Renée Pietrafesa Bonnet
...Compositiones, obras grabadas !
(
Compositions, œuvres enregistrées,
Compositions, recorded works)
.Leyenda (légende, legend):
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| i | - | 1953- 1964 : |
Improvisaciones instrumentales | ||||||||||||
| i | - | 1965 : |  Padre nuetro (1965) para voz,
solista, coro y órgano (estreno en Montevideo 1966)
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro
conducido por Jorge Ángel Arteaga |
voz, solista, coro, órgano | |||||||||||
| i | - | 1968 : | Temperamentos para piano,
viola, flauta, laúd y mandolina (1968), estreno en
concierto 21/11/1968 del
Nucleo Música Nueva (10'25) -
[YouTube  ]Interpretes: Jorge Francis (flauta), Amílcar Rodríguez Inda (laúd y mandolina), Jose E. Olmedo (viola) y Renée Pietrafesa (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Es una pieza instrumental para piano, viola, laud, mandolina, y flauta. - Es una combinación un poco audaz para ser de las primeras composiciones, esas combinaciones sonoras. - Si..tímbricas. - Instrumentos tan especiales. - Si, me interesaba mucho en ese momento, y bueno, cuando estudias, escuchas música, es interesante la búsqueda de lo tímbrico que sucedió a partir de 1950 en todos los lugares del mundo, parecía que no se tenía más material con los instrumentos tradicionales y todo el mundo fue a buscar nuevo material. Entonces todos buscábamos hacer de pronto efectos sonoros con los instrumentos también tradicionales, pero un poquito diferentes. Pero en Temperamentos yo le puse Temperamentos por dos cosas: primero, porque yo me considero una compositora romántica, es decir a mí me importa mucho lo emocional, me importa mucho lo lírico, me importa mucho lo lúdico también; y me importa esa cosa de los timbres diferentes que se combinan, y también buscaba... por eso le puse Temperamentos como de algo del temperamento, no por el temperamento de la afinación, es una cosa de temperamento porque hay búsquedas de clímax, de frases que llegan a un clímax, hay crescendos, hay diminuendos como el fraseo de la música romántica, es decir que el instrumentista tiene tensiones y distensiones, momentos de llegada de grandes tensiones y distensiones. Yo considero que nunca tenemos que olvidar a los compositores, los contrastes entre momentos de tensión y distensión y hay grandes frases que llegan a ese tipo de cosas y además la búsqueda de lo tímbrico, si, esos saltos que de repente se van a escuchar en la flauta y en la mandolina, que es característico de la época, de las primeras composiciones instrumentales después que se sale de todo el movimiento del serialismo y del postserialismo - Hay atonalidad? - Si, claro - Sin quererlo? naturalmente - Naturalmente, soy muy libre cuando compongo, entonces, algunas veces me salen cosas totalmente atonales, otras veces tonales, mezclo, soy muy libre, no me importa sino que traduzcan lo que estoy sintiendo.” |
flauta, viola, laúd, mandolina y piano |
14'06 | ||||||||||
| i | - | 1969 : | Temperamentos para flauta,
viola, laúd y piano (1968) (estreno en
concierto 26/06/1969 del Nucleo
Música Nueva (10'53) -
[YouTube
] 8° Concierto de Abono del Núcleo Música Nueva de Montevideo del cyclo Recitales organizado por el SODRE Interpretes: Jorge Francis (flauta), Amílcar Rodríguez Inda (laúd), Jose E. Olmedo (viola) y Renée Pietrafesa (piano) Renée Pietrafesa (piano) - CX6, Radio Clásica - 2022, de Cintas y Vinilos – Homenaje a Renée Pietrafesa |
flauta, viola, laúd y piano |
11'57 | ||||||||||
| i | - | Mandala (1968) para órgano
y cinta magnetica, estreno en concierto
14/10/1969 del Nucleo Música Nueva ("Mandala
Infinito") - cf. también, concierto "Compositores Uruguayos" (1970) - cf. también, concierto 28/02/1973 del 2e Festival international de musique électro-acoustique, the American Center, Paris [Material utilizado en superposición en la obra "A los Olvidados" (1971)] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - El Popular: "compuesta para órgano en tres pistas, dos grabadas y una ejecutada en el momento del concierto. Mandala, objeto de contemplación, apertura a otra dimensión; infinito, idea de un sin fin que puede darse en una obra como ésta, abierta a muchas posibilidades de ejecución. Empleé varias maneras yuxtapuestas, basándome por ejemplo en una serie que luego abandono y manejo intuitivamente relacionándola con otros planos aleatorios (no totalmente dejado al azar sino controlado) el cual enriquece el aspecto rítmico; todo no se puede escribir y la parte de improvisación siempre en un estilo indicado por el autor, es estimulante y un elemento de frescura; lo aleatorio en esta obra es por ejemplo en algunas zonas el aspecto rítmico, puesto que el material sonoro, e la registración (se trata de una obra para órgano) o el tiempo global están indicados. Empleo también los dos planos simultáneamcnte: un tiempo global medido y, otro accidental aleatorio." "Un mandala, es lo que se llama "el ojo filosófico" o "el espejo de la sabiduría", es decir una summa del saber secreto. En su mayor parte tienen la forma de una flor o una rueda con una cruz insinuada en el centro y con una clara propensión al número cuatro (los cuatro puntos cardinales) - el número básico de la tetraktys pitagórica -. Constituyen estos mandalas un sistema psicocósmico - de ahi pensamos - que el significado de su nombre sea circulo mágico, ya que encierra en si la expresión de las fantasias reveladas en los símbolos. Estos configuran la síntesis de pensamientos y formàlaciones intuitivas de leyes o principios oscuramente presentidos. Existen además en la India mandalas rítmicos Mandalanritya - danza mandala, es decir que las figuras de la danza expresan idéntico significado crue los dibujos.-" |
órgano, cinta magnetica | 6^ | |||||||||||
| i | - | Canción sobre cantos y cosas
chichimecas (1969), estreno en
concierto 04/11/1969 Ars
Musicæ en el I.C.A.U (6'33) -
[YouTube
] Interpretes: Alicia Pietrafesa de Sanguinetti (soprano), Renée Pietrafesa Bonnet (piano, recitante y tambor indio) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - cf. también, concert "Cosas" Chichimèques, (1976) au Centre Culturel de la Maison de l'Étudiant, 93 boulevard Saint-Michel, Paris, France "Montages électro-acoustiques, entrecoupés de passages au piano préparé ou non, et d'enregistrements des indiens Tarahumaras. "Choses chichimèques", danses des indiens, danse des abeilles et des rayons, fête de la vie prise dans l'étau de la mort, entre les cris des rapaces et la lave des volcans. Fleurs et chants, "Flor y Canto"... poèmes sonores, images sonores ..., les sons se relient dans la mémoire, dessinent le visage intérieur d'un monde... Rythmes de la vie et des saisons. La musique de Renée Pietrafesa est tantôt violente, tantôt subtile et nuancée, toujours imprévisible, vivante. La fraîcheur et l'émotion qu'elle nous transmet, sont celles d'une imagination plus rapide que la pensée." |
soprano, piano tambor indio, recitante | 7'38 | |||||||||||
| i | - | 1970 : |
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piano, encordado | 12'37 | ||||||||||
| i | - | Pieza n° 2 para piano [y encordado?] (1970) | piano | ||||||||||||
| i | - | 1971 : | Pieza (1971) para piano, celesta y clavicordio | piano, celesta y clavicordio |
5' | ||||||||||
| i | - |  "A los Olvidados" (1971) para órgano,
percusiones y sintetizador Reverb (9'15), con superposición de la
obra "Mandala" (1968) -
[YouTube
]estrenado en el Instituto Goethe, Montevideo. - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Vine "a hacer.una obra A los Olvidados que lo dedique a un montón de gente que lucha por ideales y que tienen una necesidad de humanizar la convivencia, y que algunas veces nos olvidamos de ellos. Entonces si hay tanta gente maravillosa en el Mundo que estan ahi, en un lugar, luchando por el espíritu y lo espiritual, y de repente no, como, no son demás divertido, sólo se manifiestan nosotros, si, a mí no me importa dónde, y entonces a la gente que ha luchado por el espíritu por lo espiritual y por la otra forma de relación a toda esa gente y en la parte de todos nosotros que pueda tener que ver con eso; le he dedicado.. [...] A los Olvidados" yo la hice en 1971, y como escuchamos, es esa mezcla de órgano con percusiones, y trabajar en el laboratorio mio, a mente lleva, puesta al revés y con reverberación, da esa sensación, bastante de..., espacial, no?" Note: Este esquema ligeramente diferente y fechado en 1972 se presenta aquí a título indicativo, ya que se refiere a la misma obra. |
electroacústica | 11'21 | |||||||||||
| i | - | 1972 : | "A los Olvidados" (1972),
cinta magnética (tamborcitos y sintetizador), grabado en Estudio del
Centro Americano. París
(
CD, 2007) -
[YouTube
]"Y la última es, en el último momento, es A los Olvidados. Yo estaba en París. Necesitaba volver. Estábamos en un momento muy duro acá en nuestro país, y con unos tamborcitos y con muy poco trabajo de elaboración, de transformación, con reverberación nomas, hice esto, en homenaje a los que nos olvidábamos de aquí y que estaban luchando. Y también una nostalgia por esos tambores de mi país." (Presentación del CD "Renée Pietrafesa Bonnet", al tiempo 1:04'16) |
cinta magnética | 2'08 | ||||||||||
| i | - | Sugerencias a realizar (1972) para soprano, guitarra, piano
y cinta magnética, estreno 27
de abril 1972 en el Teatro de la Alianza Francesa "es una obra abierta donde el azar es controlado, donde el auditor puede participar o agregar. Todo suena y cada uno ordena o "desordena" como siente en cada momento, libremente, ya sea a partir de zonas de densidad en potencia, dadas o permaneciendo también libres en las momentos de despotencialidad presentados. Los instrumentos utilizados adquieren otras técnicas: las bordonas del piano deben ser rasgadas, la guitarra debe tocarse con martillos especiales y junto a la voz empleada instrumentalmente, trasmiten un orden latente que unifica y crea un clima general de receptividad compartida." |
soprano, guitarra, piano y cinta magnética |
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| i | - | Sugerencias (1972), cinta magnética, estreno en el concierto 14 de diciembre 1972 Œuvres de compositeurs d'Amérique Latine, the American Center, París | cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Nuestro Tiempo (1972) Amílcar Rodríguez Inda (guitarra, voz), Alicia Pietrafesa (voz), Alfredo Viña (tenor), Renée Pietrafesa (piano, clave, acordeón, voz) Henry Jasa (técnico de grabación) cf.
concierto 25/08/1972, primera
audición para el Uruguay (versién grabada) |
electroacústica cinta magnética |
8'06 | |||||||||||
| i | - | Canto (1972),
cinta magnética, estreno en el
concierto 28/02/1973 del
2e Festival international de musique
électro-acoustique, the American Center, París |
electroacústica | 25' | |||||||||||
| i | - | X, Y y entonces Z (1972), cinta magnética, estrenada
en la Cité des Arts, París - mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | 1973 : | Cronopios, según Julio Cortazar (1973) para oboe y clave, estrenada en la "Grabación pública 12/03/1974 en la Maison de l'ORTF", Auditorium du Gand théâtre, París | oboe, clave | |||||||||||
| i | - | Con pies y sin cabeza (1973) cinta magnética,
the American Center, París - mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Meditación (1973)
cinta magnética, primera audición absoluta en
concierto 26/11/1973 del Nucleo
Música Nueva grabación realizada por Studio Scylla en los estudios del Grupo de música experimental de Bourges (GMEB) el 21 de abril 1973 - Francia [o/y realizada en el Grupo de Investigaciones Musicales (GRM) de la ORTF en Paris] |
electroacústica | 25' | |||||||||||
| i | - | Danza de los pájaros pintados y
asombrados (1973) cinta magnética, estrenado en Bourges
- Francia - mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Attente (1973), cinta magnética, París cf.. concierto
11/05/1979, Attente para piano amplificado (1979) |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Suite Orientale (1973), cinta magnética, París | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Partita pour orgue, voix, guitare, percussions et bande magnétique (1973), París | órgano, voz, guitarra, percusiones y cinta magnética |
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| i | - | Canto para curar enfermos (En homenaje a los indios Huitcholes) (1973) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Étude ostinatto (1974), cinta magnética | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | L'Éveil (1974), orgue et bande magnétique | órgano y cinta magnética |
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| i | - | Laissez-nous l'espérance (“Yo indio Guayaquí,
acuso a los hombres vestidos”) (1973), cinta
magnética y instrumentos (de cámara) estreno (1974) en el concierto 09/05/1974 de la Faculté de Droit, Paris "a los Axe que ya no cantán mas... a Federico, a Pablo, Maria,..." |
cinta magnética y orchesta |
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| i | - | Paraboles
(1973-1974) trío para oboe, clave, piano, estreno en
París 1973 (3'04) -
[YouTube
] Interpretes: Michel Henry (oboe), Odile Bailleux (clave), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) cf.
concierto 11/05/1979"Ya estaba en Paris. Entonces esa primera obra, en cierta manera, se puede parecer a la primera que grabamos, que fue Temperamentos. En cierta manera, por eso de buscar sonoridades también y la interválica es muy amplia, pero ya tiene otra cosa, ya van a escuchar, con el clave, con el piano, y con el oboe (yo tocaba el piano) el oboísta era un francés, Michel Henry, y el clave era una gran organista francesa Odile Bailleux que también toca el clave y que eran mis dos grandes amigos de esa primera época de Paris" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
oboe, clave, piano | 4'27 | |||||||||||
| i | - | 1974 |  Pieza n°
2 (1974, París) para piano y encordado (3'23), estreno
1975 en Bruselas) -
[YouTube
]- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga cf.
concierto 11/05/1979 |
piano | 5'46 | ||||||||||
| o, luego, Pequeña mutación
Impro Bruselas (1974) para piano y encordado
(
CD "Obras para piano" y
CD "Mutabile" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "La obra está constituida por tres elementos que contrastan entre sí por su registro, timbre y carácter. En el ultimo elemento aparece una nota repetida, ejecutada en el registro medio del teclado como una melodía que se repite siempre en el medio del teclado, que se va transformando tímbricamente, al ser luego pulsado en el encordado. Muta, es decir, expresa la idea de cambio de color que condiciona la estructura general de la obra. El primer elemento, que produce la sensación de una pregunta, reaparece a manera de leitmotiv a lo largo de la improvisación." "Después hay otro elemento más soñador en el medio tímbrico, y bueno termina con un acorde pero siempre se va repitiendo ese temita, y para aprovechar, para decir que se llama el disco Mutabile por la misma idea: de mutar, de ir transformando los sonidos como los vimos, ya, con los aparatos, sea componiendo, preparando los pianos, o sea sacando sonoridades diferentes de los instrumentos tradicionales que antes no se sacaban nuevas. Todo eso da idea de cambio, de cambio permanente, de transformación, de mutación que es como nuestra vida, y entonces inventé la palabra entre mutabi, "mutación", "muta" y "bile" que sale de "cantabile". Cantabile es, en italiano, el fraseo cantable de la música del siglo 19, donde hay una linda melodía bien ligada en el piano "cantabile", y bueno, yo, como de formación clásica y romántica que soy, no quise perder eso" |
piano | 3'23 | |||||||||||||
| i | - | Travesuras (1974) grabación
de concierto 17/04/1974 en La
Maison de l'ORTF en público. París (Francia)
(
vinilo y
CD) -
[YouTube
] para oboe, clave, piano, contrabajo, sintetizador, marimba, vibráfono, órgano, timbales y bongo. Interpretes: Odile Bailleux (clave), Michel Henry (oboe), Renée Pietrafesa Bonnet (piano y sintetizador), Iván Pequeño (vibráfono), Unal Erte (contrabajo), Atsushi Sugahara (marimba, vibráfono y timbales), Acuna Maureira (órgano), Martin Saint-Pierre (bongo) - versión I [versión II con órgano] cf.
también, versión 2,
concierto 27/05/1974 del
Carré Thorigny, París (Francia)...pertenece "a una serie de partituras de música de cámara, pequeñas formas de carácter intimista, en las cuales los diferentes instrumentos se unen al sintetizador o a la cinta magnética, con fin de lograr un resultado total expresivo. Se establecen de esta manera diversos juegos tímbricos y dinámicos de los cuales surgen pasajes de gran libertad melódica. El sintetizador permite efectuar de una manera bastante accesible, "le lien" entre una tecnología nueva y una práctica puramente instrumental. En estas obras es utilizado y tocado en tiempo real como un instrumento más o procesando en vivo a los otros instrumentos, por último, permitiendo la realización de un typo de sonoridad determinada y elaborada en el estudio de música electroacústica. Desde el punto de vista rítmico existen en algunas de este partituras (A 3, Travesuras, TanMiloCan, etc.), varios pasajes en los cuales aparecen rápidos desplazamientos sincopados de acentos, basados en ritmos de candombe, tango y milonga. Los intérpretes pueden cuando está indicado improvisar a partir de diferentes proposiciones, variarlas e incluso modificarlas en el transcurso de la ejecutión. Es en ese eje estético de una síntesis entre las posibilidades ilimitadas de la electroacústica y de la ejecutión instrumental, de lo perfecto determinado y del indeterminado, de la perceptión frontal y de la espacial, donde encuentro una tierra especialmente fertíl para expresar los contenidos." - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
orquesta | 8'01 | |||||||||||
| i | - | 1975 : | Helicoidale ou "Voyage de Quetzalcoatl à
Mitlán" (1974-75) música para meditar -
[YouTube
] estrenado en el Concert 20/01/1975 de musique électo-acoustique, à la Maison de l'Étudiant, Paris Alicia Pietrafesa (soprano) y cinta magnética, Rio Mitrani (texto), Michèle Susini (voz y texto) y C. Pellegrino (texto) "Le voyage de Quetzalcoatl à Mitlán reprend le thème universel de la descente aux enfers. Le héros, Homme-Dieu, dans sa quête spirituelle, entreprend une "descente" dans les profondeurs de l'intériorité humaine. Voyage qui aboutit à une confrontation avec les divinités infernales, forces pulsionnelles de l'inconscient, qui mettent à l'épreuve l'intégrité et l'intelligence du héros. Mitlán est le royaume des morts, comme la Contrée des Xibaibá dans le Popul-Vuh. C'est dans ces profondeurs que Quetzalcoatl va chercher les os précieux, c'est-à-dire l'essence divine du nouvel homme. Il s'agit de renaître "en esprit" exactement comme l'exprime le Nouveau Testament. Musique incantatoire, spiraloïde, à vivre ensemble, dont "l'ostinato" cherche à mettre l'auditeur dans un état de transe, de sorte qu'il puisse participer activement. L'événement sonore devient alors une cérémonie collective. Les textes proposés peuvent être repris librement par chacun ; l'œuvre n'est jamais complètement finie et appartient à tous." - mentionado en CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
cinta magnética, soprano y recitante |
30'36 | ||||||||||
| i | - | Helicoidal (1975,
estreno 1978 Montevideo) para piano a 4
manos (
CD) -
[YouTube
] Interpretes: Julieta Nicolini y Renée Pietrafesa Bonnet En Helicoidal, busco dar la sensación de un tiempo que no transcurra, dando por un Fa sostenido que se repite como nota pedal desde el principio al final, que suena como un eje alrededor del cual transcurre la totalidad de la pieza, como en una espiral. Es un continuo que evoluciona en progresión lineal en crescendo y acelerando y luego en el diminuendo y ritardando, superponiendo a un tiempo lineal en el registre grave, un tiempo en movimiento cíclico dado por los acordes de registro agudo que se van repitiendo siempre.
Dans Helicoidal, j'essaie de donner la sensation d'un temps qui ne
défilerait pas, le rendant par un Fa dièse répété
en note au pédalier du début à la fin,
véritable axe autour duquel se déroule tout le morceau, comme
en spirale. Ce continuo se développe en progression linéaire
d'abord crescendo et accelerando puis diminuendo et
ritardando, superposant sur le tempo linéaire du registre
des graves, un tempo en mouvement cyclique donné dans le registre
des aigus par les accords qui vont se répétant sans cesse.
