that struggles to emerge from the first cell,
from the low notes to the high one, as a melodic line that is developing
expressively like as if remembering the form sensation of the process of
our existential search, which after a climax comes to a coda
or reflection and the last appearance of a motive emerging from the first
cell, not as an end, but as a new interrogation and opening.
Canto "A mi hermana Alicia Pietrafesa"
(1981) soprano sobre texto de Antono Machado, estreno 1981
Montevideo
Interprete: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en el
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Mushuc huaira huacamuyúm" [y llegará
otro sonido y otro viento fresco](1981-1982), obra
electroacústica realizada en estudio propio en Montevideo, estreno
concierto 28/07/1982 del Nucleo
Música Nueva
cinta magnética
i
-
Integración 6 "Mushuc huaira
huacamuyúm" [y llegará otro sonido y otro viento
fresco](1981-1982) por tambores, piano y sintetizador (10'30)
realizada en el Instituto Anglo por el Grupo Beta (cinta magnética)
- Cinta digitalizada por Archivo sonoro de RNU
Interpretes: Hugo Alaluf (voz), Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano)
y Alfredo Viñas (cantante), conjunto de tambores, Renée
Pietrafesa Bonnet (piano y sintetizador)
el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...integró cosas acústicas con el electroacústicas,
íntegro intérpretes que están improvisando con partituras
aleatoria, integro muchas cosas. Es la idea de integrar. Integro la muerte
a la vida, y la vida a la muerte. Es decir, elimino las fronteras, es decir,
creo que quiero que todas las cosas se asemejen y eliminó la dificultad.
Que no significa eliminar las cosas diferentes porque en lo diferente está
la riqueza [...]
Integración 6, es también un homenaje a los Indios de América
Latina [...] y también es un homenaje a los negros, es decir,
y a esa forma de libertad cuando tocan los tambores, el llamado a la Libertad
que es en la llamada de nuestro país y en el candombe, [...]
Bueno entonces hice esta obra que se llama en Quechua "Mushuc huaira
huacamuyúm" qué quiere decir "y llegará otro sonido
y otro viento fresco", y que es una idea que me gusta muchísimo de
gran esperanza, no, esa cosa "y llegara ese viento y esa sonoridad donde
por fin todos seremos hermanos, esas ideas que siempre tenemos todos, no,
de desear lo mejor a través de la música, es decir, y los
encuentros.
Y también estoy utilizando allí otra forma de integración,
otra, los patterns Quiche de Guatemala, de los Indios guatemaltecos. Los
Indios guatemaltecos de Quiche tienen una serie de escalas, patterns que
se llaman, según donde se pongan los semitonos y los tonos, y a mí
me interesó mucho cuando pasé por México, y me enteré
de eso, y me escribí bien las escalas, y las utilizo acá con
el piano porque es una integración: el piano, y la cinta magnética
donde hay mucho material también, y voces (cantan Alicia Pietrafesa
y Alfredo Viñas) y otros sintetizadores, y esa cuerda de tambores
que yo invité para hacer este concierto por esta obra ..."
Integración 6, para tambores (Grupo Bantú),
piano y cinta magnética (1982-1983)
tambores, piano
y cinta magnética
i
-
Momentos para soprano,
flauta y piano (1982), estreno Montevideo (1982)
(
CD)
Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Beatriz
Zóppolo (flauta y Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano),
grabado en julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa
« Momentos para soprano, flauta y piano es una partitura
discursiva en la cual se alterna momentos melódicos (una línea
melódica realizada entre los 3 instrumentos pues la voz está
tratada instrumentalmente) y otros polifónicos... »
« Momentos pour soprano, flûte et piano est une partition
discursive où les moments mélodiques (une ligne mélodique
avec 3 instruments car la voix est traitée comme un instrument) alternent
avec des moments polyphoniques... »
« Momentos for soprano, flute and piano is a discursive
score where the melodic moments (a melodic line with 3 instruments because
the voice is treated as an instrument) alternate with polyphonic
periods... »
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro:
soprano,
flauta y piano
4'43
i
-
Momentos
para piano, estreno en un conciertio del NMN en El Anglo
(
CD)
Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano)
piano
2'21
i
-
Improvisación para
fagot, extracto (2'16)
Interprete: Esteban Falcone.(fagot), del grupo de improvisación
"Beta"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Tensiones Extensiones Distensiones, para
vibráfono-marimba (o piano preparado), 3 toms y 2 platos-campanas
(1982)
percusiones
i
-
Candombe (1982-83), improvisación
para piano, grabado en la radio Sarandi (2')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Sonata Renée
Bonnet de Pietrafesa "A mis padres con amor" para piano
(1983), estreno en concierto
09/04/1984, primer movimiento, de cuatro (9'50)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
"Además de las búsquedas de espacialidad dadas por la
relación sonido-silencio, de los efectos de choque de la dinámica
y el timbre, de los racimos de sonidos, que una cualidad estática
y de diversas combinaciones temporales busco en esta sonata las nuevas relaciones
melódicas atonales producidas por el movimiento armónico de
acordes y clusters sin tonalidad fija, que van moviéndose y constituyendo
una trama de tensiones y distensiones provocadas por diferentes densidades,
que se producen en diferentes grados o grupos de notas con un resultado
orgánico y de múltiples posibilidades de fraseo (no solo lineal).
Hay un elemento unificador. el primer tema con los sonidos constituyen el
nombre Renée Bonnet, según un sistema preestablecido de la
organización de las diferentes alturas y alteraclones, según
esas alturas, que reaparecen en el primer movimiento como en ta forma sonata
cláslca y luego se insinúan en el cuarto
movimiento..." -
"Renée Pietrafesa
y su Estreno"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
12'37
i
-
Dos momentos para
piano (1983), grabado el 10 de agosto 1983 en la Alianza
francesa, estreno Montevideo (1983) (5'00)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
7'50
i
-
Trío para piano, flauta y sintetizador
(1983), estreno Montevideo (1983)
fagot, piano
y sintetizador
i
-
Obra para 2 vibráfonos
o 2 marimbas o 1 vibráfono y 1 marimba (1983)
- cf. version II (1998)
vibráfonos
y marimbas
i
-
Fantasía,
trío para flauta, fagot y piano (1983), grabado en la Alianza
francesa, estreno Montevideo (1983)
(
CD)
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falcone
(fagot), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
flauta, fagot
y piano
8'28
i
-
Sugerencias
para fagot (1983), grabado en conciertp
18/10/83 en la Alianza francesa (3'00)
Interprete: Esteban Falcone (fagot)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
fagot
4'27
i
-
Improvisación
para varios instrumentos (1983), grabado en
conciertp 18/10/83 en la Alianza
francesa (12'00)
Sobre una Foto de Alcides Garcia y texto de R. Pietrafesa,
para projección, voz, guitarra, fagot, piano y sintetizador, y cinta
magnética
Interprete: Grupo Beta: Beatriz Zóppolo (flauta, Esteban
Falcone (fagot), Hugo Alaluf (erke), Amílcar Rodríguez
Inda (guitarra), Jorge Camiruaga (vibráfone y percusiones),
Renée Pietrafesa Bonnet (piano, sintetizador y
dirección)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
varios
instrumentos
15'08
i
-
Las Novas (1983) para
sintetizador, grabado en conciertp 18/10/83
en la Alianza francesa (3')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Integración 7
"Religiosa o del más acá"(version 2,
1984) para voz, quatro instrumentistas y cinta
magnética ( CD), grabado en octubre
1884 en la iglesia de la Universidad catholica de Montevideo, estreno en
concierto del Nucleo Música
Nueva
Interprete: Beatriz Tancredi (voz), Elbio Rodríguez
Barilari (clarinete), Jorge Camiruaga (vibráfono), Hugo
Jasa (platillos), órgano, sintetizador y dirección:
Renée Pietrafesa Bonnet
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
« Integración 7 religiosa o del mas acá para
voz, clarinete, órgano, sintetizador, vibráfono, platillos
y cinta magnética, y Beauté Magique, para soprano y
conjunto instrumental, basado en texto poético de Chants de
Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, son continuos
largos que nos permiten un tiempo y un tipo de percepción diferente
de lo habitual, como sucede cuando se escuchan rituales; se produce una mayor
concentración de escucha, debido a la duración prolongada de
las tramas sonoras complejas por la adición de armónicos de
los microintervalos, que quedan resonando en la memoria y producen una
sensación de atemporalidad o de instante de contemplación
integral.
Esta sensación se debe asimismo a la lenta transformación de
una célula en semitonos que se repite y va cambiando imperceptiblemente
por microtonos y que representa para mi en estas obras la esperanza en una
evolución humana. Integración 7 aporta un clima de honda calma interior. El
tratamiento de la voz junto a los instrumentos y la elaboración
electroacústica representa una combinación de calidez y
humanidad ». E. Friedler.
« Integración 7 religiosa o del mas acá pour
voix, clarinette, orgue, synthétiseur, vibraphone, cymbales et bande
magnétique, et Beauté Magique, pour soprano et ensemble
instrumental, fondé sur un texte poétique des Chants de
Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, sont de longs
continuo qui nous permettent de disposer d'un temps et d'un type de
perception différents de l'habituel, comme cela se passe lorsque nous
écoutons des rituels; la concentration d'écoute s'intensifie
devant la durée prolongée des trames sonores et leur
complexité dues à l'addition des harmoniques des micro-intervalles
qui continuent à résonner dans notre mémoire et créent
une sensation d'intemporalité ou de moments de contemplation
intégrale.
Cette sensation est provoquée ainsi par la lente transformation d'une
cellule en demi-tons qui va se répétant et changeant
imperceptiblement par micro-tons; pour moi, elle représente dans ces
uvres l'espoir en une évolution de l'être humain. Integración 7 apporte un climat de profond calme intérieur.
Le traitement de la voix associée aux instruments et la composition
électroacoustique créent un mélange de chaleur et
d'humanité ». E. Friedler.
« Integración 7 religiosa o del mas acá for
voice, clarinet, organ, synthesizer, vibraphone, cymbals and magnetic tape,
and Beauté Magique, for soprano and instrumental ensemble,
based on the poetical text Chants de Maldoror of Isidore Ducasse,
Comte de Lautréamont, are long continuo's that allow us
a time and a type of perception different from habitually, as it happens
when rituals are listened; a greater concentration of listening takes place,
due to the prolonged duration of complex resonant frameworks for the addition
of the harmonics of microintervals, that are resonating in the memory and
produce a sensation of atemporality or of moment of integral
contemplation.
This sensation is so brought by the slow transformation of a cell in semitones
that is repeated and been changing imperceptibly by microtones and that
represents that represents to me in these works the hope in a human being
evolution. Integración 7 contributes a climate of deep inner calm. The
treatment of the voice close to the instruments and the electroacoustic
elaboration generate a combination of warmth and humanity ». E.
Friedler.
teatro
11'57
i
-
Electra(texto
de
Sófocles) (
CD)
(version que Renée Pietrafesa
« reestructuró musicalmente como obra independiente
en el año 1996)
« Electra, comienza con una introducción en la cual
se integran los temas que luego se desarrollaran individualmente y que sugieren
ya sea los personajes de la tragedia, o sus diferentes emociones o las diversas
situaciones que se van dando, a nivel psicológico. Aquí, los
clusters vocales simbolizan la permanente conciencia que debemos tener
del sentimiento de lucha. La obra representa la necesidad de volver instaurar
la Justicia y el Derecho que habían sido transgredidos y el logro
obtenido (dentro y a la manera de la filosofía
griega). » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco
de la Comedia Nacional).
« Electra, commence en introduisant les thèmes qui
seront développés individuellement par la suite; ils
suggèrent déjà les personnages du drame ou leurs
émotions multiples et les diverses situations psychologiques. Ici,
les clusters de voix symbolisent cette conscience permanente que nous
devons en avoir de la lutte à mener. Il s'agit de l'absolue
nécessité de restaurer le droit et la justice qui ont
été transgressés et la réussite finale (au sens
et à la manière de la philosophie grecque). » Dirigée par Eduardo Schinca en 1984 et 1985 à
Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
« Electra, begins with an introduction in which are integrated
the themes that soon are individually developed and that suggest already
or the prominent figures of the tragedy, or their different emotions or the
diverse situations that are occurring, at psychological level. Here, the
vocal clusters symbolize the permanent conscience that we must have of fight
feeling. The work represents the absolute necessity of restoring the Justice
and the Right that had been transgressed and the obtained result (inside
and to the way of the Greek philosophy). » Directed by Eduardo Schinca in 1984 and 1985 at Montevideo
(Actors of the Comedia Nacional)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Introducción de la música incidental escrita por la maestra
Renée Pietrafesa para la Electra de Sófocles que
interpretó la Comedia nacional en el año 1984 y por la cual
ganó el Florencio correspondiente a ese año.
- Es una introducción en la cual mezcle muchas tonalidades como hago
siempre en la cinta magnéticas y además está la voz
de Alicia Pietrafesa y la voz del señor Zacarías
diciendo un texto griego con referencia a Electa de Sófocles"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
12'45
i
-
Continuo
para piano y cinta magnética (1984) cf. Concierto
09/07/84 de Ars Musicæ - Grupo Alfa y Grupo Beta, "Un
lenguaje musical en el siglo XX" cf. también concierto
"Un lenguaje musical en el siglo XX"
(1997, Alianza Francesa, Montevideo)
Translaciones "Homenaje a los
Olvidados" versión II
(1982-1985) para violín solo, 2 violines,
viola, violonchelo y contrabajos
(
CD)
Interpretes: Daniel Lasca (violin solo). Gerardo Lujambio,
Ernesto Wildbaum (violines). Martin Cassinelli (viola).
