2019: Babel FM: Renée Pietrafesa programadora de Julio   2018: UNI radio, Núcleo 51 - “Me preocupa que los niños no escuchen buena música” (60 mn)   2018: En la casa de Renée (Episodio 45 de El Iceberg, Clásica 2018)   2017: UNI radio, Núcleo 51 - “Aventuras en la música contemporánea: Entrevista de Renée Pietrafesa Bonnet” (56 mn)   2015: UNI radio y EUM - “Entrevistas músicadas - Renée Pietrafesa Bonnet y Juanita Fernández” (82 mn)   2014: UNI radio - “El Garage serie 23 con Renée Pietrafesa y Juanita Fernández” (14 mn)   2013: EUM-UNI radio - “Tercera Jornada del Ciclo de Fonoplateas con Renée Pietrafesa”   2010: Renée Pietrafesa. Valorar la expresión. (Uruguay Cultural)   2006: La Trastienda del Teatro: Renée Pietrafesa. (El Pais)   1995-2005: RNU - Ciclo "Músicas y Músicos del Uruguay", conducido por Jorge Ángel Arteaga: Renée Pietrafesa Bonnet   1982: Renée Pietrafesa: Cuando el Movimiento se demuestra andando (El Dia)   1977: Renée Pietrafesa, compositora - interpreta, una película documental en francés de Eva Houdovã   1969: Renée Pietrafesa "La joven música uruguaya", entrevista con Maria Luisa Santamarina del Popular

Entrevistas, Radios, TV

 

Babel FM: Renée Pietrafesa programadora de Julio el ciclo de nuestra legendaria invitada del mes de julio, Renée Pietrafesa. 08/07/2019 - Selección de obras poco conocidas de grandes compositores de la música universal "Comienza el ciclo de nuestra legendaria invitada del mes de julio, Renée Pietrafesa. En este primer programa nos lleva por una selección de obras poco conocidas de grandes compositores de la música universal, ejecutadas por su conjunto Ars Musicae." 11/07/2019 - Uruguayos y algo más "Segundo programa del ciclo de la legendaria Renée Pietrafesa Bonnet. En este programa nos trae obras de compositores uruguayos y obras poco conocidas de Silvestre Revueltas y Joaquín Rodrigo." 17/07/2019 - Improvisaciones "Nuestra célebre invitada, Renée Pietrafesa, nos propone música muy poco frecuente, la ejecutada por músicos académicos improvisando." 25/07/2019 - Compositores latinoamericanos "Nuestra célebre invitada, Renée Pietrafesaa, nos trae obras de compositores académicos latinoamericanos, con grabaciones inéditas de su conjunto Ars Musicæ." Babel FM UNI radio, Núcleo 51 - “Me preocupa que los niños no escuchen buena música” (60 mn) sobre UNI Radio, Núcléo 51, 19 de octubre 2018   Visitó Núcleo 51, la compositora, pianista, organista, clavecinista y directora de orquesta franco-uruguaya, Renée Pietrafesa Bonnet. En su paso por UNI Radio, la artista compartió algunas de sus obras y recorrió anécdotas de su vasta carrera. En la casa de Renée - sobre Clásica 650 A.M., 29 septiembre de 2018 sobre Clásica 650 A.M., 29 de septiembre 2018 "En el episodio 45 de El Iceberg ingresamos a la casa de Renée Pietrafesa Bonnet, una de las heroínas de la música uruguaya, que se mantiene en plena actividad. Una entrevista de una hora en su casa del Prado con su música como banda sonora. Una charla entre sus bibliotecas, escritorios, pianos y su clavecín. Sus archivos, sus partituras, las reseñas y críticas periodísticas, los programas de mano de las obras de teatro que musicalizó. Su historia como compositora, intérprete y divulgadora musical. Sus ciclos en televisión y su sala de conciertos en el sótano de esa casona construida por su bisabuelo francés, donde debutó cuando era una niña. A continuación, el mundo de la maestra Renée. " UNI radio, Núcleo 51 - “Me preocupa que los niños no escuchen buena música” (60 mn) sobre UNI Radio, Núcléo 51, 12 de octubre 2017   Visitó Núcleo 51, la compositora, pianista, organista, clavecinista y directora de orquesta franco-uruguaya, Renée Pietrafesa Bonnet. En su paso por UNI Radio, la artista compartió algunas de sus obras y recorrió anécdotas de su vasta carrera. YouTube Programa emitido el 12 de octubre de 2017 por UNI radio 89.1 FM, con la coordinación de Antonio Laviano y la participación especial de Agustín Texeira. UNI radio y EUM - “Entrevistas músicadas - Renée Pietrafesa Bonnet y Juanita Fernández” (82 mn) sobre UNI Radio, Núcléo 51, 22 de julio 2015 Productión realisada por la Escuela Universitaria de Música y la Radio de la Universidad UNI radio, Núcleo 51 - “El Garage serie 23 con Renee Pietrafesa y Juanita Fernandez” (14 mn) sobre UNI Radio, 03 de noviembre 2014   De visita en E/GUNI Radio, Renée Pietrafesa y Juanita Fernández presentan detalles de su espectáculo el viernes 31 de octubre de 2014, a las 20:00hs. en Sala Vaz Ferreira (Bibliot.Nac.-Mtdeo.Uru.) con la participación del artista plástico Carlos Musso. Con entrada libre. Renée (Pianista) y Juanita (Percusionista), conversan musicalmente en un ambiente de creación desde la improvisación. En la audición aportan sus puntos de vista respecto a la improvisación y la creación. El rol de sus instrumentos y la composición en Occidente. En la audición presentaron la edición de un disco titulado: «Sintonías», producido en el Estudio de Música Electroacústica de la Escuela Univ.de Música (EUM-UdelaR), grabado y mezclado por Juan Martín López. Las tomas de sonido fueron registradas en vivo en Teatro Fac.de Artes y Teatro Fac.Arquitect.: Fonoplatea Entrev.Musicadas (EUM-UNI Radio-oct.013) y Festival MonteAudio (noviembre 013), en Mtdeo. El diseño gráfico del disco independiente «Sintonías» estuvo a cargo del