In Helicoidal, I seek to give the sensation of a time that does not
pass, giving by a Fa sharp that repeats itself as pedal note from
the beginning to the end, and sounds as an axis aroud which passes the totality
of the piece, as if in a spiral. It is a continuo that evolves
in linear progression in crescendo and accelerando and later
in diminuendo and ritardando, superposing to a linear time
in the low register, a time in cyclical movement given by the chords of the
sharp register that always are repeating themselves.- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga cf. otro
concierto 17/04/1982 |
piano | 6'20 | |||||||||||
| i | - | Paris, París! (1975) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Paris, l'Autre ! (1975) para recitante y sintetizador | electroacústica y recitante |
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| i | - | Paris No (1975), cinta magnética | cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Paris Evasion (1975), cinta magnética | cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | 1976 : |  Preludio n° 1 para piano
preparado, estrenado en París 1976 y grabado en 1980
en Bruselas (5'80) -
[YouTube
] cf.
concierto 1976 o 1977 en París cf. otro
concierto 03/04/1977 en Bruselas- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga, con una introducción al piano preparado (4'30) “1980, que la tenemos grabada, en un encuentro. Es uno de los momentos donde yo también empiezo a hacer obras para piano y cinta magnética, estando en París, fue mi encuentro con los aparatos, fue mi encuentro con los sintetizadores y con todo la música electroacústica y empecé a componer obras mixtas, que se llama, es decir para instrumentos y cintas magnéticas... pero en el 76 también cuando hice Mimo 13, hice dos preludios, número uno, número dos para piano preparado, y empecé a ver... yo lo había visto en el Mimo 13, pero seguí, insistiendo, investigando en las posibilidades de preparar mi piano con tornillos, larguitos, que no tienen la cabeza más ancha, son todos del mismo grosor, y que voy colocando... Ustedes saben que cada tecla del piano, sacando las bordonas del grave o las muy agudas, todas las demás tienen para cada sonido tres cuerdas, de manera tal, que, entre las tres cuerdas puedo poner un tornillo a diferentes alturas, asi,hacia lo largo de las cuerdas y me van cambiando los armónicos que resultan, y me gusta más mucho ese timbre que da porque me recuerda unas cajitas chinas con esa sonoridades un poco así nostálgicas del mundo oriental, y también con el sintetizador con lo que se llama el modulador de anillos se puede hacer también un cierto efecto porque se pueden o sacar armónicos pares o sacar impares, en fin, toda una combinación que hace que parece también a ese sonido que da los tornillos en el encordado, y resulta que cuando yo tuve esa necesidad de preparar los pianos, imitando cierta manera a nuestro gran compositor John Cage (digo nuestro porque...es universal y es un ser muy extraordinario que yo admiro mucho también como compositor y como filósofo, y que... como una mística que él tenía también a través de la música, que es en lo cual yo creo, y en realidad quisiera decir que le dedico todas mis obras para piano preparado, a John Cage, humildemente, pero se lo dedico). Y en estas obras, en estos dos preludios, coloco esos tornillos y los puedo ir moviendo y buscando combinaciones diferentes de los armónicos, lo cual cambia totalmente el timbre, y es muy interesante de hacer, y voy también tocando en el teclado pero escuchando esas sonoridades que me cambian el sonido del teclado con el sonido de las notas que tienen los tornillos y que también me permiten eso que busco yo siempre expresivo entre, lo bien do, do sostenido, re, diferenciado de los semitonos del piano, afinados actualmente, no como se afinaban en el periodo barroco los claves y los pianos fortes que se mantenían las afinaciones de Werckmeister III o del meantone [mesotónico] donde las quintas eran naturales o no, eran más disminuidas, más aumentadas, diferentes, a eso que se estableció con la afinación ahora de todos los semitonos iguales que son la afinación artificial, pero que permite tocar todas las tonalidades con comodidad y no teniendo que afinar para cada tonalidad como era en el período barroco . Entonces con los tornillos consigo los microtonos, lo que queda como siempre repito en muchas de mis obras, entre el do y el do sostenido, y al tocar algunas notas como están en el piano, "normal", y las otras con tornillos me permite ese juego de lo microtonal con lo tonal que a mi interesa mucho, no. Y entonces, bueno, es la Pieza número uno que yo compuse en París y que también la estrené, primero, en París y luego la toqué en Bruselas. Esta versión es la de concierto de Bruselas” |
piano | 10'10 | ||||||||||
| i | - | Preludio n°
2 para piano preparado, estreno en París
(1976) (
CD) -
[YouTube
] cf.
concierto 26/10/1976 Montevideo,
concierto 1976 o 1977 en París "Tramas sonores compactes (clusters) que se mueven y producen perfiles dinámicos diferentes que constituyen el pulso interior y el Ritmo. (utilización de los tornillos para crear microintervalos [timbre que imita al modulator de anillos] y carillones basado en una lucha producida entre sonido residual y sonido formante) Microintervalos - y se produce un proceso vibratorio complejo. Existe una acentuación agógica (por las relaciones de altura) y otra producida por la diferentes intensidades. Además una articulación o fraseo indicado por las ligaduras y acentos. En sintesis ( ver
partitura) Tramas o textura y estructura son armazones = la primera para lo estatico-ideal, la secunda para lo dinámico sensorial, una para armazones de ideas, la otra para armazones de crecimiento. Estructura dada por una energia latente que avanza siempre como un latido. Melodia libre utilizando registros agudos y graves y también medios, que produce con los microintervalos de los clusters diferentes relaciones armonicas y constituye por contraste (microintervalos y sonidos temperados) un elemento expresivo. Cuidar los modos de ataque del sonido, pues junto con la altura, la dinámica y el timbre, actuán en la definición de la forma. Busco utilizar la posibilidad de analizar el sonido (altura, duración, intensidad, timbre) para también sus relaciones de tensión, de posición, etc. con los otros sonidos. La expresividad es otra dimensión en la comunicación. Así observamos que un microintervalo solo puede ser percibido en posición muy cerrada. Ya era posible advertir esto en el caso de las duraciones, cuando se ejecutan en forma sucesiva los valores temporales muy largos que presentan una diferencia de tiempo insignificante: no somos capaz de determinar cual de las dos es el major. [...] Así en este preludio como en todos los otros que componen esta serie de obras para piano preparado, elijo el semitono como unidad básica para los grandes intervalos y una serie de microintevalos irregulares muy pequeño (3/4 o 1/4 de tonos o 1/3 etc.) para los intervalos en posición cerrada que se producen al utilizar los tornillos en las cuerdas, produciendo superposiciones de intervalos más expresivos y mayor libertad melódica." |
piano | 5'27 | |||||||||||
| i | - | Mimo 13 o "Alrededor de 12"
para piano preparado y amplificado, y cinta
magnética (1976), "Teatro musical para piano" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga, con una introducción al piano preparado (4'30) "en el 76 también cuando hice Mimo 13, hice dos preludios, número uno, número dos para piano preparado, y empecé a ver... yo lo había visto en el Mimo 13, pero seguí, insistiendo, investigando en las posibilidades de preparar mi piano con tornillos, larguitos, que no tienen la cabeza más ancha, son todos del mismo grosor, y que voy colocando..." cf.
también Mimo 13 o "Alrededor de 12" (1979)
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piano y cinta magnética |
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| i | - | "A 4 manos" para piano a 4 manos (a Luis
Battle), estreno en
concierto 15/10/1976 en "El
Anglo" 1976 (7'10) -
[YouTube
] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...es una obra que yo le dediqué a mi gran amigo el pianista Luis Battle Ibáñez con el cual yo toco el piano a cuatro manos desde que nací, y que es como si fuera también una parte de mí porque nos entendemos muy bien y, porque a pesar de que somos muy diferentes, hay una comunicación muy grande, y que hasta el día de hoy, vamos a tocar siempre cada año cuando él viene de Estados Unidos a Montevideo." "La obra de Pietrafesa, experimental, empeñada en una busqueda de novedades sonoras, utilizando en distintas formas, la percusión del encordado del piano, jugando con las resonancias, aparentemente podía parecer un injerto extrafio, ubicada entre Mozart y Schubert. Sin embargo, no sólo el interés sonoro de la obra sino sobre todo, el rigor y el magnifico celo que pusieron ambos intérpretes en su ejecución, convirtieron este estreno absoluto, en una experiencia muy grata y estimulante." - R.E.L., El Dia, domingo 17 de octubre de 1976 "La obra está formada por una serie de brevísimos episodios de variado carácter, que constituyen verdaderas "escamas sonoras" que al dispersarse en el aire, refulgen con luces y colores diversos y contrastantes. La línea general es fina y bien dibujada, y los deliberados efectos de color (que acaso sean logrados, a veces, en forma aleatoria) parecen resplandecer como pequeños azulejos dentro de un mosaico asimétrico." - El Pais, martes 19 de octubre de 1976 cf. otro
"A 4 manos" (1998), grabado en el Colegio de
España, París (1999) |
piano | 8'07 | |||||||||||
| i |
|
Pulsion I, Pulsion II, Pulsion III, Pulsion IV, Pulsion V,
obras electroacústicas (1975-76), cintas magnéticas Note: Pulsion III (1975) pour bande magnétique, estrenado en el Concert 17/03/1975 de musique contemporaine, Grand amphithéâtre de la Sorbonne, Paris |
cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Chichimecas y Tarahumaras (1976)
sobre grabaciones de cantos de los indios Chihimecas y
Tarahumaras en Mexico (extracto 2'42) -
[YouTube
] Grabado en el Centro Americano y en el GRM, París, estrenado en el Centro Americano, primera audición para el Uruguay en los "Fuegos plasticos" 28/07/1976 cf.
tambien, concierto
26/06/1979- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido Jorge Ángel Arteaga "...Yo estuve en México, [...]. Tenía unas grabaciones, muy lindas de los indios Chichimecas y de los indios Tarahumaras Así, no, podia hacer una obra en la cual hacia, primero, yuxtaponer el canto de los Chichimecas que es muy poético y muy dulce, con el aspecto pulsación rítmica mucho más violenta de los Tarahumaras que son indios no tan dulces, más agresivos, y que ese contraste sonoramente me interesó mucho y al mismo tiempo daba como una especie de mensaje [...]. Vamos a escuchar un extracto, porque la obra es una obra electroacústica que yo hice en París en un centro americano de musica electroacústica ... y en el G.R.M. que es el grupo de recherche musicale, de busqueda y investigaciones musicales que dirige Pierre Schaefer en la ORTF, en la Radio televisión francesa en cual yo fui a trabajar también. Hice toda esa obra y la estrené en el Centro Americano de Paris con, como un mensaje de que en el fondo y al final gana la poesia. Es decir son los Chichimecas en lo alto de la montaña, en la proyección al espacio y a lo lyrico, y, que ganan sobre el aspecto más violento y más, este, digamos, en el mano a mano, asi, de la lucha, no ?" |
electroacústica | 4'51 | |||||||||||
| i | - | Tamboriles (1976) música
electrónica, realizada en estudio propio, Montevideo - cinta digitalizada por Diego Azar (2022) para el concierto 21/06/2022 del Nucleo Música Nueva en homenaje a Renée (†). |
cinta magnética | 15'27 | |||||||||||
| i | - | Corales para órgano (1976), improvisaciones grabadas
en cinta magnética, París cf.
también concierto 23/12/1976
(Barcelona) |
órgano | ||||||||||||
| i | - | Meditación para órgano
(1976), impro (8'28) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...son sin fin. Podría seguir así. Recordamos a los 8 minutos, pero podrías ir. Es para meditar. Es esa especie como una quantidad de sonido - una puerta que se abre al cielo, no - sí yo estaba en el cielo en ese momento. Imagínense una iglesia con el sol que entra por los vitraux, que da todo esos colores y se proyectan las paredes, el órgano con todos esos tubos como una selva ahí donde te metes con esos sonidos, y esa conjunción de tantas cosas hermosas que, yo, no podía dejar de tocar, estudio cuatro horas. Estudio cuatro horas, si, lo grave y después cada vez que lo escucho siento lo mismo. Me voy ahí llena, cargadita con esa." |
órgano | 8'54 | |||||||||||
| i | - | Construir el dia (1976), "La
voz y la electroacústica", cinta magnética cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | De Debussy à Haendel à l'envers
du temps, cinta magnética (1976) cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Musique pour méditer et danser pour
l'exposition « Emma Kunz », para conjunto
instrumental y bailarines (1976), Exposition 18 mars-25 avril 1976 « Emma Kunz. Rétrospective », ARC, Musée d'Art Moderne, 1976, Paris cf.
también concierto 26/10/1976,
Montevideo y concierto
21/07/1978 |
orquesta | ||||||||||||
| i | - | Tutuguri o Le Rite du Soleil Noir,
sobre textos de Antonin Artaud, para actores, bailarines, conjunto
instrumental y cinta magnética (1976), estreno de la "version completa de concierto" en el concierto 26/10/1976 cf.
también estreno de la obra de teatro en el
cuadro 28/01/1977 del
1er Festival du café-théâtre et du
théâtre parallèle, à La Tanière,
Paris cf.
también concierto 21/07/1978
(cinta magnética)"Fait à la gloire externe du soleil, Tutuguri est un rite. noir. Le Rite de la nuit noire et de la mort éternelle du soleil. Non, le soleil ne reviendra plus et les six croix du cercle à traverser par l'astre ne sont là en réalité que pour lui barrer le chemin. Car on ne sait pas assez, on ne sait pas du tout ici en Europe combien la croix est un signe noir..." |
orquesta y cinta magnética |
||||||||||||
| i |
|
Estructuras I, II, III y IV (1976), estreno
en concierto 28/07/1976 Obra electroacústica realizada en estudio privado en Paris, Francia Note: Estructuras I, también, en concierto 14/12/1979 del Nucleo Música Nueva |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Gestes Sonores para Grupo Rock, director
y público (1976), cinta magnética "Música instrumental amplificada" cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | En el Zoo, obra electroacústica (1976) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Pieza n° 1 para
piano y encordado (1976) cf.
concierto 18/12/1995
"Œuvres de Compositeurs Latino-Américains" - cf. también, Pieza n° 1 para piano y encordado (1970) ? |
piano | 7'06 |
|||||||||||
| i | - | Estudio
n° 1 para piano preparado y cinta, 1976 cf. primera
audición para el Uruguay en el
concierto 22/09/1976 del Nucleo
Música Nueva n°71 |
piano y cinta magnética |
|
|||||||||||
| i | - | 1977 : | Pieza n° 1 para piano y cinta magnética (1977)
grabado en París en el cuadro de la pellicula
Renée Pietrafesa Bonnet
Compositora-Interpreta de Eva Houdova (7') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano y cinta magnética |
8'24 | ||||||||||
| i | - | "Il s'en fut à pied" o el que pasa y sigue en su movimiento
eterno (1977), inauguración en el audiovisual
"De la ortogonal a la
curva" para dos recitantes, cinta magnética y proyecciones Textos: A. Machado, L. Sandoz, R. Mitrani; M. Planells, R. Tagore, M. Nieto, R. Pietrafesa Recitantes: Jose M.Del'Arno, Sergio Rocha Diapositivas: R. Pietrafesa |
cinta magnética recitantes y proyecciones |
||||||||||||
| i | - | A 4 para flauta, oboe, clarinete y piano preparado,
versión I, de
concierto (
vinilo y casete Sondor 1980
y CD) Interpretes: Gladys Margunato (flauta), León Biriotti (oboe), Roberto García (clarinete), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) cf.
otro concierto 05/09/1977
del Nucleo Música Nueva, con Luisa Masci
(oboe), Cristina García (flauta),
Fernando Condon (clarinete) y Renée
Pietrafesa (piano) cf.
otro concierto 05/06/1980 del
Nucleo Música Nueva, con León Biriotti
(oboe), Gladys Margounato (flauta), Jorge Abella
(clarinete), Renée Pietrafesa (piano)« A 4, en cuatro movimientos, es una obra en la cual alternan momentos más estáticos de sonidos continuos que sostienen en movimiento paralelo los instrumentos de viento, en los cuales se busca un clima de sugerencias timbricas, con otros mas dinámicos en "tempos libres", cuyo entretejido contrapuntístico está perfectamente delimitado en la partitura. Sobre este entretejido, el piano coloca "ad líbitum" y siguiendo la energía de la dinámica de las otras voces, varios "clusters" y acordes pulseados sobre las cuerdas y el teclado del piano. La repetición de ideas melódicas y rítmicos produce diferentes efectos de ostinatos. »
« A 4, est une œuvre en quatre mouvements dans laquelle
alternent des phases plutôt statiques de sons continus que soutiennent
en un mouvement parallèle les instruments à vent à la
recherche d'un climat de suggestions de timbres, alternant avec des moments
plus dynamiques en "tempos libres", dont la trame en contrepoint
est parfaitement délimitée dans la partition. Sur cette trame,
le piano place "ad líbitum" et selon l'énergie de la dynamique
des autres voix, des "clusters" et des accords pulsés sur les cordes
et le clavier du piano. La répétition d'idées
mélodiques et rythmiques produit différents effets
d'ostinato.
« A 4, in four movements, is a work in which alternate more
static moments of constant sounds supported in a parallel movement by the
wind instruments, in which a climate of timbre suggestions is looked for,
with other more dynamic moments in "tempos libres", whose interwoven
counterpoint is perfectly delimited in the score. On this one weft, the piano
places " ad líbitum " and according to the energy of the other voice
dynamics, several "clusters" and chords pulsed on the strings and the keyboard
of the piano. Repetition of melodic and rhythmic ideas produces different
effects of ostinato. » |
flauta, oboe, clarinete, piano preparado | ||||||||||||
| i | - | a) versión I, de concierto
(
vinilo y
CD), grabación en Montevideo
en 1980 y 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" |
5'42 | ||||||||||||
| i | - | b) versión II, grabación en Montevideo en
1980 o 1981 en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" [introducción sobre
el piano preparado (6'), obra (6'30)] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
12'30 | ||||||||||||
| i | - | Moebius (1977) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Musique pour les écrits de Laure, música para teatro (1977), obra mixta para conjunto instrumental y cinta magnética | teatro | ||||||||||||
| i | - | Musique sobre pinturas de la autora
(1977) para el audiovisual del Ortogonal en la Courbe, Francia cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Naissance
dans la Caverne Solaire, para cinta magnética y público
(1976-77) para la Boite à son, salle d'expositions du
Musée d'Art moderne de Paris, ARC 2 "Nacimiento desde de la caverna solar" ....naissance dans la caverne solaire.... naissance dans la caverne solaire.... naissance dans la caverne solaire.... La boite à sons est une idée basée sur la récitation des textes poétiques de Manuel Nieto et musique originale de Renée Pietrafesa pour quatre voix et percussions et hauts-parleurs placés à l'intérieur. "Nacimiento desde la caverna solar" représente la naissance des nouvelles formes enveloppantes ou intégrales oubliées dans le passé. "Autour du soleil l'univers où l'on naît crée les nébuleuses de couleur ou les formes envoûtantes du passé et de tout temps". "Les mots, les sons, comme la vie.... tournesol qui s'effeuille comme miel dans le temps....musique, sens, à vivre ensemble" Nieto/Pietrafesa" |
cinta magnética | ||||||||||||
| i | - |  Canto
al sol del mañana para instrumentos, voces y cinta
magnética (improvisación colectiva sobre “partituras de
acción") (1977) |
instrumentos, voces y cinta | ||||||||||||
| i | - | Estudios para piano preparado “A John Cage” (1977) | piano | ||||||||||||
| i | - | Crucifixión o Bebederos de
Palomas, homenaje al escultor A. Yepes (1977-1978), cinta
magnética cf. concierto
21/07/1978 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | 1978 : | Gravedad y Gracia, improvisación para sintetizador (1978) | sintetizador | |||||||||||
| i | - | Organum, para 16 voces (1978), estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (1978) | coro de cámara | ||||||||||||
| i | - | Aquí, el agua del arroyo y el roce de la sombra de un pez, para piano y encordado (1978) | piano | ||||||||||||
| i | - | Sao Joao del Rei o ¿cuál es la diferencia? (1978) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | A 2 o "Estoy" para oboe y guitarra, estreno
(1978), Montevideo; grabación en Montevideo en 1980 y 1981 en el Estudio
de Audio SRL "La Batuta", editada en casete Sondor 1980.
(
vinilo), estrenado en el
Concierto 21/07/1978 a Ouro Preto,,
Brazil Interpretes: León Biriotti.(oboe), Amílcar Rodríguez Inda (guitarra) cf. concierto 741
del Núcleo Música Nueva de Montevideo (2018)- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
oboe, guitarra | 7'32 | |||||||||||
| i | - | Aquí y Espera, para piano preparado (1978) | piano | ||||||||||||
| i | - | Tiempo de todos o Montevideo 7 "Croquis y Crítica de costumbres" (1978) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Pájaros y Telenoia: "Era todo lo que
quería decir"
(1978) cf. concierto
21/04/1979, Oiseaux - C'est tout ce que je voukais
dire |
cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Conversaciones entre Babieca y Rocinante
- "Metafísico estás?" - "Es que no como"
(1978-1979) cf.
concierto 21/04/1979,
Conversations entre Babieca et Rocinante |
cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | A 3 o "Yalaude" para violín, viola y 2 sintetizadores
(1978) estreno, París
(
vinilo y casete Sondor 1980, y
otra ejecución: 2018) |
violín, viola, cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Grillons - Lune - Dans La Terre - Eau - Lune
(1978 - Studio Censier - Paris) cf. concierto
21/04/1979 |
|||||||||||||
| i | - | 1979 : | Prometeo, para piano, bailarines y cinta magnética
(1979) "El mito de Prometeo es el pretexto para que C. Martínez y R Pietrafesa elaboren un espectáculo a base de movimiento, sonido e imagen, que participa de las características de la danza y la sesión musical, donde la búsqueda de la teatralidad - para expresar el contenido simbólico del mito, no su ilustración - opera como el tejido conjuntivo y de sostén de todas las intenciones que emanan de cada una de las disciplinas diversas que lo conforman ." cf. La Semana de
El Día n° 45, 17/11/1979 |
piano cinta magnética |
|||||||||||
| i | - | Laissez-nous l'Espérance,
cinta magnética (1979) cf. Concierto
09/07/84 de Ars Musicæ - Grupo Alfa y Grupo Beta, "Un
lenguaje musical en el siglo XX" |
|||||||||||||
| i | - | Fantasmas (1979), cinta
magnética "Música anecdotica" cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Mutations (1979), cinta
magnética "Música anecdotica" cf.
concierto 26/06/1979 |
electroacústica | ||||||||||||
| i | - | A 3 o Sugerencias
[Suggestions] para violín, viola y sintetizadores,
ejecución publica Montevideo
(
vinilo y
CD) Interpretes: Laurent Cuniot (violín). Denis Dufour, (viola), Yann Geslin (sintetizadores). París (Francia) cf. concierto
11/05/1979, Trío o Suggestions |
violín, viola y sintetizadores | 10'43 | |||||||||||
| i | - | "Mimo 13" o "Alrededor de 12" para
piano preparado y cinta magnética sobre temas de Ligetti (1979-1980)
París, fragmento (3'19) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga cf..
también Mimo 13 (1976) |
piano y cinta | 5'49 | |||||||||||
| i | - | 1980 : | Pieza para guitarra y cinta magnética (1980) Montevideo
(6'52) Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - cf. versión II para guitarra 1994-95 y Pieza para guitarra sola |
guitarra y cinta | 10'40 | ||||||||||
| i | - | Sincronizaciones, enigmas y mutaciones, para sintetizador y cinta magnética (1980) | sintetizador y cinta magnética |
||||||||||||
| i | - | Suite Arcaica, para sintetizador (1980) | sintetizador | ||||||||||||
| i | - | Canto para oboe y cinta magnética
(1980-1981) estreno en concierto
29/04/1981 del Nucleo Música Nueva (9'52), editada
en casete Sondor 1980. Interprete: León Biriotti (oboe), grabación realizadas en Montevideo en el Estudio de Audio SRL "La Batuta" con Henry Jasa como técnico de grabación. . (
vinilo) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
oboe y cinta magnética |
13'31 | |||||||||||
| i | - | Música para el audiovisual del Pintor uruguayo Miguel Angel Pareja (1980) | sintetizador | ||||||||||||
| i | - | Música para el audiovisual “La Red” del pintor Gil (1980) | sintetizador | ||||||||||||
| i | - | Espiral para bailarines (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Fantasía para piano y cinta magnética (1980) | piano y cinta | ||||||||||||
| i | - | Fantasmes (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | A 11 para violín 1,violín 2, flauta, oboe, corno, viola, violoncelo, contrabajo, piano, percuson (1980), estreno en concierto del Nucleo Música Nueva en El Anglo (1981) | 11 instrumentos | ||||||||||||
| i | - | Pieza para piano amplificado y cinta magnética (1980), estreno a Rivera | piano y cinta | ||||||||||||
| i | - | ”No hay 3 sin todos”, integración
Música-Teatro (1980) cf. concierto
13/12/1980, Espacio Feria Ideas +, Rivera /Bvar Artigas / Rodo,
Montevideo |
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| i | - | ”Mañana es hoy…tú” (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Preludio y Toccata, para 2 sintetizadores (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Tamboriles, Mural y Coral (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Pulsaciones y Proporciones (1980) | electroacústica | ||||||||||||
| i | - | Encentros, para 2 sopranos, trompeta, oboe, flauta, guitarra y percusiones (1980) | soprano y instrumentos |
||||||||||||
| i | - | 1981 : | Iso (1981) para sintetizador y órgano (1981) | sintetizador y órgano |
6'39 | ||||||||||
| i | - | Translaciones "A mi madre Renée
Bonnet" (version I) estreno
1981 Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano), grabado en julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa (
CD, partituras editadas por Editorial
Efecé, Montevideo 1990)- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - CX6, Radio Clásica - 2022, de Cintas y Vinilos – Homenaje a Renée Pietrafesa cf. interpretationes "A mi Madre Renée
Bonnet" 1981 (version I) y
1996En Translaciones, surge toda la pieza de una célula sin tonalidad precisa con varias notas pedal que le dan unidad. Surge un elemento insistente que lucha por emerger a partir de la primera célula, desde los graves hacia el agudo, como una línea melódica que se va desarrollando expresivamente como recordando el sentido de una forma del proceso de nuestra búsqueda existencial, que luego de un clímax, llega a una coda, o reflexión y ultima aparición de un motivo surgido de la primera célula no como un final, sino como una nueva interrogación y apertura.