Fernando Rodriguez (violonchelo). Carlos Weiske y Fernando
Aguirre (contrabajo). Jorge Camiruaga y Mario
Núñez (tamboriles). Dirección:Renée
Pietrafesa Bonnet cf. también
concierto 10/08/1996 en el SODRE cf. también
concierto 09/09/2004 "A mi
Madre" segunda versión para violín y orquesta, en el
SODRE cf. interpretationes "Homenaje a los Olvidados"
1982
« Renée Pietrafesa Bonnet, Directora de orquesta,
que ha establecido un intercambio entre la Escuela de Música de Montevideo
que dirige y el CNR de Strasbourg, quiere quizás traducir con el titulo
Translaciones sus puentes culturales, pero el aspecto mas personal
de su música podría tambien significar "Transferencias" en
el campo psicoanalítico. » M. M. (Musiques
d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96
Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, chef d'orchestre et compositeur,qui
a établi des échanges entre l'école de musique de
Montevideo qu'elle dirige et le CNR de Strasbourg, veut peut-être traduire
par le titre de sa brève pièce Translaciones ses ponts
culturels, mais le côté plus personnel de sa musique pourrait
aussi signifier des transferts dans le champs psychanalytique. »
M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France
3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, Conductor and Composer, who
established exchanges between her music school of Montevideo and the CNR
of Strasbourg, may want to translate by the title Translaciones her
cultural bridges, but the more personal side of her music could also mean
transfers in psychoanalytical fields. » M. M. (Musiques
d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96
Strasbourg)
orquesta
6'03
i
-
4 Historias
nuevas para orcuesta de cámara, estreno por el grupo "Ars
musicæ",
Montevideo (
CD orquesta de cámara y
CD Mutabile,también editada
en cassette Sondor 1985)
- Ritual I "Son del Quiché I " sobre tema
indígena del Rabinal Achí de Guatemala, para flauta, fagot,
violín, vibráfono, dos contrabajos, tamboriles y
toms
- Ritual II "Son del Quiché II" sobre seis
melodías quiches de Guatemala, para flauta, vibráfono, marimba,
taboril, toms tres violines, viola, violoncelo, y dos contrabajos
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Interpretes: Beatriz Zóppolo
(flauta), Esteban Falconi (fagot), Daniel Lasca (violin, Jorge
Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando
Aguirre (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms),
Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin
Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección:
Renée Pietrafesa Bonnet
« En cuanto a Rituales, la autora trabaja melodías
quichés de Guatemala y conjuga estos temas indígenas con
técnicas actuales de composición de una manera inteligente
y original, creando texturas politonales, pasajes atonales y polirritmicos
de una gran expresividad. » N. Giguens.
« Nos resultó muy atractivo el "Cantábile" y el
Movimiento central de la obra, que evoca a los tradicionales afiladores
montevideanos que anuncian su presencia con una pequeña flauta de
Pan » El País, 1985,W.
Roldá
Dans les « Rituales, l'auteure travaille des
mélodies quichés du Guatemala et tisse de façon intelligente
et originale ces thèmes indigènes avec des techniques actuelles
de composition en créant des textures polytonales, des passages d'une
grande expressivité où prédominent l'atonal et le
polyrythmique. » N. Giguens.
In « Rituales, the authoress works Quiches melodies of Guatemala
and brings together these indigenous topics, using current technics of
composition in an intelligent and original way, creating polytonal textures,
atonal and polyrythmic passages of great expressiveness. » N.
Giguens.
orquesta
de cámara
5'41
i
-
- Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga
Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono,
marimba dos contrabajos, tamboriles y toms, tres violines, viola, violoncelo,
y dos contrabajos (5'30)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Daniel Lasca
(violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos
Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos), Jorge Graf
((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines),
Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo),
Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
- Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga
Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono,
marimba dos contrabajos, tamboriles y toms, tres violines, viola, violoncelo,
y dos contrabajos (5'30)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Daniel Lasca
(violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos
Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos), Jorge Graf
((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines),
Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo),
Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
- Ritual IV
cf. audio ?
Música para la obra de teatro El Balcón
de Jean Genet Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco
de la Comedia Nacional). Comedia
Nacional
Integración
8 para orquesta sinfónica,
estreno con la orquestra del SODRE
(1984-1986), dirección: Nicolás Pasquet
(
CD) -
[YouTube
],
« En Integración 8 para Orquesta Sinfónica
de 1986 Renée Pietrafesa vierte sus ideas musicales con la eficacia
que la caracteriza. La faz timbrica, manejada con entera solvencia le permite
crear climas de singular sugestión, a lo que debe sumarse un
desprejuiciado manejo de la intervalica, componente este último
fundamental para el dinamismo interno de la primera sección (cuerdas
solas) que genera, paso a paso, una formación de tipo "clusteriano".
Las "temidas" sextas y otros intervalos de fuerte connotación
romántica, tejen breves incisos melódicos (dentro y afuera
de aquella formación) sin ceder primacía a otros que, por su
constitución disonante se imponen por si mismos en la música
actual. El lenguaje de la autora se reafirma en la libertad. »
Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
« Dans Integración 8 pour orchestre symphonique de
1986 Renée Pietrafesa exprime ses idées musicales avec
l'efficacité qui la caractérise. L'aspect timbre, manié
avec une parfaite maîtrise, lui permet de créer des climats
particulièrement suggestifs ; à cela s'ajoute un maniement
sans préjugés de l'intervallique, composante essentielle du
dynamisme interne de la première section (cordes seules), qui engendre
pas à pas une formation de type "clusterien". Les "redoutables" sixtes
et autres intervalles à forte connotation romantique tissent de brefs
passages mélodiques (à l'intérieur et en dehors de cette
formation) sans céder la primauté aux autres qui, de par leur
constitution dissonante, s'imposent d'eux-même dans la musique même.
Le langage de l'auteure s'affirme de nouveau dans la
liberté. » Brecha, 1986, J.J.
Iturriberry.
« In Integración 8 for Symphonic Orchestra of 1986
Renée Pietrafesa spills her musical ideas with the efficiency that
characterizes her. The aspect timbrica, handled with a perfect control allows
her to create singular suggestive climates to what is added a management
without any preconceived opinion of the intervalica, fundamental component
of the internal dynamism of the first section (strings only) that generates,
stepwise, a formation of "cluster" type. The "fearsome" sixths and other
intervals of strong romantic connotation, weave brief melodic passages (inside
and out of that formation) without yielding primacy to others that, for their
dissonant constitution are imposed by themselves if same in the current music.
The language of the authoress is reaffirmed through freedom. »
Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"... va en el sentido de las integraciones donde yo integro los
armónicos a los sonidos.. digamos totales, integro, esa sensación
también de espacio que da[n los] clusters que en un momento hay separados
los unos de los otros y que dan una especie como de momento rítmico
y fuerte, pero que interviene también el espacio, íntegro
también los microtonos tocados no solamente por los armónicos
que empieza la integración, por los armónicos dados por los
instrumentos de cuerdas que van tocando todos los armónicos, sino
también por los que hacen el oboe, el piano, en las especies de solos
y en un segundo momento hacen un diálogo con la orquesta donde ellos
también hacen microtonos entre los semitonos agregan sonidos. Se pueden
hacer con instrumentos de viento, con las maderas también, se pueden
hacer con los instrumentos de cuerda, no se pueden hacer con el piano. Ese
contraste, también me interesa, entre los microtonos y los
semitonos."
orquesta
12'00
i
-
Kaspar (texto
de P. Handke) (1986) interpretado por el Elenco de la Comedia Nacional
del Uruguay y del Teatro Galpón
( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996)
Pieza n° 1 "Cambia todo
cambia" para piano preparado y encordado
(
CD), grabación en
vivo
estrenada en el concierto
19/08/1987 del Nucleo Música Nueva en El
Anglo el Instituto Goethe de Montevideo
"Estructurada en dos partes con dos aspectos timbricos diferentes, dados
por la preparación del piano y la utilización de baquetas diversas,
comienzo con tres temas melódico-rítmicos que combinen los
sonidos habituales del teclado con los diferentes timbres logrados por la
preparación del mismo. Luego surge de ellos una primera
improvisación. Irrumpe; una segunda parte con lo pulsación
en el encordado de la nota do grave en un crescendo continuo, creando -una
zona de sonoridades complejas por su resonancias y armónicos. A esta
sonoridad que llega busto el final de la obra y que vuelve o ser ejecutada
en el teclado, se integran nuevas improvisaciones sobre los mismos temas.
Finaliza la pieza con una reminiscencia o insinuación del primer tema
y con la ejecución del mismo en su totalidad."
piano
7'02
Entrevista sobre la
Pieza n°
1 "Cambia todo cambia"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga (7'02)
"la Pieza n° 1 para piano preparado del 87, la estrené
también en el Núcleo Música Nueva en el 1987,
y, le puse como subtítulo "Cambia todo cambia", es es decir,
no solamente me interesó lo tímbrico, por de lo piano preparado,
sino la pulsación rítmica. Van a escuchar que hay una nota
siempre la misma que empiezo dándola con unas baguettes de goma, unas
baquetas de goma, en una bordona grave del encordado del piano, después
me paso, lo tuve que trabajar bastante eso porque es difícil de hacer,
empiezo parada dando siempre con la baqueta en la misma bordona, y después
paso a la misma nota sobre el teclado, cambia el timbre ahí, y todo
el tiempo voy haciendo una pulsación, que no tiene medida hasta que
hago un ritmo, que puede ser de un 6 por 8 o de un cielito o de algo así,
nuestro, no, y, integro ya en estas piezas, en esta época me importó
muchísimo - no quiere decir que en otras épocas no - pero ahí
en especial, el aspecto rítmico, es decir está basado en la
pulsacion esa que se repite y sobre el cual voy haciendo toda la estructura
de temitas, al derecho y al revés, un poco a lo Bela Bártok,
es decir me importa mucho, ya, volver a la inspiración de la música
popular nuestra y la América latina, es tan rica en todo eso, entonces
no me lo voy a perder! no lo voy a perder, voy a tratar de hacer cosas
interesantes, por lo menos voy a probar ! Entonces hago toda una serie así
donde hago esa pulsación con ritmos y con melodías, con los
tornillos y sin los tornillos, y un poco al lo Bártok y hasta el final
va esa pulsación, y termina con el mismo temita - un poco A B A
- que empezó, es un tema asi bastante oriental porque hay una tercera
mayor ahí, y como del sexto al séptimo, en los escalas menores
armónicas, un tono y medio hay, esa cosa medio oriental que le da
el tono y medio de la escala menor que a mí me gusta mucho, y entonces
eso lo mezclo con los ritmos nuestros y bueno y todo el folklore de mi cabeza
que pueda, al cual pueda recurrir en el momento que la estoy componiendo,
esa serie de piezas.."
y CX6, Radio Clásica - 2022,
de Cintas y Vinilos Homenaje a Renée
Pietrafesa, CX6, Radio Clásica - 2022
piano
12'37
i
-
Pieza n° 2 para piano preparado y encordado, estrenada
en un concierto del Nucleo Música Nueva (1987)
piano
i
-
Pieza n° 3 para piano, estrenada en el
concierto 16/11/1988 del
Nucleo Música Nueva (1988)
piano
i
-
Improvisación para piano con
"parafusos" (1987) Montevideo, dos movimientos
(4'58)
"llenar el piano de tornillos; no solamente le puse algunas notas para
contrastar con el teclado, sino que esta vez lo deje todo cubierto de tornillos
par ver qué pasara, qué atmosfera y qué sonoridad, yo
lograba.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
8'11
i
-
Doña Rosita la soltera
(texto de Federico García
Lorca) con la Comedia nacional,
dirección de Eduardo Schinca, Teatro Solís
(1987)
( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996)
teatro
7'46
i
-
1988
Pieza n° 2 para piano y cinta magnética, estrenada
en un concierto del Nucleo Música Nueva en El Anglo
(1988)
piano y cinta
i
-
Música para la obra de teatro Proceso por la sombra de
un burro de Friedrich Dürrenmatt con la Comedia
Nacional, dirección de Nelly Goitiño, Teatro Circular
(1988) La
Red 21
Beauté
Magique, sobre texto
de Cantos de Maldoror de Lautréamont (1989) para soprano, recitante
y conjunto instrumental (8'40)
estreno concierto 03/07/1989 en
comemoración del Bicentenario de la Revolution francesa, y en
conjunción con la Embajada de Francia y el Ministerio de Educación
y Cultura del Uruguay.
Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Patrick Klein
(recitante) y el conjunto instrumental "Ars musicæ" dirigidos
por Renée Pietrafesa Bonnet
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
soprano
y orquesta
12'49
i
-
Pieza n° 3 para piano y cinta
magnética (1989) estrenada en Rivera (15'10, faltarian 6 minutos).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano y cinta
15'46
Pieza n° 3 "Norte-Sur" para piano y cinta
magnética. Casa Bertolt Brecht (grabación de mala
calidad, desafortunadamente)
[bis: Danza de la Moza Donosa (Ginastera), Cirandinha n°1
Zangou-se o cravo com a rosa? (Villa-Lobos)]
piano y cinta
27'59
i
-
Pieza n° 4 para piano preparado y encordado,
grabación de concierto, en el
concierto 03/11/1989 del Nucleo
Música Nueva en El Anglo
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
7'10
i
-
"Manosque" para órgano y
cinta magnética (1989), estreno 1989 en Manosque, Francia (cf. "Musette"
a continuación ?)
órgano y cinta magnética
i
-
"Musette" improvisación para
órgano (1989), grabación 1989 (4'40) en el órgano de
la Iglesia "Saint-Sauveur" de Manosque, Francia
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
órgano
10'49
i
-
Manosque: Improvisación para sintetizador, caja
de ritmos y programador (1989), grabación 1989 (4'30) en la Maison
des Jeunes et de la Culture de Manosque, Francia
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
sintetizador,
caja de ritmos y programador
5'03
i
-
Suite para piano y cinta magnética (1989)
piano y cinta magnética
i
-
Pieza n° 1 para sintetizador, caja de ritmos y
programador, y cinta magnética (1989) estreno 1989 en Manosque,
Francia
instrumentos, programador,
y cinta magnética
i
-
Pieza
n° 5 para piano preparado y cinta magnética (1989),
estreno 1989 en Manosque, Francia
cf.