artista Carlos Musso. Visitá en Youtube: Renée Pietrafesa y Juanita Fernández en El Garage UNI radio - “Tercera Jornada del Ciclo de Fonoplateas con Renee Pietrafesa” sobre EUM-UNI Radio, 29 de noviembre 2013   Renée Pietrafesa se presentó en escena e inmediatamente recuerdos de mi infancia invadieron mi mente. Confieso: es una mujer que despierta en mí y otros tantos una profunda admiración. Su temple, su timbre de vos, su profunda pasión por la música y sonidos. Su calidez, su postura; confirman una y otra vez su don de persona y genio musical. Su trayectoria merece su reconocimiento a la altura de Embajadora Musical del Uruguay, dada su participación relevante a nivel internacional. Renée, durante esta Entrevista Musicada de fonoplatea, habló primero de su infancia: “fue una infancia muy feliz” y una sonrisa tierna se instaló en su rostro entero. Placer, …. ¿Saben a que edad dio su primer concierto de piano?. A sus seis pequeños años. Demostrando su condición de «Música», desde «la cuna» y luego desarrollando su visión apasionada como tal. Contó de sus padres, de una chacra llena de música, sonidos, personas que tocaban y sobre todo de felicidad, “ la música nos une”, simple pero sólida y real apreciación de Renée. La música fue parte de su vida desde muy temprana edad. Una canción que escuchaban sus padres, cuando apenas era una bebé, le permitió asociar una situación de su vida cotidiana con la música. Ella sabía que ellos estaban allí, con ella, en la tardecita y esa canción sonaba… Esta niña que crecía rodeada de música, sonidos y de una mamá también artista, adquirió de ella el conocimiento y habilidad de un nuevo método o forma de abordar la ejecución del Piano. Según Renée, luego de conocer muchas técnicas alrededor del mundo y sin menospreciar el resto, la de su madre es la que más le gusta, “permite otra flexibilidad a la hora de abordar el instrumento”. Nos hizo reflexionar acerca de la diferencia entre tocar e interpretar. La interpretación requiere un todo, un compromiso, una entrega como artista. Cada nota transmite algo. Emociones que están con nosotros en ese momento, que surgen al enfrentarnos con nosotros mismos. El rol de Jhon Cage o Héctor Tosar en su vida, y la enseñanza y legado de Pierre Schaeffer, como creador de la música concreta, fueron referidos y explicados por Pietrafesa, como puntales en su aporte a la composición. En todo este camino que implica descubrirnos, explorar nuestro interior para sacar afuera, destaca lo fundamental de la improvisación. “La improvisación nos sorprende”. Además es algo que trabaja mucho con sus alumnos tanto desde el instrumento como desde lo corporal, lo vocal y la práctica de conjunto. De hecho, Renée decidió improvisar en esta entrevista musicada. Nos llevó por diferentes lugares creando climas muy diversos, sonidos nuevos. Experimentó sin ataduras invitando a participar a Juanita Fernández en percusión. Juanita, quien manifestó su profundo respeto profesional y cariño hacia Renée, manifestó su agradecimiento a la invitación, también fue protagonista de la noche, proponiendo un toque en escena de gran comunicación y fina sintonía con la pianista, demostrando que es una gran persusionista con toda su impronta de femineidad y juventud. Jugaron, se divirtieron, experimentaron y hasta lograron hacernos formar parte de su propuesta improvisada con nuestras voces. Hacen faltan más personas como Renée… Hay que aprender a perderse, encontrarse y a desnudar el alma. Nada fácil pero vale la pena el desafío. No olvidemos lo sabio de su afirmación: “LA MÚSICA NOS UNE” y brindemos por eso!. Victoria González El Pais - "La Trastienda del Teatro": Renée Pietrafesa Renée Pietrafesa Compositora, pianista, organista, clavecinista, directora de orquesta, pedagoga y algunas veces pintora. Viene de una familia de músicos. Su madre, la conocida pianista y pedagoga Renée Bonnet, le hizo amar la müsica- tempranamente. En su larga trayectoria tuvo reconocimientos en su país y en el extranjero. En 1984 es nombrada "Chevalier des Arts et des Lettres "por el Ministerio de Cultura de Francia. Entre las actividades que realizó, se destaca la creación de la Coral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicce. Editó varios C.D. con obras de Schubert, Brahms, Schumann, Bach y obras propias. Su C.D.MUTABILE editado por Tacuabé contiene obras para piano, música de cámara y sinfónica. ¿Cómo descubriste el mundo de la música? La música me descubrió a mí. Realicé música con mi madre desde que ella estaba embarazada de mí. Era una gran pianista, una de las pianistas más grandes que conocí, además de excelente pedagoga. Las partituras que ejecuto y que ella interpretó durante el embarazo, casi no las necesito estudiar. ¿Es verdad que al igual que tu madre, tu primer concierto fue a los 6 años? Sí. Es algo de la naturaleza musical que aun no se explica bien. Soy buena "lectora a primera vista". Eso se trae de naturaleza o no. Tomo una partitura y tengo facilidad para leer las notas, y eso acelera el proceso de aprendizaje de una 'obra. Un día en mi Taller de Música en el canal 5 Televisión Nacional comencé a leer una sonata de Mozart. La leí a primera vista, y cuando fui a dar vuelta la página nonecesité leerla y la ejecuté toda hasta el final. Ahí constaté que esa sonata la había tocado mi madre cuando esperaba mi