Dans Translaciones, le morceau surgit tout d'une cellule mélodique
sans tonalité précise en diverses notes au pédalier
dont le continuo qui lui donnent son unité. C'est d'abord un
élément insistant qui lutte pour émerger au sortir de
la première cellule mélodique, depuis les graves jusqu'à
l'aigu, se développant en une ligne très expressive comme si
ressurgissait le souvenir d'un processus de recherche existentielle, qui
d'un climax aboutit à un coda - une réflexion
et l'ultime apparition d'un motif issu de la première cellule
mélodique - non pas tant comme un final mais comme une nouvelle
interrogation et une ouverture.
In Translaciones, the whole piece arises from a cell without precise
tonality with several pedal notes which give it unity. There
surges an insistent element that struggles to emerge from the first cell,
from the low notes to the high one, as a melodic line that is developing
expressively like as if remembering the form sensation of the process of
our existential search, which after a climax comes to a coda
or reflection and the last appearance of a motive emerging from the first
cell, not as an end, but as a new interrogation and opening. |
piano | 6'09 | |||||||||||
| i | - | Translaciones "A los
Olvidados" (version II) para
piano preparado, estreno en São João de Rei (1981) cf.
tambiién Concierto 22/06/1982
de Ars Musicæ - Grupo Beta cf. otras interpretationes 1981
(version I), 1985 (versión II, para
violín solo y quintetos de cuerdas) |
piano | ||||||||||||
| i | - | Canto "A mi hermana Alicia Pietrafesa"
(1981) soprano sobre texto de Antono Machado, estreno 1981
Montevideo Interprete: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en el encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
soprano | ||||||||||||
| i | - | Canción simple (1981) poema cantado
para voz, guitarra, tambor, estreno 1981 Montevideo cf.
tambiién Concierto 22/06/1982
de Ars Musicæ - Grupo Beta - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, mencionado en el encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
voz, guitarra, tambor |
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| i | - | Insonizaciones, para soprano y 2 percusionistas o 3 percusionistas (vibráfonista I y voz) (1981), estreno Concierto 22/06/1982 de Ars Musicæ - Grupo Beta | soprano y 3 percusionistas |
||||||||||||
| i | - | "Mushuc huaira huacamuyúm" [y llegará otro sonido y otro viento fresco] (1981-1982), obra electroacústica realizada en estudio propio en Montevideo, estreno concierto 28 /07/1982 del Nucleo Música Nueva | cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Integración 6 "Mushuc huaira
huacamuyúm" [y llegará otro sonido y otro viento
fresco] (1981-1982) por tambores, piano y sintetizador (10'30) realizada en el Instituto Anglo por el Grupo Beta (cinta magnética) - Cinta digitalizada por Archivo sonoro de RNU Interpretes: Hugo Alaluf (voz), Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano) y Alfredo Viñas (cantante), conjunto de tambores, Renée Pietrafesa Bonnet (piano y sintetizador) el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...integró cosas acústicas con el electroacústicas, íntegro intérpretes que están improvisando con partituras aleatoria, integro muchas cosas. Es la idea de integrar. Integro la muerte a la vida, y la vida a la muerte. Es decir, elimino las fronteras, es decir, creo que quiero que todas las cosas se asemejen y eliminó la dificultad. Que no significa eliminar las cosas diferentes porque en lo diferente está la riqueza [...] Integración 6, es también un homenaje a los Indios de América Latina [...] y también es un homenaje a los negros, es decir, y a esa forma de libertad cuando tocan los tambores, el llamado a la Libertad que es en la llamada de nuestro país y en el candombe, [...] Bueno entonces hice esta obra que se llama en Quechua "Mushuc huaira huacamuyúm" qué quiere decir "y llegará otro sonido y otro viento fresco", y que es una idea que me gusta muchísimo de gran esperanza, no, esa cosa "y llegara ese viento y esa sonoridad donde por fin todos seremos hermanos, esas ideas que siempre tenemos todos, no, de desear lo mejor a través de la música, es decir, y los encuentros. Y también estoy utilizando allí otra forma de integración, otra, los patterns Quiche de Guatemala, de los Indios guatemaltecos. Los Indios guatemaltecos de Quiche tienen una serie de escalas, patterns que se llaman, según donde se pongan los semitonos y los tonos, y a mí me interesó mucho cuando pasé por México, y me enteré de eso, y me escribí bien las escalas, y las utilizo acá con el piano porque es una integración: el piano, y la cinta magnética donde hay mucho material también, y voces (cantan Alicia Pietrafesa y Alfredo Viñas) y otros sintetizadores, y esa cuerda de tambores que yo invité para hacer este concierto por esta obra ..." |
piano, tambores, sintetizador, voz y cantantes |
17'04 | |||||||||||
| i | - | 1982 : | Integración 6, para tambores (Grupo Bantú), piano y cinta magnética (1982-1983) | tambores, piano y cinta magnética |
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| i | - | Momentos para soprano,
flauta y piano (1982), estreno Montevideo (1982)
(
CD) Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Beatriz Zóppolo (flauta y Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano), grabado en julio 1982 en el teatro de la Alianza Francesa « Momentos para soprano, flauta y piano es una partitura discursiva en la cual se alterna momentos melódicos (una línea melódica realizada entre los 3 instrumentos pues la voz está tratada instrumentalmente) y otros polifónicos... »
« Momentos pour soprano, flûte et piano est une partition
discursive où les moments mélodiques (une ligne mélodique
avec 3 instruments car la voix est traitée comme un instrument) alternent
avec des moments polyphoniques... »
« Momentos for soprano, flute and piano is a discursive
score where the melodic moments (a melodic line with 3 instruments because
the voice is treated as an instrument) alternate with polyphonic
periods... »- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro: soprano, flauta y piano |
4'43 | |||||||||||
| i | - | Momentos
para piano, estreno en un conciertio del NMN en El Anglo
(
CD) Interprete: Renée Bonnet de Pietrafesa.(piano) |
piano | 2'21 | |||||||||||
| i | - | Improvisación para
fagot, extracto (2'16) Interprete: Esteban Falcone.(fagot), del grupo de improvisación "Beta" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
fagot y cinta | 4'45 | |||||||||||
| i | - | Fantasía para 4 guitarras
o 2 guitarras y cinta magnética (1982) concierto 656 del Núcleo Música
Nueva de Montevideo (19/05/2010) |
guitarras y cinta | ||||||||||||
| i | - | ¿Por qué? "A mi madre, Renée
Bonnet" (1982) Piano: Renée Pietrafesa Bonnet grabación de concierto.
Manosque (Francia) 2002
(
CD) |
piano | 4'55 | |||||||||||
| i | - | Tensiones Extensiones Distensiones, para vibráfono-marimba (o piano preparado), 3 toms y 2 platos-campanas (1982) | percusiones | ||||||||||||
| i | - | Candombe (1982-83), improvisación
para piano, grabado en la radio Sarandi (2') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 3'11 | |||||||||||
| i | - | 1983 : | Sonata Renée
Bonnet de Pietrafesa "A mis padres con amor" para piano
(1983), estreno en concierto
09/04/1984, primer movimiento, de cuatro (9'50) Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano) "Además de las búsquedas de espacialidad dadas por la relación sonido-silencio, de los efectos de choque de la dinámica y el timbre, de los racimos de sonidos, que una cualidad estática y de diversas combinaciones temporales busco en esta sonata las nuevas relaciones melódicas atonales producidas por el movimiento armónico de acordes y clusters sin tonalidad fija, que van moviéndose y constituyendo una trama de tensiones y distensiones provocadas por diferentes densidades, que se producen en diferentes grados o grupos de notas con un resultado orgánico y de múltiples posibilidades de fraseo (no solo lineal). Hay un elemento unificador. el primer tema con los sonidos constituyen el nombre Renée Bonnet, según un sistema preestablecido de la organización de las diferentes alturas y alteraclones, según esas alturas, que reaparecen en el primer movimiento como en ta forma sonata cláslca y luego se insinúan en el cuarto movimiento..." - "Renée Pietrafesa y su Estreno" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 12'37 | ||||||||||
| i | - | Dos momentos para
piano (1983), grabado el 10 de agosto 1983 en la Alianza
francesa, estreno Montevideo (1983) (5'00) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 7'50 | |||||||||||
| i | - | Trío para piano, flauta y sintetizador (1983), estreno Montevideo (1983) | fagot, piano y sintetizador |
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| i | - | Obra para 2 vibráfonos
o 2 marimbas o 1 vibráfono y 1 marimba (1983) - cf. version II (1998) |
vibráfonos y marimbas |
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| i | - | Fantasía,
trío para flauta, fagot y piano (1983), grabado en la Alianza
francesa, estreno Montevideo (1983)
(
CD) Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falcone (fagot), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
flauta, fagot y piano |
8'28 | |||||||||||
| i | - | Sugerencias
para fagot (1983), grabado en conciertp
18/10/83 en la Alianza francesa (3'00) Interprete: Esteban Falcone (fagot) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
fagot | 4'27 | |||||||||||
| i | - | Improvisación
para varios instrumentos (1983), grabado en
conciertp 18/10/83 en la Alianza
francesa (12'00) Sobre una Foto de Alcides Garcia y texto de R. Pietrafesa, para projección, voz, guitarra, fagot, piano y sintetizador, y cinta magnética Interprete: Grupo Beta: Beatriz Zóppolo (flauta, Esteban Falcone (fagot), Hugo Alaluf (erke), Amílcar Rodríguez Inda (guitarra), Jorge Camiruaga (vibráfone y percusiones), Renée Pietrafesa Bonnet (piano, sintetizador y dirección) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
varios instrumentos |
15'08 | |||||||||||
| i | - | Las Novas (1983) para
sintetizador, grabado en conciertp 18/10/83
en la Alianza francesa (3') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
sintetizador | 6'21 | |||||||||||
| i | - | 1984 : | Integración 7
"Religiosa o del más acá"(version 2,
1984) para voz, quatro instrumentistas y cinta
magnética ( CD), grabado en octubre
1884 en la iglesia de la Universidad catholica de Montevideo, estreno en
concierto del Nucleo Música
Nueva Interprete: Beatriz Tancredi (voz), Elbio Rodríguez Barilari (clarinete), Jorge Camiruaga (vibráfono), Hugo Jasa (platillos), órgano, sintetizador y dirección: Renée Pietrafesa Bonnet - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga « Integración 7 religiosa o del mas acá para voz, clarinete, órgano, sintetizador, vibráfono, platillos y cinta magnética, y Beauté Magique, para soprano y conjunto instrumental, basado en texto poético de Chants de Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, son continuos largos que nos permiten un tiempo y un tipo de percepción diferente de lo habitual, como sucede cuando se escuchan rituales; se produce una mayor concentración de escucha, debido a la duración prolongada de las tramas sonoras complejas por la adición de armónicos de los microintervalos, que quedan resonando en la memoria y producen una sensación de atemporalidad o de instante de contemplación integral. Esta sensación se debe asimismo a la lenta transformación de una célula en semitonos que se repite y va cambiando imperceptiblemente por microtonos y que representa para mi en estas obras la esperanza en una evolución humana. Integración 7 aporta un clima de honda calma interior. El tratamiento de la voz junto a los instrumentos y la elaboración electroacústica representa una combinación de calidez y humanidad ». E. Friedler.
« Integración 7 religiosa o del mas acá pour
voix, clarinette, orgue, synthétiseur, vibraphone, cymbales et bande
magnétique, et Beauté Magique, pour soprano et ensemble
instrumental, fondé sur un texte poétique des Chants de
Maldoror de Isidore Ducasse, Comte de Lautréamont, sont de longs
continuo qui nous permettent de disposer d'un temps et d'un type de
perception différents de l'habituel, comme cela se passe lorsque nous
écoutons des rituels; la concentration d'écoute s'intensifie
devant la durée prolongée des trames sonores et leur
complexité dues à l'addition des harmoniques des micro-intervalles
qui continuent à résonner dans notre mémoire et créent
une sensation d'intemporalité ou de moments de contemplation
intégrale.Cette sensation est provoquée ainsi par la lente transformation d'une cellule en demi-tons qui va se répétant et changeant imperceptiblement par micro-tons; pour moi, elle représente dans ces œuvres l'espoir en une évolution de l'être humain. Integración 7 apporte un climat de profond calme intérieur. Le traitement de la voix associée aux instruments et la composition électroacoustique créent un mélange de chaleur et d'humanité ». E. Friedler.
« Integración 7 religiosa o del mas acá for
voice, clarinet, organ, synthesizer, vibraphone, cymbals and magnetic tape,
and Beauté Magique, for soprano and instrumental ensemble,
based on the poetical text Chants de Maldoror of Isidore Ducasse,
Comte de Lautréamont, are long continuo's that allow us
a time and a type of perception different from habitually, as it happens
when rituals are listened; a greater concentration of listening takes place,
due to the prolonged duration of complex resonant frameworks for the addition
of the harmonics of microintervals, that are resonating in the memory and
produce a sensation of atemporality or of moment of integral
contemplation.This sensation is so brought by the slow transformation of a cell in semitones that is repeated and been changing imperceptibly by microtones and that represents that represents to me in these works the hope in a human being evolution. Integración 7 contributes a climate of deep inner calm. The treatment of the voice close to the instruments and the electroacoustic elaboration generate a combination of warmth and humanity ». E. Friedler. |
teatro | 11'57 | ||||||||||
| i | - | Electra (texto
de
Sófocles) (
CD) (version que Renée Pietrafesa « reestructuró musicalmente como obra independiente en el año 1996) « Electra, comienza con una introducción en la cual se integran los temas que luego se desarrollaran individualmente y que sugieren ya sea los personajes de la tragedia, o sus diferentes emociones o las diversas situaciones que se van dando, a nivel psicológico. Aquí, los clusters vocales simbolizan la permanente conciencia que debemos tener del sentimiento de lucha. La obra representa la necesidad de volver instaurar la Justicia y el Derecho que habían sido transgredidos y el logro obtenido (dentro y a la manera de la filosofía griega). » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
« Electra, commence en introduisant les thèmes qui
seront développés individuellement par la suite; ils
suggèrent déjà les personnages du drame ou leurs
émotions multiples et les diverses situations psychologiques. Ici,
les clusters de voix symbolisent cette conscience permanente que nous
devons en avoir de la lutte à mener. Il s'agit de l'absolue
nécessité de restaurer le droit et la justice qui ont
été transgressés et la réussite finale (au sens
et à la manière de la philosophie grecque). »Dirigée par Eduardo Schinca en 1984 et 1985 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
« Electra, begins with an introduction in which are integrated
the themes that soon are individually developed and that suggest already
or the prominent figures of the tragedy, or their different emotions or the
diverse situations that are occurring, at psychological level. Here, the
vocal clusters symbolize the permanent conscience that we must have of fight
feeling. The work represents the absolute necessity of restoring the Justice
and the Right that had been transgressed and the obtained result (inside
and to the way of the Greek philosophy). »Directed by Eduardo Schinca in 1984 and 1985 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Introducción de la música incidental escrita por la maestra Renée Pietrafesa para la Electra de Sófocles que interpretó la Comedia nacional en el año 1984 y por la cual ganó el Florencio correspondiente a ese año. - Es una introducción en la cual mezcle muchas tonalidades como hago siempre en la cinta magnéticas y además está la voz de Alicia Pietrafesa y la voz del señor Zacarías diciendo un texto griego con referencia a Electa de Sófocles" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro | 12'45 | |||||||||||
| i | - | Continuo
para piano y cinta magnética (1984) cf. Concierto
09/07/84 de Ars Musicæ - Grupo Alfa y Grupo Beta, "Un
lenguaje musical en el siglo XX" cf. también concierto
"Un lenguaje musical en el siglo XX"
(1997, Alianza Francesa, Montevideo) |
piano y cinta magnética |
||||||||||||
| i | - | 1985 : | Translaciones "Homenaje a los
Olvidados" versión II
(1982-1985) para violín solo, 2 violines,
viola, violonchelo y contrabajos
(
CD) Interpretes: Daniel Lasca (violin solo). Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines). Martin Cassinelli (viola). Fernando Rodriguez (violonchelo). Carlos Weiske y Fernando Aguirre (contrabajo). Jorge Camiruaga y Mario Núñez (tamboriles). Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet cf. también
concierto 10/08/1996 en el SODRE cf. también
concierto 09/09/2004 "A mi
Madre" segunda versión para violín y orquesta, en el
SODRE cf. interpretationes "Homenaje a los Olvidados"
1982« Renée Pietrafesa Bonnet, Directora de orquesta, que ha establecido un intercambio entre la Escuela de Música de Montevideo que dirige y el CNR de Strasbourg, quiere quizás traducir con el titulo Translaciones sus puentes culturales, pero el aspecto mas personal de su música podría tambien significar "Transferencias" en el campo psicoanalítico. » M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, chef d'orchestre et compositeur,qui
a établi des échanges entre l'école de musique de
Montevideo qu'elle dirige et le CNR de Strasbourg, veut peut-être traduire
par le titre de sa brève pièce Translaciones ses ponts
culturels, mais le côté plus personnel de sa musique pourrait
aussi signifier des transferts dans le champs psychanalytique. »
M. M. (Musiques d'Amérique Latine aux Dominicales de France
3 Alsace, 19/12/96 Strasbourg).
« Renée Pietrafesa Bonnet, Conductor and Composer, who
established exchanges between her music school of Montevideo and the CNR
of Strasbourg, may want to translate by the title Translaciones her
cultural bridges, but the more personal side of her music could also mean
transfers in psychoanalytical fields. » M. M. (Musiques
d'Amérique Latine aux Dominicales de France 3 Alsace, 19/12/96
Strasbourg) |
orquesta | 6'03 | ||||||||||
| i | - | 4 Historias
nuevas para orcuesta de cámara, estreno por el grupo "Ars
musicæ",
Montevideo (
CD orquesta de cámara y
CD Mutabile,también editada
en cassette Sondor 1985) - Ritual I "Son del Quiché I " sobre tema indígena del Rabinal Achí de Guatemala, para flauta, fagot, violín, vibráfono, dos contrabajos, tamboriles y toms - Ritual II "Son del Quiché II" sobre seis melodías quiches de Guatemala, para flauta, vibráfono, marimba, taboril, toms tres violines, viola, violoncelo, y dos contrabajos - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falconi (fagot), Daniel Lasca (violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet « En cuanto a Rituales, la autora trabaja melodías quichés de Guatemala y conjuga estos temas indígenas con técnicas actuales de composición de una manera inteligente y original, creando texturas politonales, pasajes atonales y polirritmicos de una gran expresividad. » N. Giguens. « Nos resultó muy atractivo el "Cantábile" y el Movimiento central de la obra, que evoca a los tradicionales afiladores montevideanos que anuncian su presencia con una pequeña flauta de Pan » El País, 1985, W. Roldá
Dans les « Rituales, l'auteure travaille des
mélodies quichés du Guatemala et tisse de façon intelligente
et originale ces thèmes indigènes avec des techniques actuelles
de composition en créant des textures polytonales, des passages d'une
grande expressivité où prédominent l'atonal et le
polyrythmique. » N. Giguens.
In « Rituales, the authoress works Quiches melodies of Guatemala
and brings together these indigenous topics, using current technics of
composition in an intelligent and original way, creating polytonal textures,
atonal and polyrythmic passages of great expressiveness. » N.
Giguens. |
orquesta de cámara |
5'41 | |||||||||||
| i | - | - Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga
Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono,
marimba dos contrabajos, tamboriles y toms, tres violines, viola, violoncelo,
y dos contrabajos (5'30) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Daniel Lasca (violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet |
orquesta instrumental |
8'34
|
|||||||||||
| i | - | - Ritual IV
cf. audio ? |
orquesta instrumental |
8'34 | |||||||||||
| i | - | - Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga
Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono,
marimba dos contrabajos, tamboriles y toms, tres violines, viola, violoncelo,
y dos contrabajos (5'30) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Daniel Lasca (violin, Jorge Camiruaga (vibráfono y marimba), Carlos Weiske y Fernando Aguirre (contrabajos), Jorge Graf ((tamboril y toms), Gerardo Lujambio, Ernesto Wildbaum (violines), Martin Cassinelli (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet - Ritual IV
cf. audio ? |
orquesta instrumental |
8'34
|
|||||||||||
| i | - | Translaciones
"Déjennos la Esperanza" versión
II (1985) para violín y quinteto de cuerdas cf.
concierto Sala José Brunet (1996) y
concierto del Nucleo Música Nueva
(21/06/2022) |
orquesta | 5'52 | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro “El Balcón”
de Jean Genet Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1984 y 1985 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
Comedia
Nacional |
teatro | ||||||||||||
| i | - | 1986 : | Integración
8 para orquesta sinfónica,
estreno con la orquestra del SODRE
(1984-1986), dirección: Nicolás Pasquet
(
CD) -
[YouTube
], « En Integración 8 para Orquesta Sinfónica de 1986 Renée Pietrafesa vierte sus ideas musicales con la eficacia que la caracteriza. La faz timbrica, manejada con entera solvencia le permite crear climas de singular sugestión, a lo que debe sumarse un desprejuiciado manejo de la intervalica, componente este último fundamental para el dinamismo interno de la primera sección (cuerdas solas) que genera, paso a paso, una formación de tipo "clusteriano". Las "temidas" sextas y otros intervalos de fuerte connotación romántica, tejen breves incisos melódicos (dentro y afuera de aquella formación) sin ceder primacía a otros que, por su constitución disonante se imponen por si mismos en la música actual. El lenguaje de la autora se reafirma en la libertad. » Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.