concierto 18/10/1989
(1a.audición en Uruguay)
Pieza n°
5 (version 1) para piano preparado (1990), estrenada en el
concierto 27/06/1990 del Nucleo
Música Nueva (7'30)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano preparado)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
7'10
i
-
Pieza n° 5 "A Becho" (version 2) para piano
(1990) (
CD), partituras editadas por Editorial
Efecé, Montevideo (1990)
Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
Improvisación para
órgano, otros extractos (8'00), grabación de
concierto, Iglesia St-Paul, Lausanne (Suiza)
Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Es un órgano que tiene dos teclados y una pedalera que tiene muchos
registros y que es muy muy lindo tocar porque te dan muchas sensaciones de
potencia en el buen sentido de la palabra, si cuando llenar realmente la
iglesia de sonido y que te da una sensación impresionante de
plenitud"
órgano
13'00
i
-
Las Troyanas
(texto de Euripides)
(estreno 1990)
( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996)
W. A. Mozart En Homenaje 1991
para conjunto instrumental (1991)
teatro
i
-
(extracto)
A 3 Movimientos para conjunto
instrumental (1991) versión I, grabación de concierto del
Nucleo Música Nueva el 7
de agosto 1991 -
[YouTube
],
sala Vaz Ferreira por el ConjuntoArs Musicæ
(20.25)
Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Marcus Burdelli
(quena), Victor Araya y Mario Lina (sicus), Elvira
Casanova y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández
y Susana Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete
y saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo),
Esteban Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti
(trompeta), Gastón Acherman (sintetizador), Carlos
Wieske (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto
Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello
Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza
(percusiones), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet
"... un concierto de música a tres movimientos con un montón
de gente, que en ese momento constituía el grupo Ars
Musicæ que yo dirijo [...] y bueno es una obra
donde importa mucho también la percusión y el timbal que en
varios momentos va apareciendo. Por eso puse A tres movimientos. No
son a tres movimientos en el sentido clásico de separados sino que
es un gran continuo, pero un poco como separado, cada movimiento o cada momento,
de esa intervención del timbal, cada vez en un gran crescendo y que
pues aparecen como desembocando todos los otros instrumentos que son muchos
y están mezclados, justamente los instrumentos de clásicos
- mal llamados clásicos - de la música culta que conocemos,
con los instrumentos latinoamericanos quenas y sicus mezclados con las flautas,
con los pianos, con los oboes, con los fagotes, saxos, con los clarinetes,
con temas con contrabajo - después los podemos decir todos - y eso
es una riqueza sonora increíble me parece a mí a mi,. Me gusta
mucho mezclar típicamente con tantos colores, eso que decíamos
también del órgano, la búsqueda de lo tímbrico,
pero en este caso lo tímbrico está sustentado, o sostenido
por lo rítmico y por esa cosa de los instrumentos, las quenas, que
tienen una connotación afectiva de vuelo... busco eso !"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
orquesta
26'33
i
-
(extracto)
A 3 Movimientos "Llamados" para conjunto instrumental (estreno
1991) versión II
(
CD)
Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Elvira Casanova
y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández y Susana
Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete y
saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo), Esteban
Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti (trompeta),
Carlos Wieske (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto
Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello
Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza
(percusiones), Marcus Burdelli (quena y tarka), Miguel Marozzi
y Pablo Rilla (sicus), Dirección: Renée Pietrafesa
Bonnet
orquesta
5'15
i
-
Pieza "Juegos entre el Wermeister III y
Meantone" (1991) para clave "de 1700" (4')
"Con el clave se pueden hacer cosas fantasticas porque el tiene dos teclados,
el clave en cuanto ala la afinación"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
clave
6'42
i
-
A los niños, para recitante, orquesta,
grupo de instrumentos latinoamericanos, conjunto infantil.y cinta magnética
(estreno 1991)
orquestas y
cinta magnética
i
-
Fantasía
para piano encordado, preparado (1992)
piano
i
-
Fantasía para piano preparado
y orquesta (1991), grabación
26/10/1992 con la orquesta municipal de Montevideo (7'20)
(
CD)
En la Fantasía, construí una estructura basada
en 5 elementos que corresponden a estados de animo y que surgen cada uno
de los otros. El primero, es una célula rítmica en
allegro enérgica dada por el piano y luego por la orquesta,
que representa un sentimiento de pregunta y de lucha, el segundo está
dada por acorde o clusters de la diferentes familias de instrumentos
o por el tutti, que representan la espera o el desaliento, el tercero
está dado por un investigación sonora que permite la
elaboración y el poder seguir avanzando llegando al cuarto estado
que llamo de "darse animo vital" hasta llegar al quinto estado en forma de
danza o en forma melódica expresiva culminando el proceso, positivamente
y volviendo a recomenzar. Fantasía para
piano y orquesta en el Teatro Solís, Eduardo
Gilardoni, El Dia Cultural, noviembre 1992
Dans la Fantasía, j'ai élaboré une structure
s'appuyant sur 5 élements - des états d'âme - surgissant
les uns des autres, en contraste ou en continuité. Le premier est
une cellule rythmique dont l'allegro énergique est donné
par le piano puis par l'orchestre, et qui traduit des sentiments de
questionnement, d'affirmation et de lutte ; le deuxième est rendu
par des accords ou des clusters des différentes familles
d'instruments et par le tutti, symboles d'attente, de desespérance
et de découragement ; le troisième est une recherche sonore
qui suggère une matière qui change et permet la symbolisation
et le progrès dansune élaboration intellectuelle ; le
quatrième, par un motif en doubles croches qui s'accélère
et s'intensifie, porte le sens de "se donner courage" la cinquième
partie, enfin, par une ligne mélodique à caractère lyrique
évocant un moment poétique de paix ou par un jeu varié
de timbres, entre le piano préparé et l'orchestre, représente
la joie obtenue. Fantaisie pour piano
et orchestre au théâtre Solís, Eduardo
Gilardoni, El Dia Cultural, novembre 1992
In the Fantasía, I built a structure based on five
elements that correspond to states of mind and emerge from one another. The
first one is a rithmic cell with an enegetic allegro given by
the piano and, later, the orchestra, that expresses feeling of questioning
and struggle, the second is given by chords or clusters of various families
of instruments or by the tutti, thatt represent expectations
or discouragement, the third is given by a sonorous investigation that permits
elaboration and ability to progress towards the fourth state that I call
"giving oneself vital courage" until arriving to the fifth state in a dance
and expressive melodic form that culminate positively the whole process,
starting it over again.
piano y
orquesta
7'20
Entrevista sobre la
Fantasía: CX6, RNU
- Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
El piano esta preparado en 4 sectiones : "en esta fantasía para
piano preparado y orquesta, dividi el piano en varias secciones. Las bordonas
en la parte grave tiene solo preparado uno de los sonidos, después
tiene el centro del piano que no está preparado que lo dejó
totalmente el teclado como está natural, y después preparó
la otra sección : si está dividido en cuatro que vendría
a ser la de entre el medio y los agudos pongo esos tornillos que como yo
para preparar para cambiar el timbre y me queda la cuarta parte también
sin preparar del piano.
Entonces esas cuatro secciones diferentes le va a dar colores diferentes
y voy a utilizar el piano en la cadencia porque es una fantasía que
empieza con un tema dado por el piano muy fuerte que es el tema que yo llamo
de la lucha, luchamos y buscamos en la vida para seguir adelante. Es un tema
muy fuerte dado por el piano, luego se va repitiendo a lo largo de la
fantasía y lo va dando también la orquesta y después
de ese primer momento hay un segundo momento, un segundo tema que puede ser
la caída alguna vez y luchamos y no conseguimos lo que queremos, caemos
entonces. Está dado por un cluster de un sonido de semitonos dado
por también la orquesta o alguna veces por el piano otra vez en la
lucha en un tercer momento es como reflexionar como siempre reflexionamos
en la vida y ese búsqueda no lo tengo integrado a la búsqueda
de nuevo material sonoro, la reflexión, el aspecto intelectual. Elaboramos
los problemas, volvemos al tema de la lucha, seguimos luchando y cuando por
fin tenemos suerte llegamos a la danza, llegamos a la alegría, llegamos
a vencer la caída o el dolor, llegamos a la alegría o llegamos
al canto"
Fantasía para piano-forte (versión Y)
(1992)
- cf.
Obras
de su autoría (page 4)
piano-forte
i
-
Fantasía para piano
(1992)
piano
i
-
Fantasía para piano encordado,
preparado [colocar 3tornillos] (1992)
piano preparado
i
-
Fantasía para clave, improvisación Sala
Renée Bonnet (1992)
clave
i
-
Improvisación "A mi Madre" (1992) para el
piansicordio (clave y pianoforte) creado par el
luthier Trevor Bekerley, grabado sala Renée Bonnet
(4')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
El piansicrdio "es un instrumento justamente que este señor Trevor
inventó [...] que, en un teclado es un clave, un clave como
este clavicémbalo [...] a no confundir con el clavicordio,
que es el antecesor del piano con martillito, y inventó que en un
teclado es un clavicémbalo, y, en el otro teclado es un piano forte.
El piano forte es el otro instrumento que viene de la familia de los pianos,
que es con martillo que golpea la cuerda y no con esta pullita que tienen
los saltadores. Eso es clave. Por eso un sonido seco y y metálico
como la uña del guitarrista.
Y entonces en este piansicordio el piano forte esta en el teclado de abajo,
si recuerdo bien. Y el segundo está el clavicémbalo.
El piano fuerte es el instrumento que recuerden después del clavicordio,
que es un instrumento muy chiquitito que se ponía sobre una mesa,
que es el verdadero antecesor del piano. Clavicordio tenía muy poquita
sonoridad, pero era sensible al toque del del instrumentista. El martillito
chiquitito que golpeaba la cuerda fue toda una búsqueda, hasta el
piano actual, hasta los Steinway, hasta los Yamaha, eso sí, impresionante
para tocar en los grandes estadios y qué sé yo, que no tiene
muy lindo sonido, por cierto, pero que tiene mucha potencia. Fue todo una
búsqueda de mayor cantidad de sonido en el piano. [...] Y
entonces este señor puso ese tipo de instrumento donde es sensible
el toucher del tecladista, no como el clave, que como el órgano hay
que agregar o quitar registros, sino que tú con tu sensibilidad puedes
hacer más fuerte, más piano, como en el piano
actual"
clave
6'42
i
-
Pieza "A Santa Cecilia" (1992) para
órgano (13')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Improvisación para órgano: "Hice esta obra para órgano
"A Santa Cecilia", y utilicé ese órgano que está bien
en la Iglesia y que es muy lindo. Habría que hacerle ahora, actualmente,
un gran arreglo, que es bastante caro arreglar, pero que es un órgano
que suena bastante bien"
órgano
14'37
i
-
Metáfora de Los
Ciegos (texto de M.
Maeterlinck)
(
CD)
« Metáfora es otro trabajo electroacústico
a partir de la música para el obra Los Ciegos de Mæterlinck.
En el busco dar una sensación de fluir dado por la fusión continua
de clusters vocales los unos en los otros. Una polifonía que
por pequeñas variaciones, se va transformando en superficies
armónicas siempre cambiantes. » Fue dirigida por H. Vidal en 1992 en Montevideo (Elenco de
la Comedia Nacional).
« Metáfora est une autre morceau électroacoustique
d'après la musique composée pour Les aveugles de
Mæterlinck. Dans cette uvre, je cherche à donner une sensation
d'écoulement donné par une fusion continue de clusters
vocaux les uns dans les autres. C'est une polyphonie qui par petites variations,
se transforme peu à peu en surfaces harmoniques en perpétuel
changement. » Dirigée par H. Vidal en 1992 à Montevideo (Troupe
de la Comedia Nacional).
« Metáfora is another electroacoustic work from the
music composed for Les aveugles of Mæterlinck. In it, I seek
to give a sensation of flowing given by the continuous fusion of vocal clusters
some in others. It'd a polyphony that by small variations, is transforming
in harmonic surfaces always changing. » Directed by H. Vidal in 1992 at Montevideo (Actors of
the Comedia Nacional).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Es una obra electroacústica, pero que yo trabajé muy poquito
en el estudio de grabación. Es decir, me importaba eso, que se escuchara
bien la toma de sonidos de los coros. Y son coros que saqué de obras
de teatro que hice con la Comedia Nacional. Yo siempre digo que tuve unos
coros maravillosos en los actores de la Comedia Nacional [...]
Es como el universo, una metáfora, es decir, quiere decir otras cosas.
Así traté de que salieran los sonidos de uno de los otros así
en las voces, y tiene una sensación de mucha paz, con una
introducción de un balanceo que hago un poquito con un
sintetizador".
teatro
10'32
i
-
A 4 para oboe,
fagot, clave y violonchelo
- cf. versión II
Elación o Elevazione "A Àngel
Turriziani" para órgano,
estreno absoluto
órgano
10'
i
-
Elación "A Àngel
Turriziani" para ensamble de 17 músicos: dos flautas, dos
oboes, clarinete, clarinete bajo, fagot, corno, trompeta, trombón,
tuba, percusión (triángulo, vibráfono y tam-tam),
violín1, violín 2, viola, violonchelo y contrabajo - Estreno
absoluto
orquesta
i
-
Improvisación para órgano positivo
"Zamponeada" (1993), pequeña
improvisación en una tarde de sol (5'40)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...un órgano también que me dejó Sergio Silvestre,
un organero nuestro, que también fabricó el primero órgano
al estilo de órgano positif,, es decir los que acompañaban
en el Barroco a las flauta sy los instrumentos cantantes al estilo italiano,
con madera de pino de Brasil, y donde los tubos de los órganos en
lugar de estar ocupando lugar están dobladitos y tapados, y da una,
una también, un color muy especial, muy diferente a los órganos
que ustedes acá escucharon de San Paul y Manosque, con los órganos
que pueden escuchar en las grandes catedrales Es un órgano de cámara
de lugar chico..."
órgano
6'32
i
-
"Con cariño" para piano
(1993) dedicado a Àngel Turriziani, estreno en concierto del Nucleo
Música Nueva (7')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
8'29
i
-
Música para la obra de
teatroRinocerontes de Ionesco con la Comedia
Nacional, dirección de Nelly Goitiño (1993) Sala Verdi
Comedia
Nacional
teatro
i
-
Tango cromático para flauta,
vibráfono, violines I, II y III, pizz, viola, contrabajo, y violoncello
(1993)
Renée escribió por otra parte:
- Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos
- Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y
quinteto de cuerdas
Pieza para guitarra
sola (1994) Montevideo (6'15)
Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"se la dediqué a Amilcar Rodríguez Inda, y para mí
es un gran guitarrista que no se escucha demasiado por ahí. Es un
ser muy sensible y con unas posibilidades de matices en la guitarra muy especial
y que ha hecho libros interesantes sobre la manera de tocar la guitarra
contemporánea. Es un gran pedagogo. Vivió mucho también
en la Quinta como otros grandes músicos y se dediqué a él
porque estuve ese privilegio de poder trabajar con el, cerquita, donde, yo
le decía, esto se puede hacer, me parece, si, él me mostraba
esa cosa linda de trabajar con un intérprete, y ere muy, muy
receptivo y muy sensible, Amilcar Rodríguez Inda. Y después
le hice una versión para guitarra sola que grabó posteriormente,
porque fue posteriormente. Hace apenas unos años, habrá cinco
o seis años, que hice una versión para guitarra sola, donde
todo lo que pasamos, la cinta magnética, lo tiene que hacer, el solo,
mucho más difícil porque por ejemplo yo había grabado
las partes con un arco de violoncelo. El frota las gordonas y las cuerdas
graves de la guitarra que va a ser con bajo continuo, así que a mí
me interesa hacer. Había hecho grabado primero la cinta magnética,
más otros efectos. Ahora, tenía que ingeniar para tomar el,
en vivo, el arco, y hacer esos sonidos y, después, hacer lo que
tenía que hacer con la guitarra. Es mucho más difícil,
técnicamente, pero yo logro. Hice una pieza para guitarra también
dedicada a él, y tocada por él en 1994"
- cf. versión II para guitarra
1994-95 y Pieza para guitarra y cinta
magnética
Preludio para clave
(1994-1995) video del Recital de piano "Música
contemporánea de América del Sur" (12 de enero 1996),
Grand-Couronne - Francia
clave
5'30
i
-
Pieza para guitarra y cinta magnética (1994) Montevideo
(6'52)
Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
- cf. versión II para guitarra
1994-95
guitarra y cinta
10'40
i
-
Tango
Nocturno "A Chopin y Debussy" para piano
(1994-1995) video del Recital de piano
"Música contemporánea de América del Sur" (12
de enero 1996), Grand-Couronne - Francia
cf. Taller
de Música (2000) - Música
contemporanea alrededor de tango, candombe y estilo oriental en Renée
Pietrafesa Bonnet
[YouTube
]
Continúo sobre villancicos en varios movimientos,
para la inauguración del
órgano de la Catedral de Maldonado (1ra. audiciôn,
1995)
órgano
i
-
Resonancias, pequeña reflexión "A los niños
de la calle" (1995) para piano
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Es una obra que yo hice para piano. También, este dura más
o menos 5 minutos 15, y van a escuchar como hay resonancias del piano que
yo hago con el pedal, y como, dejando escuchar para que el que está
escuchando con esa resonancias, reflexione, súper el tema de los
niños de la calle...