nacimiento. Me pasó eso con muchas partituras. Tú trabajaste mucho en Francia ¿Qué experiencia te dejó trabajar en el exterior? Trabajé desde muy joven en el exterior. La primera vez que fui a Francia me enviaron mis padres a estudiar. Soy uruguaya y francesa. Hace 30 años tuve que elegir entre quedarme a vivir en París o en Montevideo; elegí estar aquí y viajar. En París tenía un puesto maravilloso donde enseñaba música electroacústica a los estudiantes de todas las universidades de París y ayudé a acercar a los jóvenes a la música contemporánea e inventé métodos de aprendizaje musical. Pienso que viajar hace mucho bien, relativiza, da otra manera de estar en el mundo. Te ayuda a poner las cosas de la vida en su lugar y tú mismo te ubicás en tu lugar interior de otra manera cambiando asimismo el vínculo con los demás. Fue fundamental para mí. Pienso que los jóvenes tendrían que tener esa posibilidad de viajar y establecer vínculos con lo diferente, eso creo es lo importante, el problema dificil es cómo nos ubicamos frente a lo diferente. El intercambio con lo diferente es lo que nos hace crecer. Podés viajar de muchas maneras; hay gente que no se ha movido de un lugar y ha viajado interiormente. Pero hay otros que necesitamos viajar. ¿La música es un proceso emocional o intelectual? Pienso que se compone de los dos procesos. Es un equilibrio raro, como en todo arte. En algunos momentos predomina lo emocional, así , en los románticos, cada vez que sentís que necesitas romper formas establecidas para lograr expresar tus sentimientos más libremente. En otros momentos preferís o sentís que deseas lograr un equilibrio estructural, entonces recurres conscientemente en igual medida a procesos intelectuales. A lo largo de la historia de la música, siempre se fueron dando ambos movimientos, si bien no sostengo que exista tal dicotomía. ¿El compositor debe escribir para el público? Voy a contestarte en lo personal. Sé que si no compongo, vivo menos bien.   Necesito comunicar mi creación a los demás y si logro conmoverlos o logré transmitirles poesía, el poder soñar, despertar la fuente de energía que permita a su vez crear e imaginar, me siento agradecida. ¿En Montevideo hay pocos o bas tantes Conciertos de Cámara? Hay pocos, porque no están muy bien subvencionados. La música de Cámara es un género que en general está en las manos de grupos independientes con pocos medios para hacer la difusión necesaria. La música de Cámara es el corazón de la música. Está el Ars M usicoe, mi grupo y existen diversos otros conjuntos. Ahora el Mozarteum y el Sodre están apoyando más a la música de Cámara. En el teatro vos siempre trabajaste con muy buenos directores, ¿Cómo llegaste a ellos? Tuve el privilegio de trabajar con excelentes directores como Eduardo Schinca, Nelly Goitiño y Levón. Compuse mucha música para teatro, me encanta hacerlo. El trabajo con los actores me maravilla, hago un trabajo muy especial con ellos. Trabajo con los actores desde el principio, desde que se lee la obra ,voy creando con ellos ejercicios e improvisaciones. Se establece una relación de creatividad colectiva muy grande. La obra la hacernos entre todos .Con Electru, de Sófocles obtuve mi primer Florencio. El segundo fue con El Hermann Olvidado. El teatro es como el cine, es la integración de todas las expresiones artísticas con un resultado sinérgico. Ahora se está,dando en el Galpón "Almuerzo en casa de Ludwig", dirigida por Nelly Goitiño; otra obra que tiene mi música. En Mérida (España) estuvimos una noche entera antes del estreno trabajando Las Troyanas, de Eurípides con la Comedia Nacional, pues la proyección de las voces es diferente en un anfiteatro al aire libre. Fue un estupendo trabajo. ¿Qué pasos das cuando hacés una música para teatro? Leo el libreto con el director desde el principio, trabajamos con los actores, empezamos a hacer ejercicios preparatorios con la respiración, con las voces, unimos el gesto al sonido o viceversa. Les hago sentir que el sonido puede estar antes que el gesto o el movimiento. También trabajo con bailarines. Sentir la propia vibración, el propio sonido, te permite verbalizar, actuar, relacionarte mejor con el cuerpo y con los demás. Como pedagoga ¿En gué haces más hincapié a la hora de enseñarle a tus alumnos? En no pautarles todo. Darles pautas posibles, ofrecerles un espacio de libertad y de creatividad. Al principio crean sus sonidos, sus musigrafias, y luego llevarles al aprendizaje del solfeo y del instrumento utilizando métodos convenientes en los cuales predomine el juego. ¿Qué recomendaciones les darias a los jóvenes que entran al mundo de la música? Primero que sean conscientes del rol importante que tiene el arte en nuestras sociedades. Luego que sean exigentes consigo mismos y con sus maestros.Que les pidan que los dejen ser libres. ¿Hay mucha gente que se queda por el camino? Muchos. Primero porque es difícil ganarse la vida con la música. Actualmente los jóvenes han conseguido juntarse y conseguir trabajos formando bandas de diferentes estilos. Los músicos que tocan música popular y música elaborada diferentemente, es decir en los dos géneros, se van arreglando mejor. Los que tienen más dificultades son los que hacen solamente la mal llamada música culta.   ¿Renés una estética dentro de la música contemporánea? En indescriptible, es la mía, no creo en etiquetas. Para mí el arte o la expresión y la creación .es la máxima libertad. 