« Dans Integración 8 pour orchestre symphonique de
1986 Renée Pietrafesa exprime ses idées musicales avec
l'efficacité qui la caractérise. L'aspect timbre, manié
avec une parfaite maîtrise, lui permet de créer des climats
particulièrement suggestifs ; à cela s'ajoute un maniement
sans préjugés de l'intervallique, composante essentielle du
dynamisme interne de la première section (cordes seules), qui engendre
pas à pas une formation de type "clusterien". Les "redoutables" sixtes
et autres intervalles à forte connotation romantique tissent de brefs
passages mélodiques (à l'intérieur et en dehors de cette
formation) sans céder la primauté aux autres qui, de par leur
constitution dissonante, s'imposent d'eux-même dans la musique même.
Le langage de l'auteure s'affirme de nouveau dans la
liberté. » Brecha, 1986, J.J.
Iturriberry.
« In Integración 8 for Symphonic Orchestra of 1986
Renée Pietrafesa spills her musical ideas with the efficiency that
characterizes her. The aspect timbrica, handled with a perfect control allows
her to create singular suggestive climates to what is added a management
without any preconceived opinion of the intervalica, fundamental component
of the internal dynamism of the first section (strings only) that generates,
stepwise, a formation of "cluster" type. The "fearsome" sixths and other
intervals of strong romantic connotation, weave brief melodic passages (inside
and out of that formation) without yielding primacy to others that, for their
dissonant constitution are imposed by themselves if same in the current music.
The language of the authoress is reaffirmed through freedom. »
Brecha, 1986, J.J. Iturriberry.- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "... va en el sentido de las integraciones donde yo integro los armónicos a los sonidos.. digamos totales, integro, esa sensación también de espacio que da[n los] clusters que en un momento hay separados los unos de los otros y que dan una especie como de momento rítmico y fuerte, pero que interviene también el espacio, íntegro también los microtonos tocados no solamente por los armónicos que empieza la integración, por los armónicos dados por los instrumentos de cuerdas que van tocando todos los armónicos, sino también por los que hacen el oboe, el piano, en las especies de solos y en un segundo momento hacen un diálogo con la orquesta donde ellos también hacen microtonos entre los semitonos agregan sonidos. Se pueden hacer con instrumentos de viento, con las maderas también, se pueden hacer con los instrumentos de cuerda, no se pueden hacer con el piano. Ese contraste, también me interesa, entre los microtonos y los semitonos." |
orquesta | 12'00 | ||||||||||
| i | - | Kaspar (texto
de P. Handke) (1986) interpretado por el Elenco de la Comedia Nacional
del Uruguay y del Teatro Galpón ( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996) |
teatro | 6'05 | |||||||||||
| i | - | 1987 : | Pieza n° 1 "Cambia todo
cambia" para piano preparado y encordado
(
CD), grabación en
vivo estrenada en el concierto 19/08/1987 del Nucleo Música Nueva en "Estructurada en dos partes con dos aspectos timbricos diferentes, dados por la preparación del piano y la utilización de baquetas diversas, comienzo con tres temas melódico-rítmicos que combinen los sonidos habituales del teclado con los diferentes timbres logrados por la preparación del mismo. Luego surge de ellos una primera improvisación. Irrumpe; una segunda parte con lo pulsación en el encordado de la nota do grave en un crescendo continuo, creando -una zona de sonoridades complejas por su resonancias y armónicos. A esta sonoridad que llega busto el final de la obra y que vuelve o ser ejecutada en el teclado, se integran nuevas improvisaciones sobre los mismos temas. Finaliza la pieza con una reminiscencia o insinuación del primer tema y con la ejecución del mismo en su totalidad." |
piano | 7'02 | ||||||||||
| Entrevista sobre la
Pieza n°
1 "Cambia todo cambia" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga (7'02) "la Pieza n° 1 para piano preparado del 87, la estrené también en el Núcleo Música Nueva en el 1987, y, le puse como subtítulo "Cambia todo cambia", es es decir, no solamente me interesó lo tímbrico, por de lo piano preparado, sino la pulsación rítmica. Van a escuchar que hay una nota siempre la misma que empiezo dándola con unas baguettes de goma, unas baquetas de goma, en una bordona grave del encordado del piano, después me paso, lo tuve que trabajar bastante eso porque es difícil de hacer, empiezo parada dando siempre con la baqueta en la misma bordona, y después paso a la misma nota sobre el teclado, cambia el timbre ahí, y todo el tiempo voy haciendo una pulsación, que no tiene medida hasta que hago un ritmo, que puede ser de un 6 por 8 o de un cielito o de algo así, nuestro, no, y, integro ya en estas piezas, en esta época me importó muchísimo - no quiere decir que en otras épocas no - pero ahí en especial, el aspecto rítmico, es decir está basado en la pulsacion esa que se repite y sobre el cual voy haciendo toda la estructura de temitas, al derecho y al revés, un poco a lo Bela Bártok, es decir me importa mucho, ya, volver a la inspiración de la música popular nuestra y la América latina, es tan rica en todo eso, entonces no me lo voy a perder! no lo voy a perder, voy a tratar de hacer cosas interesantes, por lo menos voy a probar ! Entonces hago toda una serie así donde hago esa pulsación con ritmos y con melodías, con los tornillos y sin los tornillos, y un poco al lo Bártok y hasta el final va esa pulsación, y termina con el mismo temita - un poco A B A’ - que empezó, es un tema asi bastante oriental porque hay una tercera mayor ahí, y como del sexto al séptimo, en los escalas menores armónicas, un tono y medio hay, esa cosa medio oriental que le da el tono y medio de la escala menor que a mí me gusta mucho, y entonces eso lo mezclo con los ritmos nuestros y bueno y todo el folklore de mi cabeza que pueda, al cual pueda recurrir en el momento que la estoy componiendo, esa serie de piezas.." y CX6, Radio Clásica - 2022, de Cintas y Vinilos – Homenaje a Renée Pietrafesa, CX6, Radio Clásica - 2022 |
piano | 12'37 | |||||||||||||
| i | - | Pieza n° 2 para piano preparado y encordado, estrenada en un concierto del Nucleo Música Nueva (1987) | piano | ||||||||||||
| i | - | Pieza n° 3 para piano, estrenada en el concierto 16/11/1988 del Nucleo Música Nueva (1988) | piano | ||||||||||||
| i | - | Improvisación para piano con
"parafusos" (1987) Montevideo, dos movimientos
(4'58) "llenar el piano de tornillos; no solamente le puse algunas notas para contrastar con el teclado, sino que esta vez lo deje todo cubierto de tornillos par ver qué pasara, qué atmosfera y qué sonoridad, yo lograba. - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 8'11 | |||||||||||
| i | - | Doña Rosita la soltera
(texto de Federico García
Lorca) con la Comedia nacional,
dirección de Eduardo Schinca, Teatro Solís
(1987) ( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996) |
teatro | 7'46 | |||||||||||
| i | - | 1988 | Pieza n° 2 para piano y cinta magnética, estrenada en un concierto del Nucleo Música Nueva en El Anglo (1988) | piano y cinta | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro “Proceso por la sombra de
un burro” de Friedrich Dürrenmatt con la Comedia
Nacional, dirección de Nelly Goitiño, Teatro Circular
(1988)
La
Red 21 |
teatro | ||||||||||||
| i | - | 1989 : | Beauté
Magique, sobre texto
de Cantos de Maldoror de Lautréamont (1989) para soprano, recitante
y conjunto instrumental (8'40) estreno concierto 03/07/1989 en comemoración del Bicentenario de la Revolution francesa, y en conjunción con la Embajada de Francia y el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Patrick Klein (recitante) y el conjunto instrumental "Ars musicæ" dirigidos por Renée Pietrafesa Bonnet (
CD)- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro soprano y orquesta |
12'49 | ||||||||||
| i | - | Pieza n° 3 para piano y cinta
magnética (1989) estrenada en Rivera (15'10, faltarian 6 minutos). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano y cinta | 15'46 | |||||||||||
| Pieza n° 3
"Norte-Sur" para piano y cinta
magnética. Casa Bertolt Brecht (grabación de mala
calidad, desafortunadamente) [bis: Danza de la Moza Donosa (Ginastera), Cirandinha n°1 “Zangou-se o cravo com a rosa?” (Villa-Lobos)] |
piano y cinta | 27'59 | |||||||||||||
| i | - | Pieza n° 4 para piano preparado y encordado,
grabación de concierto, en el
concierto 03/11/1989 del Nucleo
Música Nueva en El Anglo
(
CD) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 7'10 | |||||||||||
| i | - | "Manosque" para órgano y cinta magnética (1989), estreno 1989 en Manosque, Francia (cf. "Musette" a continuación ?) | órgano y cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | "Musette" improvisación para
órgano (1989), grabación 1989 (4'40) en el órgano de
la Iglesia "Saint-Sauveur" de Manosque, Francia - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
órgano | 10'49 | |||||||||||
| i | - | Manosque: Improvisación para sintetizador, caja
de ritmos y programador (1989), grabación 1989 (4'30) en la Maison
des Jeunes et de la Culture de Manosque, Francia - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
sintetizador, caja de ritmos y programador |
5'03 | |||||||||||
| i | - | Suite para piano y cinta magnética (1989) | piano y cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | Pieza n° 1 para sintetizador, caja de ritmos y programador, y cinta magnética (1989) estreno 1989 en Manosque, Francia | instrumentos, programador, y cinta magnética |
||||||||||||
| i | - | Pieza
n° 5 para piano preparado y cinta magnética (1989),
estreno 1989 en Manosque, Francia cf.
concierto 18/10/1989
(1a.audición en Uruguay) |
piano preparado y cinta magnética | ||||||||||||
| i | - | 1990 : | Pieza n°
5 (version 1) para piano preparado (1990), estrenada en el
concierto 27/06/1990 del Nucleo
Música Nueva (7'30) Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano preparado) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 7'10 | ||||||||||
| i | - | Pieza n° 5 "A Becho" (version 2) para piano
(1990) (
CD), partituras editadas por Editorial
Efecé, Montevideo (1990) Interprete: Renée Pietrafesa Bonnet (piano) el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022 |
piano | 5'58 | |||||||||||
| i | - | Improvisación para órgano sobre tema
Quiché "Pleno" extracto (2'10), grabación
de concierto. Iglesia St-Paul, Lausanne (Suiza)
(
CD) Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet |
órgano | 2'10 | |||||||||||
| Improvisación para
órgano, otros extractos (8'00), grabación de
concierto, Iglesia St-Paul, Lausanne (Suiza) Órgano: Renée Pietrafesa Bonnet - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Es un órgano que tiene dos teclados y una pedalera que tiene muchos registros y que es muy muy lindo tocar porque te dan muchas sensaciones de potencia en el buen sentido de la palabra, si cuando llenar realmente la iglesia de sonido y que te da una sensación impresionante de plenitud" |
órgano | 13'00 | |||||||||||||
| i | - | Las Troyanas
(texto de Euripides)
(estreno 1990) ( cf. version
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año
1996) |
teatro | 2'26 | |||||||||||
| i | - | 1991 : | W. A. Mozart “En Homenaje 1991” para conjunto instrumental (1991) | teatro | |||||||||||
| i | - | (extracto) |
A 3 Movimientos para conjunto
instrumental (1991) versión I, grabación de concierto del
Nucleo Música Nueva el 7
de agosto 1991 -
[YouTube
], sala Vaz Ferreira por el Conjunto Ars Musicæ (20.25) Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Marcus Burdelli (quena), Victor Araya y Mario Lina (sicus), Elvira Casanova y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández y Susana Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete y saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo), Esteban Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti (trompeta), Gastón Acherman (sintetizador), Carlos Wieske (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza (percusiones), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet "... un concierto de música a tres movimientos con un montón de gente, que en ese momento constituía el grupo Ars Musicæ que yo dirijo [...] y bueno es una obra donde importa mucho también la percusión y el timbal que en varios momentos va apareciendo. Por eso puse A tres movimientos. No son a tres movimientos en el sentido clásico de separados sino que es un gran continuo, pero un poco como separado, cada movimiento o cada momento, de esa intervención del timbal, cada vez en un gran crescendo y que pues aparecen como desembocando todos los otros instrumentos que son muchos y están mezclados, justamente los instrumentos de clásicos - mal llamados clásicos - de la música culta que conocemos, con los instrumentos latinoamericanos quenas y sicus mezclados con las flautas, con los pianos, con los oboes, con los fagotes, saxos, con los clarinetes, con temas con contrabajo - después los podemos decir todos - y eso es una riqueza sonora increíble me parece a mí a mi,. Me gusta mucho mezclar típicamente con tantos colores, eso que decíamos también del órgano, la búsqueda de lo tímbrico, pero en este caso lo tímbrico está sustentado, o sostenido por lo rítmico y por esa cosa de los instrumentos, las quenas, que tienen una connotación afectiva de vuelo... busco eso !" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
orquesta | 26'33 | ||||||||||
| i | - | (extracto) |
A 3 Movimientos "Llamados" para conjunto instrumental (estreno
1991) versión II
(
CD) Interpretes: Ana Apothelos (flauta y piccolo), Elvira Casanova y Luisa Masci (oboes), Gisella Hernández y Susana Garcia (clarinetes), Fabián Pietrafesa (clarinete y saxofón contralto), Edgardo D'Andrea (clarinete bajo), Esteban Falconi (fagot), Manuel Gonzáles Sanguinetti (trompeta), Carlos Wieske (contrabaja), Jorge Camiruaga, Gualberto Trelles, Enrique Cotelo, Ricardo Gómes, Marcello Zanolli, Carlos Céspedes y Martin Muguerza (percusiones), Marcus Burdelli (quena y tarka), Miguel Marozzi y Pablo Rilla (sicus), Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet |
orquesta | 5'15 | ||||||||||
| i | - | Pieza "Juegos entre el Wermeister III y
Meantone" (1991) para clave "de 1700" (4') "Con el clave se pueden hacer cosas fantasticas porque el tiene dos teclados, el clave en cuanto ala la afinación" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
clave | 6'42 | |||||||||||
| i | - | A los niños, para recitante, orquesta, grupo de instrumentos latinoamericanos, conjunto infantil.y cinta magnética (estreno 1991) | orquestas y cinta magnética |
||||||||||||
| i | - | Fantasía
para piano encordado, preparado (1992) |
piano | ||||||||||||
| i | - | Fantasía para piano preparado
y orquesta (1991), grabación
26/10/1992 con la orquesta municipal de Montevideo (7'20)
(
CD) En la Fantasía, construí una estructura basada en 5 elementos que corresponden a estados de animo y que surgen cada uno de los otros. El primero, es una célula rítmica en allegro enérgica dada por el piano y luego por la orquesta, que representa un sentimiento de pregunta y de lucha, el segundo está dada por acorde o clusters de la diferentes familias de instrumentos o por el tutti, que representan la espera o el desaliento, el tercero está dado por un investigación sonora que permite la elaboración y el poder seguir avanzando llegando al cuarto estado que llamo de "darse animo vital" hasta llegar al quinto estado en forma de danza o en forma melódica expresiva culminando el proceso, positivamente y volviendo a recomenzar.
Fantasía para
piano y orquesta en el Teatro Solís, Eduardo
Gilardoni, El Dia Cultural, noviembre 1992
Dans la Fantasía, j'ai élaboré une structure
s'appuyant sur 5 élements - des états d'âme - surgissant
les uns des autres, en contraste ou en continuité. Le premier est
une cellule rythmique dont l'allegro énergique est donné
par le piano puis par l'orchestre, et qui traduit des sentiments de
questionnement, d'affirmation et de lutte ; le deuxième est rendu
par des accords ou des clusters des différentes familles
d'instruments et par le tutti, symboles d'attente, de desespérance
et de découragement ; le troisième est une recherche sonore
qui suggère une matière qui change et permet la symbolisation
et le progrès dansune élaboration intellectuelle ; le
quatrième, par un motif en doubles croches qui s'accélère
et s'intensifie, porte le sens de "se donner courage" la cinquième
partie, enfin, par une ligne mélodique à caractère lyrique
évocant un moment poétique de paix ou par un jeu varié
de timbres, entre le piano préparé et l'orchestre, représente
la joie obtenue.
Fantaisie pour piano
et orchestre au théâtre Solís, Eduardo
Gilardoni, El Dia Cultural, novembre 1992
In the Fantasía, I built a structure based on five
elements that correspond to states of mind and emerge from one another. The
first one is a rithmic cell with an enegetic allegro given by
the piano and, later, the orchestra, that expresses feeling of questioning
and struggle, the second is given by chords or clusters of various families
of instruments or by the tutti, thatt represent expectations
or discouragement, the third is given by a sonorous investigation that permits
elaboration and ability to progress towards the fourth state that I call
"giving oneself vital courage" until arriving to the fifth state in a dance
and expressive melodic form that culminate positively the whole process,
starting it over again. |
piano y orquesta |
7'20 | |||||||||||
| Entrevista sobre la
Fantasía: CX6, RNU
- Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga El piano esta preparado en 4 sectiones : "en esta fantasía para piano preparado y orquesta, dividi el piano en varias secciones. Las bordonas en la parte grave tiene solo preparado uno de los sonidos, después tiene el centro del piano que no está preparado que lo dejó totalmente el teclado como está natural, y después preparó la otra sección : si está dividido en cuatro que vendría a ser la de entre el medio y los agudos pongo esos tornillos que como yo para preparar para cambiar el timbre y me queda la cuarta parte también sin preparar del piano. Entonces esas cuatro secciones diferentes le va a dar colores diferentes y voy a utilizar el piano en la cadencia porque es una fantasía que empieza con un tema dado por el piano muy fuerte que es el tema que yo llamo de la lucha, luchamos y buscamos en la vida para seguir adelante. Es un tema muy fuerte dado por el piano, luego se va repitiendo a lo largo de la fantasía y lo va dando también la orquesta y después de ese primer momento hay un segundo momento, un segundo tema que puede ser la caída alguna vez y luchamos y no conseguimos lo que queremos, caemos entonces. Está dado por un cluster de un sonido de semitonos dado por también la orquesta o alguna veces por el piano otra vez en la lucha en un tercer momento es como reflexionar como siempre reflexionamos en la vida y ese búsqueda no lo tengo integrado a la búsqueda de nuevo material sonoro, la reflexión, el aspecto intelectual. Elaboramos los problemas, volvemos al tema de la lucha, seguimos luchando y cuando por fin tenemos suerte llegamos a la danza, llegamos a la alegría, llegamos a vencer la caída o el dolor, llegamos a la alegría o llegamos al canto" |
piano y orquesta |
11'35 | |||||||||||||
| i | - | 1992 : | Fantasía
para clave, flauta, fagot y violoncelo (1992), estranada
en el concierto 30/09/1992
del Nucleo Música Nueva, Auditorio Vaz Ferreira,
Montevideo Interpretes: Irene Kaufmann (flauta), Gabriel Pereira (fagot), Juan Rodríguez (chelo), Renée Pietrafesa (clave) |
clave, flauta, fagot, violoncelo | |||||||||||
| i | - | Fantasía para piano-forte (versión Y)
(1992) - cf. Obras de su autoría (page 4) |
piano-forte | ||||||||||||
| i | - | Fantasía para piano
(1992) |
piano | ||||||||||||
| i | - | Fantasía para piano encordado,
preparado [colocar 3tornillos] (1992) |
piano preparado | ||||||||||||
| i | - | Fantasía para clave, improvisación “Sala Renée Bonnet” (1992) | clave | ||||||||||||
| i | - | Improvisación "A mi Madre" (1992) para el
piansicordio (clave y pianoforte) creado par el
luthier Trevor Bekerley, grabado sala Renée Bonnet
(4') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga El piansicrdio "es un instrumento justamente que este señor Trevor inventó [...] que, en un teclado es un clave, un clave como este clavicémbalo [...] a no confundir con el clavicordio, que es el antecesor del piano con martillito, y inventó que en un teclado es un clavicémbalo, y, en el otro teclado es un piano forte. El piano forte es el otro instrumento que viene de la familia de los pianos, que es con martillo que golpea la cuerda y no con esta pullita que tienen los saltadores. Eso es clave. Por eso un sonido seco y y metálico como la uña del guitarrista. Y entonces en este piansicordio el piano forte esta en el teclado de abajo, si recuerdo bien. Y el segundo está el clavicémbalo. El piano fuerte es el instrumento que recuerden después del clavicordio, que es un instrumento muy chiquitito que se ponía sobre una mesa, que es el verdadero antecesor del piano. Clavicordio tenía muy poquita sonoridad, pero era sensible al toque del del instrumentista. El martillito chiquitito que golpeaba la cuerda fue toda una búsqueda, hasta el piano actual, hasta los Steinway, hasta los Yamaha, eso sí, impresionante para tocar en los grandes estadios y qué sé yo, que no tiene muy lindo sonido, por cierto, pero que tiene mucha potencia. Fue todo una búsqueda de mayor cantidad de sonido en el piano. [...] Y entonces este señor puso ese tipo de instrumento donde es sensible el toucher del tecladista, no como el clave, que como el órgano hay que agregar o quitar registros, sino que tú con tu sensibilidad puedes hacer más fuerte, más piano, como en el piano actual" |
clave | 6'42 | |||||||||||
| i | - | Pieza "A Santa Cecilia" (1992) para
órgano (13') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Improvisación para órgano: "Hice esta obra para órgano "A Santa Cecilia", y utilicé ese órgano que está bien en la Iglesia y que es muy lindo. Habría que hacerle ahora, actualmente, un gran arreglo, que es bastante caro arreglar, pero que es un órgano que suena bastante bien" |
órgano | 14'37 | |||||||||||
| i | - | Metáfora de Los
Ciegos (texto de M.