Estos niños están desamparados, no necesitan tanto también
de nosotros"
piano
5'15
i
-
Sobre canciones y dansas campesinas uruguayas (1995) para
piano (
CD) video del concierto "Música
contemporánea de América del Sur" (1996)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Yo me inspiré de danzas y canciones de nuestra música del
campo, de nuestro folklore rural.
Comentarios: ...es una pieza culturada, en base a una sucesión
de movimientos diferentes, intercalados, andantes expresivos,andantinos
cantábiles, y allegros con cambios rítmicos y métricos,
y estáinspirada en canciones y danzas campesinas uruguayas. Finaliza
la obra con la aparición de la melodía de un estilo criollo
armonizado libremente."
piano
5'02
i
-
Augurios Impro 21 para piano
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Es una pieza para piano donde insisto sobre una misma nota, y voy dando
una sensación, y sobre un arpegio, un acorde siempre el mismo, voy
haciendo con notas repetitivas cada vez más, así como una
sensación de alegría, y entonces le puse Augurios, y
que es como para desear felicidad a todo el Mundo."
piano
2'50
i
-
"O Sacrum Convivium, motete a 2 voces y órgano,
sobre bajo continuo de Jean-François Lallouette (1995)
voces y órgano
i
-
Mutabíle Impro 19 para piano
preparado, guitarra y sitarel con canciones y danzas del Uruguay (1995)
(
CD)
Interpretes: Amilcar Rodríguez Inda (guitarra), Ariel
Ameijenda (sitarel), Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
3'57
i
-
3 Movimientos (Cantabile, El Afilador y Malambo) para flauta
barroca y clave (primera audición
absoluta 1995)
(
CD)
Für Hans-Joachim Fuss
Pieza para flauta barroca,
clave y fagot (1995) dedicado a Hans-Joachim Fuss (5')
"Yo compuse para flauta barroca, clave y fagot esta pieza que en realidad
tiene 3 movimientos y el segundo movimiento ustedes van a escuchar, esta,
me inspiré en las notitas de la flauta de pan del del afilador que
todavía pasa por la calle Suárez donde yo vivo por el
Prado."
Intérpretes: Hans-Joachim Fuss (flauta barroca), Renée
Pietrafesa Bonnet (piano) y Gabriel Pereira (fagot)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
flauta barroca,
clave y fagot
7'41
i
-
Momentos II (1995)
para dos flautas y piano (7'10), estranada en el
concierto 25/10/1995 del Nucleo
Música Nueva, Auditorio Vaz Ferreira,
Montevideo
Interpretes: Margarita Gonzalez y Pablo Somma (flautas),
Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"es una obra estructurada en ocho momentos o movimientos breves que se
suceden sin interrupción y que contrastan por el tratamiento de los
tempi, largos, andantes, allegrettos y tiempos libres de la articulación
y de los registros elegidos.
El octavo momento está constituido por la superposición del
primer largo ejecutado por la primera flauta, el segundo andante expresivo
ejecutado por la segunda flauta y el cuarto allegretto rubato por el piano,
obteniéndose de esta manera un resultado sonoro muy variado en todos
sus parámetros.
El sexto momento, en tiempo libre para cada ejecutante, utiliza el máximo
los cambios tímbricos y de registro de los instrumentos armónicos
en los agudos y en los graves y sonidos dobles y triples obtenidos con la
voz por las dos flautas, y motivos melódicos y rítmicos ejecutados
en la zona más grave del teclado.
Este aspecto constante en el cambio de registro medio al agudo en la
instrumentación de cada momento, constituye una característica
especial de la obra."
piano y flautas
9'12
i
-
Momentos II para piano (1995)
piano
i
-
Resonancia por la Paz (1995), grabación de concierto.
Estrasburgo (Francia)
(
CD)
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano
6'42
i
-
Ritual "Tierra, Aire, Agua, Fuego"
para 18 percusionistas, flautas y flauta en Sol y cinco tarkas, clarinete,
guitarra, bandoneón, sintetizador y una orquesta de cuerdas, así
que un orquesta sinfónica (9'14),
por la Orquesta del Conservatorio de Évry (París,
1995)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Yo busqué una relación entre la sonoridades y la sonoridades
de los cuatro elementos; y además con el simbolismo que a mí
me encanta hacer eso también con la música de que les dije
a los músicos que cada sonido que pone, que tocamos, es como poner
una semilla en la tierra entonces entre todos vemos cómo va creciendo
a lo largo de toda la partitura, las plantas y con mucha suerte y con mucha
felicidad, al final de la obra hacemos una buena cosecha realizada entre
dos"
cf otro
Ritual para 16 percusionistas
cf. Historias
nuevas: Ritual IV ?
orquesta
10'19
i
-
Improvisación continuo "Caminando..."
(
CD)
para piano preparado, guitarra, sitarel y cinta magnética, sobre danzas
y canciones del Uruguay.
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet. guitarra: Amílcar
Rodriguez Inda.
Sitarel: Ariel Ameijenda. Montevideo (Uruguay)
Mixta
1'54
i
-
Ritual (texto de E. Galeano) para percusiones
y recitante (1995)
piano
i
-
Resonancias por la
Paz (1995), concierto Musiques de l'Uruguay
traditionnelles - populaires - classiques et
contemporaines del 14
de diciembre 2000 en París
video del
concierto 2000
Nocturno Tango para piano y encordado (célula
de Fantasía para orquesta) (1996) (8:00)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"es interessante lo que me paso con esto. Es que de unas obras para piano
que yo compuse o que yo improvise, porque hay momentos de improvisación
también, yo después las elabore para orquestas"
piano
8'48
i
-
Fantasíapara orquesta
sinfónica, estreno en el concierto
21/09/1996 con la orquesta del SODRE
(
CD),
« En la Fantasía, dirigida por su autora, observamos
se percibe desde el momento en que el concertino y el primer violonchelo
expone una línea melódica espontánea, la obra parece
buscar otro tipo de expresividad y hay una lógica de estructura que
va de acuerdo con el clima logrado en la orquestación. Logra momentos
atmosféricos y sensibles que rematan en un poético
final. » El País, 1983,W.
Roldán.
« Dans la Fantasía, dirigée par l'auteure,
nous observons que l'on perçoit dès le moment où
le premier violon et le premier violoncelle exposent une ligne mélodique
spontanée, que l'uvre semble rechercher un autre type
d'expressivité et qu'il y a une logique structurelle qui va s'accordant
au climat donné par l'orchestration pour atteindre des moments
d'atmosphère et de sensibilité et qui culminent en un
final de poésie. » El País, 1983,W.
Roldán.
« In the Fantasía, directed by its authores,
we observe it is perceived from the moment in which the first violin and
the first violoncelo exposes a melodic spontaneous line, the work seems to
look for another type of expressiveness and there is a logic of structure
that goes in agreement with the climate achieved in the orchestration. It
achieves atmospheric and sensitive moments that finish off in a poetical
final. » El País, 1983,W.
Roldán.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
orquesta
11'41
Translaciones "Dejennos la
esperanza" versión II (1985)
para violín y quinteto de cuerdas, grabado en 1996 en la Sala José
Brunet
Interpretes:
Cecilia Penadés (violin solo), Nelson Govea
y Pedro Beretche (violines), Cecilia Nicrosi (viola),
Roberto Martinez (violonchelo) y Fernando Aguirre
(contrabajo). Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet.
cf. tambien
concierto 28/12/2005 - Maldonado,
y concierto 01/10/2008 - Montevideo
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga En introducción (3'30), comentarios de la autora sobre
las diferentes versiones que han jalonado el tiempo cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y 1996 (version
III)
cf. el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
violín y
quinteto de
cuerdas
10'43
i
-
Translaciones"Déjennos la
esperanza"versión III
(estreno 1996) para violin solo
y orquesta de cuerdas, maderas y timbales
(
CD), grabación de concierto,
Estrasburgo (Francia)
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo, dirección:
Renée Pietrafesa Bonnet cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y"Dejennos la Esperanza" 1996 (version
III)
orquesta
5'52
i
-
Ritual para 19 percusionistas y conjunto
instrumental (1996)
orquesta
i
-
Ritual "Tierra, Aire, Agua,
Fuego" (concert 17/12/1996)
para 18 instrumentos de percusión y orquesta sinfónica, fragmento
(12'20)
Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo, dirección:
Renée Pietrafesa Bonnet interpretes: Loïc Schneider (flauta), Vincent
Bour, Matias Canobra, Latif Chaarani, Jean Degiron, Ferdinand Dreno, Yannick
Giulani, Thomas Holzinger, Jean Kern, Edith Le Rôle, Grégory
Massat, Jean-Pascal Molina, Quoc Thuyen Nhu Pham, Vincent Nuss, Piero Ragliati,
Sarada Riefstahl, Mathieu Schaefer, Pierre-Jean Spaenchauer et
Jérémy Steibel (percusiones), Julie Lebretonr
(flauta), Christelle Mouiren (flauta en sol), Julie Dirwimmer,
Lise Bernard (sikus), Dominique Courtadon (tarka), Pierre
Lassailly (clarinete), Jean-Claude Chojcan (guitarra), Max
Jourdain (bandonéon, Philippe Obrecht (sintetizador),
Michiko Ishii (piano), Rosalie Adolf, Ana Haas, Harold Hirtz, Etienne
Kreisel (violines), Frank van Lamsweerde, Laurence Picard
(violonchelos), Rebecca Faullimel, Julie Klein, Camille Penault
(altos), Gautier Laurent (contrabajo)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"es un ritual donde están los cuatro elementos el aire, la tierra,
el agua y el fuego y yo lo fui poniendo con los instrumentos: no solamente
los instrumentos tenían que ver con el símbolo, la simbología
de los cuatro elementos, sino la manera de tocarlos también; Por ejemplo
el agua se nota en los vibráfonos, en los pianos que hacen como, como
crisantes en el aire, bueno en los instrumentos de viento, en las famosas,
esos sikus que se pueden hacer tanta, con las zampoñas, tanto aire
como sonido que a mí me gusta tanto ; la tierra, lo puse las percusiones
y algunos instrumentos de cuerda ; también hacíamos con el
palo de agua el agua, también con ese lindísimo que es un cactus
que hacen, que le ponen semillitas adentro de que tú lo estás
haciendo así que están viendo de escuchar, que tenga una
sensación, toda esa mezcla verdad dijo ..."
cf. otro
Ritual para 16 percusionistas
cf. Historias
nuevas: Ritual IV ?
orquesta
15'49
i
-
Doña Rosita la
soltera (texto de Federico García
Lorca) (1987-1996)
(
CD) interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón
1987) y que Renée Pietrafesa
« reestructuró musicalmente como obra independiente
en el año 1996. »
Voces: Elisa Contreras, Claudia Rossi y Coro de los Actores
de la Comedia Nacional y del Teatro Galpón de Montevideo -
guitarra: Amilcar R. IndaPiano y sonidos generados por
circuito electrónicos:Renée Pietrafesa Bonnet
« En Doña Rosita la Soltera se integran sonidos
instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesía
de los textos: "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en
el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi". » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 y 1990 en Montevideo
(Elenco de la Comedia Nacional).
« Dans Doña Rosita la Soltera, des sons instrumentaux
et électroniques sont intégrés à des chansons
sur la poésie des textes : "Romance de la Rosa Mútabile",
"Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te
vi" et "Quién usará la ropa buena de la novia chiqita y
morena?". » Fut dirigée par Eduardo Schinca en 1987 et 1990 à
Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
« In Doña Rosita la Soltera, instrumental and electronic
sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts: "Romance de
la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la
Paloma", "Porque mujer te vi" and "Quién usará la ropa buena
de la novia chiqita y morena?". » Directed by Eduardo Schinca in 1987 and 1990 at Montevideo
(Actors of the Comedia Nacional).
teatro
7'46
i
-
Kaspar(texto de P. Handke) (1986-1996)
(
CD) interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón
1986) y que Renée Pietrafesa
« reestructuró musicalmente como obra independiente
en el año 1996. » Voces: Levon y Elenco de la Comedia Nacional de Montevideo -
Instrumentistas del Conjunto Ars Musicæ de Montevideo
« Comienza la música de Kaspar por un continuo o
Búsqueda del Protagonista, y luego diferentes entretejidos
instrumentales y vocales (representando las habladas a una de las ideas
constantes esenciales del autor, es decir que "la utilización del
lenguaje como elemento de dominación y una cultura alejada de la vida
conduce el hombre a vivir en un mundo de representaciones, sin referencias
a lo real cada ves mas lejos de si mismo") y los cantados simbolizan
momentos de posibilidades de armonizar el si mismo con la realidad
exterior.»
« La musique de Kaspar débute sur un continuo
symbolisant La Naissance suivi d'un discontinuo - La Quête
du Héros - puis, les entrelacs variés d'instruments et
de voix (où la parole représente une des idées forte,
essentielle de l'auteur, celle que "l'utilisation du langage comme facteur
de domination, et une culture éloignée de la vie emmènent
l'homme dans un monde de faux semblants, sans référence au
réel et toujours plus hors de portée") et les chants
symbolisent ces moments où il est possible d'entrer en harmonie avec
le monde extérieur. » Dirigée par Nelly Goitiño en 1986 à Montevideo
(Troupe de la Comedia Nacional) .