1-lan dicho de mi música: «Música que es el resultado de una torrencial imaginación y búsqueda expresiva constituye una afirmación poética de la libertad creativa a través de un lenguaje abierto y ecléctico» «Sonidos suspendidos en el tiempo dan fórma a texturas muy abiertas con mínimas densidades en lo armónico y en Ió melódico...» No me gusta que pase indiferente, la música tiene su función, sobre todo en estos momentos que estamos sufriendo tanto por tanta destrucción. La música, el arte, es una de las reservas espirituales más importantes del ser humano. Es construir en armonía. ¿Qué proyectos tenés? El primer semestre del 2006 lo dediqué sobre todo a enseñar y a componer.También tocamos en Funsa con el Ars Musicae organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, toqué Mozart en el Festival de Órgano de Montevideo en Homenaje ami madre y dí un concierto para flauta barroca y clave en el Hospital Vilardebó. En este segundo semestre doy un concierto de órgano el 3 de setiembre en la Iglesia Juan XXIII, otro de oboe y piano con Elvira Casanova el 8 en el Yatch Club, dos conciertos dirigiendo el Ars Musicae en la Sala Vaz Ferreira (en el Ciclo de Música de Cámara organizado por el Sodre con fechas a confirmar) dos conciertos el 13 y el 14 en el Museo Nacional de Artes Visuales en el marco de la Coproducción dirigida por el escultor Lukas Kühne con la colaboración del 4to. Festival de Percusión de Montevideo con Improvisaciones sonoras con la participación de los alumnos de la Cátedra de Música de Conjunto que dirijo en la E.U.M. Un concierto el 27 de setiembre en la Sala Zitarrosa estrenando una obra "Para el NMN en sus 40 años" Otro concierto el 1 de Octubre en el Día de la Música y La Paz en el cual dirijo la Orquesta Sinfónica del Sodre y estreno una obra titulada "Para la O.S.S.O.D.R.E: 2006 en sus 75 años y con Mozart, Schumann y Schostakovich" para soprano (Eiko Senda) contratenor (Leandro Marziotte) y barítono (Federico Sanguinetti Pietrafesa) y orquesta. En Francia toco y dirijo el 23 de octubre en el Conservatorio Musical de Marsella obras de autores latinoamericanos y estreno obras mías con el Ensemble YIN de Marsella. El 26 de octubre doy un recital de piano y medios electroacústicos en el Teatro Richelieu de La Sorbonne en París. María Varela RNU Emisora CX6, Sodre - "Música y Músicos del Uruguay"   Encuentros con Renée Pietrafesa Bonnet conducidos por Jorge Ángel Arteaga de 1998 a 2005 ...en el cuadro de Música y Músicos del Uruguay: "Un encuentro con compositores, intérpretes e instituciones que han portado la historia de la música culta uruguaya del siglo XX" Digitalizados entre 2020 y 2022 por el equipo de trabajo del Archivo Fonografico RNU   12/07/1998 encuentro 1 Introducción: contexto, antecedentes, biografía, presentación de las obras (15') Padre nuestro (1963-64), presentación y comentario solamente Temperamentos (1967), audición en Concierto del Nucleo Música Nueva (1969) Pieza n° 1 para piano y encordado (1970), audición en concierto del Nucleo Música Nueva mismo año Canción sobre cantos y cosas chichimecas (1970), para soprano, piano, tambor indio y recitante YouTube 00:47:02 19/07/1998 encuentro 2 Incursión o introduccion en la música electroacústica (6'20) "A los olvidados" (1971) con órgano, percusiones y sintetizador Reverb Mandala (1968) para órgano y cinta magnética, mención solamente Paraboles (1973) ) trio para oboe, clave y piano, Paris Travesuras (1975) para oboe, clave, piano, contrabajo, sintetizador, marimba, vibráfono, ..., Paris Chichimecas y Tarahumaras (1976) sobre una grabación de cantos de los indios chihimecas y tarahumaras (Mexico) Centro americano, Paris YouTube 00:44:47 26/07/1998 encuentro 3 A2 o "Estoy" (1978) para oboe y guitarra A3 o "Sugerencias" (1979) para violín, viola y sintetizadores, Paris A4 (1977) para oboe, flauta, clarinete y piano preparado, versión II YouTube 00:41:49 02/08/1998 encuentro 4 La cinta magnética y el sintetizador son "otros instrumentos": experiencas, (9'34) mención "Con piez y sin cabeza","X, Y y entonces Z", "Meditación", "Danza de los pájaros pintados y asombrados", "Déjennos la esperanza", "Helicoidal o viaje de Quetzalcoatl a Mictlan", "Espiral" "Mimo 13" o "Alrededor de 12" para piano preparado y cinta magnética sobre temas de Ligetti (1979-1980) Paris, fragmento Pieza para guitarra y cinta magnética (1980) Canto para oboe y cinta magnética (1980-1981) Improvisación para fagot (1982), extracto YouTube 00:45:32 09/08/1998 encuentro 5 Continuando con el análisis de sus obras de los años 80, menciona Canto "a mi hermana Alicia Pietrafesa", soprano sobre texto de A. Machado (1981), Canción simple, poema cantado, voz, guitarra, tambor (1981), Momentos, Translaciones..., compartiendo la creación con los interpretes ; incidentalmente, descubriendo lo que es la musicoterapia... Translaciones para piano (1981), grabado en julio 1982 en la Alianza francesa Translaciones para violín y quinteto de cuerdas (1985), grabado en 1996 en la Sala José Brunet Momentos para flauta, soprano y piano (1981) Sonata "Renée Bonnet de Pietrafesa" para piano, primer movimiento (1983) YouTube 00:46:54 16/08/1998 encuentro 6 Dos momentos para piano (1983), grabado el 10 de agosto 1983 en la Alianza