Maeterlinck)
(
CD) « Metáfora es otro trabajo electroacústico a partir de la música para el obra Los Ciegos de Mæterlinck. En el busco dar una sensación de fluir dado por la fusión continua de clusters vocales los unos en los otros. Una polifonía que por pequeñas variaciones, se va transformando en superficies armónicas siempre cambiantes. » Fue dirigida por H. Vidal en 1992 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
« Metáfora est une autre morceau électroacoustique
d'après la musique composée pour Les aveugles de
Mæterlinck. Dans cette œuvre, je cherche à donner une sensation
d'écoulement donné par une fusion continue de clusters
vocaux les uns dans les autres. C'est une polyphonie qui par petites variations,
se transforme peu à peu en surfaces harmoniques en perpétuel
changement. »Dirigée par H. Vidal en 1992 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
« Metáfora is another electroacoustic work from the
music composed for Les aveugles of Mæterlinck. In it, I seek
to give a sensation of flowing given by the continuous fusion of vocal clusters
some in others. It'd a polyphony that by small variations, is transforming
in harmonic surfaces always changing. »Directed by H. Vidal in 1992 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Es una obra electroacústica, pero que yo trabajé muy poquito en el estudio de grabación. Es decir, me importaba eso, que se escuchara bien la toma de sonidos de los coros. Y son coros que saqué de obras de teatro que hice con la Comedia Nacional. Yo siempre digo que tuve unos coros maravillosos en los actores de la Comedia Nacional [...] Es como el universo, una metáfora, es decir, quiere decir otras cosas. Así traté de que salieran los sonidos de uno de los otros así en las voces, y tiene una sensación de mucha paz, con una introducción de un balanceo que hago un poquito con un sintetizador". |
teatro | 10'32 | |||||||||||
| i | - | A 4 para oboe,
fagot, clave y violonchelo - cf. versión II |
conjunto | ||||||||||||
| i | - | 1993 : | Elación o Elevazione "A Àngel
Turriziani" para órgano,
estreno absoluto |
órgano | 10' | ||||||||||
| i | - | Elación "A Àngel
Turriziani" para ensamble de 17 músicos: dos flautas, dos
oboes, clarinete, clarinete bajo, fagot, corno, trompeta, trombón,
tuba, percusión (triángulo, vibráfono y tam-tam),
violín1, violín 2, viola, violonchelo y contrabajo - Estreno
absoluto |
orquesta | ||||||||||||
| i | - | Improvisación para órgano positivo
"Zamponeada" (1993), pequeña
improvisación en una tarde de sol (5'40) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...un órgano también que me dejó Sergio Silvestre, un organero nuestro, que también fabricó el primero órgano al estilo de órgano positif,, es decir los que acompañaban en el Barroco a las flauta sy los instrumentos cantantes al estilo italiano, con madera de pino de Brasil, y donde los tubos de los órganos en lugar de estar ocupando lugar están dobladitos y tapados, y da una, una también, un color muy especial, muy diferente a los órganos que ustedes acá escucharon de San Paul y Manosque, con los órganos que pueden escuchar en las grandes catedrales Es un órgano de cámara de lugar chico..." |
órgano | 6'32 | |||||||||||
| i | - | "Con cariño" para piano
(1993) dedicado a Àngel Turriziani, estreno en concierto del Nucleo
Música Nueva (7') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 8'29 | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de
teatro”Rinocerontes” de Ionesco con la Comedia
Nacional, dirección de Nelly Goitiño (1993) Sala Verdi
Comedia
Nacional |
teatro | ||||||||||||
| i | - | Tango cromático para flauta,
vibráfono, violines I, II y III, pizz, viola, contrabajo, y violoncello
(1993) Renée escribió por otra parte: - Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos - Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y quinteto de cuerdas |
marimba, trompeta y cuerdas |
||||||||||||
| i | - | 1994 : | Pieza para guitarra
sola (1994) Montevideo (6'15) Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "se la dediqué a Amilcar Rodríguez Inda, y para mí es un gran guitarrista que no se escucha demasiado por ahí. Es un ser muy sensible y con unas posibilidades de matices en la guitarra muy especial y que ha hecho libros interesantes sobre la manera de tocar la guitarra contemporánea. Es un gran pedagogo. Vivió mucho también en la Quinta como otros grandes músicos y se dediqué a él porque estuve ese privilegio de poder trabajar con el, cerquita, donde, yo le decía, esto se puede hacer, me parece, si, él me mostraba esa cosa linda de trabajar con un intérprete, y ere muy, muy receptivo y muy sensible, Amilcar Rodríguez Inda. Y después le hice una versión para guitarra sola que grabó posteriormente, porque fue posteriormente. Hace apenas unos años, habrá cinco o seis años, que hice una versión para guitarra sola, donde todo lo que pasamos, la cinta magnética, lo tiene que hacer, el solo, mucho más difícil porque por ejemplo yo había grabado las partes con un arco de violoncelo. El frota las gordonas y las cuerdas graves de la guitarra que va a ser con bajo continuo, así que a mí me interesa hacer. Había hecho grabado primero la cinta magnética, más otros efectos. Ahora, tenía que ingeniar para tomar el, en vivo, el arco, y hacer esos sonidos y, después, hacer lo que tenía que hacer con la guitarra. Es mucho más difícil, técnicamente, pero yo logro. Hice una pieza para guitarra también dedicada a él, y tocada por él en 1994" - cf. versión II para guitarra 1994-95 y Pieza para guitarra y cinta magnética |
guitarra | 6'31
6'55 |
||||||||||
| Pieza para guitarra (1994) versión
II de la Pieza para guitarra y cinta magnética
de 1979-80, grabación Fabrice Lengronne (1995) Intérprete: Juan Martín Lopez (guitarra) Monteaudio16, Concierto de cierre en el Quitapenas, Forma y Sonido cf.
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva (2018) |
guitarra | 6'55 | |||||||||||||
| i | - | Preludio para clave
(1994-1995)
video del Recital de piano "Música
contemporánea de América del Sur" (12 de enero 1996),
Grand-Couronne - Francia |
clave | 5'30 | |||||||||||
| i | - | Pieza para guitarra y cinta magnética (1994) Montevideo
(6'52) Interprete: Amílcar Rodríguez Inda (guitarra). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - cf. versión II para guitarra 1994-95 |
guitarra y cinta | 10'40 | |||||||||||
| i | - |  Tango
Nocturno "A Chopin y Debussy" para piano
(1994-1995)
video del Recital de piano
"Música contemporánea de América del Sur" (12
de enero 1996), Grand-Couronne - Francia cf. Taller
de Música (2000) - Música
contemporanea alrededor de tango, candombe y estilo oriental en Renée
Pietrafesa Bonnet
[YouTube
] |
piano | 4'28 | |||||||||||
| i | - | 1995 : | Continúo sobre villancicos en varios movimientos, para la inauguración del órgano de la Catedral de Maldonado (1ra. audiciôn, 1995) | órgano | |||||||||||
| i | - | Resonancias, pequeña reflexión "A los niños
de la calle" (1995) para piano
(
CD) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Es una obra que yo hice para piano. También, este dura más o menos 5 minutos 15, y van a escuchar como hay resonancias del piano que yo hago con el pedal, y como, dejando escuchar para que el que está escuchando con esa resonancias, reflexione, súper el tema de los niños de la calle... Estos niños están desamparados, no necesitan tanto también de nosotros" |
piano | 5'15 | |||||||||||
| i | - | Sobre canciones y dansas campesinas uruguayas (1995) para
piano (
CD)
video del concierto "Música
contemporánea de América del Sur" (1996) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Yo me inspiré de danzas y canciones de nuestra música del campo, de nuestro folklore rural. Comentarios: ...es una pieza culturada, en base a una sucesión de movimientos diferentes, intercalados, andantes expresivos,andantinos cantábiles, y allegros con cambios rítmicos y métricos, y estáinspirada en canciones y danzas campesinas uruguayas. Finaliza la obra con la aparición de la melodía de un estilo criollo armonizado libremente." |
piano | 5'02 | |||||||||||
| i | - | Augurios Impro 21 para piano
(
CD) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Es una pieza para piano donde insisto sobre una misma nota, y voy dando una sensación, y sobre un arpegio, un acorde siempre el mismo, voy haciendo con notas repetitivas cada vez más, así como una sensación de alegría, y entonces le puse Augurios, y que es como para desear felicidad a todo el Mundo." |
piano | 2'50 | |||||||||||
| i | - | "O Sacrum Convivium”, motete a 2 voces y órgano, sobre bajo continuo de Jean-François Lallouette (1995) | voces y órgano | ||||||||||||
| i | - | Mutabíle Impro 19 para piano
preparado, guitarra y sitarel con canciones y danzas del Uruguay (1995)
(
CD) Interpretes: Amilcar Rodríguez Inda (guitarra), Ariel Ameijenda (sitarel), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 3'57 | |||||||||||
| i | - | 3 Movimientos (Cantabile, El Afilador y Malambo) para flauta
barroca y clave (primera audición
absoluta 1995)
(
CD) Für Hans-Joachim Fuss |
flauta barroca, clave |
3'25 | |||||||||||
| i | - | El Tanguito del
Entrevero para flauta barroca para Hans Joachím Füss estreno
absoluto en el concierto 686
del Nucleo Música Nueva (2012)
Ciclo de Solistas
Cercanías, Natalia Bibbó (2015) |
flauta | 3'46 | |||||||||||
| i | - | Pieza para flauta barroca,
clave y fagot (1995) dedicado a Hans-Joachim Fuss (5') "Yo compuse para flauta barroca, clave y fagot esta pieza que en realidad tiene 3 movimientos y el segundo movimiento ustedes van a escuchar, esta, me inspiré en las notitas de la flauta de pan del del afilador que todavía pasa por la calle Suárez donde yo vivo por el Prado." Intérpretes: Hans-Joachim Fuss (flauta barroca), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) y Gabriel Pereira (fagot) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
flauta barroca, clave y fagot |
7'41 | |||||||||||
| i | - | Momentos II (1995)
para dos flautas y piano (7'10), estranada en el
concierto 25/10/1995 del Nucleo
Música Nueva, Auditorio Vaz Ferreira,
Montevideo Interpretes: Margarita Gonzalez y Pablo Somma (flautas), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "es una obra estructurada en ocho momentos o movimientos breves que se suceden sin interrupción y que contrastan por el tratamiento de los tempi, largos, andantes, allegrettos y tiempos libres de la articulación y de los registros elegidos. El octavo momento está constituido por la superposición del primer largo ejecutado por la primera flauta, el segundo andante expresivo ejecutado por la segunda flauta y el cuarto allegretto rubato por el piano, obteniéndose de esta manera un resultado sonoro muy variado en todos sus parámetros. El sexto momento, en tiempo libre para cada ejecutante, utiliza el máximo los cambios tímbricos y de registro de los instrumentos armónicos en los agudos y en los graves y sonidos dobles y triples obtenidos con la voz por las dos flautas, y motivos melódicos y rítmicos ejecutados en la zona más grave del teclado. Este aspecto constante en el cambio de registro medio al agudo en la instrumentación de cada momento, constituye una característica especial de la obra." |
piano y flautas | 9'12 | |||||||||||
| i | - | Momentos II para piano (1995) | piano | ||||||||||||
| i | - | Resonancia por la Paz (1995), grabación de concierto.
Estrasburgo (Francia)
(
CD) Piano: Renée Pietrafesa Bonnet |
piano | 6'42 | |||||||||||
| i | - | Ritual "Tierra, Aire, Agua, Fuego"
para 18 percusionistas, flautas y flauta en Sol y cinco tarkas, clarinete,
guitarra, bandoneón, sintetizador y una orquesta de cuerdas, así
que un orquesta sinfónica (9'14), por la Orquesta del Conservatorio de Évry (París, 1995) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Yo busqué una relación entre la sonoridades y la sonoridades de los cuatro elementos; y además con el simbolismo que a mí me encanta hacer eso también con la música de que les dije a los músicos que cada sonido que pone, que tocamos, es como poner una semilla en la tierra entonces entre todos vemos cómo va creciendo a lo largo de toda la partitura, las plantas y con mucha suerte y con mucha felicidad, al final de la obra hacemos una buena cosecha realizada entre dos" cf otro
Ritual para 16 percusionistas cf. Historias
nuevas: Ritual IV ? |
orquesta | 10'19 | |||||||||||
| i | - | Improvisación continuo "Caminando..."
(
CD) para piano preparado, guitarra, sitarel y cinta magnética, sobre danzas y canciones del Uruguay. Piano: Renée Pietrafesa Bonnet. guitarra: Amílcar Rodriguez Inda. Sitarel: Ariel Ameijenda. Montevideo (Uruguay) |
Mixta | 1'54 | |||||||||||
| i | - | Ritual (texto de E. Galeano) para percusiones y recitante (1995) | piano | ||||||||||||
| i | - | Resonancias por la
Paz (1995), concierto Musiques de l'Uruguay
traditionnelles - populaires - classiques et
contemporaines del 14
de diciembre 2000 en París video del
concierto 2000 |
piano | 3'54 | |||||||||||
| i | - | 1996 :
|
Nocturno Tango para piano y encordado (célula
de Fantasía para orquesta) (1996) (8:00) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "es interessante lo que me paso con esto. Es que de unas obras para piano que yo compuse o que yo improvise, porque hay momentos de improvisación también, yo después las elabore para orquestas" |
piano | 8'48 | ||||||||||
| i | - | Fantasía para orquesta
sinfónica, estreno en el concierto
21/09/1996 con la orquesta del SODRE
(
CD), « En la Fantasía, dirigida por su autora, observamos se percibe desde el momento en que el concertino y el primer violonchelo expone una línea melódica espontánea, la obra parece buscar otro tipo de expresividad y hay una lógica de estructura que va de acuerdo con el clima logrado en la orquestación. Logra momentos atmosféricos y sensibles que rematan en un poético final. » El País, 1983, W. Roldán.
« Dans la Fantasía, dirigée par l'auteure,
nous observons que l'on perçoit dès le moment où
le premier violon et le premier violoncelle exposent une ligne mélodique
spontanée, que l'œuvre semble rechercher un autre type
d'expressivité et qu'il y a une logique structurelle qui va s'accordant
au climat donné par l'orchestration pour atteindre des moments
d'atmosphère et de sensibilité et qui culminent en un
final de poésie. » El País, 1983, W.
Roldán.
« In the Fantasía, directed by its authores,
we observe it is perceived from the moment in which the first violin and
the first violoncelo exposes a melodic spontaneous line, the work seems to
look for another type of expressiveness and there is a logic of structure
that goes in agreement with the climate achieved in the orchestration. It
achieves atmospheric and sensitive moments that finish off in a poetical
final. » El País, 1983, W.
Roldán.- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
orquesta | 11'41 | |||||||||||
| Translaciones "Dejennos la
esperanza" versión II (1985)
para violín y quinteto de cuerdas, grabado en 1996 en la Sala José
Brunet Interpretes: Cecilia Penadés (violin solo), Nelson Govea y Pedro Beretche (violines), Cecilia Nicrosi (viola), Roberto Martinez (violonchelo) y Fernando Aguirre (contrabajo). Dirección: Renée Pietrafesa Bonnet. cf. tambien
concierto 28/12/2005 - Maldonado,
y concierto 01/10/2008 - Montevideo- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga En introducción (3'30), comentarios de la autora sobre las diferentes versiones que han jalonado el tiempo cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y 1996 (version
III) cf. el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022 |
violín y |
10'43 | |||||||||||||
| i | - | Translaciones"Déjennos la
esperanza" versión III
(estreno 1996) para violin solo
y orquesta de cuerdas, maderas y timbales
(
CD), grabación de concierto,
Estrasburgo (Francia) Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo, dirección: Renée Pietrafesa Bonnet cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y"Dejennos la Esperanza" 1996 (version
III) |
orquesta |
5'52 |
|||||||||||
| i | - | Ritual para 19 percusionistas y conjunto instrumental (1996) | orquesta | ||||||||||||
| i | - | Ritual "Tierra, Aire, Agua,
Fuego" (concert 17/12/1996)
para 18 instrumentos de percusión y orquesta sinfónica, fragmento
(12'20) Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo, dirección: Renée Pietrafesa Bonnet interpretes: Loïc Schneider (flauta), Vincent
Bour, Matias Canobra, Latif Chaarani, Jean Degiron, Ferdinand Dreno, Yannick
Giulani, Thomas Holzinger, Jean Kern, Edith Le Rôle, Grégory
Massat, Jean-Pascal Molina, Quoc Thuyen Nhu Pham, Vincent Nuss, Piero Ragliati,
Sarada Riefstahl, Mathieu Schaefer, Pierre-Jean Spaenchauer et
Jérémy Steibel (percusiones), Julie Lebretonr
(flauta), Christelle Mouiren (flauta en sol), Julie Dirwimmer,
Lise Bernard (sikus), Dominique Courtadon (tarka), Pierre
Lassailly (clarinete), Jean-Claude Chojcan (guitarra), Max
Jourdain (bandonéon, Philippe Obrecht (sintetizador),
Michiko Ishii (piano), Rosalie Adolf, Ana Haas, Harold Hirtz, Etienne
Kreisel (violines), Frank van Lamsweerde, Laurence Picard
(violonchelos), Rebecca Faullimel, Julie Klein, Camille Penault
(altos), Gautier Laurent (contrabajo)- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "es un ritual donde están los cuatro elementos el aire, la tierra, el agua y el fuego y yo lo fui poniendo con los instrumentos: no solamente los instrumentos tenían que ver con el símbolo, la simbología de los cuatro elementos, sino la manera de tocarlos también; Por ejemplo el agua se nota en los vibráfonos, en los pianos que hacen como, como crisantes en el aire, bueno en los instrumentos de viento, en las famosas, esos sikus que se pueden hacer tanta, con las zampoñas, tanto aire como sonido que a mí me gusta tanto ; la tierra, lo puse las percusiones y algunos instrumentos de cuerda ; también hacíamos con el palo de agua el agua, también con ese lindísimo que es un cactus que hacen, que le ponen semillitas adentro de que tú lo estás haciendo así que están viendo de escuchar, que tenga una sensación, toda esa mezcla verdad dijo ..." cf. otro
Ritual para 16 percusionistas cf. Historias
nuevas: Ritual IV ? |
orquesta |
15'49 |
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| i | - | Doña Rosita la
soltera (texto de Federico García
Lorca) (1987-1996)
(
CD) interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón
1987) y que Renée Pietrafesa
« reestructuró musicalmente como obra independiente
en el año 1996. » Voces: Elisa Contreras, Claudia Rossi y Coro de los Actores de la Comedia Nacional y del Teatro Galpón de Montevideo - guitarra: Amilcar R. Inda Piano y sonidos generados por circuito electrónicos: Renée Pietrafesa Bonnet « En Doña Rosita la Soltera se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesía de los textos: "Romance de la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te vi". » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 y 1990 en Montevideo (Elenco de la Comedia Nacional).
« Dans Doña Rosita la Soltera, des sons instrumentaux
et électroniques sont intégrés à des chansons
sur la poésie des textes : "Romance de la Rosa Mútabile",
"Una mañana en el campo", "Blanca como la Paloma", "Porque mujer te
vi" et "Quién usará la ropa buena de la novia chiqita y
morena?". »Fut dirigée par Eduardo Schinca en 1987 et 1990 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional).
« In Doña Rosita la Soltera, instrumental and electronic
sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts: "Romance de
la Rosa Mútabile", "Una mañana en el campo", "Blanca como la
Paloma", "Porque mujer te vi" and "Quién usará la ropa buena
de la novia chiqita y morena?". »Directed by Eduardo Schinca in 1987 and 1990 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional). |
teatro | 7'46 | |||||||||||
| i | - | Kaspar
(texto de P. Handke) (1986-1996)
(
CD) interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón
1986) y que Renée Pietrafesa
« reestructuró musicalmente como obra independiente
en el año 1996. » Voces: Levon y Elenco de la Comedia Nacional de Montevideo - Instrumentistas del Conjunto Ars Musicæ de Montevideo « Comienza la música de Kaspar por un continuo o Búsqueda del Protagonista, y luego diferentes entretejidos instrumentales y vocales (representando las habladas a una de las ideas constantes esenciales del autor, es decir que "la utilización del lenguaje como elemento de dominación y una cultura alejada de la vida conduce el hombre a vivir en un mundo de representaciones, sin referencias a lo real cada ves mas lejos de si mismo") y los cantados simbolizan momentos de posibilidades de armonizar el si mismo con la realidad exterior.»
« La musique de Kaspar débute sur un continuo
symbolisant La Naissance suivi d'un discontinuo - La Quête
du Héros - puis, les entrelacs variés d'instruments et
de voix (où la parole représente une des idées forte,
essentielle de l'auteur, celle que "l'utilisation du langage comme facteur
de domination, et une culture éloignée de la vie emmènent
l'homme dans un monde de faux semblants, sans référence au
réel et toujours plus hors de portée") et les chants
symbolisent ces moments où il est possible d'entrer en harmonie avec
le monde extérieur. »Dirigée par Nelly Goitiño en 1986 à Montevideo (Troupe de la Comedia Nacional) .
« The music of Kaspar begins by a continuo
(Search of the Protagonist), and then different interwoven instrumentals
and vocals (representing the language, one of the constant essential ideas
of the authoress, that is to say "the utilization of language as
element of domination and a culture kept away from the life leads the man
to live in a world of representations, without references to the real thing,
every time more remote from himself" and the songs symbolize moments
where it's possible to harmonize ourselves with the exterior reality.Directed by Nelly Goitiño in 1986 at Montevideo (Actors of the Comedia Nacional). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro | 6'05 | |||||||||||
| i | - | Las Troyanas
(texto de
Euripides) (1990)
(
CD interpretado por el Elenco de la
Comedia Nacional del Uruguay y del Teatro Galpón y
que Renée Pietrafesa « reestructuró
musicalmente como obra independiente en el año 1996.
» Voces: Estela Medina y el Elenco de la Comedia Nacional de Montevideo « La situación trágica de "Los Troyanas" de Eurípides, está representada sonoramente por otros tipos clusters vocales, a los cuales les sigue una evocación de Casandra, una Nana que expresa la ternura de Andrómaca por su hijo que va a ser sacrificado y finalmente sonidos electrónicos graves que significan la muerte", "el horror de ese crimen político". "El triunfo, la hazaña de conquistar Troya", no está en los vencedores, sino encarnado en las víctimas que mas han sufrido: en las Troyanas vencidas. » Texto de Gilbert Murray, fue dirigida por Eduardo Schinca en 1990 en Montevideo y representado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y en Sevilla en 1992 (Elenco de la Comedia Nacional).
« La situation tragique des "Troyennes" d'Euripide est
représentée sur le plan sonore par d'autes types
de clusters vocaux, suivis d'une évocation de Cassandre,
d'une berceuse qui exprime la tendesse d'Andromaque pour son fils qui
va êtrer sacrifié et, enfin, des sons électroniques graves
qui représentent la mort", "l'horreur de ce crime publique".
"Le triomphe, la prouesse de la conquête de Troye" n'est
pas chez les vainqueurs, mais incarné par les victimes qui ont le
plus souffert : par les Troyennes vaincues. »Texte de Gilbert Murray, dirigée par Eduardo Schinca en 1990 à Montevideo et representé au Festival de Théâtre classique de Mérida et à Seville en 1992 (Troupe de la Comedia Nacional).