« The music of Kaspar begins by a continuo
(Search of the Protagonist), and then different interwoven instrumentals
and vocals (representing the language, one of the constant essential ideas
of the authoress, that is to say "the utilization of language as
element of domination and a culture kept away from the life leads the man
to live in a world of representations, without references to the real thing,
every time more remote from himself" and the songs symbolize moments
where it's possible to harmonize ourselves with the exterior reality. Directed by Nelly Goitiño in 1986 at Montevideo (Actors of
the Comedia Nacional).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
6'05
i
-
Las Troyanas(texto de
Euripides) (1990)
(
CD interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón y
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año 1996.
»
Voces: Estela Medina y el Elenco de la Comedia Nacional de
Montevideo
« La situación trágica de "Los Troyanas" de
Eurípides, está representada sonoramente por otros tipos clusters
vocales, a los cuales les sigue una evocación de Casandra, una Nana
que expresa la ternura de Andrómaca por su hijo que va a ser sacrificado
y finalmente sonidos electrónicos graves que significan la muerte",
"el horror de ese crimen político". "El triunfo, la hazaña
de conquistar Troya", no está en los vencedores, sino encarnado en
las víctimas que mas han sufrido: en las Troyanas
vencidas. » Texto de Gilbert Murray, fue dirigida por Eduardo Schinca en 1990 en
Montevideo y representado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida
y en Sevilla en 1992 (Elenco de la Comedia Nacional).
« La situation tragique des "Troyennes" d'Euripide est
représentée sur le plan sonore par d'autes types
de clusters vocaux, suivis d'une évocation de Cassandre,
d'une berceuse qui exprime la tendesse d'Andromaque pour son fils qui
va êtrer sacrifié et, enfin, des sons électroniques graves
qui représentent la mort", "l'horreur de ce crime publique".
"Le triomphe, la prouesse de la conquête de Troye" n'est
pas chez les vainqueurs, mais incarné par les victimes qui ont le
plus souffert : par les Troyennes vaincues. » Texte de Gilbert Murray, dirigée par Eduardo Schinca en 1990 à
Montevideo et representé au Festival de
Théâtre classique de Mérida et à
Seville en 1992 (Troupe de la Comedia Nacional).
«The tragic situation of "The Trojans" of Euripides, is represented
sonorously by other types of vocal clusters, followed by an evocation of
Casandra, a lullyby who expresses Andromache's tenderness for her son who
is going to be sacrificed and, finally, electronic deep sounds that mean
"the Death", "the horror of this political crime". "The victory, the exploit
of conquering Troy", is not in the victors, but incarnated in the victims
who have suffered the most: in the defeated Trojans. » Gilbert Murray's text, directed by Eduardo Schinca in 1990 at Montevideo
and represented in the Festival of Classic Theatre of Merida and in Seville
in 1992 (Actors of the Comedia Nacional).
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
2'26
i
-
3 Rituales "Nueva Siembra" para conjunto instrumental
(1996-1997) (
CD)
A la parrilla (improvisation 1996) sur vidalita:
Triste (Ginastera), Cirandinha n°1
(Villa-lobos), El árbol del Olvido
(Ginastera),
concierto "Música contemporánea
de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia
Translaciones "A mi
madre Renée Bonnet"
(1981-1982),
"Música contemporánea
de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia
"Es una pieza para piano compuesta en 1982 y estrenada por mi madre
Renée Bonnet en el mismo año, en Montevideo. Nace toda
la obra de una primero frase sin tonalidad precisa constituida pur cuatro
secciones con dinámica y articulación diferentes. Surge en
la región media del teclado un motivo que produce une sensación
circuler o de bu lanceo per su movimiento repetitivo del agudo al
grave - idea que se encuentra en muchas de las obras de este fonograma -.
Aparece luego una frase melódica insistente que lucha por emerger
desde los graves al agudo y que significa la translación a un nivel
sonora del pensamiento "no olvidar que los valores del espiritu nos pueden
salvar siempre".
Pieza pour
piano préparé et bande magnétique
sur des chansons et danses du folklore rural uruguayen (1994-1995),
concierto "Música contemporánea
de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia
"Vous saverz que John Cage est un compositeur qui a inventé
ce qu'on appelle le piano préparé.
Alors, c'est exttraordinaire. Il avait rien dit (comme c'était sa
caractéristique), alors il est venu et il a commencé. Tout
le monde pesait qu'il allait vraiment jouer du piano. Il avait mis n'importe
quoi à l'intérieur du piano. C'était extraordinaire.
Il jouait, ça n'avait rien à voir avec le piano. C'est là
qu'il a montré qu'on pouvait aussi faire d'autres sonorités
avec les instruments traditionnels.
Alors, à partr de lui - des compositeurs - on a essayé tous
de faire ça aussi parce que c'est intéressant comme contraste
avec la sonorité du clavier normal.
Et alors, là, j'ai trouvé des vis que j'ai insérées
dans les cordes à différentes hauteurs...".
Candombe : "Y llegara otro viento
fresco" pour piano et bande magnétique (d'après
Mushuc Huaira
Huacamusjum), "Música
contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne,
Francia
"Por la vida [de los niños]"
para orquesta sinfónica, bandoneón, guitarras, piano,
órgano e instrumentos tradicionales latinoamericanos, coro de adultos,
coro de niños y solistas, con textos de Renée Pietrafesa
Bonnet (1997), fragmento (10'40)' grabado en el
concierto del 25 de octubre 1997
en el teatro Solís.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"concierto Por la vida de los niños que Renée
Pietrafesa compuso en el año 97 y dirigió en el teatro
Solís, en un memorable concierto del 25 de octubre, con una inmensa
colaboración de coros, como los del Universitario, el coro
Monteverdi, el coro juvenil Voces unidas, como del Instituto
Nacional del menor INAME, el Coro Emaús y coro de
niños, también, de Emaús, el coro de niños
Monseñor Nicolás Luquese de la institución Santa
Elena, el grupo Los pájaros pintados del taller uriguayo
Música popular, después el grupo de percusiones de la Escuela
universitaria de música y una cantidad de gente solidaria, de
músicos solidarios que formaron orquestas sinfónica.
- Justamente el programa decían 100 músicos ...
- Una maravilla, la verdad, la solidaridad de todo la gente con el problema
de los niños.
- Tres coros de adultos, tres coros de niños
- Una allegria., podria ser, compuse esta obra llamada Por la vida para orquesta
sinfónica en la cual también integra instrumentos latinoamericanos
coro de adultos y coro de niños y solistas
- y los solistas que eran en este caso órgano Cristina García
banegas del conjunto vocales Emaús, la soprano Alicia Pietrafesa
Bonnet, eso soprano Anabella Varela, el tenor Eduardo
Casanova y el barítono Federico Sanguinetti, todo esto
concertado y dirigido por su propio autor"
orquesta
y coros
15'25
i
-
Pieza para
flauta y piano (1997)
(
CD version I, 3'35)
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Renée Pietrafesa
Bonnet (piano)
« Hacía tiempo que no oía una nueva obra de Renée
Pietrafesa. Ella misma y la estupenda Beatriz Zóppolo estrenaron su
Pieza para flauta y piano compuesta este mismo año. Es muy
agradable, romántica como todo lo que hace Renée, y maneja
una interesante ambigüedad de lenguaje armónico y melódico.
Todo el tiempo hay una sensación de "parece pero no es" que resulta
de lo más intrigante. A la gente le encantó, estuvo super-bien
tocada y deja con las ganas de escucharla más veces. ¿Qué
más se puede pedir? »
El País,
1997,E. Rodríguez Barilari.
« Cela faisait longtemps que l'on n'avait entendu une nouvelle
uvre de Renée Pietrafesa. Elle-même et la merveilleuse
Beatriz Zóppolo ont étrenné sa Pièce pour
flûte et piano composée cette même année. Elle
est très agréable, romantique comme tout ce que fait Renée,
et manie une intéressante ambiguïté de langage harmonique
et mélodique. On éprouve tout le temps une sensation de "on
dirait mais ça n'est pas" des plus intrigants. Tout le monde était
enchanté, cela fut super-bien joué et laisse une envie
de l'écouter de nouveau. Que demander de plus ? »
El País,
1997,E. Rodríguez Barilari.
« It's a long time, that we did not hear a new work of Renée
Pietrafesa. She herself and the marvellous Beatriz Zóppolo released
her Piece for flute and piano composed the same year. It is very pleasant,
romantic as everything what Renée does, and handles an interesting
ambiguity of harmonic and melodic language. All the time there is the most
intriguing sensation of "It seems but it's not". Everybody was charmed
with, It was "super-well" touched and it left with the desires of
listening it once again. For what more is it possible to ask? »
El País,
1997,E. Rodríguez Barilari.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"después de un concierto que hice solidario por los niños
de la calle en el teatro Solís en el 97, para orquesta sinfónica
también, instrumentos también de percusión donde mezcle
como en este Ritual de que compuse
para el orquesta sinfónica de Estrasburgos, instrumentos latinoamericanos,
tamboriles, sicus y quenas, compuse una obra para piano y flauta,
lo contrario de estas obras que duran muchísimo, como también
es con la obra "Por la vida" para coro y
orquesta, y es una pequeña pieza para flauta y piano que dura dos
minutos, como que fuera una consecuencia de todo ese "Por la vida",
no, de tanta masa sonora, tantos coros, donde había coro de niños,
coros de adultos, que se yo."
- cf. versión 1998
flauta y piano
3'35
i
-
Música para teatro El Rey Lear de William
Shakespeare, dirección Eduardo Schinca (octubre 1997) Chasque - Relaciones
"Pero el resultado global es eficaz. Esto debe no poco a la excelente
música de René Pietrafesa que puede combinarse con la
ambientación sonora, como en el caso de la tormenta y a veces trabaja
por debajo mismo del diálogo, como si estuviéramos ante una
película. Esta alusión al cine no es casual pues la dirección
se esfuerza en trabajar la relación entre escenas mediante un "montaje"
en el cual los "rushes" se superponen por la imagen, por el sonido o por
ambas cosas, como un modo de ofrecer la sensación de vértigo
que el drama de Shakespeare requiere."
Impro 20 (1998)
(
CD), en el piano de la sala
Brunet, Montevideo
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"una improvisación, de carácter enérgico que comienza,
en el registro grave de teclado, pianisimo con una pulsación
rítmica, con connotaciones de la música afroruguaya a lo cual
se le agregan diferentes dibujos rítmicos que producen una
acumulación sonora que culmina en un fortísimo.
Luego surge un motivo melódico rítmico que será el elemento
principal de esta primera parte.
Aparecen luego cambios de registros y de tiempos, y finaliza en una breve
cuota que provoca una sensación de atemporalidad opuesta a la
pulsación del principio, y en la cual se esboza una breve frase
melódica a la manera de una señal o de un grito de humor.
Improvisar, es dar el máximo de sí mismo, en un instante
irrepetible que no permite corrección, logrando a veces resultados
que solo producen a altas temperaturas emocionales, y todo esto en un minuto
que dura prácticamente casi dos minutos que dura esta
obra."
piano
1'52
i
-
Candombe (1998) estrenado en el Día
Internacional de la Mujer, primer de octubre 1999 (sobre el piano de Gerardo
Matos Rodríguez), en Aguadu (4'04)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
piano
4'50
i
-
Para flauta y piano
(6'38)
Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Renée Pietrafesa
Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
Con respecto a la versión del 97 que
"es más corta, y me acuerdo que una persona que escriben en la
crítica musical dijo que se podría llamarse estas piezas
"después de los despuéses", porque es como que yo soy totalmente
libre y no me importa si hago cosas que pueden parecer tonales, anteriores
o algo así como cuando escribo tangos y que se Yo"
piano
12'29
i
-
...Y todavía más... Candombe
Impro 22 (1998)
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentros conducidos
por Jorge Ángel Arteaga
(21/10/2000 y
15/12/2001
Candombe para tres tamboriles, repique, chico y piano
preparado:
"lo que me inspira, es esa maravillosa combinación de los tres
tamboriles de nuestro repique, de nuestro piano y de nuestro chico, pero
yo voy intentando cosas alrededor de eso, lo que yo me inspiro en ese ritmo,
no, y además voy agregando cosas"
piano
3'06
i
-
Asi que pasen 5 años (texto de
Federico García Lorca) (1998)
(
CD)
« En Así que pasen 5 años se integran sonidos
instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesías
de los textos: "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena",
"Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde
vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 (Elenco de la
Comedia Nacional) y 1998 (Elencos de la Comedia Nacional y
del Teatro El Galpón) en Montevideo.
« Dans Así que pasen 5 años, des sons
instrumentaux et électroniques sont intégrés à
des chansons sur la poésie des textes : "Quien usara la plata
buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi
niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso
y el mar en un vidrio". »
Dirigée par Eduardo Schinca en 1987 (Troupe de
la Comedia Nacional) y 1998 (Troupes de la Comedia
Nacional et du Teatro El Galpón) à
Montevideo.
« In Así que pasen 5 años, instrumental and
electronic sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts:
"Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño
canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con
el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »
Directed by Eduardo Schinca in 1987 (Actors of
the Comedia Nacional) y 1998 (Actors of the Comedia
Nacional and of the Teatro El Galpón) at
Montevideo.
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
10´45
i
-
Octeto para
vibráfono, flauta y conjunto de cuerdas (1998)
estreno absoluto 18/06/1998 con
la Orquesta Sinfónica del SODRE
Versión II de la Obra para 2 vibráfonos o marimbas de
1983-84
Interpretes: Beatriz Zoppolo (flauta),
Clara Kruck, Gerardo Gramajo y Silvia
Blanco (violines), Cecilia Nicrosi (viola), Enrique
Cotelo (vibráfono), Silvana Pomposi (violoncello),
Fernando Aguirre (contrabajo) -
Dirección : Renée Pietrafesa
Bonnet
vibráfono,
flauta y cuerdas
i
-
Mutanza "A Guido d'Arezzo" para piano a
4 manos (1998)
piano
i
-
Homenaje a Federico García Lorca (ciclo de canciones)
(1998 o 2000 ?)
Interpretes: Federico Sanguinetti (barítono), Renée
Pietrafesa Bonnet (piano)
Tango cromático para marimba,
trompeta y cuerdas (1968)
( partitura para marimba, trompeta, violín I, violín II,
violín III, viola, violoncello y contrabajo)
Probable error de fecha en la partitura (dice 1968)
Renée escribió por otra parte:
- Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos
- Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y
quinteto de cuerdas
- Version 2009 para marimba, trompeta
y cuerdas
marimba, trompeta
y cuerdas
i
-
"Desde la Cruz del
Sur" para flauta, bandoneón, contrabajo y tres
tamboriles (piano, repique, chico), güiro, sonajas, derboka y piano
(estreno 1999) Concert de Musique Traditionnelle de
l'Uruguay, París
Interpretes: Pablo Somma (flauta), Cristina Kuusisto
(bandoneón), Isabelle Dauzac (contrabajo), Yves Balaguer,
Philippe Cornus, Pierre-Antoine Gillard-Estrada
(percusiónes), Renée Pietrafesa Bonnet (piano
et dirección)
"El día que el maïs se ofrenda, el oro del Sol se hará
luz en la laguna y la Tierra dará sus frutos"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
- "La primera versión, yo la hice para piano, bandoneón,
flauta, tamboriles, los nuestros, repique, chico y piano, y
contrabajo."