francesa Fantasía trio para flauta, fagot y piano (1983), grabado en la Alianza francesa Sugerencias para fagot (1983), grabado en la Alianza francesa Improvisación para varios instrumentos (1983), grabado en la Alianza francesa Iso (1981) para sintetizador y órgano (2'05) YouTube 00:46:55 23/08/1998 encuentro 7 Integración 6 "Mushuc huaira huacamúyum" [y llegará otro sonido y otro viento fresco] (1981-1982) Integración 7 "Religiosa o del más acá" (version 2) para voz, quatro instrumentistas y cinta magnética (1984) Historias nuevas (1985) - Ritual I: "Son del Quiché" sobre tema indígena del Rabinal Achí de Guatemala, para flauta, fagot, violín, vibráfono, dos contrabajos, tamborils y toms - Ritual II: "Moderato, Andante, Allegretto, Allegro Moderato, Allegro" sobre seis melodías quiches de Guatemala, para flauta, vibráfono, marimba, taboril, toms, tres violines, viola, violoncello, y dos contrabajos YouTube 00:45:16 30/08/1998 encuentro 8 Historias nuevas (1985) - Ritual III: "Andante, Allegro y Milonga Giga" sobre tema de Lucia Fabbri, para flauta, vibráfono, marimba dos contrabajos, tamborils y toms, tres violines, viola, violoncello, y dos contrabajos Las Novas (1983) para sintetizador Integración 8 (1986) para orquesta, estreno con la O.S.S.O.D.R.E. Pieza n° 2 (1974, Paris) para piano y encordado (5'), estreno 1976 en Bruselas YouTube 00:44:10 06/09/1998 encuentro 9 ... encarar "una gran síntesis de la producción pianística de la compositora, que ya un poco, como adelanto, seria", la Pieza n° 2 para piano, e para teclado y encordado Preludio n° 1 para piano preparado (1976), con una  introducción al piano preparado (4'30)  "A cuatro manos" dedicada a Luis Batlle Ibáñez (1976) Pieza n° 1 para piano y cinta magnética (1977) ... Commentarios, de 30'47 a 35'26 Improvisación para piano con "parafusos" (1987), dos movimientos YouTube 00:44:23 13/09/1998 encuentro 10 Comentarios sobre el piano preparado, refiriéndose a John Cage (búsqueda timbrica, de nuevas sonoridades musicales, de colores diferentes, armónicos y microtonos) introduciendo una serie de 5 piezas para piano preparado compuestas de 1987 a 1990 (5') Pieza n° 1 para piano preparado "Cambia todo cambia" (1987) Comentarios sobre la Pieza n° 2 (1988) estrenada con el NMN en el teatro del Anglo (con otro typo de pulsasion), y la Pieza n° 3 (1988) Pieza n° 4 para piano preparado (1989) Pieza n° 3 para piano preparado y cinta magnética (1989) YouTube 00:47:24 20/09/1998 encuentro 11 Comentarios complementarios sobre la Pieza n° 3 para piano preparado y cinta magnética (1989) del encuentro precedente (3'45) ; y dice que unos 6 minutos se habrían sido cortadas Beauté Magique (Belleza mágica) para soprano, recitante y conjunto instrumental, basado en un texto poético  de los "Chants de Maldoror" de Lautréamond "Musette", improvisación para órgano (1989) Manosque: Improvisación para sintetizador, caja de ritmos y programador (1989) Pieza n° 5 para piano preparado (1990) YouTube 00:46:33 27/09/1998 encuentro 12 Improvisación para órgano (1990) extractos, órgano de la iglesia Saint-Paul de Lausanne (Suiza) A tres movimientos para conjunto instrumental (1991) Fantasía para piano preparado y orquesta (1991) YouTube 00:46:54 04/10/1998 encuentro 13 Improvisaciones, al piano y a diferentes órganos: Candombe (1982-83), improvisación para piano Pieza "Juegos entre el Wermeister III y Meantone" para clave "de 1700" (1991) Improvisación (1992) para el piansicordio (clave y pianoforte) creado par el luthier Trevor Bekerley, grabado sala Renée Bonnet Pieza "A Santa Cecilia" (1992) para órgano Improvisación para órgano positivo "Zamponeada" (1993), pequeña improvisación en una tarde de sol YouTube 00:44:46 11/10/1998 encuentro 14 "Con cariño" para piano (1993) dedicado a Àngel Turriziani Pieza para dos flautas y piano (1995) Pieza para flauta barroca, clave y fagot (1995) dedicado a Hans-Joachim Fuss Fantasía para orquesta (1996) YouTube 00:45:26 18/10/1998 encuentro 15 Música incidental para obras de teatro (1ra parte, ver 2da parte o 3ra parte) "Metáfora de Los Ciegos" (1992-1995) pieza electroacústica, fragmento (2'40), cf. version completa (10'32) "Ritual" (1996) para 18 instrumentos de percusión y orquesta sinfónica, fragmento (13'), Orquesta sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo Pieza para flauta y piano (1997) (3'35') "Por la vida" para orquesta sinfónica, coro de adultos, coro de niños y solistas (1997), fragmento (10'40) Electra, texto de Sófocles (1984), fragmento (2'20) YouTube 00:46:44 25/10/1998 encuentro 16 Interprete de piano y clave de obras ajenas Federico Chopin - Mazurka n°1 en Si b mayor, opus 7 (2'35), grabado en 1983 Johannes Brahms - Variaciones sobre un tema de Schumann, opus 13, para dos pianos (18'35) con Luis Battle Ibañez Padre Soler - uno de los 6 conciertos para dos teclados (dos órganos o dos claves, o un órgano y un clave), grabado en 1997, con Cristina Garcia Banegas (2'54), fragmentos con un organo y un clave Georg Philipp Telemann - Suite n°4 en Mi Mayor para flauta, oboe y bajo continuo (clave y fagot), grabado en 1998, Ars Musicæ, fragmento Georg Philipp Telemann - Suite n°2 en Si b Mayor para flauta, oboe y bajo continuo (clave y fagot), grabado en 1998, Ars Musicæ, fragmento YouTube 00:44:06 01/11/1998 encuentro 17 Directora musical, como conductora de obras