«The tragic situation of "The Trojans" of Euripides, is represented
sonorously by other types of vocal clusters, followed by an evocation of
Casandra, a lullyby who expresses Andromache's tenderness for her son who
is going to be sacrificed and, finally, electronic deep sounds that mean
"the Death", "the horror of this political crime". "The victory, the exploit
of conquering Troy", is not in the victors, but incarnated in the victims
who have suffered the most: in the defeated Trojans. »Gilbert Murray's text, directed by Eduardo Schinca in 1990 at Montevideo and represented in the Festival of Classic Theatre of Merida and in Seville in 1992 (Actors of the Comedia Nacional). - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro | 2'26 | |||||||||||
| i | - | 3 Rituales "Nueva Siembra" para conjunto instrumental
(1996-1997) (
CD) |
orquesta | 5'28 | |||||||||||
| Preludio para clave (1994) concierto "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne,Francia | Clave | 5'30 |
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| i | - | A la parrilla (improvisation) sobre "Media Caña, de Franscisco José Debali", "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia | Clave | 5'43 |
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| i | - | A la parrilla (improvisation 1996) sur vidalita:
Triste (Ginastera), Cirandinha n°1
(Villa-lobos), El árbol del Olvido
(Ginastera), concierto "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia |
piano | 7'37 |
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| Translaciones "A mi
madre Renée Bonnet"
(1981-1982),
"Música contemporánea
de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia "Es una pieza para piano compuesta en 1982 y estrenada por mi madre Renée Bonnet en el mismo año, en Montevideo. Nace toda la obra de una primero frase sin tonalidad precisa constituida pur cuatro secciones con dinámica y articulación diferentes. Surge en la región media del teclado un motivo que produce une sensación circuler o de bu — lanceo per su movimiento repetitivo del agudo al grave - idea que se encuentra en muchas de las obras de este fonograma -. Aparece luego una frase melódica insistente que lucha por emerger desde los graves al agudo y que significa la translación a un nivel sonora del pensamiento "no olvidar que los valores del espiritu nos pueden salvar siempre". |
piano | 4'43 |
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| Tango Nocturno "A Chopin y Debussy" para piano (1994-1995), "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia | piano | 4'28 |
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| Pieza pour
piano préparé et bande magnétique
sur des chansons et danses du folklore rural uruguayen (1994-1995), concierto "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia "Vous saverz que John Cage est un compositeur qui a inventé ce qu'on appelle le piano préparé. Alors, c'est exttraordinaire. Il avait rien dit (comme c'était sa caractéristique), alors il est venu et il a commencé. Tout le monde pesait qu'il allait vraiment jouer du piano. Il avait mis n'importe quoi à l'intérieur du piano. C'était extraordinaire. Il jouait, ça n'avait rien à voir avec le piano. C'est là qu'il a montré qu'on pouvait aussi faire d'autres sonorités avec les instruments traditionnels. Alors, à partr de lui - des compositeurs - on a essayé tous de faire ça aussi parce que c'est intéressant comme contraste avec la sonorité du clavier normal. Et alors, là, j'ai trouvé des vis que j'ai insérées dans les cordes à différentes hauteurs...". |
piano | 10'52 |
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| i | - | Fantaisie para piano preparado, "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia | piano | 5'37 |
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| i | - | Apuntes "Hommage aux enfants de la rue" (1995), "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia | piano | 5'25 |
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| i | - | Candombe : "Y llegara otro viento fresco" pour piano et bande magnétique (d'après Mushuc Huaira Huacamusjum), "Música contemporánea de América del Sur" (1996) Grand-Couronne, Francia | piano | 7'54 |
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| i | - | 1997 : | "Por la vida [de los niños]"
para orquesta sinfónica, bandoneón, guitarras, piano,
órgano e instrumentos tradicionales latinoamericanos, coro de adultos,
coro de niños y solistas, con textos de Renée Pietrafesa
Bonnet (1997), fragmento (10'40)' grabado en el
concierto del 25 de octubre 1997
en el teatro Solís. - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "concierto Por la vida de los niños que Renée Pietrafesa compuso en el año 97 y dirigió en el teatro Solís, en un memorable concierto del 25 de octubre, con una inmensa colaboración de coros, como los del Universitario, el coro Monteverdi, el coro juvenil Voces unidas, como del Instituto Nacional del menor INAME, el Coro Emaús y coro de niños, también, de Emaús, el coro de niños Monseñor Nicolás Luquese de la institución Santa Elena, el grupo Los pájaros pintados del taller uriguayo Música popular, después el grupo de percusiones de la Escuela universitaria de música y una cantidad de gente solidaria, de músicos solidarios que formaron orquestas sinfónica. - Justamente el programa decían 100 músicos ... - Una maravilla, la verdad, la solidaridad de todo la gente con el problema de los niños. - Tres coros de adultos, tres coros de niños - Una allegria., podria ser, compuse esta obra llamada Por la vida para orquesta sinfónica en la cual también integra instrumentos latinoamericanos coro de adultos y coro de niños y solistas - y los solistas que eran en este caso órgano Cristina García banegas del conjunto vocales Emaús, la soprano Alicia Pietrafesa Bonnet, eso soprano Anabella Varela, el tenor Eduardo Casanova y el barítono Federico Sanguinetti, todo esto concertado y dirigido por su propio autor" |
orquesta y coros |
15'25 | ||||||||||
| i | - | Pieza para
flauta y piano (1997)
(
CD version I, 3'35) Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) « Hacía tiempo que no oía una nueva obra de Renée Pietrafesa. Ella misma y la estupenda Beatriz Zóppolo estrenaron su Pieza para flauta y piano compuesta este mismo año. Es muy agradable, romántica como todo lo que hace Renée, y maneja una interesante ambigüedad de lenguaje armónico y melódico. Todo el tiempo hay una sensación de "parece pero no es" que resulta de lo más intrigante. A la gente le encantó, estuvo super-bien tocada y deja con las ganas de escucharla más veces. ¿Qué más se puede pedir? » El País, 1997, E. Rodríguez Barilari.
« Cela faisait longtemps que l'on n'avait entendu une nouvelle
œuvre de Renée Pietrafesa. Elle-même et la merveilleuse
Beatriz Zóppolo ont étrenné sa Pièce pour
flûte et piano composée cette même année. Elle
est très agréable, romantique comme tout ce que fait Renée,
et manie une intéressante ambiguïté de langage harmonique
et mélodique. On éprouve tout le temps une sensation de "on
dirait mais ça n'est pas" des plus intrigants. Tout le monde était
enchanté, cela fut super-bien joué et laisse une envie
de l'écouter de nouveau. Que demander de plus ? »
El País,
1997, E. Rodríguez Barilari.
« It's a long time, that we did not hear a new work of Renée
Pietrafesa. She herself and the marvellous Beatriz Zóppolo released
her Piece for flute and piano composed the same year. It is very pleasant,
romantic as everything what Renée does, and handles an interesting
ambiguity of harmonic and melodic language. All the time there is the most
intriguing sensation of "It seems but it's not". Everybody was charmed
with, It was "super-well" touched and it left with the desires of
listening it once again. For what more is it possible to ask? »
El País,
1997, E. Rodríguez Barilari.- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "después de un concierto que hice solidario por los niños de la calle en el teatro Solís en el 97, para orquesta sinfónica también, instrumentos también de percusión donde mezcle como en este Ritual de que compuse para el orquesta sinfónica de Estrasburgos, instrumentos latinoamericanos, tamboriles, sicus y quenas, compuse una obra para piano y flauta, lo contrario de estas obras que duran muchísimo, como también es con la obra "Por la vida" para coro y orquesta, y es una pequeña pieza para flauta y piano que dura dos minutos, como que fuera una consecuencia de todo ese "Por la vida", no, de tanta masa sonora, tantos coros, donde había coro de niños, coros de adultos, que se yo." - cf. versión 1998 |
flauta y piano | 3'35 | |||||||||||
| i | - | Música para teatro “El Rey Lear” de William
Shakespeare, dirección Eduardo Schinca (octubre 1997)
Chasque - Relaciones "Pero el resultado global es eficaz. Esto debe no poco a la excelente música de René Pietrafesa que puede combinarse con la ambientación sonora, como en el caso de la tormenta y a veces trabaja por debajo mismo del diálogo, como si estuviéramos ante una película. Esta alusión al cine no es casual pues la dirección se esfuerza en trabajar la relación entre escenas mediante un "montaje" en el cual los "rushes" se superponen por la imagen, por el sonido o por ambas cosas, como un modo de ofrecer la sensación de vértigo que el drama de Shakespeare requiere." |
teatro | ||||||||||||
| i | - | 1998 : | Impro 20 (1998)
(
CD), en el piano de la sala
Brunet, Montevideo - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "una improvisación, de carácter enérgico que comienza, en el registro grave de teclado, pianisimo con una pulsación rítmica, con connotaciones de la música afroruguaya a lo cual se le agregan diferentes dibujos rítmicos que producen una acumulación sonora que culmina en un fortísimo. Luego surge un motivo melódico rítmico que será el elemento principal de esta primera parte. Aparecen luego cambios de registros y de tiempos, y finaliza en una breve cuota que provoca una sensación de atemporalidad opuesta a la pulsación del principio, y en la cual se esboza una breve frase melódica a la manera de una señal o de un grito de humor. Improvisar, es dar el máximo de sí mismo, en un instante irrepetible que no permite corrección, logrando a veces resultados que solo producen a altas temperaturas emocionales, y todo esto en un minuto que dura prácticamente casi dos minutos que dura esta obra." |
piano | 1'52 | ||||||||||
| i | - | Candombe (1998) estrenado en el Día
Internacional de la Mujer, primer de octubre 1999 (sobre el piano de Gerardo
Matos Rodríguez), en Aguadu (4'04) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
piano | 4'50 | |||||||||||
| i | - | Para flauta y piano
(6'38) Interpretes: Beatriz Zóppolo (flauta), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga Con respecto a la versión del 97 que "es más corta, y me acuerdo que una persona que escriben en la crítica musical dijo que se podría llamarse estas piezas "después de los despuéses", porque es como que yo soy totalmente libre y no me importa si hago cosas que pueden parecer tonales, anteriores o algo así como cuando escribo tangos y que se Yo" |
piano | 12'29
|
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| i | - | ...Y todavía más... Candombe
Impro 22 (1998)
(
CD) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentros conducidos por Jorge Ángel Arteaga (21/10/2000 y 15/12/2001 Candombe para tres tamboriles, repique, chico y piano preparado: "lo que me inspira, es esa maravillosa combinación de los tres tamboriles de nuestro repique, de nuestro piano y de nuestro chico, pero yo voy intentando cosas alrededor de eso, lo que yo me inspiro en ese ritmo, no, y además voy agregando cosas" |
piano | 3'06 | |||||||||||
| i | - | Asi que pasen 5 años (texto de
Federico García Lorca) (1998)
(
CD) « En Así que pasen 5 años se integran sonidos instrumentales y electrónicos, con canciones sobre la poesías de los textos: "Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso y el mar en un vidrio". » Fue dirigida por Eduardo Schinca en 1987 (Elenco de la Comedia Nacional) y 1998 (Elencos de la Comedia Nacional y del Teatro El Galpón) en Montevideo.
« Dans Así que pasen 5 años, des sons
instrumentaux et électroniques sont intégrés à
des chansons sur la poésie des textes : "Quien usara la plata
buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño canta en su cuna, Mi
niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con el aire en un vaso
y el mar en un vidrio". »Dirigée par Eduardo Schinca en 1987 (Troupe de la Comedia Nacional) y 1998 (Troupes de la Comedia Nacional et du Teatro El Galpón) à Montevideo.
« In Así que pasen 5 años, instrumental and
electronic sounds are integrated, with songs on the poetry of the texts:
"Quien usara la plata buena de la novia chiquita y morena", "Tu niño
canta en su cuna, Mi niño canta en su cuna", "Donde vas amor mio con
el aire en un vaso y el mar en un vidrio". »Directed by Eduardo Schinca in 1987 (Actors of the Comedia Nacional) y 1998 (Actors of the Comedia Nacional and of the Teatro El Galpón) at Montevideo. - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro | 10´45 | |||||||||||
| i | - | Octeto para
vibráfono, flauta y conjunto de cuerdas (1998)
estreno absoluto 18/06/1998 con
la Orquesta Sinfónica del SODRE Versión II de la Obra para 2 vibráfonos o marimbas de 1983-84 Interpretes: Beatriz Zoppolo (flauta), Clara Kruck, Gerardo Gramajo y Silvia Blanco (violines), Cecilia Nicrosi (viola), Enrique Cotelo (vibráfono), Silvana Pomposi (violoncello), Fernando Aguirre (contrabajo) - Dirección : Renée Pietrafesa Bonnet |
vibráfono, flauta y cuerdas |
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| i | - | Mutanza "A Guido d'Arezzo" para piano a 4 manos (1998) | piano | ||||||||||||
| i | - | Homenaje a Federico García Lorca (ciclo de canciones)
(1998 o 2000 ?) Interpretes: Federico Sanguinetti (barítono), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) |
voz y piano | 9'58 | |||||||||||
| i | - | A 4 manos para piano 4 manos
(a Luis Batlle Ibáñez - 1998), grabado en el Colegio
de España, en la Cité Internacional Universitaria, universitaria
de París, el 14 de enero de
1999 (6'33) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga cf. otro
"A 4 manos" (1976), estrenado en "El Anglo" |
piano | 7'39 | |||||||||||
| i | - | Tango cromático para marimba,
trompeta y cuerdas (1968) ( partitura para marimba, trompeta, violín I, violín II, violín III, viola, violoncello y contrabajo) Probable error de fecha en la partitura (dice 1968) Renée escribió por otra parte: - Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos - Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y quinteto de cuerdas - Version 2009 para marimba, trompeta y cuerdas |
marimba, trompeta y cuerdas |
||||||||||||
| i | - | "Desde la Cruz del
Sur" para flauta, bandoneón, contrabajo y tres
tamboriles (piano, repique, chico), güiro, sonajas, derboka y piano
(estreno 1999) Concert de Musique Traditionnelle de l'Uruguay, París Interpretes: Pablo Somma (flauta), Cristina Kuusisto (bandoneón), Isabelle Dauzac (contrabajo), Yves Balaguer, Philippe Cornus, Pierre-Antoine Gillard-Estrada (percusiónes), Renée Pietrafesa Bonnet (piano et dirección) "El día que el maïs se ofrenda, el oro del Sol se hará luz en la laguna y la Tierra dará sus frutos" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - "La primera versión, yo la hice para piano, bandoneón, flauta, tamboriles, los nuestros, repique, chico y piano, y contrabajo." - "No tenemos grabación de este - "No la tengo. La estrene en París, con un flautista uruguayo Pablo Somma que me lo encontré allá en París en ese momento, conmigo al piano, con una bandoneonista que venía de Suecia y con unos percusionistas que eran uruguayos que tocaban los tamboriles nuestros y que eran nietos o sobrinos nietos de Estrada, que están en Paris. Entonces trabajamos bien esa obra y la tocamos en la Maison de l'Amérique Latine en París, que fue un concierto lindísimo, que yo hice. Eso fue en el 99 (yo la compuse en el 98)." |
piano, flauta, bandoneón, contrabajo y percusiónes |
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| i | - | 1999 : | A 4 para oboe, clave, violoncelo y fagot
(versión II - 1999) cf.
versión I |
conjunto | |||||||||||
| i | - | Cantabile y Danza para piano (1999),
estreno en el concierto del
Núcleo Música Nueva n° 474 cf.
Taller de Música (2000) -
Compositores de música contemporanea: a partir de
"Cantabile y Danza" para piano
[YouTube
] |
piano | ||||||||||||
| i | - | YouTube |
Tango "A Liliana Rotta"
(1999) Renée Pietrafesa Bonnet, piano - redifusión CX6, Radio Clásica, SODRE: "Músicas y Músicos del Uruguay", encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "más específicamente tango en el género tango, que se lo dediqué a Liliana Rotta" |
piano | 4'06 | ||||||||||
| i | - | A la Música (Homenaje a Schubert) para piano (1999) estreno | piano | ||||||||||||
| i | - | Milonga para piano (1999) | piano | ||||||||||||
| i | - | "Jubileo 2000, por la Vida y la Paz", canto a la Paz, Pace, Paix - Oración, ”Padre Nuestro”, aleluya, Salmo 150, para soprano, barítono, cuerdas y maderas (1999-2000) | voces, cuerdas y madera |
||||||||||||
| i | - | Canto para la paz, para soprano, barítono, violín, violoncelo y órgano (1999-2000) | voces, cuerdas y madera |
||||||||||||
| i | - | "Fuegos artificiales" Impro 31 (1999-2000) | piano | ||||||||||||
| i | - | YouTube |
"Desde la
Cruz del Sur" para orquesta
sinfónica, con la Orquesta Sinfónica del SODRE, bajo su
dirección (estreno 1999) (2 flauti/flautin, 2 oboi, 2 clarinetta en si b, 2 fagotti, corno in Fa, 2 tromboni, tuba, tamboril repique o tom toms 5 wood blocks, tamboril chico o tom toms platos temple blocks, tamboril piano o tom toms, timpani, violino I, violin II, viola, violoncello y contrabasso) "Desde la Cruz del Sur, para orquesta sinfónica fue compuesta en 1998 y estrenada en 1999, primero en Paris, en su primera versión para conjunto instrumental de cámara, y luego en Montevideo en su versión para orquesta sinfónica por la OSSODRE, bajo la dirección de la autora. La obra es un continuo en varios movimientos cortos, con tres cadencias intercaladas ejecutadas por las diferentes familias de instrumentos de la orquesta. Comienza con un lento-invocación, luego continúa con un andante-evocación, otro andante, un allegro, andantino, allegro andante-ofrenda, allegro y vivace-danza. Dice la autora: ... que cada sonido sea una semilla que se siembra en la tierra de nuestros corazones. Ojalá haya buena siembra y podamos festejar."
versión III |
orquesta | 19'02 | ||||||||||
| i | - | 2000 : | "Por la Paz" para piano (2000) | piano | |||||||||||
| i | - | "Por la Paz" para órgano (2000) | órgano | ||||||||||||
| i | - | "A Michaela" berceuse (2000) |
piano | ||||||||||||
| i | - | Para piano y percusiones (2000) | piano y percusiones |
||||||||||||
| i | - | Impro para clave (2000) | clave | ||||||||||||
| i | - | Improvisaciones para piano
dedicadas a Chopin y Debussy (2000) (9'45) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Fui partiendo de improvisaciones desde muy joven, después, este, di ya componer para instrumentos, y después me fui a Francia a estudiar música electroacústica, y ahí entré en ese gran océano de la música electroacústica, y bueno, a partir de ahí, toda esa síntesis que tratamos de hacer los compositores actuales." |
clave | 10'00 | |||||||||||
| i | - | Improvisación para piano
dedicada a Brahms (...y a Schumann y "un poquito, tambíen"
a Villa-Lobos) (2000) (5'43) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "escuchando otra vez, me di cuenta que ahí hay todos mis amores, porque me inspiro mucho cuando improviso. Algunas veces, soy más así, más libre, otras veces realmente me pongo en esos creadores que tanto amo, y Brahms, si, era, un poco Villa-Lobos también y ya, está, podríamos venir hasta un poquito más acá, también, y Piazzola y que yo, y que son compositores que han ubicado. Y después vienen esas salidas mías. De pronto acabo contrastes no de una atmósfera donde es más legato, todo más estilo romántico, y de repente corto todo y te hago una agudísimo y un gravísimo así, y no se sabe para dónde voy, y después arrancó otra vez.Es bastante característico mío." |
clave | 5'50 | |||||||||||
| i | - | "Sugerencias ... El silencio es algo que se puede
tocar" para piano "teclado y encordado" (2000),
estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (10'49) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga - "qué diferencia entre teclado y encordado en esta aclaración?" - "hay muchas obras que compuse y que componemos, muchos compositores, a partir de John Cage cuando él preparó el piano y se fue a la parte del encordado, y se dio cuenta que era una orquesta increíble que tenía ahí, no solamente a nivel del encordado en sí, sino cuando se prepara, y se ponen cosas, y dan sonoridades increíbles. Bueno, en este caso yo tocaba del lado del teclado y del lado del encordado, hacía también sonoridades, y que alguna vez se tocaba juntos. Entonces esto es una gimnasia que hay que hacer porque tenés que pararte, tenés que sentar, un montón de cosas, tenés que ir viendo también la partitura porque son muy difíciles, y tenés que estar fijándote bien, ello. Pero se agrega esa atmósfera sonora sugerente que me permite todos esos sonidos de las cuerdas, sea pulseándola, sea haciendo percusiones sobre las barras del encordado y que, a mí, me gusta mucho para mezclar expresivamente materiales sonoros diferentes, y que además te permiten microtonos que no te permiten las teclas del piano,están afinadas de una manera así exacta los semitonos' etcétera y todas esas cosas, a nivel expresivo, a mí me interesan mucho como atmósfera sonora. Ojalá, ojalá les haya interesado y, como se llama sugerencias, les haya sugerido cosas y de haber, de haberse proyectado, imaginar todas las que no digo, no" |
piano | 11'29 | |||||||||||
| Sugerencias (1972 ?) | piano | 10'51 | |||||||||||||
| i | - | "Quetzalcoat" par piano, conjunto instrumental y cinta magnética (2000) | piano, conjunto, cinta magnética |
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| i | - | Candombe “Hola corazón!” para dos pianos, repique y chico (2000) | pianos, repique y chico |
||||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro
“Top
Dogs” de Urs Widmer con la Comedia nacional,
dirección de Gustavo Adolfo Ruegger (2000-2001)
El
Pais - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga extractos (introducción, las sillas y utopía) "- del ambientación sonora que la maestra Renée Pietrafesa compusiera para Top Dogs, el ejercicio dramático de que fueron su introducción, lo que podríamos considerar identifica como Sillas y La Utopía, la hemos apreciado a través de un marco que, también sonoro, está constituido o basado en qué instrumentos? porque en un momento determinado, hay percusión muy especial - Sí, el primer momento, son cajitas chinas que tenían los propios actores y, cuando siguen moviendo, iban tocando, formando una polirritmia como se produce cuando cada uno hace un ritmo diferente y se juntan y por momentos están todos juntos. Y había un tipo de caja más grande que hace un sonido muy especial que les indica cuando tienen que cambiar. Y, después, la segunda intervención es la transformación de eso mismo, pero cambiando la velocidad y agregándole reverberación y otras cositas en el estudio de grabación, que se transforma y que es esa cosa maravillosa de la música electrónica que puedes tomar cosas concretas que grabas son instrumentos tradicionales y después lo transformó si realmente te dan un mundo sonoro totalmente diferente..." |
teatro | 7'32 | |||||||||||
| i | - | "Quetzal", a la Libertad (2000)
Manosque (Francia)
(
CD) cf.