- "No tenemos grabación de este
- "No la tengo. La estrene en París, con un flautista uruguayo
Pablo Somma que me lo encontré allá en París
en ese momento, conmigo al piano, con una bandoneonista que venía
de Suecia y con unos percusionistas que eran uruguayos que tocaban los tamboriles
nuestros y que eran nietos o sobrinos nietos de Estrada, que están
en Paris. Entonces trabajamos bien esa obra y la tocamos en la Maison de
l'Amérique Latine en París, que fue un concierto lindísimo,
que yo hice. Eso fue en el 99 (yo la compuse en el 98)."
piano, flauta,
bandoneón,
contrabajo y
percusiónes
A 4 para oboe, clave, violoncelo y fagot
(versión II - 1999)
cf.
versión I
conjunto
i
-
Cantabile y Danza para piano (1999),
estreno en el concierto del
Núcleo Música Nueva n° 474
cf.
Taller de Música (2000) -
Compositores de música contemporanea:a partir de
"Cantabile y Danza" para piano
[YouTube
]
Tango "A Liliana Rotta"
(1999) Renée Pietrafesa Bonnet, piano
- redifusión CX6, Radio Clásica, SODRE: "Músicas
y Músicos del Uruguay", encuentro conducido por Jorge Ángel
Arteaga
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"más específicamente tango en el género tango, que
se lo dediqué a Liliana Rotta"
piano
4'06
i
-
A la Música (Homenaje a Schubert) para piano
(1999) estreno
piano
i
-
Milonga para piano (1999)
piano
i
-
"Jubileo 2000, por la Vida y la Paz", canto a la Paz, Pace,
Paix - Oración, Padre Nuestro, aleluya, Salmo 150, para
soprano, barítono, cuerdas y maderas (1999-2000)
voces, cuerdas
y madera
i
-
Canto para la paz, para soprano, barítono, violín,
violoncelo y órgano (1999-2000)
"Desde la
Cruz del Sur" para orquesta
sinfónica, con la Orquesta Sinfónica del SODRE, bajo su
dirección (estreno 1999)
(2 flauti/flautin, 2 oboi, 2 clarinetta en si b, 2 fagotti, corno in Fa,
2 tromboni, tuba, tamboril repique o tom toms 5 wood blocks, tamboril
chico o tom toms platos temple blocks, tamboril piano o tom toms, timpani,
violino I, violin II, viola, violoncello y contrabasso)
"Desde la Cruz del Sur, para orquesta sinfónica fue compuesta
en 1998 y estrenada en 1999, primero
en Paris, en su primera versión para conjunto instrumental de
cámara, y luego en Montevideo en su versión para orquesta
sinfónica por la OSSODRE, bajo la dirección de la autora.
La obra es un continuo en varios movimientos cortos, con tres cadencias
intercaladas ejecutadas por las diferentes familias de instrumentos de la
orquesta. Comienza con un lento-invocación, luego continúa
con un andante-evocación, otro andante, un allegro, andantino, allegro
andante-ofrenda, allegro y vivace-danza. Dice la autora: ... que cada sonido sea una semilla que se siembra
en la tierra de nuestros corazones. Ojalá haya buena siembra y podamos
festejar." versión III
Improvisaciones para piano
dedicadas a Chopin y Debussy (2000) (9'45)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Fui partiendo de improvisaciones desde muy joven, después, este,
di ya componer para instrumentos, y después me fui a Francia a estudiar
música electroacústica, y ahí entré en ese gran
océano de la música electroacústica, y bueno, a partir
de ahí, toda esa síntesis que tratamos de hacer los compositores
actuales."
clave
10'00
i
-
Improvisación para piano
dedicada a Brahms (...y a Schumann y "un poquito, tambíen"
a Villa-Lobos) (2000) (5'43)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"escuchando otra vez, me di cuenta que ahí hay todos mis amores,
porque me inspiro mucho cuando improviso. Algunas veces, soy más
así, más libre, otras veces realmente me pongo en esos creadores
que tanto amo, y Brahms, si, era, un poco Villa-Lobos también
y ya, está, podríamos venir hasta un poquito más acá,
también, y Piazzola y que yo, y que son compositores que han
ubicado. Y después vienen esas salidas mías. De pronto acabo
contrastes no de una atmósfera donde es más legato, todo más
estilo romántico, y de repente corto todo y te hago una agudísimo
y un gravísimo así, y no se sabe para dónde voy, y
después arrancó otra vez.Es bastante característico
mío."
clave
5'50
i
-
"Sugerencias ... El silencio es algo que se puede
tocar" para piano "teclado y encordado" (2000),
estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (10'49)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
- "qué diferencia entre teclado y encordado en esta
aclaración?"
- "hay muchas obras que compuse y que componemos, muchos compositores,
a partir de John Cage cuando él preparó el piano y se
fue a la parte del encordado, y se dio cuenta que era una orquesta
increíble que tenía ahí, no solamente a nivel del encordado
en sí, sino cuando se prepara, y se ponen cosas, y dan sonoridades
increíbles.
Bueno, en este caso yo tocaba del lado del teclado y del lado del encordado,
hacía también sonoridades, y que alguna vez se tocaba juntos.
Entonces esto es una gimnasia que hay que hacer porque tenés que pararte,
tenés que sentar, un montón de cosas, tenés que ir viendo
también la partitura porque son muy difíciles, y tenés
que estar fijándote bien, ello. Pero se agrega esa atmósfera
sonora sugerente que me permite todos esos sonidos de las cuerdas, sea
pulseándola, sea haciendo percusiones sobre las barras del encordado
y que, a mí, me gusta mucho para mezclar expresivamente materiales
sonoros diferentes, y que además te permiten microtonos que no te
permiten las teclas del piano,están afinadas de una manera así
exacta los semitonos' etcétera y todas esas cosas, a nivel expresivo,
a mí me interesan mucho como atmósfera sonora.
Ojalá, ojalá les haya interesado y, como se llama sugerencias,
les haya sugerido cosas y de haber, de haberse proyectado, imaginar todas
las que no digo, no"
"Quetzalcoat" par piano, conjunto instrumental y cinta
magnética (2000)
piano, conjunto,
cinta magnética
i
-
Candombe Hola corazón! para dos pianos,
repique y chico (2000)
pianos, repique
y chico
i
-
Música para la obra de teatro
Top
Dogs de Urs Widmer con la Comedia nacional,
dirección de Gustavo Adolfo Ruegger (2000-2001) El
Pais
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
extractos (introducción, las sillas y utopía)
"- del ambientación sonora que la maestra Renée Pietrafesa
compusiera para Top Dogs, el ejercicio dramático de que fueron su
introducción, lo que podríamos considerar identifica como Sillas
y La Utopía, la hemos apreciado a través de un marco que,
también sonoro, está constituido o basado en qué
instrumentos? porque en un momento determinado, hay percusión muy
especial
- Sí, el primer momento, son cajitas chinas que tenían los
propios actores y, cuando siguen moviendo, iban tocando, formando una polirritmia
como se produce cuando cada uno hace un ritmo diferente y se juntan y por
momentos están todos juntos. Y había un tipo de caja más
grande que hace un sonido muy especial que les indica cuando tienen que cambiar.
Y, después, la segunda intervención es la transformación
de eso mismo, pero cambiando la velocidad y agregándole
reverberación y otras cositas en el estudio de grabación, que
se transforma y que es esa cosa maravillosa de la música electrónica
que puedes tomar cosas concretas que grabas son instrumentos tradicionales
y después lo transformó si realmente te dan un mundo sonoro
totalmente diferente..."
teatro
7'32
i
-
"Quetzal", a la Libertad (2000)
Manosque (Francia)
(
CD)
cf.
concierto "La Nuit du Quetzal :
13es instants vidéo de Manosque"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...tomas acústicas en un montón de instrumentos sintetizadores
y todo, fui haciendo toda una construcción que es esta idea, así,
de un poco de lo que pasa todo en América Latina, y todo así
que se siente [...] Lo hice con Fernando Pareja que es
el ingeniero de sonido, y que quiero tanto [...] Bueno con Fernando
hicimos toda esta construcción antes de irme a Francia en el 2000.
Al cual le agradezco mucho."
"...lo sentí como que estaba por encima del continente y se escuchaban
las sonoridades de América. Se escucharon cosas inspiradas en la selva,
en los sonidos, los instrumentos, en las escalas de los indios Quiché
de Guatemala. Que también hice esos temitas que se escucharon, en
el xilofón y en la marimba"
Canciones y danzas ("Sur des chansons et danses paysannes
uruguayennes")
piano
5'10
i
-
La péniche Daphné
2000, milonguita (de Ayer y de Hoy) para piano, concierto
Uruguay s/Seine : "Airs et musiques de
l'Uruguay" del 17
de noviembre 2000 en París
piano
i
-
Tango Fantasía "El sueño
de Gardel y de Piazzola" para piano (2000), estreno en el
festival de tango de ParísUruguay
s/Seine : "Airs et musiques de l'Uruguay"
del 17 de noviembre 2000 en el puente
Montebello en frente a Notre-Dame, París
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Me preparó ese Tango Fantasía para otra obra
sinfónica que es laProyección
2001"
piano
6'50
i
-
Candombe 2000 (2000), concierto Uruguay
s/Seine : "Airs et musiques de l'Uruguay" del
17 de noviembre 2000 en
París
el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
Resonancias por la
Paz (1995) concierto
Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques
et contemporaines del
14 de diciembre 2000 en
París
piano
3'54
i
-
Mutabile 2000 2001 (estreno 2000)
concierto Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires
- classiques et contemporaines del
14 de diciembre 2000 en París
[vidéo
]
Pieza n° 5 "A Becho"(1990) concierto Musiques de l'Uruguay
traditionnelles - populaires - classiques et
contemporaines del 14
de diciembre 2000 en París
piano
4'39
i
-
Impro
20 Candombe 2000(2000) concierto
Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques
et contemporaines del
14 de diciembre 2000 en París
[vidéo
]
piano
4'13
i
-
Fantasía 2000 (2000) concierto Musiques
de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques et contemporaines
del 14 de diciembre 2000 en París
-
[<vidéo
]
Música para la obra de teatro
El Hermano
Olvidado de la familia Brontë de Ariel
Mastandrea con la Comedia Nacional, dirección de Nelly
Goitiño (2001), Teatro "el
Galpón", Montevideo Premio Florencio: la mejor ambientación sonora correspondió
a Renée Pietrafesa El
Pais
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"En la Introducción hay como una síntesis de todos los elementos
que van a pasar después durante la obra"
"En qué se fundamenta la Creación es todo una gran
improvisación que hice yo con mi piano y con mi encordado del piano
que utilicé con cosas preparadas y que también pulsando, yo,
las cuerdas, y que me produjo todo paleta sonora increíble de
percusión y todo yo tengo. Una improvisación que hice con mi
piano y algunos instrumentos de percusión que puse sobre el piano,
es decir con el teclado, con el encordado, con la preparación del
encordado también y con instrumentos de percusión que tenía
ellos sobre el piano y alrededor de mi piano."
Blues con saxofón y piano, extracto
de la Música para la obra de teatro "Tres Mujeres Altas"
(5'08)
Interpretes: Santiago Gutiérrez (saxofón) y Renée
Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Entonces hicimos estas cosas maravillosas de trabajar con los actores.
La cintas magnéticas están hechas, sean con las voces de los
actores, sean con otros sonidos que fabricamos sintéticamente, pero
también de pronto en Top Dogs eran las
cajitas de madera que mandamos a hacer diferentes tamaños, que hicieron
polirritmias y superpusimos, cambiamos la velocidad, pusimos al derecho y
al revés, y le pusimos todas las clases de reverb que tienen, esa
cajita mágica, Fernando, etc., y pudimos hacer todas esas cosas
también en las Mujeres Altas que van a escuchar hoy y que;
por primera vez compuse blues.
Entonces hicimos para piano y saxofón. Estuve componiendo blues, y
lo hicimos con Santiago Gutiérrez que es un gran saxofonista
y un improvisador de maravilla, hicimos esto que que toda la obra lleva
diferentes blues".
saxofón y piano
6'23
i
-
Música para la obra de teatro
El sueño y la
vigilia de Juan Carlos Gené, fragmento llamado
"música virtual" (5'22)
con la Comedia Nacional, dirección de Nelly Goitiño
(2001) La
Red 21
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...a pasar un momento de lo que llamamos la música virtual, es
decir momentos de los enseñes, de los entonaciones de los dos actores
y su relación, también, cuando sueñan con Shakespeare,
con el rey Lear, todo el tiempo evocando al rey Lear.
...ese continuo que dura bastante rato, y que da una sensación realmente
de cosas virtuales, son de cosas que sale fuerte fuera la realidad,
y que permitía decir los textos de cuando ellos se evocaban al rey
Lear"
teatro
8'18
i
-
Música para la obra de teatro En
la pequeña casa de campo de Stanislaw Witkiewicz,
dirección de Nelly Goitiño, en El Galpón (2001)
tres momentos: introducción (2'49), momento de percusiones (5'26),
tercer momento llamado "la verdad" (5'27)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"hice una introducción que con muchas tramas sonoras, hechas con
sintetizador, con el piano y que y con percusiones que mezcle, y di la
sensación de una gran superposición de cosas, y muy alegre,
y con muchos episodios y polirritmias y politiempos y polimelodías,
así pero con un espíritu muy como festivo...
...otro momento que es de percusiones que yo hice, que súperpusimos
y que le cambiamos la velocidad, y que da la sensación de los movimientos
de los actores que de repente actúan como autómatas y con
movimientos muy rápidos...