ajenas Jaurés Lamarque Pons - Homenaje a Alfredo de Simone, noneto para flauta, fagot, bandoneón, tamboril, piano, dos violines, viola, violoncello y contrabajo (12') Conjunto Ars Musica: Beatriz Zóppolo (flauta), Esteban Falconi (fagot), Oscar Donato (bandoneón), Jorge Camiruaga (tamboril piano), Daniel Lasca y Gerardo Lujambio (violines), Martin Cassinelli Muñez (viola), Fernando Rodriguez (violonchelo) y Carlos Weiske (contrabajos, dirección: Renée Pietrafesa Bonnet cf. concert con el Orquesta sinfónica del Conservatorio de Estrasburgo (1996) Eduardo Fabini - La Melga Sinfónica grabado en junio de 1990 en la Sala Vaz Ferreira Renée Pietrafesa Bonnet: Ritual "Tierra, Aire, Agua, Fuego" por la Orquesta del Conservatorio de Évry (Paris, 1995) YouTube 00:47:33 21/10/2000 encuentro 18 "Difusión de nuestra música en el género digamos popular o, por lo menos, para el público extranjero, que es de nuestro música popular" "Candombe" (1998), estrenado en el Día Internacional de la Mujer, primer de octubre 1999 "Para flauta y piano" (versión 1998) (6'38) "Y Todavía más" (versión 1998) candombe para tres tamboriles, repique, chico y piano preparado (3'10) YouTube 00:47:14 28/10/2000 encuentro 19 Música incidental para obras de teatro (2da parte, ver 1ra parte o 3ra parte) "Asi que pasen 5 años" (texto de Federico García Lorca, 1998) (10:45) "Las Troyanas (texto de Euripides, 1990-96) (2:26) "Kaspar" (texto de Peter Handke, 1986) (6'05) "Electra" (texto de Sófocles, 1984), reestructurada musicalmente en el año 1996), fragmento (4'10) y, bonus, "A cuatro manos" a Luis Batlle Ibáñez (1998), grabado en el Colegio de España, Cité Universitaria de París, el 14 de enero de 1999 (6'33) YouTube 00:48:30 17/11/2001 encuentro 20 "Sería interessante, entonces, retomando el décimo noveno encuentro del año 2000, es decir 9 de octubre del 2000, que estaba integrado con ejemplos de música incidental tuya, es decir Así que pasan cinco años, Las Troyanas, Kaspar y Electra, y continuar ahora con música incidental, porque creo que podríamos mantener una unidad, ta, y después continuar con los otros géneros nosotros enfoques, diferentes completamente que vamos a apreciar." "Top Dogs" de Urs Widmer  con la Comedia nacional, dirección de Gustavo Adolfo Ruegger (2000-2001), extractos (introducción en unos ejercicios : las sillas y utopía) "El Hermano Olvidado" de Ariel Mastandrea (2001), extractos (introducción, la creación y tercera parte con el órgano final) YouTube 00:46:56 24/11/2001 encuentro 21 "...obra que para muchos es una obra de fundamental importancia para nuestra panorama musical:" Proyección 2001 para dos percusionistas y orquesta sinfónica (2001) ...seguido de commentarios sobre el Ciclo 2001 de conciertos para niños de Juventudes Musicales del Uruguay "Jugando con la música":    - "Escuchemos juntos minuetos, gavotas, alemandas, corrientes, milongas, valsas y candombes con mi tío Barroco y con mi tío de Tango",    - Música sin fronteras: "Con los niños"    - Mozart: un niño con los niños YouTube 00:46:27 01/12/2001 encuentro 22 [manuscrito: 28/11/2001] Música incidental para obras de teatro (3ra parte, ver 1ra parte o 2da parte) "Tres mujeres altas" de Edward Albee, con la Comedia Nacional, dirección de Nelly Goitiño (2001), fragmento a través del saxofón de Santiago Gutiérrez y el piano de la autora "El sueño y la vigilia" de Juan Carlos Gené con la Comedia Nacional, dirección de Nelly Goitiño (2001), fragmento llamado "música virtual" "En la casa de campo" de Stanislaw Witkiewicz, dirección de Nelly Goitiño en El Galpón (2001), 3 fragmentos Algunos comentarios sobre el trabajo de composición YouTube 00:48:06 08/12/2001 encuentro 23 Introducción. El CD Mutabile (2000) ["muta" de "mutación" y "bile" que sale de "cantabile"] "Pequeña Mutación Impro Bruselas" para piano (1974) "Impro 20" para piano (1998) "Sobre canciones y danzas campesinas uruguayas" para piano (1995) "Momentos II" pieza para dos flautas y piano (1995) Recorriendo, redondeando la integración del disco Mutabile YouTube 00:45:02 15/12/2001 encuentro 24 Comentarios sobre el CD de obras para piano "Augurios Impro21" para piano (1995) "Mutabile Impro 19" para piano preparado, guitarra y sitarel con canciones y danzas del Uruguay (1995) "Y Todavía más... candombe Impro 22", candombe para tres tamboriles, repique, chico y piano preparado (1998) "Nocturno Tango" para piano y encordado (célula de Fantasía para orquesta) (1996) Tango "A Liliana Rotta" (1999) Tango Fantasía "El sueño de Gardel y de Piazzola" (2000) estreno en el festival de tango de París "Uruguay-sur-Seine" (2001) Comentarios sobre una seria de premios que ha recibido en diciembre 2001: la Mujer 2001 de la música, el Florencio por la música del "Hermano olvidado" y los Tabaré por el Taller de música YouTube 00:45:07 22/12/2001 encuentro 25 Comentarios sobre la música con y para los niños. Conciertos a la invitatión de Juventudes Musicales del Uruguay "Con los niños" para orquesta, instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano, sintetizador, guitarras e intervención de niños de la Escuela de la Quinta del Arte y niños del público a quienes se les ha pedido que lleven instrumentos como sonajas, etc. Orquesta de jóvenes bajo la dirección de R. Pietrafesa Bonnet (estreno 2001), extractos "Resonancias", pequeña reflexión "A los niños