concierto "La Nuit du Quetzal :
13es instants vidéo de Manosque" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...tomas acústicas en un montón de instrumentos sintetizadores y todo, fui haciendo toda una construcción que es esta idea, así, de un poco de lo que pasa todo en América Latina, y todo así que se siente [...] Lo hice con Fernando Pareja que es el ingeniero de sonido, y que quiero tanto [...] Bueno con Fernando hicimos toda esta construcción antes de irme a Francia en el 2000. Al cual le agradezco mucho." "...lo sentí como que estaba por encima del continente y se escuchaban las sonoridades de América. Se escucharon cosas inspiradas en la selva, en los sonidos, los instrumentos, en las escalas de los indios Quiché de Guatemala. Que también hice esos temitas que se escucharon, en el xilofón y en la marimba" |
voz y conjunto | 2'33 | |||||||||||
| i | - | YouTube
|
Canciones y danzas ("Sur des chansons et danses paysannes uruguayennes") | piano | 5'10 | ||||||||||
| i | - | La péniche Daphné
2000, milonguita (de Ayer y de Hoy) para piano, concierto
Uruguay s/Seine : "Airs et musiques de
l'Uruguay" del 17
de noviembre 2000 en París |
piano | ||||||||||||
| i | - | Tango Fantasía "El sueño
de Gardel y de Piazzola" para piano (2000), estreno en el
festival de tango de París
Uruguay
s/Seine : "Airs et musiques de l'Uruguay"
del 17 de noviembre 2000 en el puente
Montebello en frente a Notre-Dame, París - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Me preparó ese Tango Fantasía para otra obra sinfónica que es la Proyección 2001" |
piano | 6'50 | |||||||||||
| i | - | Candombe 2000 (2000), concierto Uruguay
s/Seine : "Airs et musiques de l'Uruguay" del
17 de noviembre 2000 en
París el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022 |
piano | ||||||||||||
| YouTube
|
Resonancias por la Paz (1995) concierto Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques et contemporaines del 14 de diciembre 2000 en París | piano | 3'54 | ||||||||||||
| i | - | Mutabile 2000 2001 (estreno 2000)
concierto Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires
- classiques et contemporaines del
14 de diciembre 2000 en París
[vidéo
] |
piano | 5'46 | |||||||||||
| i | - | YouTube
|
Mutabile y danza, concierto Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques et contemporaines del 14 de diciembre 2000 en París | piano | 4'38 | ||||||||||
| i | - | YouTube
|
Pieza n° 5 "A Becho" (1990) concierto Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques et contemporaines del 14 de diciembre 2000 en París | piano | 4'39 | ||||||||||
| i | - | Impro
20 Candombe 2000 (2000) concierto
Musiques de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques
et contemporaines del
14 de diciembre 2000 en París
[vidéo
] |
piano | 4'13 | |||||||||||
| i | - | Fantasía 2000 (2000) concierto Musiques
de l'Uruguay traditionnelles - populaires - classiques et contemporaines
del 14 de diciembre 2000 en París
-
[<vidéo
] |
piano | 3'20 | |||||||||||
| i | - | 2001 : | Música para la obra de teatro
“El Hermano
Olvidado” de la familia Brontë de Ariel
Mastandrea con la Comedia Nacional, dirección de Nelly
Goitiño (2001), Teatro "el
Galpón", Montevideo Premio Florencio: la mejor ambientación sonora correspondió a Renée Pietrafesa
El
Pais- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "En la Introducción hay como una síntesis de todos los elementos que van a pasar después durante la obra" "En qué se fundamenta la Creación es todo una gran improvisación que hice yo con mi piano y con mi encordado del piano que utilicé con cosas preparadas y que también pulsando, yo, las cuerdas, y que me produjo todo paleta sonora increíble de percusión y todo yo tengo. Una improvisación que hice con mi piano y algunos instrumentos de percusión que puse sobre el piano, es decir con el teclado, con el encordado, con la preparación del encordado también y con instrumentos de percusión que tenía ellos sobre el piano y alrededor de mi piano." |
teatro | 19'28 | ||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro
“Tres
Mujeres Altas” de Edward Albee con la Comedia
Nacional, dirección de Nelly Goitiño (2001)
Comedia
Nacional,
La
Red 21 |
teatro | ||||||||||||
| i | - | “Blues con saxofón y piano”, extracto
de la Música para la obra de teatro "Tres Mujeres Altas"
(5'08) Interpretes: Santiago Gutiérrez (saxofón) y Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Entonces hicimos estas cosas maravillosas de trabajar con los actores. La cintas magnéticas están hechas, sean con las voces de los actores, sean con otros sonidos que fabricamos sintéticamente, pero también de pronto en Top Dogs eran las cajitas de madera que mandamos a hacer diferentes tamaños, que hicieron polirritmias y superpusimos, cambiamos la velocidad, pusimos al derecho y al revés, y le pusimos todas las clases de reverb que tienen, esa cajita mágica, Fernando, etc., y pudimos hacer todas esas cosas también en las Mujeres Altas que van a escuchar hoy y que; por primera vez compuse blues. Entonces hicimos para piano y saxofón. Estuve componiendo blues, y lo hicimos con Santiago Gutiérrez que es un gran saxofonista y un improvisador de maravilla, hicimos esto que que toda la obra lleva diferentes blues". |
saxofón y piano | 6'23 | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro
“El sueño y la
vigilia” de Juan Carlos Gené, fragmento llamado
"música virtual" (5'22) con la Comedia Nacional, dirección de Nelly Goitiño (2001)
La
Red 21- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...a pasar un momento de lo que llamamos la música virtual, es decir momentos de los enseñes, de los entonaciones de los dos actores y su relación, también, cuando sueñan con Shakespeare, con el rey Lear, todo el tiempo evocando al rey Lear. ...ese continuo que dura bastante rato, y que da una sensación realmente de cosas virtuales, son de cosas que sale fuerte fuera la realidad, y que permitía decir los textos de cuando ellos se evocaban al rey Lear" |
teatro | 8'18 | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro “En
la pequeña casa de campo” de Stanislaw Witkiewicz,
dirección de Nelly Goitiño, en El Galpón (2001) tres momentos: introducción (2'49), momento de percusiones (5'26), tercer momento llamado "la verdad" (5'27) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "hice una introducción que con muchas tramas sonoras, hechas con sintetizador, con el piano y que y con percusiones que mezcle, y di la sensación de una gran superposición de cosas, y muy alegre, y con muchos episodios y polirritmias y politiempos y polimelodías, así pero con un espíritu muy como festivo... ...otro momento que es de percusiones que yo hice, que súperpusimos y que le cambiamos la velocidad, y que da la sensación de los movimientos de los actores que de repente actúan como autómatas y con movimientos muy rápidos... ...tercer momento que llamamos "la verdad" cuando dos de las personas que dijeron amarse, este dicen realmente cómo son los sentimientos..." |
teatro | 16'57 | |||||||||||
| i | - | "Con los niños" para conjunto
instrumental (2001) concierto con la orquesta Ars
Musicæ, instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano,
sintetizador, guitarras e intervención de niños de la
Escuela de la Quinta del Arte, y niños del
público, extractos Ciclo
2001 de conciertos para niños de Juventudes Musicales del Uruguay
"Jugando con la música" - cf. versión II - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "en ese concierto para esa obra mía "Con los niños" estaba el grupo de la Orquesta con también cornos y piano y oboes y fagot y trombón, el grupo Sobre Maderas, El club de Toby y los niños que trabajan con David Montenegro que es un muchacho chileno que vive en el Uruguay, y que hace instrumentos latinoamericanos, y que les enseñe a los niños de la escuela Novales, a tocar todos esos instrumentos. El también tocó instrumentos latinoamericanos y alumnos míos de la escuela de la Quinta del arte, de mi escuela de música, que tocaron percusiones, y tengo un alumno Pablo, que es muy talentoso, que tocó sintetizador y el órgano también, y se parece ocasión desde la publicidad decir que todos los niños del público trajeran sonajas instrumentos de percusión, de manera tal que les expliqué, y ellos escucharon todas las otras obras anteriores que, cuando llegó la mía que era al final "Con los niños", intervinieron perfectamente cuando yo les dije, cuando los dirigí y fue una fiesta maravillosa porque habían 600 niños en el público, más o menos, los 70 que tenía arriba del escenario, y bueno fue como en un momento así de Montevideo, del Uruguay, de nuestro país, importante" |
conjunto | 17'33 | |||||||||||
| i | - | "Con los niños"
(versión II) para instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano,
sintetizador, guitarras e intervención de niños de la
Escuela de la Quinta del Arte, de la escuela de David
Montenegro, del grupo Sobre Maderas, y niños del
público, bajo la dirección de Renée Pietrafesa
Bonnet (2001) cf. versión I - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "La compuse. Entonce, los que sabían leer, leíane, los que no sabían leer, improvisaban. Y despues, en ese momento, pasó eso divino, echaban al final que aplauden mucho, y quasi no nos dejan terminar. Y que volvíemos a las percusiones como al principio y, bueno, se terminó en una gran fiesta y una gran alegría con ese ritho de Candombe que me inspiré, el candombe y todo eso que nos llega tanto, a todos nosotros." |
conjunto | 17'33 | |||||||||||
| i | - | Proyección
2001 para orquesta sinfónica [citada en el
catálogo de su autoría] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Me preparó ese Tango Fantasía para otra obra sinfónica que es la Proyección 2001" |
orquesta | ||||||||||||
| i | - | Proyección
2001 para 2 percusionistas y orquesta sinfónica,
estreno absoluto el 1° de setiembre
2001 por la orquesta sinfónica del SODRE Interpretes: Jorge Camiroaga y Andrés Morón (percusiones) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "se llama Proyección 2001 porque es también como una proyección hacia el futuro, es decir un deseo de armonía y de cosas que funcionan bien hacia el futuro." "quise hacer una síntesis entre a nivel de la composición entre esa característica, no solo mía pero, hablo de mis obras, que a mí me importa mucho, lo tímbrico que siempre se puede escuchar, es decir el juego típico, diferentes colores, diferentes timbres en la música conseguidos por diferentes..., o por los instrumentos, o por los aparatos electrónicos, o por los las cosas grabadas" |
percusiones y orquesta |
22'10 | |||||||||||
| i | - | "Señales y
Elaboraciones" para piano (2001),
concierto del Nucleo Música Nueva (11'35) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Señales y Elaboraciones, ustedes vieron que tiene un final muy largo, y así con mucho silencio, que nunca se termine. Son las elaboraciones, porque fue un año tremendo. Pasó lo que pasó el 11 de setiembre, y yo me puse muy mal, y la unica manera que estuve de superar lo, lo que sentia, yo, fue haciendo esta obra. Es decir, en el primer momento son, la sensación como de señales, como de cosas que venian sucedando, que nos iban dando la pauta, y que de repente van a pasar cosas peores. Y realmente sucedieron, y esas elaboraciones para tratar de comprender, de entender y todas estas cosas negativas qu'estan passando en el mundo, y tengo la possibilidad de crear música por suerte, podría ir elaborando, por eso elaboraciones también, porque fui elaborando a nilel affectivo,a nivel sensualidad y a nivel intellectual, toda esa barbaridad que sucedió, y nos astornó, realmente, no. Entonces, esta manera tan cuidadosa y despaciosa, con mucho silencio metido entre los sonidos de la secunda parte de la obra que es la elaboración de tos ese acontecimientos." |
piano | 13'29 | |||||||||||
| i | - | Fantasía para piano | piano | 5'10 | |||||||||||
| i | - | Meditación, para piano y encordado | piano | 18'37 | |||||||||||
| i | - | "TanMilonCan"
para piano a 4 manos, grabación de
concierto 21/06/2002. Montevideo
(2002) (
CD) Piano: Luis Battle y Renée Pietrafesa Bonnet - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga TangoMilonga-Candombe: "Siempre me inspira la música popular" también
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva, agosto 2018, con Irene Porzio y Javier
Toledo |
piano | 10'08 | |||||||||||
| i | - | 2002 : | "Cambios y Permanencias 2002" para piano (2002)
"concierto 09/10/2002 del
Núcleo Música Nueva (10'13) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "...permanencias son cosas que pueden ir, siguen en la historia de nuestra música permaneciendo, que en momentos tonales, algunos intervalos, como referencias, algunas referencias, que siempre son las mismas. Cambios, bueno, yo estuve jugando ahí con unos diapasones. Entonces, tomé un diapasón que hice vibrar, que salía sobre la madera del piano. Así empecé la obra, y también juego con el encordado como tú sabes. Y entonces, esos son los cambios, los cambios tímbricos. También podemos jugar con el cambio del diapasón, porque en el Barroco era 415, y ahora llegamos como a 442. Puede haber un cambio en la afinación, con una afinación de 415, 442 lo hacía sonar y vibrar y salían armónicos, esos pueden ser cambios, pero también el material sonoro puesto que utilicé, las cuerdas del encordado y la preparé el piano con esos tornillos que yo la prepare. Entonces, esos son los cambios y permanencias porque a pesar de todo, es el teclado del piano." |
piano | 10'58 | ||||||||||
| i | - | Para piano y encordado (2002) | piano | ||||||||||||
| i | - | Para piano y encordado preparado y amplificado (2002) | piano | ||||||||||||
| i | - | Capicúa 2002 para flauta
y piano (2002) 21/06/2022
- Recordando a Renée Pietrafesa Bonnet
a través de su música, concierto del Núcleo Música
Nueva |
flauta y piano | ||||||||||||
|
20/10/2022 - XXXII Congresso da Anppom - Comunicações
Performance, otra ejecución de la obra Capicúa 2002:
[YouTube] |
flauta y piano | 3'36 | |||||||||||||
| i | - | Para Enrique Estrázulas para piano (2002) | flauta y piano | ||||||||||||
| i | - | "Temps du
cœur - Rencontres, toujours rencontres dans la multiplicité des
sons" poème rituel (estreno 2002, Maison de
l'Amérique latine, París) -
[YouTube ||
Dailymotion
] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Yo le puse Encuentro, Rencontres en francés, toujours rencontres, siempre reencuentros en la multiplicidad de los sonidos y de las voces para piano, cinta magnética y luces, ... con las voces de la gente de aquí, los sonidos de otra realidad posible, y de la poesía que para mí unifica y transforma con sonoridades, así, del piano. Y, bueno, es un homenaje que también hago a todos nosotros y que lo llevo para allá, porque ellos me reciben muy bien, son muy receptivos, y después hay una comunicación muy interesante entre todos." |
piano | 17'41 | |||||||||||
| i | - | Por la vida (estreno 2002 -
Recital "Tiempo del corazón",
Maion de l'amérique latine París) -
[YouTube
] |
piano | 3'51 | |||||||||||
| i | - | Canción a
Federico para canto (barítono) dedicado
a Federico Sanguinetti (2002), estreno en el
concierto 11/08/2002 Interpretes: Federico Sanguinetti (barítono), Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "es un canto de esperanza [...] yo hago de todos los géneros, y soy muy libre y hago cosas muy abstractas y sonidos muy raros, y también hago canciones melódicas, muy sencillas" |
voz y piano | 4'39 | |||||||||||
| i | - | Improvisación
2002 "A Àngel Turriziani" para piano,
grabación de concierto. París
(
CD) Piano: Renée Pietrafesa Bonnet |
piano | 1'15 | |||||||||||
| i | - | Improvisación
2002 "A Héctor Tosar" para piano
(
CD) Piano: Renée Pietrafesa Bonnet |
piano | 3'15 | |||||||||||
| i | - | Improvisaciónes para piano (2002) Manosque, Francia | piano | 3'15 | |||||||||||
| i | - | A la Música "A
Schubert" para piano (2002) |
piano | 3'15 | |||||||||||
| i | - | Evocación para piano y orquesta
de cámara (2002), dos momentos del concierto de la orquesta de
cámara Ars Musicæ en la
Juventud musicales (10'30) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "La orquesta de cámara comprendía orquesta de cuerdas, flauta, trompeta y fagot, y son siete momentos que son un continuo, pero que se van dando en siete momentos con el piano que interviene con cadencias, y después junto con los instrumentos a nivel del tutti de cadencias. Hay varias cadencias en los diferentes momentos y los tutti de las diferentes familias de instrumentos. La estrenamos allí, yo dirigiendo desde el piano con la orquesta de Ars Musicæ que ustedes saben que es esa nueva vertiente del grupo Ars Musicæ que yo fundé en el 1964, y que ahora está formado por una orquesta de jóvenes instrumentistas muy talentosos. Y bueno, vamos a escuchar un extracto del primer momento: van a escuchar el piano y después las cuerdas, y luego un extracto del cuarto momento donde se escuchan la flauta y el fagot, también, con unos armónicos muy interesantes." |
piano y orquesta de cámara | 10'51 | |||||||||||
| i | - | "Desde la Cruz del Sur 2002"
(versión III) para piano y encordado [citada en el
catálogo de su autoría] cf.
versión I y II |
piano | ||||||||||||
| i | - | ”Desde la Cruz del
Sur” (1998, versión 2002) para orquesta sinfónica,
con la Orquesta Sinfónica del SODRE en
"Compositores Uruguayos con la
OSSODRE" cf.
versión 2003 para orquesta sinfónica - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "volví a retomar Desde la Cruz del Sur. Pero para actualizarla, después que la escuché y que corrigieron unas cosas, dije bueno voy a hacer tres cadencias nuevas [...]. Son grandes continuos, pero con momentos diferentes a nivel en forma de movimientos, y cambia, de repente, en cortos plazos, cambia totalmente el carácter y el tiempo, y todo eso." "el primer movimiento es un lento invocación, es como una invocación con un tema en quintas y cuartas que vienen de los instrumentos del altiplano, de esas erques y esas trompetas, instrumentos de viento, vienen esos. Es una invocación como una invocación a las divinidades como decían los indios, a los dioses, hacía o a Dios o a la naturaleza, para lo que sea, para, bueno, como pidiendo un poco de sosiego, no. Parecía pasivo y un poco la especie humana. Después hay un andante-evocación, que es como una evocación de música nuestra del folklore rural y que sé yo, se escuchan ahí, y algunos cositas que nos puede parecer en tipo saliendo de las idealistas o de la música así más de las danzas de nuestro folklore rural. Después hay otro andante donde haya parecido un tema que tiene que ser bien cantado y expresivo, por los violines, que es como una especie de reminiscencia de un tema de un tango. Después hay un allegro, que contrasta con ese andante otro, que también se escucha en las percusiones, una andantino, un allegro-andante ofrenda (se escucha la flauta con un tema porque la repite luego, es una ofrenda), y un allegro al final, todo eso mezclado con las cadencias y un vivache-danza, y yo sigo, digo en esta obra que cada sonido sea una semilla que se siembra en la tierra de nuestros corazones." |
orquesta | 17'01 | |||||||||||
| i | - | Capicúa 2002 "Für
Hajo" para flauta barroca y clave (2002) el
concierto del Nucleo Música
Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022 |
flauta barroca y clave |
||||||||||||
| "¿Por qué?" para piano
(1982) dedicada a mi madre Renée Bonnet,
grabación de concierto (2002) en Manosque, Francia
(
CD) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "es un ¿Por qué? general. Si, emocional. ¿Por qué tantas cosas, no?, ¿Por qué tantas cosas que no podemos explicar? Es una interrogación, es un sentido de interrogación, es decir. Quise dar, ahí es bastante expresiva la obra, quise dar con intervalos largos y más cortos sucesivos - y silencios que son muy subjetivos, muy subjetivos en las [presidencias] - muy subjetivos, tienes razon, como un signo de interrogación, posibles respuestas o no, esa idea..." |
piano | 4'55 | |||||||||||||
| i | - | Improvisación para
órgano (2002) en la iglesia Saint-Sauveur de Manosque,
Francia (4'16) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "improvisación que hice en un órgano en Manosque que es una ciudad del sur de Francia. Es un órgano francés que tiene la característica de tener registros de la época barroca, pero no solamente francés, sino también mezclado con estilo italiano. Es el único órgano en Francia que existe así y, a mí, me encanta cuando voy a esos órganos con registros de barroco, hacer improvisaciones mías. ...Este es un Mœbius, es una obra para órgano que se puede seguir mucho, mucho, pero que se puede también cortar, ahí, porque es una especie de variación de un bajo continuo que se va desarrollando cada vez más fuerte." |
órgano | 5'02 | |||||||||||
| i | - | Impro "2002 Paris"para piano
(2002) estranado en la Maison de
l'Amérique Latine en Paris (17'15) - introducción,
milongón, danza, canción infinita, pulsación en homenaje
a Héctor Tosar, nocturno sobre el poema "A Reni"
de Enrique Estrázulas y final "Proyección París
2002-2003"
[
YouTube]
- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Esta es una obra importante. Es una suite, en realidad - sí, tienes razón, es una suite, así, que fue improvisando. - Se ve en realidad la differencia, pero que se alternan muy bien, se encadenan perfectamente - y viste que aca, soy totalmente libre, que hago cosas así de búsquedas sonoras, y después hago un milongón tranquilamente tonal y una canción como si nada. Bueno, es esta forma de libertad que me gusta tener." |
piano | 19'43 | |||||||||||
| i | - | Poema Ritual "Tiempo del
corazón "para piano, soprano,
barítono, trombón y cinta magnética,
recital "Tiempo del corazón",
Maion de l'Amérique latine, París " ...encuentros, reencuentros, siempre reencuentros en la multiplicidad de los sonidos " Textos: Isidore Ducasse, comte de Lautréamont (Francia-Uruguay), Marc Mercier y Evelyne Ruggieri (Francia), Juan Zorrilla de San Martin y Fernán Silva Valdés (Uruguay) Interpretes: Alicia Pietrafesa Bonnet (soprano), Patricia Curzio (mezzosoprano), Beatriz Tancredi (alto), Lisa Tifani (voz) y actores de la Comedia Nacional de Montevideo Pablo Campora (guitarra), Hugo Díaz (bandonéon) Artistas invitados: Federico Sanguinetti Pietrafesa (barítono), Hernán González (trombón)
[YouTube
||
Dailymotion
] - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga, primera parte (12') - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga, versión integral (40'17) "hay algunos extractos grabado por el Ars Musicæ y del Grupo de improvisación Beta con instrumentos precolombianos, tamboriles, caracolas Charrúas que utilizaban los indios del Uruguay, sintetizadores, y todas esas maravillas que se puede hacer en un estudio de grabación, de grabar cosas diferentes, y que a mí me fascina, y mezclar todo eso, todo eso son las cosas grabadas que llevé en la cinta magnética de acá. Y después, también, habían tomas de sonido de ecocardiogramas de gente de Montevideo que pedí en una clínica, que me permitieran grabar, y me permitieron. Entonces, mientras estaban haciendo los ecocardiogramas, yo estaba grabando, y es maravilloso como suena. Entonces lo mezclé también con las voces y con los instrumentos, y era todo un material, uruguayo, de acá, hasta de los corazones de la gente que llevé para allá. Por eso se llama Tiempo del corazón. Fernando Pareja me ayudó en la grabación, y también Liliana Rotta Infante. Estoy, yo, encima tocando el piano, y hay una voz, tambié, de una francesa que se llama Lisa Tiffany, y también la participación de Federico Sanguinetti Pietrafesa, barítono, y de Hernán González en trombón. Todo eso, es una mezcla de cinta magnética con todo lo que dije antes, hecha en el Uruguay, el piano en vivo tocado por mí, Federico cantando y Hernán tocando el trombón en el momento del concierto, y esa mezcla electroacústica, acústica y mixta, todas esas posibilidades a mí me encantan porque es una riqueza tímbrica muy grande." |
piano, voces trombón y cinta magnética |
41'23 | |||||||||||
| i | - | 2003 : | Pieza n° 3 para piano (2003), concierto 548 del Núcleo Música Nueva "Secuencias" | piano | 8'30 | ||||||||||
| i | - | Pieza para violín, contrabajo y piano (2003), estreno
en concierto del Núcleo Música Nueva
"Secuencias" (11'28) Interpretes: Gabriel Giró (violín), Fernando Aguirre (contrabajo) y Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "- Es una pieza donde, yo, juego también mucho como en esta que acabamos de escuchar [A través del Tiempo], esas piezas del 2003, con los sonidos muy extremo de los instrumentos, - eso, si, se apreciaba la flautas - la flauta muy agudos, y también juego con arabescos, y que casi, no, son melodías y al mismo tiempo son como trazos muy rápidos así de, de juegos melódicos y de la relación interválica, y atmósferas que hago con el piano. Es una obra que yo hice, que se va repitiendo los sonidos del violín, con el contraste bien agudo del violín con el contraste de los muy graves del contrabajo, y en el medio están las sonoridades del piano, y aparece un tema muy especial, muy; muy despojado, digamos, sin vibrato y que se va... Es una atmósfera que se continúa en toda la obra." |
piano,violín, y contrabajo |
11'58 | |||||||||||
| i | - | "Desde la Cruz del Sur" (2002,
versión 2003) para orquesta sinfónica, con la Orquesta
sinfónica del SODRE (16'10) cf.