...tercer momento que llamamos "la verdad" cuando dos de las personas que
dijeron amarse, este dicen realmente cómo son los
sentimientos..."
teatro
16'57
i
-
"Con los niños" para conjunto
instrumental (2001) concierto con la orquesta Ars
Musicæ, instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano,
sintetizador, guitarrase intervención de niños de la
Escuela de la Quinta del Arte, y niños del
público, extractos Ciclo
2001 de conciertos para niños de Juventudes Musicales del Uruguay
"Jugando con la música"
- cf. versión II
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"en ese concierto para esa obra mía "Con los niños"
estaba el grupo de la Orquesta con también cornos y piano y oboes
y fagot y trombón, el grupo Sobre Maderas, El club de Toby
y los niños que trabajan con David Montenegro que es un muchacho
chileno que vive en el Uruguay, y que hace instrumentos latinoamericanos,
y que les enseñe a los niños de la escuela Novales, a tocar
todos esos instrumentos. El también tocó instrumentos
latinoamericanos y alumnos míos de la escuela de la Quinta del
arte, de mi escuela de música, que tocaron percusiones, y tengo
un alumno Pablo, que es muy talentoso, que tocó sintetizador
y el órgano también, y se parece ocasión desde la publicidad
decir que todos los niños del público trajeran sonajas instrumentos
de percusión, de manera tal que les expliqué, y ellos escucharon
todas las otras obras anteriores que, cuando llegó la mía que
era al final "Con los niños", intervinieron perfectamente cuando
yo les dije, cuando los dirigí y fue una fiesta maravillosa porque
habían 600 niños en el público, más o menos,
los 70 que tenía arriba del escenario, y bueno fue como en un momento
así de Montevideo, del Uruguay, de nuestro país,
importante"
conjunto
17'33
i
-
"Con los niños"
(versión II) para instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano,
sintetizador, guitarrase intervención de niños de la
Escuela de la Quinta del Arte, de la escuela de David
Montenegro, del grupo Sobre Maderas, y niños del
público, bajo la dirección de Renée Pietrafesa
Bonnet (2001) cf. versión I
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"La compuse. Entonce, los que sabían leer, leíane, los que
no sabían leer, improvisaban. Y despues, en ese momento, pasó
eso divino, echaban al final que aplauden mucho, y quasi no nos dejan
terminar. Y que volvíemos a las percusiones como al principio y, bueno,
se terminó en una gran fiesta y una gran alegría con ese
ritho de Candombe que me inspiré, el candombe y todo eso que
nos llega tanto, a todos nosotros."
Proyección
2001 para 2 percusionistas y orquesta sinfónica,
estreno absoluto el 1° de setiembre
2001 por la orquesta sinfónica del SODRE
Interpretes: Jorge Camiroaga y Andrés Morón
(percusiones)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"se llama Proyección 2001 porque es también como
una proyección hacia el futuro, es decir un deseo de armonía
y de cosas que funcionan bien hacia el futuro."
"quise hacer una síntesis entre a nivel de la composición
entre esa característica, no solo mía pero, hablo de mis
obras, que a mí me importa mucho, lo tímbrico que siempre se
puede escuchar, es decir el juego típico, diferentes colores, diferentes
timbres en la música conseguidos por diferentes..., o por los
instrumentos, o por los aparatos electrónicos, o por los las cosas
grabadas"
percusiones
y orquesta
22'10
i
-
"Señales y
Elaboraciones" para piano (2001),
concierto del Nucleo Música Nueva (11'35)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Señales y Elaboraciones, ustedes vieron que tiene un final
muy largo, y así con mucho silencio, que nunca se termine. Son las
elaboraciones, porque fue un año tremendo. Pasó lo que pasó
el 11 de setiembre, y yo me puse muy mal, y la unica manera que estuve
de superar lo, lo que sentia, yo, fue haciendo esta obra. Es decir,
en el primer momento son, la sensación como de señales, como
de cosas que venian sucedando, que nos iban dando la pauta, y que de repente
van a pasar cosas peores. Y realmente sucedieron, y esas elaboraciones
para tratar de comprender, de entender y todas estas cosas negativas qu'estan
passando en el mundo, y tengo la possibilidad de crear música por
suerte, podría ir elaborando, por eso elaboraciones también,
porque fui elaborando a nilel affectivo,a nivel sensualidad y a nivel
intellectual, toda esa barbaridad que sucedió, y nos astornó,
realmente, no. Entonces, esta manera tan cuidadosa y despaciosa, con mucho
silencio metido entre los sonidos de la secunda parte de la obra que
es la elaboración de tos ese acontecimientos."
piano
13'29
i
-
Fantasía para piano
piano
5'10
i
-
Meditación, para piano y encordado
piano
18'37
i
-
"TanMilonCan"
para piano a 4 manos, grabación de
concierto 21/06/2002. Montevideo
(2002) (
CD)
Piano: Luis Battle y Renée Pietrafesa Bonnet
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga TangoMilonga-Candombe: "Siempre me inspira la
música popular"
también
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva, agosto 2018, con Irene Porzio y Javier
Toledo
"Cambios y Permanencias 2002" para piano (2002)
"concierto 09/10/2002 del
Núcleo Música Nueva (10'13)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"...permanencias son cosas que pueden ir, siguen en la historia de nuestra
música permaneciendo, que en momentos tonales, algunos intervalos,
como referencias, algunas referencias, que siempre son las mismas.
Cambios, bueno, yo estuve jugando ahí con unos diapasones. Entonces,
tomé un diapasón que hice vibrar, que salía sobre la
madera del piano. Así empecé la obra, y también juego
con el encordado como tú sabes. Y entonces, esos son los cambios,
los cambios tímbricos. También podemos jugar con el cambio
del diapasón, porque en el Barroco era 415, y ahora llegamos como
a 442.
Puede haber un cambio en la afinación, con una afinación de
415, 442 lo hacía sonar y vibrar y salían armónicos,
esos pueden ser cambios, pero también el material sonoro puesto que
utilicé, las cuerdas del encordado y la preparé el piano con
esos tornillos que yo la prepare. Entonces, esos son los cambios y permanencias
porque a pesar de todo, es el teclado del piano."
piano
10'58
i
-
Para piano y encordado (2002)
piano
i
-
Para piano y encordado preparado
y amplificado (2002)
20/10/2022 - XXXII Congresso da Anppom - Comunicações
Performance, otra ejecución de la obra Capicúa 2002:
[YouTube]
flauta y piano
3'36
i
-
Para Enrique Estrázulas para piano (2002)
flauta y piano
i
-
"Temps du
cur - Rencontres, toujours rencontres dans la multiplicité des
sons" poème rituel (estreno 2002, Maison de
l'Amérique latine, París) -
[YouTube ||
Dailymotion
]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Yo le puse Encuentro, Rencontres en francés, toujours
rencontres, siempre reencuentros en la multiplicidad de los sonidos y
de las voces para piano, cinta magnética y luces, ... con las voces
de la gente de aquí, los sonidos de otra realidad posible, y de la
poesía que para mí unifica y transforma con sonoridades, así,
del piano. Y, bueno, es un homenaje que también hago a todos nosotros
y que lo llevo para allá, porque ellos me reciben muy bien, son muy
receptivos, y después hay una comunicación muy interesante
entre todos."
Canción a
Federico para canto (barítono) dedicado
a Federico Sanguinetti (2002)
Interpretes: Federico Sanguinetti (barítono), Renée
Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"es un canto de esperanza [...] yo hago de todos los géneros,
y soy muy libre y hago cosas muy abstractas y sonidos muy raros, y también
hago canciones melódicas, muy sencillas"
voz y piano
4'39
i
-
Improvisación
2002 "A Àngel Turriziani" para piano,
grabación de concierto. París
(
CD)
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano
1'15
i
-
Improvisación
2002 "A Héctor Tosar" para piano
(
CD)
Piano: Renée Pietrafesa Bonnet
piano
3'15
i
-
Improvisaciónes para piano (2002) Manosque,
Francia
piano
3'15
i
-
A la Música "A
Schubert" para piano (2002)
piano
3'15
i
-
Evocación para piano y orquesta
de cámara (2002), dos momentos del concierto de la orquesta de
cámara Ars Musicæ en la
Juventud musicales (10'30)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"La orquesta de cámara comprendía orquesta de cuerdas, flauta,
trompeta y fagot, y son siete momentos que son un continuo, pero que se van
dando en siete momentos con el piano que interviene con cadencias, y
después junto con los instrumentos a nivel del tutti de cadencias.
Hay varias cadencias en los diferentes momentos y los tutti de las diferentes
familias de instrumentos.
La estrenamos allí, yo dirigiendo desde el piano con la orquesta de
Ars Musicæ que ustedes saben que es esa nueva vertiente del grupo Ars
Musicæ que yo fundé en el 1964, y que ahora está formado
por una orquesta de jóvenes instrumentistas muy talentosos.
Y bueno, vamos a escuchar un extracto del primer momento: van a escuchar
el piano y después las cuerdas, y luego un extracto del cuarto momento
donde se escuchan la flauta y el fagot, también, con unos armónicos
muy interesantes."
Desde la Cruz del
Sur (1998, versión 2002) para orquesta sinfónica,
con la Orquesta Sinfónica del SODRE en
"Compositores Uruguayos con la
OSSODRE"
cf.
versión 2003 para orquesta sinfónica
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"volví a retomar Desde la Cruz del Sur. Pero para actualizarla,
después que la escuché y que corrigieron unas cosas, dije bueno
voy a hacer tres cadencias nuevas [...]. Son grandes continuos, pero con
momentos diferentes a nivel en forma de movimientos, y cambia, de repente,
en cortos plazos, cambia totalmente el carácter y el tiempo, y todo
eso."
"el primer movimiento es un lento invocación, es como una
invocación con un tema en quintas y cuartas que vienen de los instrumentos
del altiplano, de esas erques y esas trompetas, instrumentos de viento, vienen
esos. Es una invocación como una invocación a las divinidades
como decían los indios, a los dioses, hacía o a Dios o a la
naturaleza, para lo que sea, para, bueno, como pidiendo un poco de sosiego,
no. Parecía pasivo y un poco la especie humana. Después hay
un andante-evocación, que es como una evocación de música
nuestra del folklore rural y que sé yo, se escuchan ahí, y
algunos cositas que nos puede parecer en tipo saliendo de las idealistas
o de la música así más de las danzas de nuestro folklore
rural.
Después hay otro andante donde haya parecido un tema que tiene que
ser bien cantado y expresivo, por los violines, que es como una especie de
reminiscencia de un tema de un tango. Después hay un allegro, que
contrasta con ese andante otro, que también se escucha en las percusiones,
una andantino, un allegro-andante ofrenda (se escucha la flauta con un tema
porque la repite luego, es una ofrenda), y un allegro al final, todo eso
mezclado con las cadencias y un vivache-danza, y yo sigo, digo en esta obra
que cada sonido sea una semilla que se siembra en la tierra de nuestros
corazones."
orquesta
17'01
i
-
Capicúa 2002 "Für
Hajo" para flauta barroca y clave (2002)
el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022
flauta barroca
y clave
"¿Por qué?" para piano
(1982) dedicada a mi madre Renée Bonnet,
grabación de concierto (2002) en Manosque, Francia
(
CD)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"es un ¿Por qué? general. Si, emocional. ¿Por
qué tantas cosas, no?, ¿Por qué tantas cosas que no podemos
explicar? Es una interrogación, es un sentido de interrogación,
es decir. Quise dar, ahí es bastante expresiva la obra, quise dar
con intervalos largos y más cortos sucesivos
- y silencios que son muy subjetivos, muy subjetivos en las [presidencias]
- muy subjetivos, tienes razon, como un signo de interrogación, posibles
respuestas o no, esa idea..."
piano
4'55
i
-
Improvisación para
órgano (2002) en la iglesia Saint-Sauveur de Manosque,
Francia (4'16)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"improvisación que hice en un órgano en Manosque que es
una ciudad del sur de Francia. Es un órgano francés que tiene
la característica de tener registros de la época barroca, pero
no solamente francés, sino también mezclado con estilo italiano.
Es el único órgano en Francia que existe así y, a mí,
me encanta cuando voy a esos órganos con registros de barroco, hacer
improvisaciones mías.
...Este es un Mbius, es una obra para órgano que se puede seguir
mucho, mucho, pero que se puede también cortar, ahí, porque
es una especie de variación de un bajo continuo que se va desarrollando
cada vez más fuerte."
órgano
5'02
i
-
Impro "2002 Paris"para piano
(2002) estranado en la Maison de
l'Amérique Latine en Paris (17'15) - introducción,
milongón, danza, canción infinita, pulsación en homenaje
a Héctor Tosar, nocturno sobre el poema "A Reni"
de Enrique Estrázulas y final "Proyección París
2002-2003"
[YouTube]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Esta es una obra importante. Es una suite, en realidad
- sí, tienes razón, es una suite, así, que fue
improvisando.
- Se ve en realidad la differencia, pero que se alternan muy bien, se encadenan
perfectamente
- y viste que aca, soy totalmente libre, que hago cosas así de
búsquedas sonoras, y después hago un milongón tranquilamente
tonal y una canción como si nada. Bueno, es esta forma de libertad
que me gusta tener."
piano
19'43
i
-
Poema Ritual "Tiempo del
corazón"para piano, soprano,
barítono, trombón y cinta magnética,
recital "Tiempo del corazón",
Maion de l'Amérique latine, París
" ...encuentros, reencuentros, siempre reencuentros en la
multiplicidad de los sonidos " Textos: Isidore Ducasse, comte de Lautréamont
(Francia-Uruguay), Marc Mercier y Evelyne Ruggieri (Francia),
Juan Zorrilla de San Martin y Fernán Silva Valdés
(Uruguay) Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Patricia
Curzio (mezzosoprano), Beatriz Tancredi (alto), Lisa Tifani
(voz) y actores de la Comedia Nacional de Montevideo Pablo Campora (guitarra), Hugo Díaz (bandonéon)
Artistas invitados: Federico Sanguinetti Pietrafesa
(barítono), Hernán González (trombón)
[YouTube
||
Dailymotion
]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga, primera parte (12')
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga, versión integral (40'17)
"hay algunos extractos grabado por el Ars Musicæ y del Grupo
de improvisación Beta con instrumentos precolombianos, tamboriles,
caracolas Charrúas que utilizaban los indios del Uruguay, sintetizadores,
y todas esas maravillas que se puede hacer en un estudio de grabación,
de grabar cosas diferentes, y que a mí me fascina, y mezclar todo
eso, todo eso son las cosas grabadas que llevé en la cinta magnética
de acá. Y después, también, habían tomas de sonido
de ecocardiogramas de gente de Montevideo que pedí en una clínica,
que me permitieran grabar, y me permitieron. Entonces, mientras estaban haciendo
los ecocardiogramas, yo estaba grabando, y es maravilloso como suena. Entonces
lo mezclé también con las voces y con los instrumentos, y era
todo un material, uruguayo, de acá, hasta de los corazones de la gente
que llevé para allá. Por eso se llama Tiempo del
corazón. Fernando Pareja me ayudó en la grabación,
y también Liliana Rotta Infante.