de la calle" para piano (1995) "Helicoidal" (1975 , estreno 1978 Montevideo) para piano a 4 manos Comentarios sobre "la divulgación de la música en general a través de múltiples aspectos" YouTube 00:46:49 07/09/2002 encuentro 26 Comentarios sobre la necessidad para ella de crear, componer, interpretar música, sea pintar también, y la importancia de los raices: "fui muy sensible a lo que es la riqueza de nuestra música popular, porque es muy importante para los compositores actuales no olvidarnos que nosotros tenemos ahora algo importantísimo que es nuestra música popular" "yo cuando volví al América Latina realmente estudié mucho, escuché mucho, me interiorise realmente nuestra música popular, y yo me inspiro enormemente, sean en los rítmicos, sean lo melódicos, sean las atmósferas, sean esas cosas tan de adentro, tan yo diría casi visceral y expresivo que tenemos los latinoamericanos". Improvisaciones para piano dedicadas a Chopin y Debussy (2000) Improvisación para piano dedicada a Brahms (...y a Schumann y "un poquito, tambíen" a Villa-Lobos..., y Piazzolla) (2000) "Sugerencias ..." para piano "teclado y encordado" (2000), estreno en concierto del Nucleo Música Nueva Comentarios sobre John Cage YouTube 00:48:05 14/09/2002 encuentro 27 En 2001 "Señales y Elaboraciones" para piano (2001), concierto del NMN "Con los niños" (versión II) para instrumentos latinoamericanos, percusiones, piano, sintetizador, guitarras e intervención de niños de la Escuela de la Quinta del Arte, y niños del público. Orquesta de jóvenes bajo la dirección de Renée Pietrafesa Bonnet (2001) "TanMilonCan" para piano a 4 manos, grabación de concierto. Montevideo (2001-2002) - Piano: Luis Battle y Renée Pietrafesa Bonnet YouTube 00:45:43 21/09/2002 encuentro 28 Comentarios sobre la música instrumental Evocación para piano y orquesta de cámara (2002), fragmentos "Desde la Cruz del Sur" (1998, versión 2002) para orquesta sinfónica, con la Orquesta Sinfónica del SODRE Canción a Federico para canto (2002) con Federico Sanguinetti (barítono) y Renée Pietrafesa Bonnet (piano) YouTube 00:45:44 28/09/2002 encuentro 29 Comentarios sobre unos viages a Europa, en particular a Francia (Manosque para el festival "Instants vidéo", improvisaciones órgano a Antibes, ...) Pieza para guitarra sola (1994) Montevideo (6'52) "Meditación" impro para órgano (1976) iglesia de Antibes (Francia), extracto (8'28) "Quetzal", un ritual (2002) sobre tomas acusticas, con el ingeniero del sonido Fernando Pareja (2'33) Comentarios sobre "Rencontres" para piano, cinta magnética y luces (2002) YouTube 00:46:36 26/03/2005 encuentro 30 Comentarios sobre la necesidad, para ella, de componer música.  Actitudes muy differentes en el uso del papel y de la computadora. Frenos para que la música contemporánea llegue a su público. "Cambios y Permanencias" para piano (2002) concierto del Núcleo Música Nueva (10'13) "Por qué?" para piano (2002) dedicada a mi madre Renée Bonnet (4'55) Improvisación para órgano (2002) en la iglesia Saint-Sauveur de Manosque, Francia (4'16) YouTube 00:45:15 02/04/2005 encuentro 31 Dentro de la producción musical del año 2002 de Renée Pietrafesa Bonnet Impro "2002 Paris" para piano (2002) estreno en Paris (17'15) Comentarios sobre algunos viajes a Francia Poema Ritual "Tiempo del corazón" (2002), primera parte (12') estreno en París, en La Maison de l'Amérique latine YouTube 00:45:17 09/04/2005 encuentro 32 Poema Ritual "Tiempo del corazón" (2002), versión integral (40'17) estreno en París, en La Maison de l'Amérique latine "habíamos pasado nada más que unos diez minutos de este poema que dura, el, bastante más, y yo creo que valdría la pena pasarlo íntegralmente" - Jorge Ángel Arteaga YouTube 00:46:18 16/04/2005 encuentro 33 Año 2002 "Desde la Cruz del Sur" (versión 2003) interpretada por la Orquesta sinfónica del SODRE (16'10) "En la colonia penitenciaria" de Kafka (2003) música para teatro, dos extractos (16'30) YouTube 00:44:58 23/04/2005 encuentro 34 Años 2003-2002 "A través del tiempo" para flauta y piano  (2003) en homenaje a Lauro Ayestarán, concierto del Núcleo Música Nueva (8'44) Pieza para violín, contrabajo y piano (2003), estreno en concierto del Núcleo Música Nueva (11'28) Música para teatro para "Momentos con Emily" de Milton Schinca (2004) extractos (6'25) YouTube 00:46:04 30/04/2005 encuentro 35 Música para video "Presencias del porvenir" (2004) extractos (8'22) Comentarios sobre los audiovisuales, el "Arte video" [Videoarte] Música para teatro para "Mujeres" de Luis Masci (2004) extractos (6'25) YouTube 00:45:57 07/05/2005 encuentro 36 "Resiliencias" para piano, encordado y preparado (2004), estreno en concierto del Nucleo Música Nueva (20'43) "Evocaciones y Danzas" para orquesta de cámara (versión I, 2004), concierto organizado por el SODRE con la Orquesta de cámara Ars Musicæ en la sala Brunet (14'15) "Evocaciones y Danzas" para orquesta sinfónica (versión II, 2004) con la Orquesta sinfónica Ars Musicæ en el teatro Solís (final, 3'11) YouTube 00:45:53 El Dia - Renée Pietrafesa: Cuando el Movimiento se demuestra andando No cabe la menor duda que en nuestro medio musical, cada vez con menos iniciativas, la figura de Renée Pietrafesa es uno de esos fenómenos de vitalidad y constante aportación de nuevas y sugerentes ideas. Ya en el año 1965 Pietrafesa había fundado "Ars Musicae" una