versión 2002 para orquesta sinfónica - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "se llama "Desde la Cruz del Sur", me inspiro mucho en los ritmos y en las melodías latinoamericanas, y ya lo hablamos en otros encuentros, soy muy libre y mezclo mucho lo tímbrico, todas esas texturas tímbricas que a mí me interesa mucho mezclar con elementos rítmicos y melódicos, tonales sin ningún problema, y me manejo muy libremente. Bueno, y "Desde la Cruz del Sur" es así. La dirigí, yo misma, con la orquesta del SODRE en el 2003." |
orquesta | 17'04 | |||||||||||
| i | - | Pieza para piano y encordado (2003) | piano | ||||||||||||
| i | - | ”A través del
tiempo”en homenaje a Lauro Ayestarán, para
flauta y piano (2003), concierto 558 del Núcleo Música Nueva
"Compositores
uruguayos" (8'44) Interpretes: Margarita Gonzale (flauta) y Renée Pietrafesa Bonnet (piano) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "- a través del tiempo suceden cosas y cambios, pero también hay cosas que permanecen - bueno, permanece el ejemplo de Lauro Ayestarán, verdad, en ese caso como musicólogo impar todavía en nuestro medio" "- ya no es una leyenda, es una realidad muy grande que lo que tuvimos la suerte de tener el contacto con él sabemos bien los calibres que pesaba. - sin duda, es importantísimo que lo sepan todos los jóvenes, y que se refieran a él, y que lo lean, y que bueno esperemos que el archivo esté a disposición de todos, ahora lo que quedó del archivo en nuestro país, y que los jóvenes puedan acceder a él, y bueno, todo ese patrimonio nuestro que hay que realmente salvaguardar." "- juego mucho como en esta que acabamos de escuchar, esas piezas del 2003, con los sonidos muy extremo de los instrumentos - eso, si, se apreciaba la flautas - la flauta muy agudos, y también juegocon arabescos, y que casi, no, son melodías y al mismo tiempo son como trazos muy rápidos así de, de juegos melódicos y de la relación interválica, y atmósferas que hago con el piano." |
flauta y piano | 9'21 | |||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro
“En la colonia
penitenciaria” de
Kafka (2003), actores del teatro Puerto
Luna, dirección: Nelly Goitiño,
estreno, 2 extractos
(16'30)
La Red - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "la obra, es una obra terrible, es una obra de un condenado con un aparato infernal que lo va a matar, una máquina, este, y que hay una autoridad del que lo tiene allí que está enamorada de esa máquina torturadora, y explica un visitante, que llega para ver qué es lo que va a pasar, como es, con lujo de detalles, como está hecho todo para torturar al prisionero, y qué sé yo. Es terrible, y termina impresionante porque finalmente el que queda metido dentro de la máquina es el torturador, no, y este, es una obra muy fuerte, muy de Kafka, muy terrible, y que lo hicieron muy bien, estos actores de Puerto Luna... Y al mismo tiempo es una crítica terrible a lo que significa la tortura y la violencia. Y todo ese tipo de obras con gran mensaje así, que a mí me gusta mucho hacer, y que Nelly Goitiño es especialista en agarrar ese tipo de obras que pasa que no se pueden poner en teatro porque son textos muy muy difíciles y con mensajes fuertes." |
teatro | 17'22 | |||||||||||
| i | - | Música para la Exposición restropectiva del pintor Dumas Oroño (2003) | |||||||||||||
| i | - | 2004 : | Música para la obra de teatro
“Momentos con
Emily” de Milton Schinca (estreno 2004) dirección
de Nelly Goitiño, Teatro del Centro, extractos (6'25)
La Red - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
teatro | 6'35 | ||||||||||
| i | - | Polka y Vals para piano (2004), de "Momentos con Emily" de Milton Schinca | piano | ||||||||||||
| i | - | ”Montevideo Siglo XXI”,
Presencias del
porvenir"audiovisual de Nelson Inda y Juan Ángel
Urruzola, sonorización y musicalización de Renée
Pietrafesa Bonnet Video realizado a pedido de la comisión Montevideo Siglo XXI por Juan Angel Urruzola para la muestra Montevideo Siglo XXI de 21 a 30 de abril 2004 cf.
también el
Expectador |
audiovisual | 18:08 | |||||||||||
| - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay,
encuentro conducido por Jorge
Ángel Arteaga - ambiente sonora, extractos grabados el
14 de abril 2004 (8'22) "- extractos de "Presencias del porvenir" una música para video, en "Montevideo del siglo XXI", a propósito de esa exposición tan especial en el suelo del Atrio de la Intendencia municipal que se efectuó en el 2004, y que es justamente la fecha en que Renée Pietrafesa Bonnet compuso esta música tan especial para el vídeo, a propuesta del arquitecto Inda. - Y las imágenes eran de Urruzola. Son tomas que yo fui haciendo [con Pablo Rosas que era el técnico de grabación del estudio] en toda la ciudad de Montevideo que agregué a un continuo que hice con syntetisadores." |
10'35 | ||||||||||||||
| i | - | Música para la obra de teatro
"Mujeres"
de Luis Masci (2004), Comedia Nacional, dirección: Nelly
Goitiño, Teatro Victoria, extractos (25'41) Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay)
CD (4 momentos)- CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "- extractos de la música de la obra "Mujeres" de Luis Masci, que le hice yo, con la dirección de Nelly Goitiño y actrices, nueve actrices de la Comedia nacional, algunos de la comedia nacional otras invitadas, que fue una obra muy fuerte también que hicimos en el 2004 en el teatro Victoria y que yo fui nombrada ahí para el Florencio. Fui en las ternas con esa música. - Cómo fue tu, la concepción de tu trabajo, en ese sentido - Fue como siempre. Trabajo con las actrices desde el principio, desde la lectura del texto y les hago hacer sonoridades y, además, trabajo en el estudio de grabación con un bandoneón, con percusiones, y hago todas esas mezclas que me permite eso, y que me sugiere toda la profundidad del texto." |
teatro | 25'41 | |||||||||||
| i | - | "Evocaciones y Danzas" para orquesta
de cámara (versión I, 2004) -
[YouTube ] estreno en concierto 10/08/2004 organizado por el SODRE con la Orquesta de cámara Ars Musicæ, sala Brunet (14'15) "...es un continuo en diferentes movimientos en el cual constrastan momentos de sugerencias tímbricas, de diálogos y cadenetas entre los diferentes instrumentos, con momentos en los cuales predomina lo rítmico y danzado, expresado por la multiplicidad de posibilidades de las percusiones y del piano" - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga |
orquesta de cámara |
14'39 | |||||||||||
| "Evocaciones y Danzas" para
orquesta sinfónica (versión II, 2004) con la Orquesta
sinfónica Ars Musicæ en el teatro Solís
(final, 3'11) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "una versión II que hicimos en el teatro Solís el 28 de diciembre festejando los cuarenta años de Ars Musicæ, y es una orquesta sinfónica más grande, también bajo mi dirección, y que se le agregaron algunas cadencias." |
orquesta sinfónica |
3'41 | |||||||||||||
| i | - | "Resiliencias" para piano, encordado
y preparado (2004), estreno en concierto
del Nucleo Música Nueva (20'43) - CX6, RNU - Música y Músicos del Uruguay, encuentro conducido por Jorge Ángel Arteaga "Ese es un homenaje a esa posibilidad que tenemos todos los seres humanos y al mismo tiempo, a través de los sonidos, un deseo de esperanza que podamos tener todos, y esto lo hago muchas veces, y lo digo porque me parece que la música también sirve, y el arte, para ayudar a eso, a que podamos salir de momentos dolorosos y de momentos de gran complejidad, mismo de depresión que hay mucha gente que en este momento está en esos estados. Es como mensaje; pequeño mensaje que tengan esperanza, que tenemos la posibilidad..." "Es una obra larga, es una pieza muy larga, que sea la más larga que escribí para piano, como de 21 minutos, y es muy compleja. Tiene muchos momentos como que, yo, también destaco en el sonido los momentos de caída, los momentos de encontrar, darse ánimo, los monumentos de llegar a estar mejor, los momentos de plenitud, los... Todo ese tipo de estados de ánimo que podemos tener, lo voy haciendo a lo largo del desarrollo de esta obra. Es una, una larga pieza y bastante difícil." |
piano, encordado y preparado |
21'16 | |||||||||||
| i | - | ”Paix sur la Planète” para piano y cinta magnética (2004), danza Grupo Moebius | piano y cinta magnética |
||||||||||||
| i | - | YouTube
|
Diálogos entre el Clave y el
Piano para piano preparado y clave, improvisaciòn
(2004), estreno concierto 03/06/2004
(18'15) Concierto didactito en la Escuela Universitaria de Música para los alumnos de Música y Bellas Artes, 2004 " Los instrumentos se pueden ejecutar de una manera tradicional o preparándolos, así conseguir en el piano microtonos, permitiendo mayores combinaciones." |
clave y piano | 26'4 | ||||||||||
| i | - | Impro por La Paz para flauta y piano (2004) | flauta y piano | ||||||||||||
| i | - | "Presencias y Diálogos" para orquesta sinfónica (création 2004) | orquesta sinfónica | ||||||||||||
| i | - | 2005 : | "Presencias y Diálogos" para piano (2005) | piano | |||||||||||
| i | - | Trío para xilofón, vibráfono y marimba (2005) | xilofón, vibráfono y marimba |
||||||||||||
| i | - | Música para teatro "Almuerzo con Ludwig" de Thomas
Bernhard, 3 momentos
(
CD) Institución Teatral El Galpon. Dirección: Nelly Goitiño. Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay) |
teatro | 7'45 | |||||||||||
| i | - | "Sugerencias y diálogos" para piano (2005), concierto del Núcleo Música Nueva (2005) | piano | 14'18 | |||||||||||
| i | - | 2006 : | "Para el NMN 2006 en sus 40 años" para soprano y conjunto instrumental (texto propio), concierto del Núcleo Música Nueva (2006) | soprano y conjunto instrumental | 19'27 | ||||||||||
| i | - | ¿Que le pregunto? Incluye voz de Pierre Schaefer. Técnico de sonido: Pablo Rosa. Montevideo (Uruguay) |
electroacústica | 0'39 | |||||||||||
| i | - | 2007 : | Música para la obra de teatro “J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne” de Jean Luc Lagarce (2007) | ||||||||||||
| YouTube
|
Presentación del CD "Renée
Pietrafesa Bonnet",
concierto
29/08/2007
(
CD) Música acústica, mixta, electroacústica y de obras de teatro |
clave y piano | 1'27'30 | ||||||||||||
| i | - | zurdos.tv
|
Y llegará otro viento fresco
[
zurdos.tv
o
Re
] reinterpretation del candombe "Y llegará otro viento fresco", LosDesiertosDeSonora, Zurdos.TV |
piano, cinta, percusiones | 5'59 | ||||||||||
| i | - | 8 Momentos para Soprano, Barítono, flauta
y cuerdas (2007) "Para Ars Musicæ" estreno
concierto 14/09/2007 con el Orquesta
Ars Musicæsolistas: Eiko Senda (Soprano), Federico Sanguinetti (Barítono) |
soprano, barítono, flauta y cuerdas | ||||||||||||
| i | - | YouTube
|
8 Momentos (2da versión) para Soprano,
Barítono, flauta y cuerdas (2007) estreno
concierto 11/09/2009 con el Orquesta
Ars Musicæ solistas: Carolina Hasaj (violín), Margarita Gonzalez (flauta), Eiko Senda (Soprano), Federico Sanguinetti (Barítono) |
soprano, barítono, flauta y cuerdas | 10'13 | ||||||||||
| i | - | 2008 : | "La Máquina de la Mitad" de Marcial Patrone
(enero 2008), Galeria del Instituto Goethe, Canelones 1524 Música: Renée Pietrafesa Bonnet |
cinta | |||||||||||
| i | - | Ser y no Ser para flauta, flauta
dulce, saxo, trombón, piano, violín, violonchelo, contrabajo Estreno en concierto 30/09/2008 en homenaje al compositor Diego Legrand Interpretes: Natalia Bibbó (flauta), V. Ferretti (flauta dulce), N. Rodríguez (clarinete), E. Aires (piano), E. Perreira (saxofón), N. Sanabria (trombón), G. Pérez (guitarra), D. Figueroa (contrabajo) |
conjunto | 8'46 | |||||||||||
| i | - | Búsquedas y Encuentros para piano,estreno en el concierto del Núcleo Música Nueva de Montevideo (2008) | piano | 8'21 | |||||||||||
| i | - | 2009 : | Reflexiones y Danzas para flauta,
trompeta en do, triángulo, cymbal suspendido, wood blocks y cuerdas,
estreno en el concierto del Núcleo
de Música Nueva (2009) cf.
concierto didactico 30/10/2009 con
Margarita González (flauta), Maria Jose Aguiar
(percusiones), Carlos Zabala (trompeta) - oir,
también, concierto
23/09/2010 |
conjunto instrumental | 10'59 | ||||||||||
| i | - | Tango cromático para marimba, trompeta
y cuerdas (Vversion 2009),
Temporada de
Musicá de cámara - Concerto de la Orquesta Ars
Musicæ Renée escribió por otra parte: - Version I (1993) para 2 marimbas y 2 vibráfonos - Version I (1998) para marimba, trompeta y cuerdas - Version II (1998) OCTETO para vibráfono, flauta, violín y quinteto de cuerdas |
marimba, trompeta y cuerdas |
||||||||||||
| i | - | Para Percusiones I - Moderato II - Fuguetta pasajera (2009) | |||||||||||||
| i | - | "Proyecciones 2009" para piano solo, Primer concierto del “Segundo Encuentro de Música Contemporánea Montevideo 2009 | piano | ||||||||||||
| Fantasía para 2 guitarras
(1982)
concierto 656 del Núcleo Música
Nueva de Montevideo - 19/05/2010 |
guitarras | 13'16 | |||||||||||||
| i | - | Candombe
2009 para piano |
piano | ||||||||||||
| i | - | 2010 : | Con
Felipe "A Felipe Silveira" |
piano | |||||||||||
| Fantasía para 2 guitarras
(1982)
concierto 656 del Núcleo Música
Nueva de Montevideo - 19/05/2010
otro concierto 21/08/2012
"Dúo Margaritas": Juan Martín López y
Vladimir Guicheff |
guitarras | 13'16 | |||||||||||||
| i | - | ”Una sonrisa en el tiempo” a Eiko Senda, para soprano y piano (texto propio) (2010) | conjunto instrumental | ||||||||||||
| "Reflexiones y Danzas
2009" para flauta y conjunto (trompeta, percusiones
y cuerdas), concierto 23/09/2010
cf. estreno 05/05/2009 |
conjunto instrumental | 9'49 | |||||||||||||
| i | - | 2011 : | Resonancias 2011 "Por la paz" para piano,
concierto 669 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo - Paisaje latinoamericano, primera
audición absoluta Interpretes Renée Pietrafesa Bonnet (piano) |
piano | 12'04 | ||||||||||
| i | - | 2012 : | Para Ars Musicæ para flauta
y cuerdas, concierto 25/10/2012
- Orquesta de Cámara Ars Musicæ
[
YouTube
o
DailyMotion
] Grabación realizada el 25 de octubre 2012 en el estudio Nelly Goiteño - Radio Difusión Nacional SODRE
noticia El Pais y
Radio Clasica |
orquesta | 14'28 | ||||||||||
| i | - | 2012 para flauta y piano, concierto 677 del Núcleo Música Nueva de Montevideo - Sul Re (primera audición absoluta) (2012) | flauta y piano | 8'00 | |||||||||||
| i | - | 2013 : | Para 3 flautas y fagot, estreno Temporada 2013 del Núcleo Música Nueva (2013) | flautas y fagot | 10'23 | ||||||||||
| CD Sintonías - improvisaciones
in vivo, para piano y percusiones, Grupo de Improvisación
(octubre/noviembre 2013)
(
CD) Piano: Renée Pietrafesa - percusiones: Juanita Fernández
video de presentacion del CD de visita
en E/GUNI Radio, Renée Pietrafesa y Juanita
Fernández presentan espectáculo
Sintonías" -
[YouTube
] |
piano y percusiones | ||||||||||||||
| i | - | Renée Pietrafesa, solo piano | 2'45 | ||||||||||||
| i | - | Juanita Fernández, solo percusión | 3'12 | ||||||||||||
| i | - | Track 3, piano y percusión | 6'59 | ||||||||||||
| i | - | Track 4, piano y percusión | 3'15 | ||||||||||||
| i | - | Track 5, piano y percusión | 7'48 | ||||||||||||
| i | - | Track 6, piano y percusión | 3'29 | ||||||||||||
| i | - | Track 7, piano y percusión< | 1'59 | ||||||||||||
| i | - | Track 8, piano y percusión | 5'40 | ||||||||||||
| i | - | 2014 : | "Adentro y Afuera" para flauta, guitarra y contrabajo (2014), concierto 715 del Núcleo Música Nueva de Montevideo, primera audición absoluta (2015) | flauta, guitarra y contrabajo |
17'43 | ||||||||||
| i | - | Sintonías -
espectaculo de presentación del
CD por Renée Pietrafesa
y Juanita Fernández junto a Carlos Musso Piano: Renée Pietrafesa - percusiones: Juanita Fernández (video de presentacion del CD) - pintor: Carlos Musso Con piano preparado y exóticas percusiones construyen escénicas sonoras donde las proyecciones visuales viven. Música y Plástica como vehículos hacia nuevos paisajes improvisados Un espectáculo de artes musicales y plásticas fusionadas en crear sintonías y dimensiones espontáneas. |
piano y percusiones | 57'30 | |||||||||||
| i | - | 2016 : | "Imaciones", Grupo de Improvisación para piano, sintetizador, trompeta, guitarra, contrabajo (2016-2017) | piano, sintetizador, trompeta, guitarra y contrabajo |
|||||||||||
| 2018 : | Pieza para
guitarra (1995),
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva, agosto 2018 Interprete: Juan Martin Lopez (guitarra) |
guitarra | 9'41 | ||||||||||||
| A 2 o Estoy (1978),
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo, agosto 2018
( otra
ejecución: 1978) Interpretes: Ricardo Riveiro (oboe) y Juliân Croatto (guitarra) |
oboe, guitarra | 5'24 | |||||||||||||
| TanMilonCan
(2002),
concierto 741 del Núcleo
Música Nueva de Montevideo, agosto 2018 Interpretes: Irene Porzio y Javier Toledo, piano a cuatro manos |
piano 4 manos | 12'48 | |||||||||||||
| i | - | 2019 : | Para
flauta 2019 "A Natalia Bibbó", estreno concierto
Sobre la quimera, concierto 761
del Núcleo Música Nueva de Montevideo (2020) |
flauta | 3'23 | ||||||||||
| 2022 : | Translaciones "Déjennos la
esperanza" versión
II (1981-1985) para violín y quinteto de
cuerdas, concierto 21/06/2022 del
Núcleo Música Nueva de Montevide, dado en homenaje a
Renée el 21 de junio 2022 Ensamble Ars Musicæ, Carolina Hasaj, dirección violines I: Pablo Beretta, Juan Cannavó, Carolina Hasaj y Luis Schiaffino violines II: Andrés Aldado, Lya Pérez violas: Stella González<, Leonora Iglesias , violonchelo: Juan Rodríguez contrabajos: Fernando Aguirre, Roberto De Bellis cf. interpretationes "Dejennos la Esperanza"
1996 y 2022 (version
II), y 1996 (version
III) |
violín y |
7'26 | ||||||||||||
| Video |
Capicúa 2002 para flauta y piano (2002), concierto del Nucleo Música Nueva dado en homenaje a Renée el 21 de junio 2022 | flauta y piano | |||||||||||||
| Video |
Momentos II
(1995) para dos flautas y piano Interpretes:Margarita Gonzalez y Natalia Bibbó (flautas), Mariana Airaudo (piano) |
piano y flautas | 4'15 | ||||||||||||
|
 |
à | o al |