Estoy, yo, encima tocando el piano, y hay una voz, tambié, de una
francesa que se llama Lisa Tiffany, y también la
participación de Federico Sanguinetti Pietrafesa, barítono,
y de Hernán González en trombón. Todo eso, es
una mezcla de cinta magnética con todo lo que dije antes, hecha en
el Uruguay, el piano en vivo tocado por mí, Federico cantando y
Hernán tocando el trombón en el momento del concierto, y esa
mezcla electroacústica, acústica y mixta, todas esas posibilidades
a mí me encantan porque es una riqueza tímbrica muy
grande."
Pieza n° 3 para piano (2003), concierto 548 del
Núcleo Música Nueva
"Secuencias"
piano
8'30
i
-
Pieza para violín, contrabajo y piano (2003), estreno
en concierto del Núcleo Música Nueva
"Secuencias"(11'28)
Interpretes: Gabriel Giró (violín), Fernando
Aguirre (contrabajo) y Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"- Es una pieza donde, yo, juego también mucho como en esta que
acabamos de escuchar [A través del
Tiempo], esas piezas del 2003, con los sonidos muy extremo de los
instrumentos,
- eso, si, se apreciaba la flautas
- la flauta muy agudos, y también juego con arabescos, y que casi,
no, son melodías y al mismo tiempo son como trazos muy rápidos
así de, de juegos melódicos y de la relación
interválica, y atmósferas que hago con el piano. Es una obra
que yo hice, que se va repitiendo los sonidos del violín, con el contraste
bien agudo del violín con el contraste de los muy graves del contrabajo,
y en el medio están las sonoridades del piano, y aparece un tema muy
especial, muy; muy despojado, digamos, sin vibrato y que se va... Es una
atmósfera que se continúa en toda la obra."
piano,violín,
y contrabajo
11'58
i
-
"Desde la Cruz del Sur" (2002,
versión 2003) para orquesta sinfónica, con la Orquesta
sinfónica del SODRE (16'10)
cf.
versión 2002 para orquesta sinfónica
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"se llama "Desde la Cruz del Sur", me inspiro mucho en los ritmos
y en las melodías latinoamericanas, y ya lo hablamos en otros encuentros,
soy muy libre y mezclo mucho lo tímbrico, todas esas texturas
tímbricas que a mí me interesa mucho mezclar con elementos
rítmicos y melódicos, tonales sin ningún problema, y
me manejo muy libremente. Bueno, y "Desde la Cruz del Sur" es así.
La dirigí, yo misma, con la orquesta del SODRE en el
2003."
orquesta
17'04
i
-
Pieza para piano y
encordado (2003)
piano
i
-
A través del
tiempoen homenaje a Lauro Ayestarán, para
flauta y piano (2003), concierto 558 del Núcleo Música Nueva
"Compositores
uruguayos"(8'44)
Interpretes: Margarita Gonzale (flauta) y Renée
Pietrafesa Bonnet (piano)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"- a través del tiempo suceden cosas y cambios, pero también
hay cosas que permanecen
- bueno, permanece el ejemplo de Lauro Ayestarán, verdad,
en ese caso como musicólogo impar todavía en nuestro medio"
"- ya no es una leyenda, es una realidad muy grande que lo que tuvimos la
suerte de tener el contacto con él sabemos bien los calibres que
pesaba.
- sin duda, es importantísimo que lo sepan todos los jóvenes,
y que se refieran a él, y que lo lean, y que bueno esperemos que el
archivo esté a disposición de todos, ahora lo que quedó
del archivo en nuestro país, y que los jóvenes puedan acceder
a él, y bueno, todo ese patrimonio nuestro que hay que realmente
salvaguardar."
"- juego mucho como en esta que acabamos de escuchar, esas piezas del
2003, con los sonidos muy extremo de los instrumentos
- eso, si, se apreciaba la flautas
- la flauta muy agudos, y también juegocon arabescos, y que casi,
no, son melodías y al mismo tiempo son como trazos muy rápidos
así de, de juegos melódicos y de la relación
interválica, y atmósferas que hago con el piano."
flauta y piano
9'21
i
-
Música para la obra de teatro
En la colonia
penitenciaria de
Kafka(2003), actores del teatro Puerto
Luna, dirección: Nelly Goitiño,
estreno, 2 extractos
(16'30) La Red
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"la obra, es una obra terrible, es una obra de un condenado con un aparato
infernal que lo va a matar, una máquina, este, y que hay una autoridad
del que lo tiene allí que está enamorada de esa máquina
torturadora, y explica un visitante, que llega para ver qué es lo
que va a pasar, como es, con lujo de detalles, como está hecho todo
para torturar al prisionero, y qué sé yo.
Es terrible, y termina impresionante porque finalmente el que queda metido
dentro de la máquina es el torturador, no, y este, es una obra muy
fuerte, muy de Kafka, muy terrible, y que lo hicieron muy bien, estos actores
de Puerto Luna...
Y al mismo tiempo es una crítica terrible a lo que significa la tortura
y la violencia. Y todo ese tipo de obras con gran mensaje así, que
a mí me gusta mucho hacer, y que Nelly Goitiño es
especialista en agarrar ese tipo de obras que pasa que no se pueden poner
en teatro porque son textos muy muy difíciles y con mensajes
fuertes."
teatro
17'22
i
-
Música para la Exposición restropectiva del pintor Dumas
Oroño(2003)
Música para la obra de teatro
Momentos con
Emily de Milton Schinca (estreno 2004) dirección
de Nelly Goitiño, Teatro del Centro, extractos (6'25) La Red
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
teatro
6'35
i
-
Polka y Vals para piano (2004), de "Momentos con
Emily" de Milton Schinca
Montevideo Siglo XXI,
Presencias del
porvenir"audiovisual de Nelson Inda y Juan Ángel
Urruzola, sonorización y musicalización de Renée
Pietrafesa Bonnet
Video realizado a pedido de la comisión Montevideo Siglo XXI por
Juan Angel Urruzola para la muestra Montevideo Siglo XXI de
21 a 30 de abril 2004
cf.
también el
Expectador
audiovisual
18:08
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga - ambiente sonora, extractos grabados el
14 de abril 2004 (8'22)
"- extractos de "Presencias del porvenir" una música para
video, en "Montevideo del siglo XXI", a propósito de esa
exposición tan especial en el suelo del Atrio de la Intendencia municipal
que se efectuó en el 2004, y que es justamente la fecha en que
Renée Pietrafesa Bonnet compuso esta música tan especial
para el vídeo, a propuesta del arquitecto Inda.
- Y las imágenes eran de Urruzola. Son tomas que yo fui haciendo
[con Pablo Rosas que era el técnico de grabación
del estudio] en toda la ciudad de Montevideo que agregué a un continuo
que hice con syntetisadores."
10'35
i
-
Música para la obra de teatro
"Mujeres"
de Luis Masci (2004), Comedia Nacional, dirección: Nelly
Goitiño, Teatro Victoria, extractos (25'41)
Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay) CD (4 momentos)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"- extractos de la música de la obra "Mujeres" de Luis Masci,
que le hice yo, con la dirección de Nelly Goitiño y
actrices, nueve actrices de la Comedia nacional, algunos de la comedia nacional
otras invitadas, que fue una obra muy fuerte también que hicimos en
el 2004 en el teatro Victoria y que yo fui nombrada ahí para el Florencio.
Fui en las ternas con esa música.
- Cómo fue tu, la concepción de tu trabajo, en ese sentido
- Fue como siempre. Trabajo con las actrices desde el principio, desde la
lectura del texto y les hago hacer sonoridades y, además, trabajo
en el estudio de grabación con un bandoneón, con percusiones,
y hago todas esas mezclas que me permite eso, y que me sugiere toda la
profundidad del texto."
teatro
25'41
i
-
"Evocaciones y Danzas" para orquesta
de cámara (versión I, 2004) -
[YouTube ]
estreno en concierto 10/08/2004
organizado por el SODRE con la Orquesta de cámara Ars
Musicæ, sala Brunet (14'15) "...es un continuo en diferentes movimientos en el cual constrastan momentos
de sugerencias tímbricas, de diálogos y cadenetas entre los
diferentes
instrumentos, con momentos en los cuales predomina lo rítmico y danzado,
expresado por la multiplicidad de posibilidades de las percusiones y del
piano"
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
orquesta
de cámara
14'39
"Evocaciones y Danzas" para
orquesta sinfónica (versión II, 2004) con la Orquesta
sinfónica Ars Musicæ en el teatro Solís
(final, 3'11)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"una versión II que hicimos en el teatro Solís el 28 de
diciembre festejando los cuarenta años
de Ars Musicæ, y es una orquesta sinfónica más
grande, también bajo mi dirección, y que se le agregaron algunas
cadencias."
orquesta
sinfónica
3'41
i
-
"Resiliencias" para piano, encordado
y preparado (2004), estreno en concierto
del Nucleo Música Nueva (20'43)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga
"Ese es un homenaje a esa posibilidad que tenemos todos los seres humanos
y al mismo tiempo, a través de los sonidos, un deseo de esperanza
que podamos tener todos, y esto lo hago muchas veces, y lo digo porque me
parece que la música también sirve, y el arte, para ayudar
a eso, a que podamos salir de momentos dolorosos y de momentos de gran
complejidad, mismo de depresión que hay mucha gente que en este momento
está en esos estados. Es como mensaje; pequeño mensaje que
tengan esperanza, que tenemos la posibilidad..."
"Es una obra larga, es una pieza muy larga, que sea la más larga
que escribí para piano, como de 21 minutos, y es muy compleja. Tiene
muchos momentos como que, yo, también destaco en el sonido los momentos
de caída, los momentos de encontrar, darse ánimo, los monumentos
de llegar a estar mejor, los momentos de plenitud, los... Todo ese tipo de
estados de ánimo que podemos tener, lo voy haciendo a lo largo del
desarrollo de esta obra. Es una, una larga pieza y bastante
difícil."
piano,
encordado y preparado
21'16
i
-
Paix sur la Planète para piano y cinta
magnética (2004), danza Grupo Moebius
Diálogos entre el Clave y el
Piano para piano preparado y clave, improvisaciòn
(2004), estreno concierto 03/06/2004
(18'15)
Concierto didactito en la Escuela Universitaria de Música para
los alumnos de Música y Bellas Artes, 2004
" Los instrumentos se pueden ejecutar de una manera tradicional o
preparándolos, así conseguir en el piano microtonos, permitiendo
mayores combinaciones."
Música para teatro "Almuerzo con Ludwig" de Thomas
Bernhard, 3 momentos
(
CD)
Institución Teatral El Galpon. Dirección: Nelly
Goitiño.
Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay)
Y llegará otro viento fresco
[zurdos.tvoRe]
reinterpretation del candombe "Y llegará otro viento
fresco",
LosDesiertosDeSonora,
Zurdos.TV
piano, cinta, percusiones
5'59
i
-
8 Momentos para Soprano, Barítono, flauta
y cuerdas (2007) "Para Ars Musicæ"
estreno
concierto 14/09/2007 con el Orquesta
Ars Musicæ solistas: Eiko Senda (Soprano), Federico
Sanguinetti (Barítono)
"La Máquina de la Mitad" de Marcial Patrone
(enero 2008), Galeria del Instituto Goethe, Canelones 1524
Música: Renée Pietrafesa Bonnet
cinta
i
-
Ser y no Ser para flauta, flauta
dulce, saxo, trombón, piano, violín, violonchelo, contrabajo
Estreno en concierto 30/09/2008 en
homenaje al compositor Diego Legrand
Interpretes: Natalia Bibbó (flauta), V. Ferretti
(flauta dulce), N. Rodríguez (clarinete), E.
Aires (piano), E. Perreira (saxofón), N. Sanabria
(trombón), G. Pérez (guitarra), D.
Figueroa (contrabajo)
conjunto
8'46
i
-
Búsquedas y Encuentros para piano,estreno en el
concierto del Núcleo Música
Nueva de Montevideo (2008)
Tango cromático para marimba, trompeta
y cuerdas (Vversion 2009),
Temporada de
Musicá de cámara - Concerto de la Orquesta Ars
Musicæ
Renée escribió por otra parte:
- Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos
- Version I (1998) para marimba, trompeta y cuerdas
- Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y
quinteto de cuerdas
marimba, trompeta
y cuerdas
i
-
Para Percusiones I - Moderato II - Fuguetta
pasajera (2009)
Resonancias 2011 "Por la paz" para piano,
concierto 669 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo - Paisaje latinoamericano, primera
audición absoluta
Interpretes Renée Pietrafesa Bonnet (piano)
CD Sintonías - improvisaciones
in vivo, para piano y percusiones, Grupo de Improvisación
(octubre/noviembre 2013)
(
CD) Piano: Renée Pietrafesa - percusiones: Juanita
Fernández video de presentacion del CD
de visita
en E/GUNI Radio, Renée Pietrafesa y Juanita
Fernández presentan espectáculo
Sintonías" -
[YouTube
]
Sintonías -
espectaculo de presentación del
CD por Renée Pietrafesa
y Juanita Fernández junto a Carlos Musso Piano: Renée Pietrafesa - percusiones: Juanita
Fernández (video de presentacion
del CD) - pintor: Carlos Musso
Con piano preparado y exóticas percusiones construyen escénicas
sonoras donde las proyecciones visuales viven.
Música y Plástica como vehículos hacia nuevos paisajes
improvisados
Un espectáculo de artes musicales y plásticas fusionadas en
crear sintonías y dimensiones espontáneas.
piano y percusiones
57'30
i
-
2016 :
"Imaciones", Grupo de Improvisación para piano,
sintetizador, trompeta, guitarra, contrabajo (2016-2017)
piano, sintetizador,
trompeta, guitarra
y contrabajo
A 2 o Estoy (1978),
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo, agosto 2018
( otra
ejecución: 1978)
Interpretes: Ricardo Riveiro (oboe) y Juliân Croatto
(guitarra)
oboe, guitarra
5'24
TanMilonCan
(2002),
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo, agosto 2018
Interpretes: Irene Porzio y Javier Toledo, piano a cuatro
manos
Translaciones "Déjennos la
esperanza" versión
II (1981-1985) para violín y quinteto de
cuerdas, concierto 21/06/2022 del
Núcleo Música Nueva de Montevide, dado en homenaje a
Renée el 21 de junio 2022 Ensamble Ars Musicæ, Carolina Hasaj, dirección
violines I: Pablo Beretta, Juan Cannavó, Carolina
Hasaj y Luis Schiaffino
violines II: Andrés Aldado, Lya Pérez
violas: Stella González<, Leonora Iglesias , violonchelo:
Juan Rodríguez
contrabajos: Fernando Aguirre, Roberto De Bellis cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y 1996 (version
III)