Sociedad de Música de Cámara, que en aquel entonces y durante tres meses había organizado el Primer Festival de Música de Cámara al aire libre en la Quinta de Suárez y Bulevar Artigas. Luego de su larga estadia fuera de nuestro país, Renée Pietrafesa volvió con más proyectos y uno de ellos fue retomar aquella idea de "Ars Musicae", esta vez a través de dos grupos: "Alfa" que se dedica a la música de ayer, con un repertorio que abarca el periodo barroco, clásico, romántico y de principios de siglo y el grupo "Beta", dedicado exclusivamente a la música contemporánea de estos últimos años e improvisación y creación colectiva de todos los integrantes. Integración de diferentes expresiones artisticas y de diferentes géneros (popular y clásico). La actividad de "Ars Musicae" en sus dos campos ya ha realizado a lo largo de este año 14 conciertos, en las Salas del Anglo y de la Alianza Francesa. Finalidades de Ars Musicae Las finalidades de este grupo son: fomentar la creación musical en nuestro medio y ejecución de obras de compositores nacionales. Posibilitar a jóvenes intérpretes el acceso a conciertos importantes también como solistas. Hacer conocer la música eiectroacústica actual, grabada y de medios mixtos (en audiciones de cintas, grabaciones comentadas), experiencias de búsqueda de integración de diferentes géneros musicales y de diferentes expresiones artisticas en creaciones colectivas. Uno de los puntos principales es el de la improvisación, hecho que se hace por vez primera en nuestro pais y que ha tenido resultados ampliamente satisfactorios. Este año se han realizado 7 improvisaciones con el Conjunto instrumental de Ars Musicae y con la partciipación de las bailarinas Mary Mlnetti y Cristina Martínez.   El Grupo Alfa ha dado a conocer en nuestro medio la ejecución integral de oonciertos para piano, violín y cello de Rameau y Couperin, "Sports y Divertissements" de Erik Satie y el estreno absoluto  (?) del Concierto para oboe y orquesta en fa menor de Bach a cargo del conjunto y actuando como solista León Biriotti. La Joven Producción Uruguaya Otros de los aspectos fundamentales de este grupo ha sido dar a conocer una importante cantidad de obras de autores uruguayos, muchas de ellas escritas especialmente para el conjunto. Asi se pudieron eacuchar este año obras de Marozzi, Biriotti, Iturriberri, Condon, Cabrera, Rodriguez, Eduardo Fernández y de tres novísimos compositores que se dieron a conocer a través de "Ars Musicae", son ellos Hugo Jasa, Luis Jure y Alvaro Cartevaro. Dentro de esta labor imponderable de Renée Pietrafesa debemos agregar que este año compuso 8 obras las cuales fueron estrenadas por el ConjunClass="liste" to o bien por miembros del mismo, entre ellas se pueden destacar "Canción simple para voz y guitarra", "Canto de Esperanza" para cinta y grupo instrumental y "Resonancias para piano". "Ars Musicae" es un grupo abierto a cualquier iniciativa renovadora y así queda demostrado con la incorporación de Hugo Alaluf, experto en instrumentos indígenas, con los cuales se realizaron interesantes experiencias colectivas. En este próximo mes de noviembre se podrán apreciar las virtudes de estos dos grupos. El 10 del próximo mes el conjunto Alfa se presentará en la Alianza, donde Renée Pietrafesa hará parte de la integral de Mazurcas de Chopin, ofrecidas hace muy poco tiempo en Montevideo, y el grupo Beta se presentará en la misma sala el 17 dedicando gran parte del concierto a obras de Stravinsky. D. Stéfani (Montevideo Sábado 30 de octubre de 1982) Renée Pietrafesa, compositora - interpreta 06/1977  Renée Pietrafesa, compositora - interpreta, una película documental en francés de Eva Houdovã - 45 mn Filmada a Paris en junio de 1977, apreciada por la crítica y el jurado del 5° Festival internacional de la película en Besançon en 1978: « Retrato de una joven música uruguaya, que vive entre Montevideo y París. Enseña la iniciación a la música electroacústica en la Universidad de Censier-Daubenton en París. Se cuenta con sus medios limpios: sus risas, sus golpes de ojo hacia la cámara. Al escuchar su música, nos obliga a recrear nuestro universo personal, a repensar nuestros sueños y nuestras ansiedades ». Ella declara: « Nunca me canso de la búsqueda de los demás: llamo a la puerta para que abran ». leer y oir tambíen Caméra: Christian Depovere; Son: Renée Pietrafesa. Production: Eva Houdovã - 45’, couleur, 16mm YouTube 00:45:25 Renée Pietrafesa, "La joven música uruguaya" La joven música uruguaya Maria Luisa Santamarina   A propósito del estreno de su obra "Mandala Infinito" estrenada el pasado Martes 14 de Octubre hemos entrevistado a Renée Pietrafesa, joven música uruguaya que además ha realizado presentaciones como directora de la orquesta de cámara de "Ars Musicæ", un sugestivo aspecto, esta otra forma de expresarse, totalmente nueva en nuestro medio - hasta ahora ninguna mujer había incursionado en la dirección orquestal - que la colocan en un nivel de primera calidad, ya que son pocas las artistas que pueden mostrar una ductilidad tan grande, producto de una formación musical completa y profunda, y de una naturaleza musical muy firme y creativa. Ennuestra entrevista le hemos pedido información sobree su obra y sobre la música actual en general Maria Luisa Santamarina El Popular, diciembre 1969       leer el artículo completo